[UNA TEMPORADA EN LA ÓPERA]
El montaje de “Der Rosenkavalier” de Richard Strauss en el Teatro Real, con la dirección musical de Jeffrey Tate y la escénica de Herbert Wernickese, se muestra en este texto como un ejemplo apto para la reflexión en torno a lo que significa hoy la ópera, y cómo el público la recibe.
Si es una ópera cómica, ¿por qué no se ríen?
¿Qué hemos hecho de nosotros?
[UNA TEMPORADA EN LA ÓPERA]
La propuesta escénica David Mc Vicar para la ópera “The turn of the screw”, escrita por Benjamin Britten en 1954, llega al Teatro Real, después de pasar por el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, donde fue estrenada. Un montaje que habla en términos de claridad inteligente, incluso atrevida para estos tiempos.
Lo dulce y lo áspero
Una frase de Alex Ross en su libro “El ruido eterno” sirve en este texto como excusa para tratar algunas dualidades que se dan todavía en el juicio y el análisis de la música contemporánea, tanto desde la perspectiva de la crítica, como en la percepción del arte de los siglos XX y XXI por parte del público.
Cantando bajo la luna de Alabama
[UNA TEMPORADA EN LA ÓPERA]
El montaje en el Teatro Real de la Fura des Baus de la ópera “Rise and fall of the city of Mahagonny” parece presentarse como una propuesta más enfocada a la atracción de públicos que a dar una lectura acorde con los planteamientos estéticos del tándem Brecht-Weill.
Cuéntame el cuento
[UNA TEMPORADA EN LA ÓPERA]
El estreno de la primera propuesta de Mortier en el Teatro Real en esta temporada 2010-2011, el “Evgenij Onegin” producido por el Bolshoi, da pie en este artículo a una reflexión sobre la concepción en nuestros días de la puesta en escena de la ópera.
[Conversando con...] Jacobo Durán-Loriga
Coincidiendo con el estreno de “Las cuitas de Job” el día 20 de septiembre en el Festival de Alicante, obra premiada en el XVII Concurso de Obras de Creación Radiofónica CDMC-Radio Clásica 2010, presentamos esta charla entre su autor, Jacobo Durán-Loriga, y Sergio Blardony, compositor y director de Sul Ponticello. En ella se tratan, además de aspectos sobre la obra radiofónica, otros referidos a la actualidad de la creación musical.
¿Crisis en la cultura o “cultura” de la crisis?
El artículo toma como punto de partida un sondeo de la Fundación Contemporánea realizado a expertos del mundo de la cultura, para plantearse una serie de reflexiones sobre las características de la actual crisis económica y cómo ésta afecta al mundo del arte.
Lo contemporáneo, lo efímero
La escenografía de Robert Carsen para la “Salomé” de Strauss, programada recientemente en el Teatro Real, sirve en este artículo para hacer una reflexión sobre lo contemporáneo en la ópera.
El Sci-art y sus alrededores
Comentario al trabajo de Ailin Reising “La reunificación de las dos culturas a través de la vía tecnológica: implicancias estéticas y cognitivas del movimiento sci-art”. Artículo de Martín Parselis que aborda la propuesta de Reising en la que se propone un espacio común entre científicos y artistas.
En torno a “Glossopoeia”: entrevista con Alberto Posadas
Con motivo del reciente estreno en España del ballet “Glossopoeia” en los Teatros del Canal, entrevistamos a Alberto Posadas, uno de los compositores españoles con mayor proyección internacional.
