SUL PONTICELLO

Marca España II: el examen del Ayuntamiento de Madrid a músicos callejeros

Chefa Alonso — Mon, 23 Dec 2013 19:19:26 +0000

Mi nombre es Chefa Alonso y me dedico a la música desde hace más de treinta años. Una de mis últimas formaciones es Uz, un trío de vientos de jazz (tuba, saxo tenor y saxo soprano) que existe desde el 2009. Con este grupo tocamos de vez en cuando en la calle y, en la última temporada, debido a la absoluta falta de opciones para tocar en otros espacios (cada vez hay menos clubs que programen música en directo, se cierran teatros y centros culturales, desaparecen festivales de jazz y los pocos que existen quedan en manos de los grandes representantes comerciales), nos planteábamos tocar con mayor asiduidad en un espacio que creíamos de todos y por tanto también nuestro: la calle. Así que con cierto humorismo, ya que desconocíamos el tribunal que nos iba a examinar (se negaron a identificarse, simplemente nos llegó la información de que eran dos tituladas superiores del Conservatorio y una secretaria del Ayuntamiento), y para evitar una multa imposible de pagar por un colectivo que se caracteriza por haber aprendido a vivir bajo mínimos (no acumulamos propiedades, no tenemos ahorros, no nos conceden créditos hipotecarios por carecer de nómina, no tenemos cuentas en el extranjero), nos presentamos al examen y tocamos sin ningún percance un blues. Pero no convencimos a las señoras que nos examinaban y nos han considerado “no aptos” para tocar en la calle. Ahora, debido a la falta total de criterios para evaluar las audiciones, somos presa de nuestras propias paranoias y nos preguntamos el porqué de ese suspenso: ¿será por haber tocado un blues? ¿les habrá molestado tanto saxofón? ¿habremos traslucido la sorna que nos provocaba la situación? ¿será que no les gusta el jazz? ¿somos demasiado viejos o demasiado raros?

Uz, a pesar de ser un grupo elegido por el Instituto Cervantes en el 2012 como propuesta para sus sedes y de haber tocado en el Festival de Jazz San Juan Evangelista (2010) y en los institutos Cervantes de Bremen (2011) y Casablanca (2012), entre otros sitios amables, no logró ni un solo concierto durante el 2013. Los tres miembros de Uz somos músicos con muchos años en la profesión, no somos recién llegados ni inexpertos que no sepamos qué hay que hacer para conseguir conciertos; es fácil: además de dominar tu instrumento después de años de estudios y tener ensayado un repertorio (en nuestro caso original, lo que en este país quiere decir abocado al abandono), haber escrito un buen dossier, haber grabado y publicado un disco y tener una web o una representación en redes sociales, tienes que ponerte en contacto con los dueños de los clubs o los programadores y convencerlos de que lo que les ofreces es interesante; tienes que llegar a un acuerdo sobre el caché que cobrará el grupo, aunque esto actualmente es una quimera ya que hoy en día solo se consiguen conciertos “a entrada”, lo que quiere decir que los músicos cobran solo un porcentaje de lo que se obtenga en taquilla y, sobre todo, esta es una exigencia que se ha generalizado entre los encargados de bares y programadores de música, tienes que encargarte tú de conseguir el público (llamar a los amigos, mandar correos, hacer difusión en medios digitales, elaborar un cartel, hablar con emisoras de radio y, si todavía te queda algo de confianza en el periodismo, avisar a algún periódico…).

Madrid se ha convertido, para los que creemos que la cultura y la gente son más importantes que el mercado y el dinero, y nos dedicamos en cuerpo y alma a ella (en mi caso a la música en sus múltiples facetas, intérprete, improvisadora, compositora, docente, organizadora de eventos y programaciones de free jazz e improvisación libre), para todos los jóvenes que infructuosamente buscan trabajo, para todos los mayores que no pueden pagar sus medicinas, la calefacción o incluso su alimento (la imagen de cualquiera de nosotros buscando comida en los contenedores ha dejado de ser literaria) en una ciudad con un futuro incierto, en una ciudad deprimida y deprimente que sufre un Gobierno corrupto que recuerda demasiado al franquismo (no olvidamos que son sus herederos), que nos roba por sistema y que nos engaña sin remordimientos. Los últimos gobernantes de la Alcaldía y la Comunidad representan lo peor de este partido, la codicia, la manipulación, la ignorancia, la incompetencia.

Aunque no acostumbro a mirar atrás con nostalgia, porque el pasado ya fue y es irrecuperable, y que no soy pro-PSOE, no puedo dejar de acordarme de la alegría que se vivía en Madrid y de la cantidad de conciertos que se programaban desde el Ayuntamiento y que disfrutábamos en los años ochenta con Tierno Galván como alcalde; en esos años, a pesar de tener mucha menos experiencia que ahora, a músicos que entonces éramos jóvenes, se nos contrataba con un caché más que digno y compartíamos escenarios con artistas que admirábamos y escuchábamos, Art Blakey, Don Pullen, Phil Wood, Pharoah Sanders.

En otro artículo que titulé Marca España denunciaba el hecho y la manera (de un plumazo, sin permitir que los responsables pudieran ni siquiera entrar en los despachos para recoger su material de trabajo) de la desaparición del Aula de Música de Alcalá de Henares, organizadora durante veinte años de los mejores cursos que hubo en Formación Musical del Profesorado. Y lo denuncié, no solo porque me afectara personalmente (tenía dos cursos de improvisación programados que obviamente no se dieron), y porque también afectaba a una profesora extranjera, colega mía, que venía desde Sao Paulo a dar un curso que no pudo llevar a cabo (nadie de los nuevos responsables elegidos se pusieron en contacto con ella para avisarla de la situación), sino porque creo que todas estas actuaciones forman parte de una política que no tiene otro objetivo que enriquecer y dar poder a los que ya son ricos y poderosos, a costa del bienestar de la mayoría de la población y en contra de sus derechos fundamentales; están dando lugar a una sociedad extremadamente pobre, triste, inculta, sin esperanza. El Gobierno del PP está convirtiendo este país en una ruina difícilmente recuperable y a la capital de España en una ciudad invivible.

Referencias

Estreno de la obra “Follas Vellas” de Saúl Chapela, ganadora del I Concurso de Composición Manuel Quiroga

Alva Lorenzo Novo — Tue, 17 Dec 2013 18:10:40 +0000

El próximo miércoles 18 de diciembre, tendrá lugar el estreno de la obra Follas Vellas, de Saúl Chapela Díaz. Dicha obra ha resultado ganadora del I Concurso de Composición Manuel Quiroga, realizado con motivo de conme- moración del 150 aniversario del Conser- vatorio Profesional de Música de Ponteve- dra. Entre las bases del concurso se requería una obra escrita para violín solista y acompañamiento orquestal, resul- tando elegida por unanimidad la obra de Saúl Chapela.

El concierto será ejecutado por la Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra, dirigida desde su formación por Javier Viceiro-Filgueira. El solista será Sergio Heredia Cegarra, el concertino habitual de la orquesta. Se llevará a cabo en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga, a las 20,30 h.

Información

Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga
Avda Juan Carlos I, nº 4
36004 – Pontevedra
Tel: 986 843 133
Fax: 986 844 159
E-mail: cmus.pontevedra@edu.xunta.es
Web: http://www.conservatoriomanuelquiroga.com

Referencias

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Antonio Hernández Nieto — Tue, 17 Dec 2013 03:30:00 +0000

¿Qué se le puede aportar al aficionado con una enésima versión de L’elisir d’amore? El público, el que paga, lo tiene claro. Quiere una orquesta de primera dirigida por un director de primera, voces de primera y una dirección de escena tradicional y, a ser posible, espectacular. ¿Y qué se encuentra en esta represen- tación que ofrece el Teatro Real? La orquesta, correcta. Las voces, ninguna de primera, pero tampoco están mal, excepto alguna soprano a la que no le alcanza la voz. Y la dirección de escena y dramaturgia, al uso de nuestros días. Una reescritura en términos de actualidad que, la verdad, no molesta pero sí cansa o distrae con todas las cosas que pasan en escena y que no permiten identificar, algunas veces, quién canta qué. Sin embargo, el público no protesta y sigue aplaudiendo, inevitablemente, en Una furtiva lágrima. Aria que el director de escena pone a cantar a Nemorino en el tejado de un chiringito de playa, algo que Celso Albelo, el tenor tinerfeño del primer reparto, no hace. No se sabe por qué. Así que el Real llena. La gente sale relativamente satisfecha. Y todos tan contentos, y a otra cosa, que llega la Navidad y ya tiene el público bastante con lo que tiene.

La crítica, aunque no suele pagar, tampoco ha sido complaciente con este montaje. Crónicas referidas habitualmente al día del estreno, aunque hay quien se ha visto los tres repartos que se suben a escena y establece sus comparaciones y sus rankings. La conclusión es que este espectáculo no era el que se merece una institución como el Teatro Real ni tampoco el Palau de les Arts valenciano donde se estrenó. Aunque no falta el crítico que destaca el que se haya hecho hincapié en el aspecto giocoso de la obra que, por fin, ha introducido el humor, la sonrisa y la risa en este teatro tan exquisito (bueno, en el Don Pasquale también hubo sus risas). Y, de hacer caso a las crónicas, es un montaje que se le impuso a Mortier por el consejo asesor que se le creó. Pues él no lo habría programado, habida cuenta de su animadversión a Donizetti, o eso se dice. Ni siquiera por el trendy Damiano Michieletto, director de escena de este L’elisir d’amore, que se encuentra en la cresta de la ola con trabajos en Salzburgo y La Scala de Milán. Al que hay que reconocerle que ha sido capaz de dar continuidad a un espectáculo como la ópera que habitualmente parece hecho de escenas, claro que esta composición musical le ayuda y se lo pone fácil.

Y, contando que este elixir se ha trasladado a una playa valenciana de hoy en día, popular, con cierto mal gusto y algo bakala, que el filtro de amor es un trasunto de drogas que poco pueden hacer ante el deseo y el dinero, y la vida una fiesta continua, una mascletá de apetitos carnales que la noche confunde, se puede acabar esta crónica sin temor de haberle escatimado nada al lector, excepto un poco de su tiempo, antes de pasar a otra cosa, por ejemplo, a la siguiente ópera.

Referencias

Web de L’elisir d’amore del Teatro Real (en español e inglés)
Vídeo promocional de L’elisir d’amore (en español e inglés con subtítulos)
Análisis de L’elisir d’amore por José Luis Téllez (en español)
Recopilación de críticas de L’elisire d’amore en la revista Beckmesser (en español)
Celso Albelo cantando Una furtiva lágrima en el palacio Euskaldune – Temporada 2012 ABAO-OLBE (en italiano sin subtítulos)

Concierto en homenaje a Salvador Bacarisse

Sergio Fernández López — Mon, 16 Dec 2013 14:21:44 +0000

Con motivo del quincuagésimo aniversario de la fecha de su muerte, se va a celebrar el próximo miércoles, 18 de diciembre a las 19,30 h., un concierto en tributo de Salvador Bacarisse, uno de los más célebres e importantes composi- tores españoles de la primera mitad del siglo XX. El acto tendrá lugar en el Teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid, y será interpretado por alumnos y ex-alumnos de dicha escuela, para rememorar sus más importantes piezas para piano y voz. Por lo tanto, el concierto contará un repertorio centrado exclusiva- mente en la figura de Bacarisse, como uno de los nombres que más ha hecho por el desarrollo de la música contemporánea en nuestro país.

La figura de Bacarisse es importante, a parte de por la calidad reconocida de su obra, por su pertenencia al denominado “Grupo de los Ocho”, conjunto de músicos que buscaron la renovación esencial de la música que ya venía produciéndose lentamente desde finales de XIX, y adaptar estas nuevas formas a la incipiente música contemporánea; así como para combatir el excesivo conservadurismo musical, en similitud con el grupo francés “Les Six”. Su época de mayor influencia fue el período de la II República Española, durante la década de 1930. Estas ansias renovadoras se vieron trucadas por el golpe de Estado del general Franco y la posterior Guerra Civil, que llevaron a Bacarisse al exilio en Francia. Por ello, estas iniciativas tienen una gran trascendencia en el ámbito de la musicología y en la conservación y expansión del patrimonio de música contemporánea española.

Los alumnos y ex-alumnos encargados de la interpretación, pertenecientes a las clases de Canto y Repertorio Vocal, a cargo de Virginia Prieto y Aurelio Viribay, repasarán parte del amplio y variado repertorio de Salvador Bacarisse, que dejó un gran legado de canciones de diferentes posturas estéticas, entre los que encontrarán el concierto piezas compuestas a raíz de poemas de autores coetáneos, como Luis Cernuda o Rafael Alberti. No en vano, a Bacarisse y a los de se generación se les considera como la Generación del 27 en el terreno musical.

Ahora, 50 años después de su muerte, se organiza esta interesante iniciativa para rendir culto a una figura esencial en la música contemporánea del siglo XX español. Por último, cabe añadir que la asistencia es libre hasta completar el aforo.

Información
Escuela Superior de Canto de Madrid
Calle San Bernardo, nº 44
28015, Madrid
Tel: 91 532 80 59
Web: www.escm.es

Referencias

Escuela Superior

Festival Mixtur 2014 en Fabra y Coats de Barcelona

Rafael Mora Braceros — Mon, 16 Dec 2013 07:28:56 +0000

Hace unos días se anunció la segunda edición del Festival Mixtur, que tendrá lugar del 24 al 26 de abril de 2014 organizado por El Colectivo Mixtur colaborando con Fabra i Coats – Fàbrica de creació y con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Con el festival se abre una convocatoria con el fin de difundir y promover proyec- tos artísticos y musicales dentro del propio festival. Todo ello se realizará en Fabra i Coats de Sant Andreu, Barcelona.

Mixtur nace como un colectivo en la ciudad de Barcelona con el simple objetivo de contribuir en la creación, la pedagogía y la difusión de la música de nuestro tiempo. Centrando sus intereses tanto en la investigación como en la experiencia sonora en sí misma relacionada con otros campos.

En esta segunda edición del Festival Mixtur podremos contar con conciertos pedagógicos, en los que colaborarán el Taller de Músicos y la Escuela Superior de Música de Cataluña, y otra serie de actividades programadas para difundir los proyectos de los jóvenes artistas del panorama actual. Podremos contar además con conciertos de grupos de procedencia nacional e internacional, estrenos absolutos de obras encargadas por la organización del festival, conferencias, espectáculos de danza, videocreaciones e instalaciones sonoras.

Una de las partes más destacables del festival es la programación de una Convocatoria abierta a nivel mundial, abierta hasta el pasado 15 de diciembre, con presentación de obras en varias categorías. La primera es la de obras multidisciplinares en las que el fenómeno sonoro tenga un papel predominante, y se combine la música con cualquier otro campo de forma creativa. La segunda categoría es la de obras instrumentales en la que encontramos la modalidad 2A (obras instrumentales o mixtas interpretadas completamente o en parte por conjuntos formados por clarinete en Sib, piano, violín y violoncello o bien voz soprano, percusión, piano y violoncelo) y la modalidad 2B (encargo para una de las formaciones anteriores). La tercera categoría es una convocatoria para intérpretes tanto solistas como ensembles. Por último, la cuarta categoría es la de obras electroacústicas, para hasta ocho canales independientes para la difusión del audio.

Las obras seleccionadas se presentarán en el Festival Mixtur en los días 24, 25 y 26 de abril de 2014 que se realizará en Fabra i Coats, Fàbrica de Creació en Barcelona.

Información

Fabra Coats
Fàbrica de Creació de Barcelona
C/ de Sant Adrià, 20
08030 Barcelona
Tel: 932 566 150
E-Mail: convocatories@mixturbcn.com
Web: http://mixturbcn.com/

Referencias

Concierto Octofónico

Ricardo Ávila — Mon, 16 Dec 2013 07:01:39 +0000

Dentro de los Conciertos Phonos, tendrá lugar un concierto octofónico en el cual se presentan obras de diversos compositores todo ello con la participación del Sindicato de Altavoces de Pablo Fredes. Además, se cuenta con la colaboración de la Generalitat de Catalunya: Departament de Cultura, el Adjuntament de Barcelona: Barcelona Cultura, la Universitat Pompeu Fabra y la Fundación SGAE.

El evento tendrá lugar en la Sala Polivalent UPF (edificio Tànger), el día 16 de diciembre, y tendrá inicio a las 19,30h., con entrada gratuita.

PROGRAMA

Guillermo Eisner / Ecos en el medio (2013)
Alejandra Hernández / Shots (2010)
Andrés Lewin-Richter / Microtonalidades (2012)
Zuriñe Fernandez Guerenabarrena / Hegal (2013)
Pablo Fredes / Sonatisse (versión 2011)

Información

Sala Polivalent UPF
C/ Roc Boronat 138
08018 – Barcelona
Tel: 93 542 16 70
E-mail: ana.mas@upf.edu
Web: http://www.upf.edu/espais/exposicions/comunicacio.html

Referencias

Universidad pompeu Fabra

Concierto de clausura de la exposición “Broto.Grandes Partituras”

Javier García Sobrino — Thu, 12 Dec 2013 19:52:01 +0000

La música no existe más que cuando muere en nuestro pre- sente famélico; es lo que más fielmente escenifica que se es sólo para dejar de ser, así es como Carlos Jover hace referencia a la obra Grandes Partituras, que tiene lugar en el Museo de Arte Moderno y Contemporá- neo Es Baluard, del pintor José Manuel Broto. Y es con música como tendrá forma el acto de clausura de la exposición, que ha podido disfrutarse desde el 13 de junio y que podrá apreciarse hasta el 5 de enero de 2014, a cargo del saxofonista gallego Rodrigo Villa y Armando Lorente, percusionista madrileño, que interpretarán obras contemporáneas al autor y algunas propias.

Dando música a los colores de las obras realizadas entre 2004 y 2012 por el pintor maño, dentro de la misma sala de la exposición “Boto. Grandes Partituras”, el día 12 de diciembre de esta misma semana, a las 20 h. se podrá disfrutar del arte que ha inspirado al pintor a realizar su obra, con entrada libre y aforo limitado la música y la pintura se unirán de nuevo para “ser” dentro de la exposición de José Manuel Boto en Es Baluard.

PROGRAMA

Chant de Sables (2007) Taourirt – Erg Chebbi / François Rossé (1945)
Time & Money (2004-2006) / Pierre Jodlowski (1971)
Spiegel im Spiegel (1978) / Arvo Pärt (1935)
Sequenza VIIb (1969) / Luciano Berio (1925-2003)
Angel Dev (2009) / Armando Lorente (1957)
Chant de Sables (2007), Tgha – Oudaïas – Agdal / François Rossé (1945)

Información

Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma, Es Baluard.
Plaza Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Islas Baleares
Tel: (34)971908200
Fax: (34)971908203
E-mail: museu@esbaluard.org

Eufònic Urbà, artes sonoras y visuales

Ricardo Ávila — Wed, 11 Dec 2013 13:26:32 +0000

Eufònic Urbà ofrecerá un conjunto de acciones y actua- ciones que recogen las dos ediciones del festival, así como el resultado de diversas residen- cias artísticas e intervenciones coordi- nadas por Eufònic.

Eufònic tiene como objetivo dar visibilidad a algunas de las propuestas más innovadoras en el campo de la investi- gación sonora y visual, la creación colectiva, la multidisciplinariedad y los visuales de vanguardia, de la música electrónica y la comunicación interactiva, apostando por el territorio y el diálogo entre tradición y contemporaneidad.

El festival se basa en la exploración de la experiencia sonoro y visual vinculada con el particular paisaje de las Tierras del Ebro. A través del comisariado, los talleres formativos y las residencias artísticas, se han desarrollado trabajos que se han presentado en espacios singulares del Delta del Ebro y que ahora se podrán ver dentro de Eudònic Urbà.

Todas las actividades del festival son gratuitas, con excepción de la masterclass de Alba G. Corral que tendrá un coste de 15 EUR. Eufónic es una iniciativa de la Asociación Cultural Plan 9, con el patrocinio del Ayuntamiento de Sant Carles de la Ràpita, la colaboración de Lo Pati y OSIC. Eufónic Urbà es posible gracias a la colaboración de Arts Santa Mónica de Barcelona.

PROGRAMA

Jueves 12 de diciembre:

Claustro / Proyección–Documental de creación. 19h.
Buda. L’illa del Delta: Poético documental sobre uno de los tesoros del Delta del Ebro, una isla formada por sus propios sedimentos y uno de los humedales mejor conservados de Europa.

Claustro / Actuación audiovisual. 20,30h.
Árbol + Alba G. Corral: el Árbol, uno de los proyectos más solidos de la electrónica nacional, propuesta neoclásica y post-rock y en directo se refuerza con el bajo, violonchelo, percusión y xilófono más visuales de Alba G. Corral.

Viernes 13 de diciembre:

Salón de actos / Master Class. 11h.
Audiovisual live: Making off, metodología y código – Alba G. Corral: la artista visual impartirá una master class sobre la preparación audiovisual y la metodología del código de programación para la creación visual en directo.

Claustro / Presentación audiovisual. 18h.
Neil Harbison y Moon Ribas:Neil tiene acromatopsia y desde los 20 años lleva instalado un eyeborg en la cabeza para interpretar los colores e indicarle aquello que nosotros reconocemos con tanta facilidad. Presentará su trabajo, una especie de mapa visual del Delta traducido a los sonidos que él tiene que usar para reconocer los colores que nosotros vemos con tanta facilidad.

Claustro lateral / Acción sonora. 18,30h.
Martí Ruids: Orquestra Ramadera Estocàstica: un rebaño de ovejas se convierten en protagonistas y creadoras colectivas. 10 cencerros afinados en la misma escala que sonarán de manera armoniosa, espontánea, para crear una música aleatória.

Claustro lateral / Actuación audiovisual. 19,15h.
Edith Alonso y Antony Maubert: Dos activos miembros de la escena madrileña, que forman una performance sonora y visual hecho de noise, field recording, manipulación de instrumentos preparados para la ocasión y la grabación de voces que hablan de la problemática de la zona.

Claustro / Actuación. 20h.
Joan Bagés y Vanguard Duo: a partir de un poema de Gerard Vergès (Tortosa, 1031), L’home ès la memoria, Joan creó una pieza en varios movimientos para ser interpretada acompañado de Daniel Carbonnel (gralla), Josep Vila (acordeón), Alejandro Castillo (clarinete), ordenador y el uso de la partitura gráfica.

Claustro / Actuación. 20,45h.
Cello + Laptop: Sara Galán (violonchelista) y Edu Comelles (artista sonoro) trabajan en un proyecto que incluye grabaciones de campo, paisajismo sonoro y procesamiento digital de los sonidos del violonchelo. Sonido en la categoría de la neoclasicismo como experimental.

Sábado 14 de diciembre:

Claustro lateral / Actuación. 18h.
Edu Comelles plays Conductor: Conductr es el primer controlador de sonido de directo para tabletes, un software creado en Barcelona por músicos y para músicos.

Claustro lateral / Isntalación performática. 18,30h.
Laboratori del Caos + MobilityLab: se divide en HIDROFONIA SUBAQUÀTICA DEL DELTA (acción sonora tuitificadora) y SUBHASTA DE PEIX SONORA (acción sonora y visual). En la primera, es una herramienta donde convierte los sonidos del lago en palabras típicas de la zona que aparecen por Twitter; la segunda, es una instalación sonora y visual en una lonja de pescado. A partir de estas dos experiencias, presentan una intervención sonoro-interactiva que pretende conectar las experiencias vividas en la zona original, pero adaptadas al entorno urbano de Barcelona.

Claustro lateral / Actuación audiovisual. 19,15h.
Blow Factory + Joan Martí-Frasquier: su trabajo Blow Factory es un colectivo de visuales que se mueve entre París y Barcelona, que han trabajado en instalaciones en Me Hotel de Norman Foster o el Mutek canadiense.

Claustro / Acción sonido y movimiento. 20h.
Ensemble Topogràfic: el músico electrónico Carlos Martorell, la bailarina Anna Hierro y el músico de rock Antreu García presentan un proyecto desarrollado en residencia en Balada a partir de la dualidad río/mar u nociones como desplazamiento, cesión e invasión. Dan lugar a una narración abstracta, que tiene su contrapunto visual en la fisicidad de la danza.

Claustro / Actuación audiovisual. 20,45h.
Ángel Molina + Alba G. Corrala: Creará un entorno sonoro especial, acompañado por el trabajo visual de Alba G. Corral.

Información

Arts Santa Mònica
La Rambla, 7
08002 – Barcelona
Tel: 93 567 11 10
Fax: 93 316 28 17
E-mail: info_artssantamonica@gencat.cat
Web: http://www.artssantamonica.cat

Referencias

Dossier y programa

Lo mismo que jugar

Antonio Hernández Nieto — Mon, 09 Dec 2013 14:59:21 +0000

Hay que olvidarse. Olvidarse de que El sastrecillo valiente de Tibor Harsányi basado en el popular cuento de los hermanos Grimm forma parte del programa pedagógico del Teatro Real. Hay que olvidarse también de los horarios a los que en este caso se va a la ópera, poco habituales para su público. Y, por último, hay que olvidarse de ese objetivo a largo plazo que se ha propuesto este, como otros muchos teatros de ópera del mundo, de crear público futuro a base de meter niños, con sus padres o con sus maestros, en los cosos operísticos. Padres y profesores preocupados por cultivar a sus hijos y a sus alumnos en el hábito de la música y el teatro de calidad. En cierta medida luchando, como davides contra goliats, con la música de fondo y los contenidos de las películas, series y videojuegos para niños que maleducan y divierten, tal y como están hechos en la actualidad, su percepción estética y, lo que es más importante, su desarrollo intelectual, ético y moral. Por cierto, nada distinto de lo que otras películas, programas, series y videojuegos están haciendo con sus padres a los que estos se entregan con furor con la excusa de que qué van a hacer sino ver la tele después de un estresante día de trabajo, si lo tienen, o doparse con ella ante la cruda realidad del desempleo.

Por tanto, el olvido es necesario para no ponerse lírico y alabar el esfuerzo sin mirada crítica. Pues Títeres Etcétera, la compañía granadina responsable de este espectáculo, ya han demostrado con creces varias cosas. A saber, su buen oído musical y su conocimiento del medio teatral, tanto de pequeño como de gran formato. Cualidades que hace que cualquier teatro en España los quiera programar y más los teatros o festivales musicales, deseosos de que los niños se acerquen a ellos. Y en vez de fast food, ofrecerles platos gourmet o food for though, pues esas pequeñas cabecitas, y las grandes que las acompañan, también piensan. Así que no es de extrañar que Rita Consentino, la responsable del programa pedagógico del Teatro Real, embarcara al teatro en esta producción. Y que la compañía le propusiese esta obra de uno de los compositores ya olvidados, pero que los estudiosos siguen teniendo en consideración por el trabajo que realizó con los ritmos e intereses musicales de finales del XIX y primera mitad del XX. Tiempos en los que se desarrolló una gran parte del repertorio actual que se escucha en los teatros de ópera.

Empecemos, pues, con el cuento de este pequeño sastre que pasó de matar a siete moscas a luchar con un jabalí, dos gigantes y un unicornio que amenazaban el reino. Un cuento que nos cuentan dos actrices que hacen de sastras del teatro y una pequeña orquesta surgida del taller, en el que los operarios y aprendices saben tocar un instrumento. Incluso alguno es capaz de dirigir una orquesta con una aguja de hacer punto, encarnado por el director orquesta Tim Anderson. Y a partir de ahí, la desbordante imaginación de Etcétera, construye un sastrecillo, un rey, una reina, una princesa, un jabalí, dos gigantes (uno de los mejores hallazgos escénicos de la obra), un unicornio y todo un pueblo sobre la mesa en la que se cosen, se arreglan y se planchan los trajes que se usan en el teatro. Delante del público. Como si fuera sencillo, fácil, imaginar lo que nos están mostrando cómo lo están mostrando. De tal manera que, si no fuera porque alguna vez que otra la pequeña y estupenda orquesta (en la que suena bien hasta la percusión, punto flaco habitual de la formación titular de este teatro) opaca la voz microfonada de las actrices que cuentan el cuento, dos sastras interpretadas por Noche Diéguez y Yanisbel Victoria Martínez, el espectáculo musical, que no se olvide, sería técnicamente perfecto.

Tal vez se eche de menos una pizca más del corazón y del alma que Etcétera suele poner habitualmente en sus espectáculos y que seguramente irá adquiriendo a medida forme parte de su repertorio. Algo que no notan los pequeños espectadores que junto a sus padres han llegado pertrechados de ropa de abrigo esta fría mañana de estreno y salen con las pilas puestas, deseando seguir disfrutando con todo el attrezzo de otras producciones que el teatro ha sacado a la venta y expone en el lobby, los pasillos y las escaleras. Una vitalidad recibida por el personal de sala con sonrisas y caras llenas de contento de haber abierto las puertas y haber casi llenado la sala grande del teatro. Pues ven como los mayores van dando el testigo y los pequeños empiezan a tomarlo con normalidad. Igualando el ir a la ópera a jugar en el patio, a darle patadas a un balón o vestir princesas, jugar en la tablet y hasta, tan normal y cotidiano, como hacer los deberes, comer, dormir y soñar. Niños y niñas convertidos en pequeños sastrecillos y sastrecillas valientes que han descubierto, gracias a esta obra musical, que el ser pequeños no les hace menos fuertes, ya que la fuerza reside en la inteligencia y en la sensibilidad. Y esa es la fuerza de este montaje y de la pequeña gran compañía de Enrique Lanz que lo sube a escena.

Referencias

Web de El sastrecillo saliente – Teatro Real (en español e inglés)
Guía pedagógica para la obra El sastrecillo valiente del Teatro Real (en español)
Reportaje de TVE sobre El sastrecillo valiente en el Teatro Real (en español)
Web de la compañía Títeres Etcétera (en español e inglés)
El sastrecillo valiente en YouTube (1ª parte) (en holandés)
El sastrecillo valiente en YouTube (2ª parte) (en holandés)

VI Congreso Nacional de Clarinete

Rafael Mora Braceros — Fri, 06 Dec 2013 14:07:44 +0000

Los días 6, 7 y 8 de diciembre se llevará a cabo el VI Congreso Nacional de Clarinete, traído de la mano de la Asociación para el Desarrollo y Estudio del Clarinete (ADEC) en la Comunidad de Madrid.

Esta asociación sin ánimo de lucro lleva más de una década trabajando para crear un espacio propio donde los clarinetistas puedan intercambiar ideas y proyectos, así como vivir diferentes experiencias musicales en torno a este instrumento. Entre sus grandes perspec- tivas de trabajo destaca el afán por hacer que tanto alumnos, aficionados, investigadores, docentes, productores musicales y firmas comerciales se encuentren en un mismo espacio y poder crear iniciativas e inquietudes comunes que giren en torno al clarinete. El trabajo de ADEC se cristaliza y da origen a la creación de congresos, la publicación de la revista de ADEC y la promoción de cursos y actividades para jóvenes clarinetistas.

Cada dos años desde 2003 se celebra un congreso de clarinete realizado en España. Posiblemente estemos hablando de uno de los pocos congresos de programación fija, sino el único, dedicado en exclusiva al clarinete como instrumento principal en todo el panorama nacional y con una posible repercusión a nivel internacional.

El VI Congreso Nacional de Clarinete se centrará en tres grandes bloques principales. Por un lado contaremos con conciertos de solistas nacionales e internacionales, además de la interacción musical activa de participantes inscritos en el evento. El segundo de los bloques será una serie de conferencias especializadas y mesas redondas abiertas al debate y por último la exposición de instrumentes, partituras y demás accesorios novedosos para clarinete que podemos encontrar hoy día en el mercado.

El congreso se realizará en la Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón, en la Comunidad de Madrid. Para asistir al evento existen dos modalidades. Por un lado los participantes activos en los congresos y demás actividades y por otro los oyentes, que pueden asistir a todas las actividades del Congreso sin intervenir, o interviniendo en el ensemble si así lo quisieran, indicándolo previamente en la inscripción. La cuota de los participantes activos es de 60 EUR mientras que la de los oyentes dependerá de si su inscripción es total o parcial, variando desde los 15 hasta los 60 EUR. La inscripción de los participantes activos queda cerrada a partir de día 11 de noviembre mientras que la de los oyentes se mantiene hasta el mismo día del Congreso. Todos estos trámites son gestionados a través de la propia página web del evento. Por otra parte, todo aquel que quiera participar en cualquiera de las dos modalidades en el Congreso y sea socio de ADEC, estará exento de pagar las cuotas de inscripción tanto de activo como de oyente.

PROGRAMA (participantes)

Día 6 de diciembre

Ensemble de clarinetes de la EMMD de Pozuelo de Alarcón
Ensemble de clarinetes del RCSMM
Álvaro Herrera (Conferenciante)

Juan Antonio Fenollar
Francisco José Gil Ortiz
Michel Lethiec (Conferenciante)
MAD4clarinets
Vitor Matos
Angelo Montanaro
David Mora Mora
Matthias Müller
Pedro Rubio

Día 7 de diciembre

Boëhm Clarinet Ensemble
Christoph Courderot
Directiva ADEC
Dúo Arsis
Dúo Karal
Carlos Enguídanos (Conferenciante)
Ensemble de Clarinetes de la Provincia de León
Carlos J. Fernández Cobos (Conferenciante)
Josep Fuster
Jorge Gil Arráez (Conferenciante)
Keith Koons
Leganés Big Band
Michel Lethiec
Matthias Müller
Jean Louis René
Isaac Rodríguez
Sancho Sánchez Gil
Justo Sanz
The Shapphire Trio
Stretto Trio
Esteban Valverde
Stephan Vermeersch

Día 8 de diciembre

Clarinetes Ad Libitum
Alejandro Arias Peris
María del Rocío Campos Torres
Radovan Cavallin
Ensemble de Clarinetes del VI Congreso
David Gutiérrez Cambra
Alejandro Huertas Tablero

Antonio Saiote
Jeniffer Sanz Cusymaita

Información

Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón
C/ Irlanda, 3
Pozuelo de Alarcón
28223 – Madrid
Tels: 91 715 60 62 / 49
Web: http://www.adec-clarinete.com

Referencias