Como es lógico, una parte destacada de las comunicaciones se ocupará, de una forma u otra, de la creación actual, la música de nuestro tiempo y la del pasado siglo. En este sentido destacan las mesas “Componer hoy”, “Música y cine”, “Vanguardias y tradiciones locales” y “Música y cultura urbana”.

La actividad académica se complementará con la ejecución de dos conciertos: El largo olvido. Canciones para voz y guitarra del siglo XVIII, a cargo de Arantza Irañeta (voz) y Thomas Schmitt (guitarra), y Vísperas solemnes en una catedral española, por la Capilla de Música de la Catedral de Pamplona bajo la dirección del maestro Aurelio Sagaseta. El primero tendrá lugar en el Auditorio Municipal y el segundo en la Catedral de La Redonda.

Información

SEdeM. Sociedad Española de Musicología
Tel: 915 231 712
C/ Carretas, 14. 4º
28012 Madrid
E-mail: sedem@sedem.es
Web: http://www.sedem.es

Referencias

• Programa abreviado del Congreso (sin resúmenes de comunicaciones) [enlace externo]
• Programa completo del Congreso [enlace externo]
• Distribución de las aulas del Congreso [enlace externo]
• Web de la Universidad de La Rioja

Bajo el título ”Viajes a traves de la voz (VOX HUMANA)”, Enrique de Alva Corrales, experto en la música de distintas culturas, hará un recorrido desde tiempos prehistóricos, con la música de las cuevas, para continuar con los aborígenes australianos, Islas Salomón, el archipiélago indonesio, y viajar después al subcontinente indio y hacer una parada en Pakistán. Se navegará hacia el golfo Pérsico para escuchar la música de los pescadores de perlas de la isla de Bahrain. Y posteriormente dirigir los pasos hacia otras zonas de confluencia de pueblos y culturas.

La entrada al acto es gratuita hasta completar el aforo.

Información

Centro Cultural Iraní Persepolis
C/ Santa María, 20
28014 Madrid
Tel: 913 600 202
E-mail: persepolis@centropersepolis.com
Web: http://www.centropersepolis.com

El seminario, impartido por el músico y artista sonoro suizo Gilles Aubry, ofrecerá una introducción básica a la práctica y las técnicas de las grabaciones de campo, bajo una perspectiva que entiende esta práctica en un contexto común a la investigación etnográfica, la composición musical y el arte sonoro. La parte práctica incluirá sesiones de grabación en lugares escogidos por los propios participantes. El material de audio recogido será evaluado en sesiones de escucha y discusión en grupo y será finalmente editado en forma de composiciones cortas, ensayos sonoros o instalaciones.

Los participantes deberán llevar su propio portátil, el software de edición del sonido que prefieran y unos auriculares. Durante las sesiones se contará con dispositivos de grabación y microfonía, aunque se anima a los participantes a traer los suyos propios. El coste del seminario es de 90 EUR y está organizado por L’ull Cec con la colaboración del Consell Nacional de la Cultura i les Arts, la Fundación Suiza para la Cultura Pro Helvetia y con el apoyo de Hangar y FreeSound.

PROGRAMA

Sesión #01
Breve presentación de Gilles Aubry y su obra.
Introducción a la investigación basada en el sonido y la práctica fonográfica.
La fonografía como práctica artística y de investigación.
producción de ensayos sonoros.
Audición de ejemplos.
Planificación de una nueva pieza:
Definición de un lugar, tema o situación.
Observaciones etnográficas en el lugar.
Investigación de los recursos existentes sobre el tema y el lugar seleccionado.

Sesión #02
Sesiones de grabación en el lugar definido.

Sesión #03
Evaluación y discusión colectiva de las grabaciones.
Sesiones de grabación complementarias.
Edición y estructuración de la obra.
Mezcla y espacialización.
Sesión de trabajo en grupo.

Sesión #04
Sesión de trabajo en grupo.
Presentación pública de las piezas sonoras resultantes.
Discusión final.

Gilles Aubry es un músico y artista sonoro nacido en Suiza en 1973. Residente en Berlín desde 2002, utiliza grabaciones de campo, improvisación, programación informática y tecnología para la difusión del sonido para crear instalaciones sonoras, CD’s y piezas de radio, además de actuar en vivo. La obra de Aubry es el resultado de investigaciones personales sobre los aspectos formales, perceptuales y antropológicos de la producción y recepción del sonido e incluye aspectos como la percepción auditiva, la acústica cultural, la representación del espacio y la historia de las tecnologías sonoras. Sus obras han sido publicadas en Winds Measure, Absinthe Records, Creative Sources, Cronica Electronica, Schraum, Conspiracy y Sound Implant. Asimismo, también han sido emitidas en Resonance.fm, Radio Zero, ABC, Giant EAR y Deutschland Radio.

Información

Hangar
Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40
(Metro Poble Nou)
Barcelona
Tel: +34 93 308 4041
Fax: +34 93 307 1211
E-mail: info@hangar.org
Web: http://www.hangar.org

Estos aspectos hasta hace pocos años no eran contemplados en los Programas de Intervención de las Administraciones públicas, como es todo lo referido a los bienes materiales o inmateriales representativos de las formas de vida y de las estrategias culturales de un grupo social, en un espacio y en un tiempo determinado.

Es evidente la necesidad y posibilidades que encierra el tipo de estudios y enfoques sobre nuestro Patrimonio Etnográfico, como elemento vivo y representativo de los habitantes que forman una comunidad y, en consecuencia, como signo que nos identifica a todos como integrantes y sujetos activos de ese legado cultural. Estudiarlo, comprenderlo y difundirlo nos permitirá conocernos mejor y, a la vez, entender y asumir las diferencias con otros grupos culturales, desde el punto de vista etnográfico y antropológico.

La gran importancia de esta recuperación, en el caso de Música Tradicional, se debe a que actualmente estamos viviendo una pérdida irreparable de Canciones Populares por cese de la Tradición Oral. Esto se deriva de diversas circunstancias, como pueden ser:

La emigración de población de los pueblos a las ciudades. Hasta hace no mucho tiempo, la mayoría de la población vivía en zonas rurales y en pequeños o medianos núcleos urbanos, dedicándose a trabajos del campo y a otros muy cercanos a éste. Todo esto posibilitaba el conocimiento de todo el entorno natural y una buena relación con él. Hoy en día la mayoría vive en zonas urbanas, desarrollando tareas muy mecanizadas y especializadas, de manera que han surgido formas de vida muy alejadas de la naturaleza.

En gran medida y como consecuencia de ello, también han cambiado las formas de vida familiares y sociales; de modo que hoy en día no se dan esas condiciones de transmisión que han posibilitado la continuidad de gran parte del patrimonio cultural. Por ejemplo, los cambios en los trabajos o en maneras de trabajar han supuesto una pérdida de “funcionalidad” de las canciones; los padres no han cantado más a sus hijos los temas que entonaban segando, en la vendimia, de pastoreo, etc.

Entonces se puede decir que uno de los cambios más importantes que se han dado en los modos de vida de la sociedad “moderna”, es la relación intergeneracional. La relación cotidiana existente anteriormente entre las generaciones ha sufrido un gran retroceso, de manera que “ese cordón umbilical” de la transmisión del conocimiento general, acumulado en el “saber popular colectivo”, ha quedado seriamente dañado.

Se producen por tanto nuevas formas de transmisión en el marco actual, ya que el contexto y los sistemas de transmisión del saber y de la cultura popular, han cambiado radicalmente. Por ejemplo podemos hablar aquí de la influencia de la música comercial de hoy en día; los ciudadanos que no están motivados, orientados o enseñados a escuchar los diferentes tipos de música existentes, sólo escuchan y valoran los temas de moda repetidos e impuestos una y otra vez en TV, radio, discotecas, Internet, etc., despreciando y rechazando el resto. Aquí las canciones tradicionales “no salen muy bien paradas” en el colectivo de niños, adolescentes y jóvenes; bien por desconocimiento (sus padres no se las transmiten porque las han olvidado, no las han conocido o tienen otras ocupaciones), o bien por considerarlas “carcas” y obsoletas en su nueva forma de vida.

Sin embargo sí existe otro colectivo, el de las personas mayores o ancianos, que está considerado como el máximo representante de un tipo de conocimiento basado en la acumulación de experiencias; siendo por tanto la edad determinante para esa acertada combinación de inteligencia y pericia.

Ellos son los mejores conocedores y guardianes de estas canciones; el único testimonio aún vivo de “la memoria colectiva”, en un momento en que dicha memoria se está perdiendo por falta de cultivo en su “hábitat natural”. Por todo ello, se merecen un gran respeto, así como a sus preciados recuerdos.

Teniendo en cuenta estos aspectos, vemos como las Canciones Tradicionales han dejado de cantarse y hoy día, solo se conservan en el recuerdo de esas pocas personas, por lo general, de avanzada edad. Solamente en ocasiones determinadas, las canciones se salvan, debido a que son recogidas por investigadores y recopiladores, y pueden pasar a cancioneros y grabaciones, aunque ya totalmente fuera de su contexto auténtico.

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Referencias

• Referencia a memoria de investigación de la autora en la Fundación Joaquín Díaz
• Artículo de la autora “Expresiones populares de la comunidad de Villa y Tierra de Olmedo” en la Revista de Folklore de la Fundación Joaquín Díaz

La estructura del archivo es clara y fácil de utilizar. Clasificado por continentes (África, Américas, Asia-pacífico, Europa y Medio Este-Norte de África), dispone de un mapa interactivo (por cierto, estilo Google Maps) a través del cual puede accederse a los países, primero, y los documentos, en un segundo paso. Los contenidos, realmente espectaculares y de un valor etnomusicológico que transciende la mera anécdota. Por citar sólo algún ejemplo al azar podremos escuchar a los pigmeos Baka del Camerún, las tradiciones afro-venezolanas de la costa caribeña, los antiguos cantos trobadorescos de Azerbayán, el folklore norteamericano de los Apalaches o un viaje al norte de la India en busca de música de los tiempos de Krishna, cantada por pastores. Cada registro dispone de un comentario explicativo, algunas fotos y fechas de la grabación. Los documentos tienen una extensión de alrededor de 60 minutos cada uno, tiempo que duraba cada programa de la BBC Radio 3.

En definitiva, la puesta en marcha de esta iniciativa de la cadena británica viene también a dar un impulso a las ideas que mantienen gran parte de los ecólogos sonoros, que no sólo reivindican la preservación de nuestro entorno sonoro, sino que los documentos que permiten esta conservación sean accesibles a todos. Y suponemos también que la iniciativa ha sido acogida positivamente en el contexto etnomusicológico, que si bien dispone de otras vías de acceso propias del ámbito científico, el poder divulgativo de una puesta abierta de estos documentos en la red puede contribuir -aunque sea de manera indirecta- a dar valor a su trabajo.

Archivos sonoros en la red

La creación de espacios contenedores de documentos sonoros no es en absoluto nueva en el ámbito de internet. En pocos años el corpus de este tipo de archivos se ha incrementado notablemente y la red ya es un espacio esencial para todo aquel que -ya sea con fines científicos, artísticos o de otro tipo- quiera escuchar o documentarse.

Los ejemplos son variados, muy numerosos y en ocasiones altamente especializados. Sitios web como el mexicano Archivo Sonoro nos ofrecen la posibilidad de la escucha de entornos, en el contexto de un proyecto colaborativo. Otro archivo abierto con esta misma filosofía de intercambio -aunque mucho más amplio en su concepción temática- es el Freesound Project, auténtica “Biblia” para todo aquel interesado por el documento sonoro. En otro contexto, más cercano al archivo de la BBC, podemos encontrar decenas de sitios de gran valor, desde algunos de tamaño reducido, como por ejemplo la Biblioteca Digital SID de la Universidad Nacional de Cuyo, hasta el excelente Archivo Sonoro Puglia dedicado a la música tradicional de esta región del sur de Italia, pasando por el conocido y reciente apertura pública del importante archivo de Alan Lomax, mantenido por la Association for Cultural Equity.

En el contexto del paisaje sonoro también existen interesantes webs. En España encontramos un buen ejemplo en Escoitar (con sonidos centrados en el entorno de Galicia, accesibles a través de un mapa interactivo). Como proyecto colaborativo internacional es necesario destacar SoundTransit, pero son muchos más los recursos que en el entorno del paisaje sonoro nos ofrece la web. Algunos ejemplos que el interesado no debería perderse son AudioINPO, Microphone and the Venture (una página de formato blog que ofrece paisajes sonoros japoneses grabados con tecnologías de audio 3D como sonido binaural o holofónico), o la divulgativa Wild Music (que da la posibilidad al usuario para componer paisajes sonoros combinando y modificando sonidos de forma interactiva).

No queda más que saludar nuevamente la decisión de la BBC y esperar que esta proliferación de archivos accesibles públicamente y sin coste económico no se detenga, y que cunda el ejemplo entre otras instituciones. Pero seamos justos y recordemos que también nuestra corporación pública RTVE está sacando a la luz una pequeña parte de su inmenso archivo, entre cuyos programas podemos encontrar “La casa del sonido”, conducido por José Luis Carles, y que -según su propia definición- quiere adentrarse en “una frontera incierta entre los sonidos los ruidos y la música“.

!Buena escucha!

Información

BBC Radio 3
Web: http://www.bbc.co.uk/radio3/worldmusic/

Ayer nos despertamos con una curiosa noticia aparecida en La Razón y en Libertad Digital –y amplificada sobre todo por la segunda a través de su ya potente red en internet y radio- que, a modo de denuncia encendida, llamó poderosamente nuestra atención. El titular de La Razón decía: “Exteriores destina 50.000 euros a la enseñanza de la marimba en Ecuador”. Y todavía más contundente, Libertad Digital: “Moratinos regala 50.000 euros para la enseñanza de la marimba en Ecuador”. Si leemos sendos artículos, podemos imaginar que su propósito es informar –desde su punto de vista- sobre el excesivo gasto de la Agencia de Cooperación Internacional, para lo que ponen otros ejemplos de similar naturaleza. Y nos preguntamos: ¿por qué les escandaliza tanto y se arma semejante revuelo por el hecho de dar una ayuda para un proyecto educativo en un país del tercer mundo con vínculos evidentes con España? Pero vayamos un poco más en la lectura de las informaciones. Por ejemplo, Libertad Digital acompaña el títular de la siguiente entradilla:

“Mientras el Gobierno esquilma a impuestos a los españoles, el Gobierno sigue derrochando el dinero a manos llenas. De hecho, Moratinos destinó más de 50.000 euros a la enseñanza de la marimba, un instrumento musical, en Ecuador. Exteriores destinó 18 millones en subvenciones.”

“Un instrumento musical”… Le han faltado las admiraciones… ¿Qué pinta la marimba en una ayuda de “semejante cuantía”? Bueno, habría que empezar por aclarar que no pretendemos en absoluto hacer una valoración sobre la conveniencia o no de la subvención, o sobre si está justificada, o –incluso- si la entidad que la solicita lo hace de buena fe. Estas valoraciones las dejamos a otros (y al control del ministerio, que se le supone), entre otras cosas porque no vamos a hacer periodismo de investigación ni nada que se le parezca. No es el cometido de este artículo. Pero sí podemos aclarar algunos puntos que si el autor de la noticia supiera, es posible que le hubieran hecho escoger otro ejemplo entre las muchas ayudas concedidas para fines educativos y sociales.

Por ejemplo, seguramente el periodista desconoce que la marimba es para la comunidad afroecuatoriana algo similar al flamenco para los gitanos españoles (o los payos murcianos, extremeños o andaluces). Porque, para empezar, lo que Libertad Digital o La Razón entiende como un instrumento musical “parecido al xilofón” –en el contexto en el que se trata- es en realidad un tipo de música. Veamos esta cita, extraida de un texto en la web del Centro Cultural Afroecuatoriano:

“La marimba, música tradicional afroesmeraldeña, se constituyó sobre la base de un equipo instrumental de origen claramente africano, instrumentos de percusión y sonajeros: la marimba, el bombo, el cununo, el guasá, las maracas, deben haber formado parte de la cultura material de algunas tribus originarias de la población negra que convergió en Esmeraldas.

En su nuevo hábitat, los primeros negros llegados a esta región reelaboraron, con nuevos materiales, sus instrumentos y reeditaron sus cantos y sus bailes con aportes de diversas etnias tribales y en consonancia con las nuevas situaciones históricas por las que debieron atravesar.

Y que a pesar de ello supieron mantener su alegría, la manera mágica de celebrar sus acontecimientos importantes: nacimientos, muertes, cosechas. La música para los afroecuatroianos es vida, es conservación.”

Sobran los comentarios… El error pertenece a la creciente falta de labor documental y de conocimiento del que hace gala (y ponemos énfasis en el “hace gala”) la mayor parte del periodismo actual. Entonces, aclarado ya que no se trata de un instrumento musical –grave pecado, el darle tamaña ayuda a un instrumento…- podemos descansar tranquilos. Se trata de una acción social, educativa, de integración de comunidades desfavorecidas, de recuperación de culturas autóctonas… Y eso parece que no sería tan llamativo para un titular.

Pero ahí no acaba la cosa. ¿Y si hubiera sido para un instrumento como la marimba? ¿Sabe acaso el periodista o el medio para el que trabaja algo sobre las metodologías educativas con instrumentos musicales? ¿Conoce algo de lo que la investigación pedagógica moderna ha aportado en este sentido? ¿Algo sobre la utilización de la música en el contexto de la integración social? Nos tememos que no. Pero no hemos visto –por ejemplo- objeciones de estos medios al reciente premio Príncipe de Asturias de las artes 2008 al Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV). Es más, si repasamos sus hemerotecas, encontramos un artículo de Libertad Digital con el titular “Las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, premio Príncipe de Asturias de las Artes”, en que se da una información objetiva, fuera de cualquier atisbo de crítica.

Por cierto, como curiosidad y para calibrar la “enorme” cuantía de la ayuda motivo del escándalo, habría que decir que 50.000 euros darían escasamente para la compra de 8 marimbas de calidad media en una tienda de música en España… ¡Ay! Si supiéramos lo que cuestan ciertos ágapes, dietas, salarios de asesores, floristería en actos públicos, agasajos…, que vemos en tantos y tantos entornos sociales e institucionales de nuestro país…

Para finalizar, qué mejor que un vídeo donde se puede escuchar y ver cómo es la música afroecuatoriana de Esmeraldas, los instrumentos, la danza…

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Referencias

• Centro Cultural Afroecuatoriano
• Música y danza afroecuatoriana
• Provincia de Esmeraldas (Ecuador) en Wikipedia

El propósito del Encuentro Regional 2009 es facilitar el acercamiento musical entre los países de Latinoamérica, fomentar el entendimiento global y la cooperación entre el mundo de la música y los educadores, mediante el fortalecimiento de los vínculos y el intercambio de ideas sobre diferentes aspectos y cuestiones relacionadas con la educación musical.

Este encuentro tendrá especial importancia para las distintas instancias educativas, artísticas y generales para la escuela y para los profesores, académicos, universitarios, investigadores y estudiantes de música y de otras disciplinas, incluyendo: la composición, la interpretación, la pedagogía, la práctica de la enseñanza, la psicología, la musicología, la etnomusicología, la sociología, la teoría de la música, la filosofía, la medicina y la administración escolar además de la relación con otras artes.

Participan unos doscientos expositores –todos ellos reconocidos profesionales de la especialidad de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, España, Canadá, Venezuela y EE.UU., en cinco mesas redondas plenarias, nueve simposios y más de cien ponencias de investigación, comunicaciones, talleres y posters, abordando los ocho capítulos del encuentro que comprenden:

1. La enseñanza, el aprendizaje
2. Enseñanza y aprendizaje vocal e instrumental
3. Las competencias musicales
4. Desarrollo musical
5. Sociología, Historia y Filosofía
6. Política y apoyo legal
7. Nuevos medios y tecnología
8. La terapia, medicina y educación especial

Han confirmado su asistencia personalidades del ámbito internacional como la Dra. Liane Hentshcke (Past President ISME), la Dra. Jusamara Souza (Miembro del Board ISME), el Dr. Luis Alfonso Estrada (UNAM, México), la Dra. Ana Teresa Sepúlveda Cofré (UMCE, Chile), el Dr. Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo (UDESC, Brasil) y el Dr. Víctor Neuman Kovensky (España), entre otros.El programa contempla jornadas intensivas que se inician a las 10:00 y finalizan con los conciertos vespertinos, a cargo de prestigiosas orquestas e intérpretes del ámbito nacional e internacional. Así actuarán la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, el Coro de la Universidad Nacional de La Matanza, la Orquesta Juvenil de Cámara del Congreso Nacional, el dúo de guitarras Olguín-Oliveras de San Juan y la pianista mexicana Guadalupe López Pérez.

Dada la importancia que este encuentro tiene por su contenido y su magnitud, se espera una importante afluencia de profesionales del interior del país y de países vecinos.

Referencias

• Web oficial del 7º Encuentro Regional Latinoamericano ISME 2009
• Descargar programa del encuentro
• Consejo Argentino de la Música
• International Society for Music Education