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Un lugar en el que vivir

Antonio Hernández Nieto — Fri, 11 Oct 2013 18:42:49 +0000

No llegan a las carteleras españolas historias de músi- cos, ya sean compositores o interpretes, sobre todo si estos son o se dedican a la música clásica. No importa que en el extranjero se nos identifique, entre otras cosas, cantando y bailando flamenco y tocando guitarras, por nuestra supuesta afición a la música. Tópicos. Ya solo por eso el estreno en el Teatro Guindalera de Madrid de Duet for one, el texto de Tom Kempiski que esconde la historia de la famosa chelista Jacqueline du Pré bajo la de la violinista de ficción Stephanie Abraham, supone una interesante propuesta para profesionales de y aficionados a la música, sobre todo si lo son de y a la música clásica.

Aunque la historia que se cuenta es capaz de transcender esa anécdota, pues siempre es anecdótico lo que somos o dejamos de ser como individuos. Como Jacqueline du Pré o, su sosias en esta obra, Stephanie Abraham. Como el doctor Feldman, su psiquiatra. Como María Pastor, la actriz que la interpreta y ¡de qué manera! Como Juan Pastor, que no solo encarna al psiquiatra sino que dirige la obra y ha traducido el texto convirtiéndolo en palabras que quedan en la memoria. Palabras que tocan las cuerdas de un chelo físico que es nuestro cuerpo y nos hace dar nuestro mejor sonido como espectadores. Un silencio contenido durante la representación que se convierte en sonoro e intenso aplauso cuando acaba la función. Pues todos somos Jacqueline du Pré/Stephanie Abraham cuando a medida que pasa el tiempo vamos perdiendo lo que somos y lo que fuimos por el camino. Pues todos somos su psiquiatra. Seres enamorados de las notas que salían de su chelo. Notas que, para un aficionado o para un profesional, en ese mundo de mitificación en el que vivimos, solo podrían salir de una mente brillantemente musical. Y no, no es así, la protagonista, ese personaje de ficción, lo que verdaderamente es en esta obra, es un ser humano y, por tanto, cuerpo antes que nada. Un cuerpo que le falla.

Porque Tom Kempiski y Juan Pastor proponen la música como algo físico. Como si fuera un olor. Un sabor. Una caricia. Un beso. El calor y el movimiento de un cuerpo sobre otro cuerpo tendidos. Rabia. Ira. Un bajón. Un subidón. Una molestia. Una irritación. Una risa. Un lugar para vivir hoy y ahora. Un lugar para la vida. Y no, no se puede, acabar con la vida, la vida está para vivirla, para tocarla, para cantarla, para contarla, para oírla, para no perdérsela (y menos para perdérsela en los paraísos artificiales de las drogas legales o ilegales). Todo eso se escuchaba y se escucha, según el texto y la puesta en escena, en las interpretaciones musicales de Jacqueline du Prè. Una chelista hecha de carne y hueso (flesh and blood), como sus interpretaciones. Igual que la obra que estrena el Teatro Guindalera de Madrid. Igual que los espectadores que agotarán las entradas de este pequeño teatro cada tarde. Todos ellos, seres de carne y hueso que entenderán porque la música es un lugar para vivir, para la vida.

Referencias

Web de Duet for one de Teatro Guindalera (en español)
Web oficial de Jacqueline du Prè (en inglés)
Playlist de la película Duet fo one dirigida por Andrei Konchalovsky (en inglés)
Dossier de Duet for one publicado por el Almeida Theater de Londres (en inglés)

2ª edición del Class Festival en Laredo

Iván López Cruz — Fri, 16 Aug 2013 13:05:04 +0000

Del próximo 19 de agosto hasta el 24, tendrá lugar en la localidad cántabra de Laredo la segunda edición del ClassFestival, un evento vinculado a diversas actividades formativas, talleres, conferencias y actividades lúdicas, y protagonizado por excelentes intérpretes como los miembros del Trío Gombau: Carlos Galán (piano), Carlos Benito de la Gala (violín), Alberto Gorrochategui (violoncello), además de otros músicos como Juan Luis Bago (pianista acom- pañante) o Roberto Moronn (guitarra). Además, esta edición cuenta con dos compositores invitados: Raquel Rodríguez y Sergio Blardony.

El miércoles 21 será el día dedicado por el festival a la música de los siglos XX y XXI. A las 20,30 h., en la Iglesia de San Francisco, podrán escucharse obras de S. Dodgson, S. Hough, G. Ligeti y G. Gershwin, además de dos piezas de los compositores invitados: Génesis para cello y piano, de Raquel Rodríguez, y el estreno absoluto de Luz de campanas, de Sergio Blardony, escrita para violín, cello y piano.

La dirección ejecutiva del festival está a cargo de la violinista Beatriz Jaurena Murillo contando con Alberto Gorrochategui como director artístico.

Información

ClassFestival Laredo
Tel: 670 41 94 25
E-mail: info@classfestival.com
Web: http://www.classfestival.com

Referencias

13º Concierto Fundación BBVA – Bilbao: Alberdi-Ituarte-Polo

Martina Garnacho — Sat, 01 Jun 2013 09:35:12 +0000

El pasado mes de octubre se iniciaba la tercera edición del III Ciclo Música Contempo- ránea Fundación BBVA Bilbao 2012/13 con el objetivo, a través de su programación, de difundir la música contemporánea nacional e internacional más innovadora, y apoyar la labor de compositores, directores e intérpretes de excelencia.

La decimotercera propuesta de concierto dentro del ciclo llevado a cabo bajo la organización de la Fundación BBVA y la coordinación del compositor vasco Gabriel Erkoreka, reúne a tres brillantes intérpretes españoles de eminente trayectoria internacional, todos de origen vasco, que actualmente también ejercen como docentes en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, y están comprometidos con la difusión de la música española, en especial del repertorio contemporáneo. El acordeonista Iñaki Alberdi, precursor de la introducción del instrumento en las programaciones nacionales e internacionales de repertorio orquestal y camerístico. Asier Polo (violonchelo), considerado el intérprete más prestigioso de su generación. Miguel Ituarte (piano), destacado por la interpretación de música española en su más amplio repertorio, desde el renacimiento hasta la actualidad. Tres protagonistas del panorama musical que ejecutarán una selección de obras contemporáneas de destacados compositores, la mitad de ellos sobresalientes profesionales nacionales.

Una cita destacada en la agenda y una de las últimas convocatorias antes del fin de ciclo el próximo 11 de junio. El Concierto tendrá lugar el próximo martes 21 de mayo de 2013 a las 20 h. en la sede de la Fundación BBVA de Bilbao. La entrada es gratuita pero el aforo es limitado, por lo que es imprescindible confirmar asistencia.

PROGRAMA

Primera parte:

Tele / Aureliano Cattaneo (1974)
Trama de aire y de sombras / Antonio Lauzurika (1964)
Accentus / Jesús Torres (1965)

Segunda parte:

Kin / Gabriel Erkoreka (1969)
Melodía / Toshio Hosokawa (1955)
In croce / Sofía Gubaidulina (1931)

Información

Fundación BBVA
Edificio de San Nicolás
Plaza de San Nicolás, 4
48005 – Bilbao
Tel: 944 875 252
E-mail: musica@fbbva.es
Web: www.fbbva.es

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Ciclo SERIES 20/21: el Trío Arbos estrena una obra de Georges Aperghis

Redacción — Tue, 30 Oct 2012 16:51:36 +0000

El próximo lunes 5 de noviembre en el Auditorio del MNCARS de Madrid a las 19,30 h., y dentro del Ciclo Series 20/21 del CNDM, el Trío Arbós estrenará una obra especialmente compuesta para ellos por el prestigioso compositor greco-francés Georges Aperghis. El Trío de Aperghis para violín, violoncello y piano, se enmarca dentro de un proyecto de encargos del Trío Arbós con la colaboración de la Fundación BBVA a cuatro compositores de renom-bre internacional: Georges Aperghis, Ivan Fedele, Toshio Hosokawa y Beat Furrer.

El propio compositor describe su obra como “una pieza hecha de energías precarias muy contrastantes que pasan del minimalismo al maximalismo sin un nexo aparente: como si se tomaran instantáneas de los tres músicos en estados muy diferentes que oscilan entre el comedimiento y el paroxismo. El paso no lineal de un tipo de energía a otro (creando una suerte de claroscuro) debería causar la impresión de una acción íntima que en ocasiones se manifiesta mediante estruendosas explosiones aisladas. Pero el minimalismo siempre sale victorioso”.

El programa del concierto incluye también el Divertissement Op. 126 de Nikolai Kapustin, obra recientemente grabada por el Trío Arbós, y el magistral Trío en La de Maurice Ravel.

Información

Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM)
Auditorio Nacional de Música
c/ Príncipe de Vergara, 146
28002 – Madrid
Tel: 91 337 02 34 /40
E-mail: cndm@inaem.mcu.es
Web: http://www.cndm.mcu.es

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Concierto AMM: Trío Brouwer en la Sala de la SGAE de Valencia

Vicky Soler Martín — Fri, 01 Jun 2012 15:22:52 +0000

El Trío Brouwer, formado por la violinista Jenny Guerra, la cellista Elena Solanes y el pianista Carlos Apellániza interpretarán obras de compositoras españolas actuales como Laura Vega, Anna Bofill, Mercedes Zavala, Magaly Ruiz, Cruz López de Rego o Claudia Montero, en un concierto que tendrá lugar el martes 5 de junio, a las 19,30 h., en la Sala de la SGAE de Valencia. Esta actividad está organizada por la AMM (Asociación Mujeres en la Música), dentro de los habituales conciertos que esta institución realiza para dar a conocer el repertorio realizado por mujeres compositoras.

B3-Brouwer Trío se creó en Francia en 2002, y durante estos diez años ha desarrollado una intensa labor de difusión de la música contemporánea y de la creación viva actual, tanto de compositores españoles como latinoamericanos. Entre éstos, destacan como impulsores de piezas de autores como Leo Brouwer, Alfonso Ortega, Voro García, Doménech González de la Rubia, Igmar Aldrete, Aurelio Edler, Eduardo Morales-Caso, Gonzalo Garrido-Lecca, entre otros.

PROGRAMA

Laura Vega / Homúnculo “Sombrajo de la redención humana”
Violín, cello y piano
Anna Bofill Levi / Identidades (I-II-III)
Cello solo
Mercedes Zavala / Jardines lejanos
Piano solo

Magaly Ruiz / Tres piezas cubanas (Danza, Guajira y Son)
Violín y piano
Cruz López de Rego / La truita d’Adrià
Violín, cello y piano
Claudia Montero / Buenos Aires en 3
Violín, cello y piano

Información

Sede de la SGAE
C/ Blanquerías 6
46003 Valencia
Web: http://www.sgae.es

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Conciertos junio 27 Ciclo de Música del segle XX-XXI

8 En Vela — Fri, 01 Jun 2012 13:28:39 +0000

La Fundació de Música Contemporània concluye este mes su 27 Ciclo de Música del segle XX-XXI, que dió comienzo el pasado 11 de mayo, con cuatro conciertos que tendrán lugar en el Ateneu Barcelonés los días 1, 4 y 8 de junio, a las 20 h., con entrada gratuita.

CONCIERTOS

Viernes 1 de junio, 20 h.
Intérpretes: Dúo piano a 4 manos “Iberian & Klavier”
Manuel Tévar, Laura Sierra
Obras de Sardá*, Halffter, Montsalvatge y Seco de Arpe

Lunes 4 de junio, 20 h.
Intérpretes: Grupo de Flautas Traveseras
Peter Bacchus, Jorge López, Albert Mora y Eduard Sánchez
Obras de Gerhard, Dick, Bacchus, Boliar, Amargós, Newman y Yamauzhi

Viernes 8 de junio, 20 h.
Intérpretes: Trino Zurita (cello) y electrónica
Con la colaboración de Phonos Fundación Privada
Dialeg Barcelona-Sevilla
Obras de Lewin-Richter, Brncic, Polonio, Zampronha*, Pecino* y López-Montes

* Estreno absoluto

Información

Ateneu Barcelonès
Canuda, 6
08002 Barcelona
Tel: 93 343 61 21
Fax: 93 317 15 25
E-mail: info@ateneubcn.org
Web: http://www.ateneubcn.org

Referencias

El Trío Arbós en el Ciclo de Música Contemporánea BBVA de Madrid

Iván López Cruz — Thu, 05 Apr 2012 09:17:31 +0000

El Trío Arbós interpretará un programa que combina música producida en América, Rusia y España, el sábado 14 de abril a las 19,30 h., en la sede madrileña de la Fundacion BBVA. La excelente y comprometida trayectoria del Trío Arbós –formado por el violinista Miguel Borrego, el cellista José Miguel Gómez y el pianista Juan Carlos Garbayo- nos permitirán escuchar obras de Kenji Bunch, Nikolai Kapustin, Paul Schoenfield y el estreno absoluto de Trío del Agua, obra de Gabriel Erkoreka dedicada a esta formación camerística.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE
Kenji Bunch (1973) / Slow Dance
Nikolai Kapustin (1937) / Divertissement

SEGUNDA PARTE
Gabriel Erkoreka (1969) / Trío del Agua*
Paul Schoenfield (1947) / Cafe Music

* Estreno absoluto. Dedicado al Trío Arbós.

Información

Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos, 10. Madrid
Tel: 91 374 54 00
E-mail: musica@fbbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Referencias

Presentación-concierto del CD “Dipolo” de la colección Fundación BBVA-Verso

Vicky Soler Martín — Tue, 28 Feb 2012 18:20:53 +0000

El próximo jueves 1 de marzo, a las 19,30 h., tendrá lugar la presentación de un nuevo CD de la “Colección de Compositores Españoles y Latinoamericanos”, que la Fundación BBVA promueve con la colaboración del sello discográfico Verso. El acto tendrá lugar en la sede que la Fundación BBVA tiene en Madrid e incluirá un concierto en el que intervendrán David Apellániz (violonchelo), Alberto Rosado (piano) y Arturo Corrales (electrónica).

PROGRAMA

19,30 h. Apertura y presentación
Rafael Pardo, Director de la Fundación BBVA
José Miguel Martínez, Director del sello discográfico VERSO
Esteban Hernández, musicólogo
Alberto Rosado, pianista

20 h. Concierto
Gabriel Erkoreka / Dipolo
Ricardo Zohn-Muldoon / Candelabra
Arturo Corrales / 37

Información

Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos, 10
28001 Madrid
Tel: 91 374 54 00
E-mail: musica@fbbca.es
Web: http://www.fbbva.es

Tres estrenos en el XXV Festival Internacional Andrés Segovia

Iván López Cruz — Thu, 20 Oct 2011 18:37:32 +0000

El viernes 21 de octubre el XXV Festival Internacional Andrés Segovia acogerá, a las 20 h. en la Real Basílica de Atocha de Madrid, el estreno de tres obras para guitarra y orquesta de los compositores Beatriz Arzamendi, Darío González Moreiras y Jean Toral.

Los intérpretes serán Nova Camera Orquestra, con los solistas Andrei Karasiuk (contrabajo), Amparo Más (violoncello), los guitarristas Pablo de la Cruz, Salvatore Zema, Esther Lences, Lazare Cherouna e Isabel Gil Vera, todos bajo la dirección de José Carlos Martín.

El festival, que comenzó el pasado 20 de septiembre y se clausurará el 23 del presente mes con un concierto de los dúos Zema & Lences y Paul Cortese & J.A.García Fuertes en el Museo de los Orígenes de Madrid, está dedicado este año a conmemorar el bicentenario del nacimiento de Liszt y el 24 aniversario de la muerte de Andrés Segovia.

Información

FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA ANDRÉS SEGOVIA
E-mail: pablocconcejal@hotmail.com
Web: http://www.guitarfestivalsegovia.blogspot.com

Homenaje a Carlos Cruz de Castro por Solistas de la ORCAM en el MNCARS

8 En Vela — Sun, 09 Oct 2011 17:40:03 +0000

El ciclo de abono de las Series 20/21 del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía da comienzo el lunes 10 de octubre, a las 19,30 h., con un concierto dedicado al compositor Carlos Cruz de Castro en su septuagésimo aniversario. Con esta propuesta se pretende dar continuidad a los homenajes a compositores españoles en fechas clave de su trayectoria artística organizados conjuntamente con la Fundación Autor que se venían celebrando en la sala roja del museo. En este caso, repasamos la dilatada carrera de Cruz de Castro con un programa que recoge obras de cámara de las dos últimas décadas, una pieza de los años setenta como es Sincrónico (1972), para tres metales y percusión, y un estreno mundial, Miniaturas (2010), para flauta sola.

El homenaje al autor madrileño estará interpretado por Solistas de la ORCAM (Orquesta de la Comunidad de Madrid), con Andrés Salado como director invitado.

PROGRAMA

Miniaturas, para flauta sola (2010) *
Aries, para violín, violonchelo, piano y percusión (1999)
Pieza para clarinete bajo (2005)
Sincrónico, para trompa, trompeta y trombón con percusión incorporada (1972)
Pieza para violonchelo (2008)
Danzón, son y mambo, para conjunto instrumental (1991-92)

* Estreno absoluto

Información

Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM)
Auditorio Nacional de Música
c/ Príncipe de Vergara, 146. 28002 – Madrid
Tel: 91 337 02 34/40
E-mail: cndm@inaem.mcu.es
Web: http://www.cndm.mcu.es

Referencias