Los tres experimentados músicos actuarán en el contexto del ciclo estival Clásicos en Verano, organizado por la Comunidad de Madrid en difentes municipios de la autonomía. El 7 de julio, a las 22 h., será en el Castillo de la Coracera de San Martín de Valdeiglesias, y el 28 del mismo mes, a las 21 h., en la Plaza de la Constitución de Patones de Abajo.

PROGRAMA

Alberto Posadas (1967) / Anábasis (2001), saxofón solo
José María Sánchez Verdú (1968) / Dhamar (2000), acordeón y saxofón
Alfredo Aracil (1954) / Sombras de Julieta (2012), acordeón solo *
Uros Kojko (1954) / Molitve (1994/95), acordeón y viola**
Santiago Lanchares (1952) / Sombra de Luna (1996), viola sola
Santiago Lanchares (1952) / Espera luz, espera (2006), viola sola
Eduardo Polonio (1941) / Bribes (2011), acordeón, saxo y viola *

* Estreno absoluto. Encargo de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, para el XXV Festival Clásicos en Verano.
** Estreno en España.

Información

Web: http://www.madrid.org/clasicosenverano/2012/

Referencias

• Ficha del concierto en la web Clásicos en Verano 2012
• Web de Ricardo Capellino
• Biografía de Esteban Algora en Acordeonisima.es

El Taller de Música Actual estará formado en esta ocasión por Saray Almazán (flauta), Antonio Acosta, Laura Robles (oboes), Patricia Delgado, Irene Moreno (clarinetes), Esther Rodríguez (piano), Manuel Campos (percusión), Natalia Labourdette, Isabel Porras (violines), Elena Santana, Noelia García-Calderón, Blanca Squarzanti (violas), Nieves Clemente, Paula Gómez (celli), con recitación de Adelina Cosoveanu, Javier Castañeda, Manuel del Castillo.

PROGRAMA

John Ashbery (Rochester, New York, 1927) / French poems, del libro “The double dream of spring” (1970)
Morton Feldman (New York, 1926 – Buffalo, 1987) / The viola in my life (1970)
Bernard Noël (Sainte-Geneviève-sur-Argence, Aveyron, 1930) / Quel est ce visage – Approche 1, del libro “L’ombre du double” (1993)
Gérard Pesson (Torteron, 1958) / Récréations françaises (1993-95)

Información

Conservatorio Profesional de Música de Madrid “Victoria de los Ángeles”
Auditorio
Avda. de la Felicidad, 27
28041 Madrid
Tel: 91 318 03 42
E-mail: cpm.victoriadelosangeles.madrid@educa.madrid.org
Web: http://www.conservatoriovictoriadelosangeles.es

La actividad tiene como objetivo el desarrollo de la capacidad instrumental del alumno practicando en grupo todos los conocimientos adquiridos en su aprendizaje individual.Al iniciarle en la dinámica de tocar en grupo se potenciarán diversas facetas que esta actividad implica tales como la actitud del instrumentista en el grupo, el desarrollo de la capacidad de escuchar, comprender y sentir la armonía, adquirir los conocimientos fundamentales para desarrollar esta actividad en ámbitos tales como la orquesta, el grupo de cámara clásico o pop, la iniciación al cifrado moderno, o el respeto y compañerismo.

Se tomarán como punto de partida algunas piezas sencillas y representativas de las épocas renacentista y barroca, cuyos patrones armónicos han pervivido como modelo hasta nuestros días en la música popular estableciendo una relación con temas musicales de hoy. Se trabajará con los fundamentos elementales de variación-improvisación para que los alumnos puedan comprender cómo crear sus propias melodías a partir de esos patrones armónicos básicos. Las partituras a trabajar se entregarán con suficiente antelación al curso para que puedan ser debidamente preparadas.

Información

Maese Pedro – Enseñanza musical
Marqués de Cubas, 25
28014 Madrid
Tel: 914299707
Fax: 914203778
Email: maesepedro@maesepedro.com
Web: http://www.maesepedro.com

En esta edición se ha programado un intercambio con alemania en el que se podrán escuchar obras de compositores de este país en Madrid (3 de octubre y 2 de diciembre), para posteriormente interpretarse composiciones de autores españoles en Alemania. Asimismo destacan los homenajes a Luis de Pablo, Cristóbal Halffter y Manuel Angulo, por sus 80 cumpleaños (9 y 15 de diciembre). El festival presta también atención al terreno de relación con otras artes -como en el caso del espectáculo coreográfico del 22 de noviembre en colaboración con la Escuela Superior de Danza- y a la improvisación libre, a cargo de Érica Zisa y el Coro Nur.

El ciclo, organizado por la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC), ofrecerá este extenso programa distribuido en un total de 14 conciertos que se desarrollarán en diferentes espacios: Teatros del Canal, Centro Cultural Nicolás Salmerón, Auditorio de Biología de la Universidad Autónoma de Madrid, Sala Manuel Falla del RCSMM y Sala Manuel de Falla de la SGAE. El festival se desarrollará del 21 de septiembre al 15 de diciembre. COMA es el único festival de música contemporánea como tal que se celebra en Madrid, al margen claro está, de los ciclos del Museo Centro de Arte Reina Sofía y otras iniciativas en forma de temporada, como Musicadhoy.

Tres estrenos para inaugurar el festival

El concierto inaugural del festival tendrá lugar en la Sala Verde de los Teatros del Canal el domingo 26 de septiembre a las 12 h. En este acto se escucharán obras de Galindo, Cruz de Castro, Blardony, Arzamendi, Muñoz y Cavestany, interpretadas por los solistas Andrés Gomis (saxofón bajo), Ana Alonso (viola) y Mª Ángeles Villamor (violoncello), y la Orquesta de Cámara SIC dirigida por Sebastián Mariné.

Escrita para saxofón bajo y orquesta de cuerda, Memoria del viento bajo la arena, de Sergio Blardony (Madrid, 1965), será la primera obra estreno absoluto. Sugerida por una interpretación poética del fenómeno geológico del canto de las dunas, la obra plantea un juego dialéctico y simbólico de interiores y exteriores entre el viento (lo externo, lo conocido) y el enigmático fenómeno geológico (lo interior, lo indescifrable), canalizándose como una síntesis “en la idea del canto de las dunas como metáfora de la memoria del viento“. El intenso trabajo con el saxofón bajo, desarrollado en estrecha colaboración con Andrés Gomis (que protagonizará el estreno), se debe a un planteamiento de investigación-creación en el que -en palabras del propio autor- “la indagación en lo más recóndito de la técnica instrumental se articula siempre en base a un fin artístico y estético, sin desvincularse nunca y evitando la retórica de la obra concertística.”

El segundo estreno que podremos escuchar en este inicio del COMA’10 será la pieza Hacia la sal…, de la compositora de origen guipuzcoano Beatriz Arzamendi (Mondragón, 1961), parte también de una sugerencia geológica, en este caso sobre la extracción de la sal en las Salinas de Léniz (Gatzaga). La obra procede de un encargo anterior realizado para el Museo de la Sal de Gatzaga, del que la autora ha extraído una suite formada por cuatro miniaturas que evocan -como indica Arzamendi- “el proceso y movimiento del agua para movilizar la rueda y la narración tan poética que combina la génesis de la raíz GATZ (sal) con múltiples palabras derivadas de ella.”

Como tercer estreno absoluto encontramos Mil manera de am@r, composición de Rafael Cavestany (Madrid, 1959) para viola y cello solistas, y orquesta de cuerda, en la que el autor propone una evocación del amor que elude la preocupación formal para avanzar sobre el ”maravilloso y enigmático mundo de los sentimientos“, en una sucesión que intenta sugerir las formas de amar: “con pasión, con complicidad, con desamor, con dolor, con alegría, con soledad, con libertad, con esclavitud, con ternura, con angustia, con egoísmo, con plenitud, con miedo, con mentiras, con odio, con deseo y así hasta mil formas diferentes.”

Además de las tres obras de estreno el concierto se abrirá con el Adagio laurentino de José Antonio Galindo (Granada, 1939) -pieza de origen meditativo y carga religiosa-, para continuar con la Ofrenda a Miguel Hernández de Carlos Cruz de Castro (Madrid, 1941) -definida a partir de una estructuración formal cuya primera sección se convierte en generadora de las demás-. Finalmente, Rosarium de Enrique Muñoz (1957), estrenada en 2005 por la Orquesta de Cambra Catalana dirigida por Joan Pàmies, toma en este caso la sugerencia los esquemas de alternancia aparente del Rosario de atardecer, que conducen a un juego espacial en el que se simulan gritos, quejíos y llantos.

Solistas e intérpretes

El saxofonista Andrés Gomis (Dolores, Alicante, 1962) -que intervendrá en la obra de Blardony Memoria del viento bajo la arena- necesita poca presentación. Su trayectoria comprometida con la música contemporánea es de sobra conocida, colaborando con los compositores más importantes de su generación y participando en importantes festivales nacionales e internacionales. Recordamos la reciente presentado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid del estreno mundial de Resplandor (Poema lírico dedicado a Atón) de Alberto Posadas, escrita también para saxofón bajo y orquesta. Entre sus proyectos inmediatos destacan la presentación mundial de una nueva obra para saxofón bajo y orquesta de José María Sánchez-Verdú con la Orquesta de RTVE bajo la batuta de Arturo Tamayo, y el estreno absoluto del concierto para saxofón bajo y grupo instrumental de Carlos Bermejo, en el ciclo Música de Hoy del Auditorio Nacional de Música de Madrid, con el ensemble Recherche como grupo invitado.

Las solistas que intervendrán en Mil manera de am@ar serán Ana Alonso, viola solista del Plural Ensemble y del Proyecto Guerrero, y la cellista Mª Ángeles Villamor, miembro de diferentes grupos de cámara como el Dúo Villamor-Martín y Trío Dharma, en ambos casos intérpretes experimentadas en la música de nuestro tiempo.

La Orquesta de Cámara SIC, dirigida por Sebastián Mariné, compositor, pianista y profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, está formada por jóvenes talentos de brillante trayectoria profesional. Fundada en 2001, su repertorio abarca diferentes épocas, aunque el especial interés que la formación tiene por la música de nuestros días le ha llevado a intervenir en diferentes festivales (Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos, Cartagena in actu, etc.), siendo el festival COMA una de sus colaboraciones habituales.

En definitiva, una brillante presentación para esta nueva edición del COMA, que comprobamos esperanzados que resiste -como lo hacen otros festivales- a golpe de tesón y trabajo de sus organizadores.

Información

Domingo 26 de septiembre de 2010, 12 h.
Concierto inaugural COMA’10
Entrada gratuita hasta completar el aforo

Teatros del Canal, Sala Verde
c/ Cea Bermúdez, 1
28003 Madrid (España)
Tels: 91 308 99 50 / 99
Fax: 91 308 99 98
Web: http://www.teatrosdelcanal.org

Referencias

• Web del Festival COMA
• Blog de la AMCC

Sordas insignias de la sombra, para viola y orquesta, fue estrenada en abril en el Palau de les Arts Reina Sofía y en su elaboración el compositor residente de la JOGV trabajó estrechamente con el solista Josep Puchades, a sus 29 años un instrumentista internacional de gran prestigio. Aunque el título de esta pieza corresponde a una obra de José Ángel Valente, para la composición de Sordas insignias de la sombra García se inspiró en diversos poemas de Miguel Hernández, “uno de los autores que mejor han retratado las sombras”.

Hijo de la luz y de la sombra para barítono solista y orquesta sinfónica, estrenada en julio en la ciudad natal del poeta, contará con la participación de José Antonio López, con quien el autor también ha tenido la oportunidad de trabajar en los últimos meses. En esta pieza Voro García recorre “los temas más emblemáticos de la poesía de Hernández, despojando a las palabras de su sentido para crear vacíos en torno a sus grandes argumentos: la ausencia, la muerte, la esperanza, el dolor, la soledad y el desierto”, y se vale de “descomposiciones fonéticas de las palabra para elaborar la materia sonora”.

El rayo que no cesa, para percusión, por su parte, hace referencia a la obra de título homónimo de Hernández –estrenada por el Amores Grup de Percussió en 2009–. En su interpretación participarán Joaquín Gómez Gómez, Salvador Ribes Mut y Carles Salvador Almenara. “Me interesa el tratamiento que hace en su discurso  poético y la sutileza sonora con la que trabaja la palabra (la luz, la sombra, la memoria…) para su posible interrelación en la organización de mi discurso sonoro”, explica García.

Estas tres obras del compositor residente de la JOGV formarán parte de un disco que publicará próximamente el IVM en la Serie Actual de la colección Patrimonio Musical Valenciano.

[Información proporcionada por el IVM]

Información

Fecha: Jueves, 16 de septiembre, 20,30 h.
Teatro Principal de Alicante
Plaza Chapí, s/n – 03001 Alicante
Tel: 965 203 100
E-mail: informacion@teatroprincipaldealicante.com
Web: http://www.teatroprincipaldealicante.com

Referencias

• Web oficial de Voro García
• Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana
• XXVI Festival de Música de Alicante

El CD más reciente, aparecido hace unos días, lleva por título ”Works for Viola Solo” que, de la mano de la helvética Anna Spina, nos presenta un recorrido por compositores fundamentales de nuestro tiempo: Georges Aperghis, Salvatore Sciarrino, Bernd Alois Zimmermann y Gérard Grisey. De Aperghis (Atenas, 1945) -por cierto, del que Spina fue alumna- podemos escuchar una obra de 2001, Volte-Face, en la que el compositor trabaja sobre un discurso con presencia de la tradición aunque sin que el gesto “clásico” se presente de forma retórica. Dos obras de Sciarrino (Palermo, 1947), ambas de los años setenta del pasado siglo, nos situan ante su poética de forma diversa. En Ai limiti della notte (1979) podemos observar y disfrutar de su apelación poética al silencio y a esa frontera que lo separa del sonido. En Tre notturni brillanti (1974) nos encontramos a otro Sciarrino, más cercano quizá a una estética dionisiaca, en la que incluso podemos ver algunos gestos -no evidentes, por supuesto- que bien podrían atribuirse a determinados elementos culturales provenientes de su origen siciliano. De Zimmermann (Bliesheim, 1918 – Königsdorf, 1970) podremos escuchar Sonate für Viola solo, pieza de 1955 en la que el autor alemán hace emerger la expresividad dramática del instrumento, entre veladas citas a Bach. Finalmente, Anna Spina nos propone una versión “eléctrica”, aunque lejana a cualquier efectismo fácil, de Prologue (1976), de Grisey (Belfort, 1946 - París, 1998), en la que los relieves se construyen -esta vez seguro- en un festival dionisiaco en el que se explota el instrumento en su vertiente más violenta y furiosa.

El segundo registro de NEOS dedicado a la viola apareció en enero, y se debe a la colaboración que el sello germano y la Fundación BBVA han iniciado recientemente, en esta etapa de mecenazgo que la institución española lleva a cabo, por cierto, con tanto acierto. El CD al que nos referimos incluye cinco obras del judío-polaco Mieczyslaw Weinberg (Varsovia, 1919 - Moscú, 1996) y una del violista y compositor ruso Fyodor Druzhinin (Moscú, 1932-2007), interpretadas por la germana Julia Rebekka Adler. Del primero (conocido también como Moisey Vainberg y como Moisey Samuilovich Vaynberg), autor que podríamos definir como adscrito a la órbita estética de Shostakovich (no en vano mantuvo una relación de amistad con el compositor ruso, que admiró desde el comienzo sus dotes compositivas), Adler nos presenta inicialmente una versión para viola y piano de la Sonata para clarinete y piano, op. 28 (1945), con la ayuda del pianista Jascha Nemtsov. El resto del CD hace un recorrido por sus sonatas para viola sola: la nº 1, op. 107 (1971), la nº 2, op. 123 (1978) y la nº 3, op. 135 (1982). Música inédita hasta la fecha, muy bien escrita, y en la que se percibe -sobre todo en las sonatas para el instrumento a solo- ese aire trágico que todo polaco (si es judío y víctima de las sucesivas persecuciones, con mayor razón) porta como un hecho cultural inapelable. El disco incluye también la Sonata para viola sola de Druzhinin, que fue su editor y primer intérprete.

Finalmente, el mes de abril nos deja una joya discográfica en dos volúmenes, igualmente dedicada a la viola. Esta vez se trata del CD “Alto / Multiples”, una excelente selección llevada a cabo por Christophe Desjardins, miembro del Ensemble Intercontemporain, que hace un recorrido muy personal e interesante por la producción para viola sola y con electrónica. Pero no se trata de un proyecto interpretativo al uso, sino que Desjardins hace toda una labor de “re-creación”, que raya a veces con la autoría. En el primer volumen podemos encontrar un compendio de obras esenciales del siglo XX -algunas de ellas ya registradas en los CDs reseñados antes-, la Sonata nº 1 op. 25 de Paul Hindemith, la Sonata de Bernd Alois Zimmermann, la Sequenza VI de Luciano Berio, Prologue de Gérard Grisey, Einspielung III de Emmanuel Nunes y una de las últimas obras de Eliott Carter, Figment IV. Todas las interpretaciones de este primer volumen están a un máximo nivel técnico y artístico, pero es quizá el segundo el que resulta más sorprendente. En él, bajo el título “L’alto démultiplié: de Binchois à Boulez”, Desjardins nos propone una recreación de obras renacentistas de Binchois, Ockeghem, Gabrieli y Gesualdo, reelaboradas para viola utilizando regrabaciones y materiales pregrabados, abriendo la perspectiva hacia una audición literalmente ”contemporánea” de estas obras. El CD se completa con sendas versiones de Canzona nuova de Rihm, Messagesquisse de Boulez y Elettra de Ivan Fedele. Desde luego, una propuesta que hace compatible la originalidad con el rigor y la calidad, y que seguro no dejará indiferente al oyente.

Información

Works for Viola Solo. Georges Aperghis, Salvatore Sciarrino, Bernd Alois Zimmermann, Gérard Grisey
Anna Spina, viola
NEOS 10920
1 CD – DDD
Duración total: 54’45″

Mieczslaw Weinberg, Fyodor Druzhinin. Sonatas for Viola Solo – Sonata op. 28
Julia Rebekka Adler, viola;  Jascha Nemtsov, piano
NEOS 11008/09
1 CD – DDD
Duración total: 61’47″

Alto / Multiples
Christophe Desjardins
AEON – AECD 0981
2 CDs – DDD
CD 1: Les grandes oeuvres pour alto seul du XXeme siècle (obras de Paul Hindemith, Bernd Alois Zimmermann, Luciano Berio, Gérard Grisey, Emmanuel Nunes y Eliott Carter).
CD 2: L’alto démultiplié: de Binchois à Boulez (obras de Binchois, Ockeghem, Gabrieli, Gesualdo, Wolfgang Rihm, Pierre Boulez e Ivan Fedele).