La primera jornada girará en torno a la figura del piano, donde tres especialistas en la materia, a través de conferencias/concierto, mostrarán las diferentes posibilidades de dicho instrumento. Ramón Muñoz hablará sobre el piano preparado e interpretará obras de Cage, Victor Trescolí abordará las características del piano de juguete y la electrónica en la música de concierto, y David Ortolá ofrecerá un recital con piano y electrónica en vivo.

El miércoles se efectuará un encuentro con el compositor valenciano Javier Costa, después de dicho encuentro se podrán escuchar dos estrenos en una audición monográfica que han preparado diversos alumnos del centro. Las obras que se escucharán por primera vez son Fanfarria para una trompeta solitaria, para trompeta, y La niña va por mi frente, para coro de voces blancas.

El jueves, el departamento de piano ha preparado una audición “didáctica” en la que los alumnos interpretarán pequeñas piezas desde el inicio del atonalismo con Liszt pasando por la atonalidad, serialismo, dodecafonismo, el no serialismo de Messiaen o Takemitsu, poliestilistas como Berio, Gubaidulina, Rzewsi o Ligeti, el conceptualismo de Feldman o Cage, la música estocástica de Xenakis, el minimalismo de Glass o Part, los nuevos recursos del piano de  Crumb y Cowell, la música concreta instrumental de Lachenmann y sin olvidarse de compositores españoles actuales como Agustín Charles, Jesús Torres, Jesús Rueda, Salvador Brotons, Miguel Gálvez-Taroncher o Joan Magrané.

El mismo día tendrá lugar otra audición, a cargo de profesores y alumnos. En la primera parte serán los alumnos de la asignatura de repertorio acompañado de clarinete y viola los que interpretarán obras de Ferrer Ferrán, Martínez Gallego y Lutoslawsky entre otros. La segunda parte se iniciará con el estreno de una pieza para piano  del profesor José Juan Conejero, lo seguirán los alumnos de percusión con el minimalismo de Reich y finalizará la audición con el grupo invitado, el quinteto de metales Little Brass que estrenarán la obra Variaciones sobre un reloj rojo del almanseño Guillermo Ruano.

Para finalizar las jornadas, el viernes 1 de marzo el Cuarteto de Clarinetes Vert presentará su nuevo cd “Esencias 2”,  en este disco han sido grabadas obras escritas y dedicadas para el cuarteto Vert  por diferentes compositores  de la geografía española.

Estas jornadas forman parte de las actividades que está realizando el conservatorio a raíz de su 25 aniversario.

Información

Conservatorio Profesional de música “Jerónimo Meseguer” Almansa
c/ Virgen de Belén 5
02640 Almansa
Tel: 967342568
Web: http://edu.jccm.es/cm/almansa/

Referencias

• Programa de las Jornadas en PDF [enlace externo]

En la primera parte del acto se proyectarán las entrevistas realizadas a éstas y más personalidades que, junto con Susana Cermeño Martín, viuda de Guerrero, arpista de la Sinfónica de Madrid y profesora de la misma especialidad en el Conservatorio de Música de Madrid, aparecerán en un documental elaborado en la escuela “Maese Pedro” de Madrid.

El quinteto de Metales Zayin, formado por jóvenes músicos de la Agrupación Musical de Linares 1875 y el prestigioso guitarrista Jesús Lliteras Hurtado, paisano de Guerrero, interpretarán, en esta primera parte, obras de Rafael Peralta Torrecilla, David del Puerto, Jesús Torres, en memoria de este significativo compositor. Asimismo, se interpretará Ramas, para guitarra, del autor homenajeado.

Simultáneamente a la proyección de una presentación fotográfica de Francisco Guerrero, se leerá un texto donde se expondrá la vida y la obra de este singular autor de la música del siglo XX.

La primera parte del acto finalizará con la entrega a Susana Cermeño del galardón de la Agrupación Musical de Linares así como del cartel enmarcado del evento. Del mismo modo, la concejala del Ayuntamiento de Linares le hará entrega del escudo de la ciudad.

La segunda y última parte de este homenaje a Francisco Guerrero Marín consistirá en la interpretación, por parte de la orquesta de la Agrupación Musical de Linares, de obras del joven compositor alicantino Óscar Navarro y del linarense Rafael Peralta Torrecilla.

Información

Teatro Cervantes
C/ Cervantes, 4
23700 Linares, Jaén
Tel: 953692057

Referencias

• Biografía de Francisco Guerrero Marín en Clásica México
• Artículo de Ismael González Cabral en el nº 37 de la revista Filomúsica
• Web de la Agrupación Musical de Linares 1875

UZ Tres Tubos es un trío formado por Chefa Alonso (saxo soprano y percusión), Miguel Ángel Bestard (tuba) y Marcos Monge (saxo tenor y clarinete bajo). Chefa Alonso nos dice: “Somos improvisadores y nos emociona la búsqueda y las aventuras arriesgadas.” Y continúa comentando cómo se ha gestado este registro: “Prescindir de la compañía y el abrigo que una sección rítmica ofrece y dejar al desnudo tres tubos sonando, no es fácil, pero es un desafío interesante: poder intercambiar dentro del trío las funciones de solista, de acompañante, arreglista espontáneo, base rítmica… ser uno y ser muchos, sin dejar que la música se caiga.”

En las notas de los autores que aparecen en el CD, Miguel Angel Bestard habla sobre la pieza Setamà como “un juego de palabras, un 7 hecho a mano.” Marcos Monge explica que Monkatis se inspira en la pieza Where ever the Jone Bugs go de Archie Shepp, “una melodía que en tempo rápido da la impresión de estar en el aire, en cambio el tempo lento la convierte en una pesada marcha“. Por su parte, Chefa Alonso habla del carácter de Cabeza de ratón, otra de las piezas que aparecen en este disco, como “La importancia de lo pequeño. El tema se basa en un ostinato, en 6/4, que se desfigura, construyendo algo consistente que se podría morder y alimenta.”

Información

Sala Clamores
C/Alburquerque, 14
Tel: 91 4457938
Web: http://www.salaclamores.com

Tres Tubos UZ
Clamshell Records, Serie Vector
Ref: CR06

01. Esperándola (Chefa Alonso) [6:08]
02. Setamà (Miguel Angel Bestard) [4:05]
03. Las Palmas Nouakchott (Marcos Monge) [5:36]
04. Algo latino (Ch. Alonso) [5:49]
05. Monkatis (M. Monge) [3:38]
06. Swing (Ch. Alonso) [3:43]
07. Martín pescador (Ch. Alonso) [3:37]
08. Fantasía india (M. Monge) [7:44]
09. Calypso oriental (Ch. Alonso) [4:38]
10. Falso indio (M. Monge) [4:16]
11. Cabeza de ratón (Ch. Alonso) [5:44]

PROGRAMA:

Zipangu, para orquesta de cuerdas / Claude Vivier
Lonely Child, para soprano y orquesta / Claude Vivier
Homenaje a Casals / Leonardo Balada
Steel Symphony / Leonardo Balada

El festival continuará el siguiente lunes, a las 20,30 h. en el Auditorio Museo Picasso de la ciudad andaluza, con un concierto para piano interpretado por Pablo Amorós. El día 18, a las 20,30 h., será el Ensemble Neoars Sonora quien actuarán en el mismo espacio. El Cuarteto Szymanowski lo hará el viernes 20 a la misma hora y sala. El domingo 22, a las 19 h. en la Sala María Cristina, tendrá lugar un concierto extraordinario de clausura del curso “Intuición artística en torno a la voz: Extractor de espectros”, en el que se podrán escuchar los trabajos realizados en este taller. El Trío Arriaga actuará el lunes 23 a las 20,3o h. en el Auditorio Museo Picasso. La formación de metal Spanish Brass Luur Metalls estarán en el mismo espacio el miércoles 25 y en el cierre del festival, el viernes 27 en el Teatro Cánovas, en un concierto junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida en esta ocasion por Edmon Colomer.

Información

Orquesta Filarmónica de Málaga
Tels: 952 22 41 09 / 951 308 902
Web: http://www.orquestafilarmonicademalaga.com

Referencias

• Programa del ciclo en Word [enlace externo]
• Web de Leonardo Balada

La improvisación libre, actividad básica de la creatividad humana, ha tomado en los últimos años en Europa un protagonismo y una fuerza en determinados círculos y ambientes artísticos que contrasta con la indiferencia con la que es tratada por la mayoría de la instituciones académicas y culturales de nuestro país.

Estamos hablando de la improvisación libre, es decir, una improvisación no ligada a géneros musicales específicos, sino vinculada al lenguaje y la expresión personal, al propio instrumento, al sentido de lo colectivo como motor de crecimiento, a la confianza en el individuo, a un espíritu de igualitarismo. En fin, una actividad que quiere darle la espalda al capitalismo atroz que está sumiendo nuestras sociedades en la desesperación y la ruina.

Un aspecto de la improvisación que ha prendido en estos últimos años en Europa es la conducción y las orquestas de improvisadores. La conducción, un director que se sitúa al frente de una orquesta de improvisadores, existe desde hace más de veinte años y supone una novedad en la historia de la música contemporánea, ya que, mediante el uso y la interpretación de una serie de señales – un lenguaje de signos para improvisadores-,  establece un vínculo entre la composición escrita y la improvisación. Pero estas señales, a su vez, permiten una interpretación flexible y dan la oportunidad a los improvisadores de trabajar con su propio lenguaje, al mismo tiempo que deben ser interpretadas adecuadamente, según el contexto musical del momento. Indican maneras de comportarse dentro de un contexto de improvisación colectiva.

Las cinco propuestas programadas en el Bogui son proyectos vinculados a la asociación Musicalibre, en cuanto que están formados por socios de la misma. Esta asociación, con mas de quince años de existencia, es el colectivo más activo en España en el desarrollo y la programación de la improvisación libre.

[Información proporcionada por la Asociación Musicalibre]

Información

Festival Internacional de Jazz de Madrid
Web: http://www.esmadrid.com/festivaljazz/

Referencias

• Web de la Asociación Musicalibre

Además de este estreno, el quinteto interpretará piezas de Joan Baptista Babanilles, Bach y Gerónimo Giménez, en la primera parte; y de Tomás Bretón, Nino Rota, Pascual Piqueras, A. C. Jobim, Lee Morgan y Fats Waller, en la segunda.

La XXXI Semana Internacional de Música de Cámara de Monserrat empieza esa noche con un recital de piano a cargo del músico alemán Frank Wasser y se prolongará hasta el domingo 31 de julio.

Información

Semana Internacional de Cámara Montserrat
Ayuntamiento de Montserrat
Pl. de L’Església, 1
46192 Montserrat
Valencia.
Tels: 962998178 ext. 1 / 962988000 / 677462016
Email: cultura@montserrat.es
Web: http://www.simc.es

Referencias

• Web oficial de Spanish Brass Luur Metals
• Biografía de José Ignacio Blesa Llull en Ediciones EGC

El festival ofrece una amplia oferta de cursos de trompeta, trompa, trombón y tuba, enfocado no sólo a una actividad meramente musical sino a desarrollar la convivencia y el trabajo en grupo, tan importante en su futura formación tanto personal como profesional. Para ello se reúnen especialistas en diversos niveles educativos así como en actividades de ocio.

Entre el profesorado participante habrá músicos de la talla de Reinhold Friedrich, Manuel Blanco, Enrique Abello, Adán Delgado, José Ortí, Juan Carlos Matamoros, Jordi Marti, Víctor Belmonte, Toni Berenguer, Carlos Malonda, Salvador Navarro, Javier Castaño o Alfonso Viñas.

Dentro del festival están programados conciertos de Reinhold Friedrich, recital de trombones, 2i2 Quartet, 5 de Braç, Toni Belenguer Quartet, Mediterranean Chamber Brass, Mediterranean Brass Band Festival o CAM de Moncada junto a los profesores de los cursos.

La matrícula para los cursos es, para los alumnos de Moncada y del Conservatorio de esta población, de 100 EUR. La matrícula para alumnos es de 160 EUR. La asistencia como alumno oyente tiene un coste de 50 EUR, y también existe un descuento para aquellos alumnos que realicen el curso de Reinhold Friedrich junto al de trompeta.

Información

Mediterranean Brass Festival Moncada
Centro Artístico Musical de Moncada
C/ Mayor 14
46113 Moncada
Valencia
Tel/Fax: 630361658
E-mail: info@fesmon.es
Web: http://www.fesmon.es

El interesante programa presentado en esta ocasión por la ORCAM está titulado “Fundidos por el viento”, una idea que quiere sugerir un recorrido por diferentes momentos históricos en los que esta familia instrumental aparece como protagonista. Como se indica en las notas al programa “desde las típicas fanfarrias, evocadoras del triunfalismo militar de antaño, hasta las notas más seductoras que dichos timbres han inspirado en los compositores españoles actuales, pasando por los colores y taleas de la escuela veneciana renacentista, cuyo empleo de los recursos policorales emerge nuevamente, sobre el escenario, aportando un sentido de gestualidad y espacialidad que autores como Colomer o Eslava han enriquecido con su magistral fórmula.”

Como encargo de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, por iniciativa del compositor y director Joaquín Encinar surge, tras un dilatado y meditativo proceso de gestación, la obra de estreno de Eslava: Senderos de la risa, la cual representa -según el compositor- “una continuación del trabajo iniciado con Skin’s Traces” (para pandero y electrónica, premio a la mejor obra europea del ICMC 2008) y, preludiado por otras dos piezas mixtas anteriores: Umbral de una línea II (2004) y Umbral de una línea III (2006), “en torno al gesto musical y su relación con la notación musical”. Sin embargo, siendo éste el telón de fondo de sus últimas producciones, en esta ocasión los efectivos se amplían considerablemente, requiriendo una orquesta sinfónica (tratada, a veces como un instrumento único, otras como un grupo camerístico), cinco cantantes solistas, trompeta, trombón, flauta, saxofón y electrónica. Senderos de la risa se introduce en las tripas de algunos textos de George Bataille y del propio compositor, para experimentar con su morfología y su fonética, transformándolos en materia sonora que se sitúa en el límite de la ambigüedad, del significante y de su cualidad semántica, como homenaje al gesto de la “risa” en esa vertiente indómita que germina y se abona con humus procedente del terreno de lo inconsciente; desde un rictus natural y espontáneo hasta su  transformación acústica por parte de la orquesta, “múltiples senderos de sentidos inestables, transitorios, que, en una especie de tejido como red neuronal, abren una presencia del vacío o silencio de soledad o constelación compartida” pues, como metáfora de lo humano, la risa, quizá sólo sea un movimiento casi-periódico, aunque irregular en su morfología, que oscila entre las resonancias de los límites de un tiempo definido y soberano.

La segunda obra de Eslava que interpretará Sigma Project es L’Oeil, compuesta en 2010 y revisada a comienzos de este año, que fue estrenada por los mismos intérpretes en el pasado Festival de Música Contemporánea de Alicante. La obra está escrita para cuarteto de saxofones y dispositivo electrónico, y consituye -en palabras de su autor- “un intento de acercar el instrumento a lo vocal,  a través de los aspectos gestuales y sensuales de la palabra”. Del verbo, inspirado en algunos textos sobre el erotismo, también de  Bataille, sólo quedan en este caso breves trazos fonéticos desintegrados en un espacio de silencio y de reflejos fragmentados. Los intérpretes, transitando entre una situación inicial de dispersión o aparente desconexión y una situación, que marca el final de la obra, de extrema fusión sonora, recorren dicho espacio imaginario “rodeando, hiriendo o fundiéndose con la fuente electrónica, portadora de una voz imaginaria”, tal vez, de los sonidos aún no pronunciados por el sujeto psíquico que nos habita. De dicha interacción emanará una conversación a media voz, ancestral y polisémica, que convierte en acto subjetivo la potencialidad inherente a todo gesto de comunicación.

Las dos obras de Eslava son fruto de una vasta investigación en torno al gesto instrumental, desde el cual se tiende un puente, perfectamente cimentado, entre el gesto del intérprete, la escritura musical (instrumental y electrónica) y el gesto que propicia, implícita o explícitamente, en el oyente. Como indica el compositor navarro, “dicha investigación ha tenido lugar gracias a una intensa colaboración con Sigma Project, así como al apoyo y la fina escucha de José Ramón Encinar, quien ha apostado firmemente por este proyecto. A ellos están dedicadas estas obras.”

SIGMA PROJECT es un grupo de saxofones formado por cuatro reconocidos intérpretes -Andrés Gomis, Ángel Soria, Miguel Romero y Josetxo Silguero- que ha consolidado una fructífera trayectoria sustentada en la investigación de uno de los instrumentos más polivalentes y aptos para los nuevos lenguajes, a partir de una firme apuesta de trabajo con los autores. Este trabajo cercano e intenso con los compositores actuales se refleja en los estrenos absolutos y primeras audiciones en España de Sofía Gubaidulina, Karlheinz Stockhausen, Guillermo Lauzurica, Xavier Carbonell, Félix Ibarrondo, Sergio Blardony, Gorka Alda, Borja Ramos y Antonio Lauzurika, así como en proyectos y encargos a José Manuel López López, José María Sánchez-Verdú, Alberto Posadas, Olivia Carrión y Héctor Parra.

Como hemos indicado al comienzo del artículo, el concierto incluye otro estreno, Giovanni según San Juan del compositor valenciano, afincado en Estados Unidos, Juan José Colomer. Una obra escrita en 2009  como encargo de la Fundación Autor y SGAE que ahora verá la luz en la versión de la ORCAM dirigida por Encinar. La obra parte de una cierta perspectiva “neobarroca” inspirada en la idea musical del compositor veneciano en una de sus canzonas, situando tres grupos de metales como alusión a los recursos policorales de la Escuela Veneciana.

Información

Teatros del Canal (Sala Verde)
c/ Cea Bermúdez 1
28003 Madrid (España)
Tel. (+34) 91 308 99 50 / 99
E-mail: teatroscanal@teatroscanal.com
Web: http://www.teatroscanal.com

Referencias

• Web oficial de Juan José Eslava
• Web oficial de Juan José Colomer
• Web oficial de Sigma Project
• Web oficial de la ORCAM