SUL PONTICELLO » Universidad

XXIII Festival de Música Contemporánea a cargo del IMUC, en Chile

Raquel Fron Medina — Thu, 21 Nov 2013 19:56:18 +0000

El Instituto de Música de la Universidad Pontificia Católica de Chile (IMUC), organiza el XXIII Festival de Música Contemporánea que dio comienzo el pasado 20 de noviembre de 2013 y se seguirá desarrollando durante los próximos dos días. El Festival tendrá lugar en la sala 1 del Centro Gabriela Mistral y los tres conciertos que conforman el Festival presentan un programa dominado casi en su totalidad por obras de compositores chilenos del siglo XX. Con estas tres funciones la IMUC se despide de su temporada y dará a conocer los resultados del Concurso de Composición de Alumnos de la IMUC de música sacra.

El miércoles 20 de noviembre se inició el Festival con el Concierto Pastoral “Soli Deo Gloria” a las 13,30h, a cargo de los Alumnos del Proyecto Composición IMUC. Esa misma tarde, a las 19h., a manos del Taller de música Contemporánea, se presentaron obras de David Núñez, Alejandro Guarello, Juan Pablo Orrego, Miguel Ángel Clerc, Cristián Morales Y Pablo Aranda.
El Festival continúa el jueves 21 de noviembre a las 19h., con la interpretación del Ensamble Compañía de obras de Esteban Correa, Aliocha Solovera, Rodrígo Cádiz, Pedro Álvarez, Víctor Ortíz, Jorg Pepi y Andrés Ferrari.
El programa del viernes 22 de noviembre a las 19h., concluirá el XXIII Festival de Música Contemporánea de la IMUC con la presentación, a manos del Ensamble Contemporáneo UC, de obras de Roberta Lazo, Maria Josefa Silva, Tomás Gubbins, Juan Pablo Vergara, Miguel Farías, Francisco Rañilao y Gérard Grisey.

Las entradas a los conciertos son gratuitas previo retiro de ticket y podrán adquirirse en la Subdirección de Extensión Campus de Oriente o bien en el propio Centro Gabriela Mistral el mismo día del concierto.

Información

Centro Gabriela Mistral
Av/ Libertador Bernardo O’Higgins, 227, Barrio Lastarria
Santiago, CHILE
Tel: 56-2 2566 5500
E-mail: info@gam.cl
Web: www.gam.cl

Referencias

Conciertos PHONOS: io casino

8 En Vela — Mon, 21 Oct 2013 14:26:33 +0000

De la colaboración y el trabajo realizado por el Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra junto con la Fundación Phonos surge el llamado “Proyecto Phonos”. El objetivo fundamental de este proyecto es el de promocionar la música electrónica e impulsar la investigación en el sector de la tecnología musical. La relación entre el músico y la nueva tecnología está más que presente en este proyecto, dando lugar a actividades programadas como talleres de sensibilización sobre el sonido y la música, una programación de ciclos de conciertos, portales de música experimental y diferentes ayudas para la creación musical. Todo este proyecto está dirigido tanto a personas de dentro como de fuera de la universidad, e incluso a diferentes entidades.

Dentro del conjunto de conciertos programados en el “Proyecto Phonos” encontramos un ciclo llamado “Interferencias Sonoras”. En este ciclo encuentran su lugar todas las composiciones y proyectos musicales que rodean el ámbito experimental, así como proyectos de investigación que estudiantes, investigadores y artistas hayan desarrollado siguiendo las líneas de la música electrónica.

El próximo día 24 de octubre de 2013 podremos encontrar de la mano de Io Casino un concierto titulado “Solo Concert” para bajo, voz y música electrónica. Se realizará en la sala Polivalent de la UPF y la entrada será gratuita. Con sus casi dos décadas de carrera como creadora visual y sonora, Io Casino nos deleitará con un concierto basado en improvisación para bajo eléctrico y música electrónica, acompañada de técnicas artísticas de creación visual. A lo largo del concierto podremos asistir a una sesión de improvisación de voz y para finalizar una parte de improvisación totalmente libre.

Información

Sala Polivalent UPF Poblenou
C/ Roc Boronat, 138
08018 Barcelona
Tel: (34) 93 542 20 00
Fax: (34) 93 542 20 02
Web: www.phonos.upf.edu

Referencias

Ciclo Música para el Tercer Milenio 2013

David Durán Gil — Tue, 01 Oct 2013 05:25:26 +0000

En esta ocasión el programa contará con un total de 11 conciertos repartidos entre el Centro Cultural Nicolás Sal- merón de Madrid, la Universidad Autóno- ma de Madrid, el Auditorio de Ávila, el Centro Cultural Cajasol de Sevilla y el Auditorio de Cuenca.

El concierto de apertura, que tendrá lugar en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, vendrá de la mano del grupo Sax Ensemble bajo la dirección de Juan García. En esta primera convocatoria, se llevará a cabo el estreno de la obra Hiemal de Jacobo Durán-Loriga y Objetos en la oscuridad de Enrique Muñoz.

Como artistas invitados, participarán en el ciclo los componentes del grupo italiano Dédalo Ensemble los días 4 y 5 de Noviembre bajo la dirección de Vittorio Parissi.

El cerrará con un concierto de clausura, que estará a cargo de la orquesta sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, junto al cuarteto Sax Ensemble y el saxofonista Francisco Martínez como solistas. Interpretarán el Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta de Philip Glass, además del estreno absoluto de Mediterráneo de Zulema de la Cruz.

Además de los repertorios para cuerda, viento, piano y percusión, se hará un guiño al empleo de nuevas tecnologías como la electroacústica, y se llevará a cabo un estreno del compositor Eneko Vadillo el día 25 de Octubre.

Información

Fundación Sax-ensemble
Macarena 13
El Álamo
28607 – Madrid
Tel: 918120901
Fax: 918120703
E-mail: info@sax-ensemble.com
Web: http://www.sax-ensemble.com

14º Festival Acusmático y Multimedia Sonoimágenes

David Durán Gil — Wed, 04 Sep 2013 08:53:19 +0000

Desde el año 2000 y gracias a la Universidad de Lanús (UNLa), el festival Sonoimá- genes trae cada año una edición nueva y una programación repleta de actividades en torno al fenómeno audiovisual. Gracias a un acuerdo entre el Centro de Estudios CEPSA de la UNLa (que se encarga de la organización del festival) y el Centro de Estudios ECMyT de la Universidad Nacional de Rosario, se podrá disfrutar entre los días 5 al 7 de septiembre, a partir de las 19 h. de las diversas charlas, conciertos, semina- rios… que se ofrecerán de forma gratuita en la Escuela de Música y en el ECU de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina).

Sonoimágenes, trata de buscar un punto de encuentro entre el arte sonoro y el audivisual. El propio nombre del festival lleva implícita una reminiscencia del término “audiovisión”, con el que Michel Chion evocaba sus estudios acerca de las relaciones entre imagen y sonido, y su búsqueda de un lenguaje que sintetizara ambos elementos.

Información

Organiza: Universidad Nacional de Lanús
Departamento de Humanidades y Artes CEPSA (Centro de Estudios en Producción Sonora y Audiovisual)
Web: http://www.unla.edu.ar

Coorganiza: Universidad Nacional de Rosario
Facultad de Humanidades y Artes CEMyT
Web: http://cemyt.wordpress.com

Referencias

Facebook página oficial

Semana de la Improvisación Libre 2013

Susana Castro — Wed, 14 Aug 2013 09:59:49 +0000

El próximo mes de septiembre tendrá lugar en la Universidad Abierta Interamericana (Bue- nos Aires) la Semana de la Improvisación Libre 2013, una actividad gratuita dirigida tanto a estudiantes como a profesionales de distintas áreas relacionadas con la salud, la educación y las Artes, cuya finalidad es la puesta en común de diversas experiencias en las que la improvisación libre interviene de forma directa. Así, se realizarán concier- tos, conferencias, mesas redondas y diversos talleres encaminados a la revisión del uso de la improvisación dentro de la educación musical, la musicoterapia y la composición.

La improvisación libre es una forma de composición musical en tiempo real que une interpretación y composición de forma casi perfecta, permitiendo el desarrollo de distintas cualidades que trascienden al hecho musical. Los ejes de trabajo propuestos por la organización en esta cuarta edición son la Improvisación Libre y el Arte, la Improvisación Libre y la salud, la Improvisación Libre y sus técnicas, la Improvisación Libre como campo de pensamiento estético, político y ético y la Improvisación Libre y la Musicoterapia.

Esta iniciativa forma parte de toda una serie de actividades desarrolladas por el área de Salud y Calidad de vida (Facultad de Psicología y Relaciones Humanas) de la Universidad Abierta Interamericana, que tiene por objeto velar por la calidad de vida y el cuidado de la salud del ser humano a través del conocimiento de las últimas técnicas y tratamientos que ayudan a mejorar estos aspectos de la vida diaria.

Fundada en 1995, la UAI es una Universidad privada que forma parte de la red de instituciones Vanguardia Educativa (VANEDUC), que abarca todas las fases de la formación académica del estudiante, desde la educación preescolar hasta la educación superior y de posgrado. VANEDUC es un centro de investigación y asesoramiento educativo sito en Argentina que desarrolla su actividad educativa a nivel nacional e internacional buscando siempre el máximo aprovechamiento del potencial humano.

Información

Organiza: Licenciatura en Musicoterapia – Universidad Abierta Interamericana
Avda. San Juan 951, Piso 1º, Cap Fed.
Web: http://www.jornadasdeimprovisacionlibre.blogspot.com.es
E-mail: infolasemana@uai.edu.ar

Colaboran: Licenciatura en Musicoterapia – Universidad de Buenos Aires; ECuNHi – Espacio Cultural Nuestros Hijos.

Referencias

I Semana del Sonido en Ciudad de La Plata

David Durán Gil — Wed, 14 Aug 2013 09:52:57 +0000

Bajo el título de “Sonido y Violencia Sonora”, se agrupa- rán diversas actividades tales como conferencias, charlas, seminarios, mesas redondas, talleres, espectáculos y exposiciones, en la I Semana del Sonido del Teatro Argentino de La Plata, donde se desarrollarán temas que vincularán el sonido con la calidad de vida, y en el que se podrán compartir conocimientos y experiencias acerca de como éste afecta a nuestra vida cotidiana de manera positiva (música, comunicación…) y como lo hace de manera negativa (ruido urbano y demás contaminación acústica). Para ello, participarán tanto especialistas autóctonos como extranjeros, entre los que destacan Christian Hugonnet (ingeniero de sonido que organiza la Semana del Sonido en Francia), Daniel Teruggi (compositor contemporáneo), Diana Paixao (de la Sociedad Brasileña de Acústica), Elizabeth González Fernández (experta en contaminación acústica de la Asociación Uruguaya de Acústica) entre otros muchos.

Con la participación de tantos y tan diversos profesionales, se pretende conseguir un análisis del sonido y sus problemáticas desde diferentes enfoques (sonido y salud, sonido y ciencia…), convirtiéndose en un punto de encuentro perfecto para poder compartir e intercambiar conocimientos y experiencias con profesionales de distintas disciplinas (músicos, científicos, ingenieros de sonido, constructores de instrumentos, sociólogos, educadores, fonoaudiólos, médicos…) y con el resto de la comunidad, que aún sin conocer en profundidad las particularidades del sonido, también disfruta y en ocasiones padece los sonidos de la vida cotidiana. En resumen, un intercambio académico y social sin ánimos de lucro.

El ciclo, se empezó a desarrollar en Francia en el año 2004 con el objetivo de abrir un diálogo sobre las problemáticas relacionadas con el sonido y para dar cuenta de la importancia del ambiente sonoro en la cotidianidad y cómo éste afecta a nuestra calidad de vida. Su enfoque transversal, alcanza tanto los campos científico, y técnico-industrial, como el campo pedagógico, medioambiental, económico… A día de hoy, la Semana del Sonido cuenta en su haber con casi una década de trayectoria, además de haber recorrido diferentes países (Canadá, Bélgica, Suiza, México y Colombia) a los que a partir de este año se puede sumar Argentina gracias a la colaboración entre diversas entidades: La Embajada de Francia en Argentina, El Teatro Argentino de La Plata (dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires), La Comisión de Investigaciones Científicas de la provincia de Buenos Aires (CIC), La Fundación Teatro Argentino, La Asociación de Acústicos Argentinos, Audio Egineering Society Argentina y Las universidades nacionales de La Plata, Quilmes y Lanús.

Información

Teatro Argentino de La Plata
Calle 51 e/ 9 y 10 – La Plata (1900)
Tel: +54 (0221) 429.1700
E-mail: ta-web@ic.gba.gov.ar
Web: http://www.teatroargentino.gba.gov.ar

Referencias

Concierto alumnos del SOUND CREATION LAB 2013

Martina Garnacho — Wed, 12 Jun 2013 15:14:36 +0000

Sound Creation Lab 2013 es un curso de la especialidad de Ingeniería de Sistemas Audio- visuales impartido por la Uni- versidad Pompeu Fabra de Barcelona. Su objetivo consiste en la grabación, análi- sis y manipulación del sonido, con la finalidad de experimentar y recrear diver- sos paisajes sonoros.

Bajo la coordinación de Emilia Gómez, Justin Salomon -miembros del Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra- y José Manuel Berenguer -compositor experi- mental-, los estudiantes del curso presentarán en un concierto sus trabajos realizados durante el año, organizados en diferentes grupos, cada uno de ellos con objetivos específicos con respecto a su obra.

Este concierto de alumnos cierra el Sound Creation Lab 2013 y será acogido dentro de la programación del Ciclo PHONOS Interferencias Sonoras, donde la cabida para proyectos musicales de carácter experimental o de investigación es su principal objetivo. Está programado para el próximo viernes 14 de junio a las 12,30 horas en el auditorio de la Universidad Pompeu Fabra, su entrada es gratuita.

PROGRAMA

Sounds os sport
Extra-radi
Cinema experience
Metereological Song
Barcelona: sound of cultures
Words at war
The Sound Makers
Tri-P
Market quartet
Sangtao
The Garage
Cat Instinct
4 estaciones

Información

Auditori – Universidad Pompeu FabrA
Campus de la Comunicación – Poblenou
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel: 935 422 000
Fax: 935 422 002
Web: http://phonos.upf.edu

Referencias

ESCUELA DE LAS ARTES 13: ¿Cómo escuchar música contemporánea?

Martina Garnacho — Wed, 05 Jun 2013 04:03:56 +0000

La universidad Carlos III y el Círculo de Bellas Artes acogen una nueva edición de Escuela de las Artes 2013, unen sus fuerzas en la organización de este proyecto, que comienza su andadura en verano de 2008, el cual oferta una enseñanza temática sobre las artes y humanidades impartida por invitados protagonistas en el contexto artístico y cultural que abordarán diferentes temáticas sobre varias disciplinas artísticas. Su programación, que se extiende del 24 de junio al 5 de julio de 2013 e incluye un total de 6 talleres y 6 cursos, constituye una destacada oferta formativa de verano en el campo de las artes y las humanidades. Serán impartidos en el Círculo de Bellas Artes y dependiendo de la modalidad escogida su duración es de 20 o 40 horas. Están dirigidos tanto a estudiantes como a profesionales y público interesado en la cultura en general.

Xavier Güell, director de orquesta y productor musical, fundador de Promúsica – festival de música contemporánea nacido en los años noventa-, Musicadhoy -compañía dedicada a la divulgación de música y artes escénicas en Europa- y Operadhoy -orientada a la producción internacional de ópera-. Es responsable de la coordinación de esta edición de la Escuela de las Artes 13, y también de la organización de otros encuentros y ciclos musicales sobre la recepción y difusión del arte contemporáneo, proponiéndonos en esta ocasión bajo su dirección el curso ¿Cómo escuchar música contemporánea? ¿De dónde venimos, dónde estamos, hacia dónde vamos? Eugenio Trías in memoriam. El objetivo de este curso es un acercamiento a la recepción de la música contemporánea, una propuesta de la escucha adecuada de la música contemporánea, limpia de referencias de sistemas armónicos, con la finalidad de crear un hábito de escucha basado en una organización sonora no tradicional que nos permita disfrutar de la verdadera esencia de la música contemporánea.

El curso ¿Cómo escuchar música contemporánea? ¿De dónde venimos, dónde estamos, hacia dónde vamos? Eugenio Trías in memoriam, se desarrollará a lo largo de la semana del lunes 24 al viernes 28 de junio, contando con invitados conferenciantes tales como José María Sánchez Verdú (Compositor), Francisco Jarauta (Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia), Juan Carlos Marset (Poeta y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Sevilla), Alfredo Aracil (Compositor), Alberto Corazón (Pintor, escultor, escenógrafo), Carlos Bermejo (Compositor) y César Camarero (Compositor).

La tarifa general del curso es de 120 euros, y la reducida -estudiantes UC3M, socios CBA con antigüedad mínima de 6 meses y desempleados- es de 60 euros. La enseñanza impartida goza de reconocimiento oficial en forma de créditos para los alumnos de la UC3M, se acreditará mediante certificado el número de horas cursadas para que otros alumnos o colectivos participantes puedan solicitar las convalidaciones oportunas en el caso que proceda. Como novedad en esta edición, gracias a la colaboración con Cultura Inquieta, todos los alumnos de la Escuela de las Artes podrán disfrutar de una invitación para uno de los conciertos del Festival Cultura Inquieta, que se celebrará en el Campus de de Getafe entre el 3 y el 21 de julio.

PROGRAMA

Lunes 24 de junio de 2013

10-14 h.
Historia de una revolución musical permanente I / Xavier Güell (director de orquesta y productor)

Martes 25 de junio de 2013

10-12 h.
Historia de una revolución musical permanente II / Xavier Güell

12-14 h.
Cartografías del conocimiento musical a través del espacio y la memoria / José María Sánchez Verdú (compositor)

Miércoles 26 de junio de 2013

10-12 h.
Schönberg – Kandinsky: afinidades estéticas / Francisco Jarauta (Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia)

12-14 h.
Poesía y música contemporánea / Juan Carlos Marset (poeta y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Sevilla)

Jueves 27 de junio de 2013

10-12 h.
La música infinita. El sonido grabado y la revolución que provocó / Alfredo Aracil (compositor)

12-14 h.
Escuchar para construir. Mi experiencia escenográfica / Alberto Corazón (pintor, escultor, escenógrafo)

Viernes 28 de junio de 2013

10-12 h.
Componer en 2013: ¿qué fue de la música contemporánea? / Carlos Bermejo (compositor)

12-14 h.
El reto de componer hoy / César Camarero (compositor)

Información

SECRETARÍA ESCUELA DE LAS ARTES 13
Círculo de Bellas Artes
C/ Alcalá, 42
28014 – Madrid
Tel: 913 605 405
Fax: 915 232 812
E-mail escueladelasartes@circulobellasartes.com
Web: http://www.circulobellasartes.com/escueladelasartes/

Referencias

Nueva sección de Música para la Imagen en el Festival de Cine de Alicante

Redacción — Tue, 04 Jun 2013 12:57:57 +0000

En su décima edición, el Festival de Cine de Alicante dirigido por Vicente Seva, abre una nueva sección dedicada a la Música Cinematográfica. “El nuevo capítulo arranca con humildad y realismo pero con el firme propósito de consoli- darse en años sucesivos, y pretende llenar el vacío existente a nivel nacional respecto a este imprescindible compo- nente del producto audiovisual” según José A. Bornay, coordinador de la nueva sección, que no descarta la idea de “abrirla al Diseño de Sonido y otros soportes audiovisuales, más allá del celuloide“.

Este año están previstos varios eventos que permiten adivinar las líneas que irá desarrollando este apartado en futuras ediciones. Así, vamos a poder disfrutar durante la semana del Festival de proyecciones en la calle con música en directo, conciertos o puntos de exhibición y venta de BSO de compositores españoles, con presentaciones y coloquios que contarán con la asistencia de los mismos.

Desde un punto de vista más académico, se realizará un Cursillo en el Conservatorio Superior de Música. Por su parte, la Sede de la Universidad de Alicante acogerá los días 7 y 8 de Junio el primer Encuentro “Lo Sonoro en el audiovisual”, en el que especialistas universitarios o reconocidos profesionales de ámbito nacional desarrollarán ponencias relativas a la música o el sonido en el producto audiovisual, desde el cine hasta la publicidad o los videojuegos, abriendo un espacio a la reflexión e investigación, y cuyas conclusiones serán objeto de publicación. En este marco tendrá lugar la presentación de un novedoso trabajo de análisis musicológico del profesor y músico alicantino Vicente Ruiz.

El palmarés del Festival contará a partir de este año con un Premio dedicado a reconocer la obra de los más destacados profesionales de la disciplina. En esta edición será entregado a José Nieto, ganador de seis premios Goya y compositor de referencia en el cine español de los últimos años del siglo XX.

[Nota de prensa proporcionada por el Festival de Cine de Alicante]

Información

Festival de Cine de Alicante
Web: http://www.festivaldealicante.com
Sede: FuturaFilms Producciones Audiovisuales
Tel: 670346194
E-mail: info@festivaldealicante.com

Referencias

Información sobre la sección de Música para la Imagen
Programa Street Music en PDF [enlace externo]

Concierto PHONOS: El Sindicato de Altavoces de Pablo Fredes

Vicky Soler Martín — Sun, 02 Jun 2013 04:28:06 +0000

El martes 4 de junio, a las 19,30 h., la barcelonesa Sala Polivalent UPF Poblenou aco- gerá un concierto acusmático en ocho canales, comisariado por el el compositor chileno Pablo Fredes, dentro del ciclo Altaveus! del proyecto PHONOS. La entrada al concierto es gratuita.

PROGRAMA

La Máquina, el Humano y el Olivo / Nadine Kroher
Amé las desapariciones y ahora / Alex Martínez Figuerola
Zoom Zeta / Pablo Fredes
Liquid Strings and Peble Keys / Stijn Govaere
Boids_Ch4 / Oscar Martín
MUSAK 4 / Huayna Jimenez Ronzino

Información

Sala Polivalent UPF Poblenou
C/ Roc Boronat, 138
08018 Barcelona
Tel: (34) 93 542 20 00
Fax: (34) 93 542 20 02
Web: www.phonos.upf.edu

Referencias

Ficha del Concierto en la web PHONOS