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Marca España II: el examen del Ayuntamiento de Madrid a músicos callejeros

Chefa Alonso — Mon, 23 Dec 2013 19:19:26 +0000

Mi nombre es Chefa Alonso y me dedico a la música desde hace más de treinta años. Una de mis últimas formaciones es Uz, un trío de vientos de jazz (tuba, saxo tenor y saxo soprano) que existe desde el 2009. Con este grupo tocamos de vez en cuando en la calle y, en la última temporada, debido a la absoluta falta de opciones para tocar en otros espacios (cada vez hay menos clubs que programen música en directo, se cierran teatros y centros culturales, desaparecen festivales de jazz y los pocos que existen quedan en manos de los grandes representantes comerciales), nos planteábamos tocar con mayor asiduidad en un espacio que creíamos de todos y por tanto también nuestro: la calle. Así que con cierto humorismo, ya que desconocíamos el tribunal que nos iba a examinar (se negaron a identificarse, simplemente nos llegó la información de que eran dos tituladas superiores del Conservatorio y una secretaria del Ayuntamiento), y para evitar una multa imposible de pagar por un colectivo que se caracteriza por haber aprendido a vivir bajo mínimos (no acumulamos propiedades, no tenemos ahorros, no nos conceden créditos hipotecarios por carecer de nómina, no tenemos cuentas en el extranjero), nos presentamos al examen y tocamos sin ningún percance un blues. Pero no convencimos a las señoras que nos examinaban y nos han considerado “no aptos” para tocar en la calle. Ahora, debido a la falta total de criterios para evaluar las audiciones, somos presa de nuestras propias paranoias y nos preguntamos el porqué de ese suspenso: ¿será por haber tocado un blues? ¿les habrá molestado tanto saxofón? ¿habremos traslucido la sorna que nos provocaba la situación? ¿será que no les gusta el jazz? ¿somos demasiado viejos o demasiado raros?

Uz, a pesar de ser un grupo elegido por el Instituto Cervantes en el 2012 como propuesta para sus sedes y de haber tocado en el Festival de Jazz San Juan Evangelista (2010) y en los institutos Cervantes de Bremen (2011) y Casablanca (2012), entre otros sitios amables, no logró ni un solo concierto durante el 2013. Los tres miembros de Uz somos músicos con muchos años en la profesión, no somos recién llegados ni inexpertos que no sepamos qué hay que hacer para conseguir conciertos; es fácil: además de dominar tu instrumento después de años de estudios y tener ensayado un repertorio (en nuestro caso original, lo que en este país quiere decir abocado al abandono), haber escrito un buen dossier, haber grabado y publicado un disco y tener una web o una representación en redes sociales, tienes que ponerte en contacto con los dueños de los clubs o los programadores y convencerlos de que lo que les ofreces es interesante; tienes que llegar a un acuerdo sobre el caché que cobrará el grupo, aunque esto actualmente es una quimera ya que hoy en día solo se consiguen conciertos “a entrada”, lo que quiere decir que los músicos cobran solo un porcentaje de lo que se obtenga en taquilla y, sobre todo, esta es una exigencia que se ha generalizado entre los encargados de bares y programadores de música, tienes que encargarte tú de conseguir el público (llamar a los amigos, mandar correos, hacer difusión en medios digitales, elaborar un cartel, hablar con emisoras de radio y, si todavía te queda algo de confianza en el periodismo, avisar a algún periódico…).

Madrid se ha convertido, para los que creemos que la cultura y la gente son más importantes que el mercado y el dinero, y nos dedicamos en cuerpo y alma a ella (en mi caso a la música en sus múltiples facetas, intérprete, improvisadora, compositora, docente, organizadora de eventos y programaciones de free jazz e improvisación libre), para todos los jóvenes que infructuosamente buscan trabajo, para todos los mayores que no pueden pagar sus medicinas, la calefacción o incluso su alimento (la imagen de cualquiera de nosotros buscando comida en los contenedores ha dejado de ser literaria) en una ciudad con un futuro incierto, en una ciudad deprimida y deprimente que sufre un Gobierno corrupto que recuerda demasiado al franquismo (no olvidamos que son sus herederos), que nos roba por sistema y que nos engaña sin remordimientos. Los últimos gobernantes de la Alcaldía y la Comunidad representan lo peor de este partido, la codicia, la manipulación, la ignorancia, la incompetencia.

Aunque no acostumbro a mirar atrás con nostalgia, porque el pasado ya fue y es irrecuperable, y que no soy pro-PSOE, no puedo dejar de acordarme de la alegría que se vivía en Madrid y de la cantidad de conciertos que se programaban desde el Ayuntamiento y que disfrutábamos en los años ochenta con Tierno Galván como alcalde; en esos años, a pesar de tener mucha menos experiencia que ahora, a músicos que entonces éramos jóvenes, se nos contrataba con un caché más que digno y compartíamos escenarios con artistas que admirábamos y escuchábamos, Art Blakey, Don Pullen, Phil Wood, Pharoah Sanders.

En otro artículo que titulé Marca España denunciaba el hecho y la manera (de un plumazo, sin permitir que los responsables pudieran ni siquiera entrar en los despachos para recoger su material de trabajo) de la desaparición del Aula de Música de Alcalá de Henares, organizadora durante veinte años de los mejores cursos que hubo en Formación Musical del Profesorado. Y lo denuncié, no solo porque me afectara personalmente (tenía dos cursos de improvisación programados que obviamente no se dieron), y porque también afectaba a una profesora extranjera, colega mía, que venía desde Sao Paulo a dar un curso que no pudo llevar a cabo (nadie de los nuevos responsables elegidos se pusieron en contacto con ella para avisarla de la situación), sino porque creo que todas estas actuaciones forman parte de una política que no tiene otro objetivo que enriquecer y dar poder a los que ya son ricos y poderosos, a costa del bienestar de la mayoría de la población y en contra de sus derechos fundamentales; están dando lugar a una sociedad extremadamente pobre, triste, inculta, sin esperanza. El Gobierno del PP está convirtiendo este país en una ruina difícilmente recuperable y a la capital de España en una ciudad invivible.

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TDM abre su nueva temporada en el FestTC 2013 con un espectáculo de carácter multidisciplinar

Mikel Gunkian — Tue, 24 Sep 2013 21:27:14 +0000

El Trío De Magia (TDM) se ha convertido en poco tiempo en una de las formaciones dedicadas plenamente a la música de nuestro tiempo con más solidez de nuestro país. Formada en el contexto valenciano, que tan buenos frutos da en entornos como el de la electroacústica y el arte sonoro, y que en el plano instrumental es un área tradicionalmente potente, las propuestas de TDM abarcan el espectro de la investigación sonora, el fomento y la difusión de la creación más reciente y el ámbito pedagógico, con la Academia Internacional TDM, que llega este año a su octava edición.

En esta entrevista con el ensemble hablaremos de este aspecto pedagógico y del otro evento de actualidad estos días: el estreno de “Los caminos inciertos” en el XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, el día 29 de septiembre a las 19 h., un espectáculo multidisciplinar sobre el que hemos preguntado a sus componentes. Sin olvidar los proyectos futuros del grupo, que pasan por encargos a compositores de relieve internacional.

TDM parece ya un proyecto plenamente consolidado. ¿Cuánto tiempo lleváis con él?

TDM Trío De Magia nace en junio de 2007 cuando coincidimos Ricardo Capellino (saxofones), Sisco Aparici (percusiones) y Carlos Apellániz (piano) en un concierto monográfico del compositor Mauricio Sotelo en la “III Mostra Internacional de Música Contemporánea de Sueca” (Valencia). En este concierto, además del repertorio a solo que Mauricio posse para cada uno de estos instrumentos, interpretamos su obra De Magia que marcó este proyecto…

En este tiempo el grupo ha cambiado algo su composición, ¿quiénes lo formáis en la actualidad?

Desde 2012, TDM Trío De Magia lo formamos, en el plano meramente instrumental, Sisco Aparici, Ricardo Capellino y Lluïsa Espigolé.

Pero también hemos querido profundizar en las posibles combinaciones que esta formación ofrece, por lo que contamos, con bastante regularidad ya en todos nuestros proyectos, en la difusión y control de la electrónica con Vicent Gómez y en el asesoramiento escénico y teatral (dependiendo del proyecto concreto) a cargo de Carles Royo. Pero también hay ya más gente implicada detrás de las siglas TDM como la publicidad, diseño, gestión económica… Como puedes observar la “familia crece”, y nosotros encantados.

Comienza una nueva temporada y TDM lo hace, si no nos equivocamos, el 29 de septiembre en el XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, con el espectáculo “Los caminos inciertos”. Cuéntanos un poco sobre este proyecto.

Este espectáculo es una coproducción de IFIDMA y TDM-Trio De Magia, compuesto con obras de Pierre Jodlowski, Alberto Posadas, Sergio Blardony, Voro García y Roberto López-Corrales.

En éste la idea del viaje, del camino y del caminar –como aspectos recurrentes en el arte de nuestro tiempo-, el tránsito de un punto a otro, los trayectos posibles, las direcciones múltiples, lo incierto del recorrido aventurado que se abre paso donde no hay un cauce establecido… constituye el leitmotiv del espectáculo “Los caminos inciertos”, que efectivamente arranca nuestra temporada 2013-2014 y se presenta articulado en torno a cinco obras de estos autores contemporáneos que exploran, desde perspectivas diferentes y vínculos con la palabra y las artes visuales, ideas relacionadas con la temática del viaje, el tránsito y el caminar.

Será una interesante y arriesgada propuesta en que lo lumínico, lo auditivo, lo gestual, lo sensual (si se quiere) y lo sugestivo marcarán todo este viaje. Pensamos que quién tenga oportunidad de asistir el próximo domingo 29 de Septiembre a las 19 h. a esta propuesta que abre el Festival Internación de Música Contemporánea de Tres Cantos, no puede perdérselo de ninguna de las maneras, sin duda alguna merecerá la pena.

En esta propuesta llama la atención el reto de conjugar la idea de concierto con el componente escénico y multidisciplinar (vídeocreación, la palabra, la presencia de la electrónica espacializada…). ¿Cómo lo habéis concebido? ¿Es un “concierto escenificado” o piensas que está más cerca del teatro musical?

Realmente, si hubiese que catalogar de algún modo, podríamos decir que se trata de un concierto, pero en este caso abrazado por una propuesta de ambientación lumínica, que acompaña sin ilustrar, y un tratamiento del movimiento escénico inspirado en las leyes del teatro. Todo ello convertido finalmente en una propuesta escénica multidisciplinar, donde lo más importante es, que cada una de las disciplinas realice su función común en esta simbiosis artística, con la principal finalidad de acercarla al público, sobre todo al oyente no familiarizado con este tipo de propuestas.

Dos de las obras son encargos anteriores de TDM, pero el resto serán estreno absoluto. Y las estéticas de los compositores, muy variadas. ¿Cómo se combina en un mismo programa obras tan diversas? Desde luego, hay una temática –el viaje- que imaginamos ayuda a vertebrar todo…

Exactamente, como tú dices, es el concepto de viaje es el que vertebra este proyecto. En un viaje siempre confluyen elementos viejos con nuevos, sitios ya conocidos que son redescubiertos y sitios por descubrir que se nos presentan de maneras múltiples. Andamos como hemos aprendido, por nuevos caminos y no sabemos muy bien que nos depara el siguiente paso. Este concepto, junto con el tratamiento de la luz y el movimiento, y sus enlaces con la electroacústica, el vídeo y la palabra poética, se compacta en un conglomerado único y dirigido a los sentidos.

Y después de esta actuación, ¿qué tenéis programado?

Durante este último trimestre de año vamos a estar en diferentes puntos de la geografía española como San Sebastián y Madrid acercando la música actual a diferentes tipos de oyentes con ganas de experimentar nuevas propuestas, pero sobretodo a los estudiantes de música. Después ya nos centraremos de lleno hasta final de año en la VIII Academia Internacional TDM que como bien sabes ha sido de nuevo apoyada por la prestigiosa fundación alemana Ernst Von Siemens.

Una de las señas de identidad de cualquier ensemble es el trabajo con los compositores vivos, y TDM no es en absoluto una excepción, con una política de encargos muy interesante y ambiciosa. En “Los caminos inciertos” todas las obras son producto de encargos vuestros, ¿quiénes serán los próximos?

Ya hemos recibido los primeros esbozos de una nueva obra de Ramón Lazkano para trío de saxofón bajo, percusiones y piano la cual hemos empezado a leer y trabajar, y estamos convencidos que va a ser sorprendente el resultado final. El estreno estará previsto para diciembre, dentro del ciclo de conciertos de la Academia Internacional debido en parte también porque Ramón será uno de los compositores invitados de esta edición, aunque haremos algunas interpretaciones más antes de finalizar el presente año.

Para 2014 tenemos previsto otra encargo del compositor francés, aunque afincado en Berlín, Raphaël Cendo, cuya venida a la Academia Internacional nos servirá como punto de inicio de la propuesta. Como ves, dos líneas compositivas totalmente diferentes, lo cual nos encanta porque nos abre un mundo extraordinario de posibilidades de repertorio que va acumulando en su bagaje TDM.

Hay otras más en las que se han empezado los primeros contactos para el futuro próximo aunque es muy pronto para descubrirlas aún, habrá que esperar. Como ves, las ideas no paran y el “camino”, aunque “incierto”, se irá poco a poco definiendo… [risas]

Otra de las propuestas interesantes de TDM es su Academia Internacional, que cumple este año su 8ª edición. ¿Cuál es el objetivo de este proyecto?

La Academia Internacional TDM surgió para ofrecer a los jóvenes estudiantes un acercamiento integral a la música contemporánea, con un enfoque práctico y teórico en el que se alternasen las clases magistrales de saxofón, piano y percusión con las de composición, conciertos, conferencias, así como también otras actividades paralelas como la Convocatoria Compositores TDM, el panel de lectura, talleres de música electroacústica y de presencia escénica…

Durante tres días la Academia actúa como un espacio de interpretación, reflexión y creación artística, una plataforma de diálogo y de intercambio artístico a nivel internacional, y que ofrece a las jóvenes generaciones de interpretes la posibilidad de acercarse a las creaciones más contemporáneas gracias al trabajo conjunto de interpretes-solistas y compositores.

Entre otros, hemos contado con la presencia de Toshio Hosokawa, Philippe Hurel, José Manuel López López, Héctor Parra, Mauricio Sotelo, Pierre Jodlowski, José Luis Torá, Marcus Weiss, Claude Delangle, Marie-Bernadette Charrier, Christian Dierstein, Isao Nakamura, Jean Geoffroy, Alberto Rosado, David Alonso, Dimitri Vassilakis.

¿Cómo se estructura la Academia?, hemos visto que hay diferentes talleres…

Gira todo en torno básicamente a ocho tipos de actividades y todas ellas interrelacionadas entre sí: clases magistrales instrumentales y de composición, conferencias y presentaciones, un panel de lectura de estudiantes de composición (dentro del 3er Concurso TDM), talleres de música de cámara, música electroacústica, presencia escénica… Y, cómo no, un ciclo de conciertos con alumnos, profesores invitados, solistas…

Como puedes ver, crear los horarios de clases, conciertos, talleres…, para que se pueda asistir al máximo número de actividades es un handicap importante que nos supone cada año bastante tiempo organizativo, pero el resultado final es que son tres días musicales a pleno rendimiento para todos aquellos que cojan puentes festivos para “descansar” [risas otra vez]

Sobretodo de lo que nos sentimos orgullosos es de la experiencia vital (musicalmente hablando) que supone esta interrelación con artistas internacionales y alumnos que aportan y muestran sus ideas, objetivos, propuestas…, y de los diálogos que se establecen con un único fin común, la música actual.

Además de vosotros como grupo residente, habrá invitados importantes, tanto en el campo interpretativo como en el de la composición…

Este año, como te he comentado anteriormente vendrán Raphaël Cendo y Ramón lazkano en composición. En cuanto a las Masters instrumentales los profesores invitados en esta edición son Marie-Barenadette Charrier (saxofón) y Christian Dierstein (percusión) junto con TDM, Sisco Aparici (percusión), Ricardo Capellino (saxofón) y Lluïsa Espigolé (piano). Después Vicent Gómez se encargará del taller de electroacústica y Carles Royo del taller de presencia escénica.

A todo ello hay que sumar que en los conciertos participarán, aparte de TDM, los profesores invitados, los alumnos de la Academia y algunos solistas que invitaremos para la interpretación de algún repertorio concreto que estamos definiendo.

Para terminar, una pregunta que desgraciadamente hacemos de forma ya habitual: ¿cómo véis el panorama actual en relación a la música de nuestro tiempo? ¿Se ve algún “brote verde” después de la tormenta?

La verdad es que este tema es por igual simple y complicado dependiendo del prisma que cada cual adopte, o tenga para ver, querer entender y contestar a la pregunta, por lo que habrán tantas posibles respuestas como diferencia de prioridades tenga, respecto a la música contemporánea, cada uno de los que las conteste….

Somos conscientes de las dificultades sociales y económicas de nuestra sociedad actual, TDM la sufre a diario, como el resto de los mortales. Y somos conscientes de que la música actual a la que nosotros nos dedicamos a diario “en cuerpo y alma” es complicado que llegue a grandes masas que puedan aportar una situación “más desahogada” para crear nuevos proyectos interesantes. Muchos de nuestros mayores siempre reflexionan que la “crisis” ellos la han tenido siempre y en todas las épocas, por lo que algunos de ellos no tiemblan en cómo “capear” más o menos la situación coyuntural dura que les toca vivir actualmente. Esta reflexión permite ser extrapolada al panorama de la música actual.

La música contemporánea siempre ha estado en otro nivel de consideración del panorama de la música clásica, por muchos motivos muy conocidos por todos y que no entraremos aquí a valorar, pero está claro que a la música de hoy tampoco nunca la han acompañado grandes recintos, temporadas de abono, marketing de grandes solistas…, aunque algunos tengan mayor o menor apoyo, claro está.

Por todo ello, con “brotes verdes”, sin ellos, con mayor apoyo o sin ninguno, con más energía o con más aún…, la idea final y la respuesta, más o menos, a tu pregunta es que creemos en lo que hacemos y lo seguiremos haciendo a pesar de toda dificultad que nos encontremos. Aunque no sea fácil, si algo hemos aprendido del panorama actual es que es momento de reflexión, actuación consciente, de ser creativo y reinventarse para continuar, porque todo esto que hacemos es para todos nosotros, de una u otra forma, vital.

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2ª edición del Class Festival en Laredo

Iván López Cruz — Fri, 16 Aug 2013 13:05:04 +0000

Del próximo 19 de agosto hasta el 24, tendrá lugar en la localidad cántabra de Laredo la segunda edición del ClassFestival, un evento vinculado a diversas actividades formativas, talleres, conferencias y actividades lúdicas, y protagonizado por excelentes intérpretes como los miembros del Trío Gombau: Carlos Galán (piano), Carlos Benito de la Gala (violín), Alberto Gorrochategui (violoncello), además de otros músicos como Juan Luis Bago (pianista acom- pañante) o Roberto Moronn (guitarra). Además, esta edición cuenta con dos compositores invitados: Raquel Rodríguez y Sergio Blardony.

El miércoles 21 será el día dedicado por el festival a la música de los siglos XX y XXI. A las 20,30 h., en la Iglesia de San Francisco, podrán escucharse obras de S. Dodgson, S. Hough, G. Ligeti y G. Gershwin, además de dos piezas de los compositores invitados: Génesis para cello y piano, de Raquel Rodríguez, y el estreno absoluto de Luz de campanas, de Sergio Blardony, escrita para violín, cello y piano.

La dirección ejecutiva del festival está a cargo de la violinista Beatriz Jaurena Murillo contando con Alberto Gorrochategui como director artístico.

Información

ClassFestival Laredo
Tel: 670 41 94 25
E-mail: info@classfestival.com
Web: http://www.classfestival.com

Referencias

III Convocatoria Jóvenes Compositores TDM – Trio de Magia

Martina Garnacho — Wed, 15 May 2013 18:57:11 +0000

Recientemente TDM – Trío De Magia ha procedido a la apertura de la III Convocatoria “Jóvenes Compositores”. TDM – Trío De Magia es una agrupación musical con interpretes con experiencia instrumental internacional en sus res- pectivas disciplinas instrumentales, actualmente está formado por Sisco Aparici (percusión), Ricardo Capellino (saxofón), y Lluïsa Espigolé (piano), centrados en la interpretación de la música de los siglos XX y XXI, y su difusión en festivales nacionales e internacionales de música contempo- ránea. Su destacada y reconocida labor pedagógica desde la Academia Internacional TDM, galardonada por la prestigiosa Fundación “Ernst von Siemens” y fomentada en sus ocho ediciones a través de la organización de talleres, conferencias, masterclasses y conciertos, encuentra también espacio para la novel composición.

La finalidad de esta convocatoria es estimular y apoyar la creación musical actual, así como la de ampliar y difundir el repertorio escrito para esta formación. Ante las dificultades que encuentran las jóvenes generaciones de compositores para dar a conocer sus creaciones dentro de los circuitos de conciertos de música contemporánea, la convocatoria pretende ofrecer un marco para la creación y la experimentación, facilitando al mismo tiempo el estreno y la divulgación de las obras seleccionadas.

Según las bases de esta convocatoria que informan de las características del proceso de selección: de todos los inscritos serán escogidas un máximo de cuatro obras para la participación e interpretación en el Panel de Lectura que tendrá lugar el próximo mes de diciembre de 2013 durante la VIII Academia Internacional TDM en Cullera, Valencia, evento durante el cual será nombrada la obra premiada entre las participantes. La obra galardonada será estrenada a cargo de TDM – Trío De Magia durante los conciertos de la VIII Academia Internacional, e incluida en el repertorio de concierto de TDM y de su futura programación. Además, TDM se compromete a registrar la obra en formato audio y publicarla en la red, así como de su promoción y difusión.

El plazo de inscripción se extiende hasta el 30 de septiembre de 2013. La documentación requerida –datos de contacto, breve descripción de la obra, breve biografía del compositor- podrá enviarse e formato digital a través del correcto electrónico proporcionado bajo el asunto “Convocatoria Jóvenes Compositores”.

Información

TDM – Trio De Magia
Dirección artística
Tel: 687 181 113
E-mail: info@triodemagia.com
Web: www.triodemagia.com

Referencias

Convocatoria oficial en Web TDM
Bases de la convocatoria 2013 [enlace externo]

Ciclo Interferencias Sonoras Phonos: Edler-Copes

Martina Garnacho — Fri, 26 Apr 2013 22:15:49 +0000

La nueva apuesta de Phonos en su programación dentro del Ciclo “Interferencias Sonoras” está protagonizada por la obra Women in process, para soprano, trío instrumental –arpa, violín, clarinete bajo- y electrónica, de Aurélio Edler-Copes (1976). Este ciclo, con cabida para pro- yectos musicales de carácter experi- mental o de investigación, acoge a la obra de Edler-Copes, cuyo proyecto de creación ha sido galardonado con la Beca Phonos para la Música Electro- acústica –galardón de esta Fundación cuyo objetivo como institución es promover la innovación tecnológica en la creación musical- y posteriormente, ha sido contemplada con una ayuda a la composición del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

El poema radiofónico Three Women de Sylvia Plath (1932-1963) inspira al compositor que nos propone un viaje al universo poético de la escritora a través de una composición musical y electrónica estrechamente relacionada con los procesos mecánicos de grabación, transformación y reproducción del sonido. La obra resultante, Women in process, es una evidencia de la radicalidad conceptual que ha conducido el trabajo de su compositor en estos últimos años.

La interpretación a cargo de la Compagnie Chants Parallèles –Aurélio Edler-Copes (electrónica), Valérie Philippin (soprano), Estelle Harbulot (violín), Megumi Tabuchi (clarinete bajo), Eloïse Labaume (arpa)- quien presentará la obra en versión concierto en la Sala Polivalent de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, la cual colabora junto al Grupo de Investigación en Tecnología Musical en el proyecto de la Fundación Phonos. La cita es el martes 30 de abril de 2013 a las 19,30 h., y la entrada es gratuita.

PROGRAMA

WOMEN IN PROCESS / Aurélio Edler-Copes (1976)

Información

Sala Polivalent – Universidad Pompeu Fabra – Campus de la Comunicación – Poblenou
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel: 935 422 194
Fax: 935 422 002
Web: http://phonos.upf.edu

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El Trío Pérez Iñesta estrena obras de Johnson y Blardony en el Teatro Calderón de Valladolid

Vicky Soler Martín — Sun, 14 Apr 2013 04:15:17 +0000

El miércoles 24 de abril, a las 20 h., la Sala Delibes del Teatro Calderón de Valladolid acogerá un concierto del Trío Pérez Iñesta, formado por tres hermanos: Claudia (piano), Gala (violín) y Miguel (clarinete).

El repertorio seleccionado para este concierto trata de representar la gran diversidad de estilos que ha alumbrado el último siglo, prestando especial atención al continente europeo y consta- tando que cada obra entabla una relación propia con la sonoridad, con el tiempo, con el espacio. Se presentarán dos estrenos mundiales: Metaphors of Metal, obra del compositor español Sergio Blardony y Composition with descending chromatic scale in eight-voice canon played in three ways…, del autor norteamericano Tom Johnson.

El Trío Pérez Iñesta actuó por primera vez en el ciclo “Patis Oberts” en Palma de Mallorca en 2002 recibiendo un año más tarde el primer premio del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de música de cámara. Entre los años 2004 y 2007 recibieron clases de los miembros del cuarteto Artemis, del Scharoun Ensemble y de varios miembros de la Filarmónica de Berlin. Fueron becados durante dos años consecutivos por el Zermatt Chamber Music Festival and Academy (Suiza) y por la Kammermusikakademie Schloss Weikersheim (Alemania).
Han realizado giras de conciertos en España, Centroamérica, Dinamarca y Albania, acompañando algunas de sus apariciones con masterclasses o talleres para estudiantes de música de cámara. Han actuado en el Forum Internacional de Música en Barcelona (2008) y en el Festival de Música Contemporánea de Alicante (2010). Han grabado en directo para Radio Clásica RNE y para la Radio Danesa.

PROGRAMA

1ª PARTE:

Suite / Darius Milhaud
I. Ouverture
II. Divertissment
III. Jeu
IV. Introduction et Final
Compositiom with descending chromatic scale in eight-voice canon played in three ways, separated by two piano interludes, which bring the music back to its starting position / Thomas Johnson
Sequenza, para clarinete solo / Luciano Berio
Metaphors of Metal / Sergio Blardony
I. Echoes of the forge
II. Memory of steel
III. Oxides

2ª PARTE:

Largo / Charles Ives
Gesangsstück / Wolfgang Rhim

Información

Teatro Calderón
Sala Delibes
C/ Angustias 1
47003 – Valladolid
Tel: 983 426 436
E-mail: info@tcalderon.com
Web: http://www.tcalderon.com

Referencias

La agrupación O3 actuará en Oslo en un proyecto en torno a la ópera “Il Pagliacci”

Raquel Fron Medina — Mon, 11 Mar 2013 13:43:49 +0000

Laboratorio de Ópera (en noruego, Operalaboratoriet) es definido por la compañía Den Norske Opera & Ballet como “[…] nuestro escenario para el desarrollo y producción de ópera contemporánea” en el cual los compositores están invitados a desarrollar nuevas formas de expresión, aplicando los recursos ofrecidos por el Laboratorio de Ópera.

La compañía Nacional de Ópera y Ballet de Noruega propone un desafío a cuatro compositores de origen noruego, Risto Holopainen, Olav Anton Thommessen, Marius Nesset e Ingar Zach: la composición de un comentario musical propio en torno a la ópera creada alrededor de 1890 por Ruggero Leoncavallo, Il Pagliacci.

El trío O3, conformado por el noruego Ingar Zach, a la percusión, siendo también uno de los compositores participantes, la italiana Alessandra Rombolá a las flautas y el español Esteban Algora al acordeón, es una de las agrupaciones principales a cargo de la interpretación de estos comentarios musicales. Compartirán escenario con la Sinfonietta de Oslo, el ensemble de música contemporánea más antiguo de Noruega, y el grupo solista de la Ópera Nacional a las voces.

El estreno del evento tendrá lugar el próximo viernes 15 de marzo en la Ópera de Oslo (Operahuset) pero también se representará los días 16 y 17 de marzo. La entrada es completamente gratuita.

Información

Ópera de Oslo (Operahuset)
Kirsten Flagstads Plass, 1
0150 Oslo, NORUEGA
Tel: (47) 21 42 21 21
Email: post@operaen.no
Web: www.operaen.no

Referencias

Web Den Norske Opera & Ballet (Noruego)
Web Oslo Sinfonietta (Inglés)

Pistoletazo de salida al XVI Festival de música contemporánea de Córdoba

Raquel Fron Medina — Fri, 22 Feb 2013 08:15:54 +0000

Hoy dará comienzo el XVI Festival de música contem- poránea de Córdoba, abriendo el telón con la actuación del Trío Arbós, que tendrá lugar en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba a las 20 h. La agrupación, con Juan Carlos Garvayo al piano, Miguel Borrego al violín y José Miguel Gómez al violoncello, interpretará obras compuestas en estas dos últimas décadas por Germán Cáceres, Georges Arpeghis, María de Alvear, Ivan Fedele y Jorge Fernández Guerra.

El festival lo conformarán ocho conciertos más que se celebrarán los días 23 de febrero y el 1, 2, 8, 9, 14, 15 y 16 de marzo con las actuaciones, respectivamente, del Dúo Prisma –que interpretará obras de Stuart Glasser, Daniel Ouzounoff, Fernando Palacios, Salvador Brotons y Leo Brouwer-, el Dúo de violín y piano Guillén-García –con obras de Jesús Rueda, Miguel Bustamante, Antón García Abril, Xavier Montsalvatge y Salvador Brotons-, el Trío De Magia –que plantea una primera parte internacional, incluyendo piezas de Magnus Lindberg, Pierluigi Billone, Bruno Mantovani, y una segunda dedicada a compositores españoles como José Luis Torá y Alberto Posadas-, el Trío Soler –con piezas de Alejandro Civilotti, Óscar Prados y Josep Soler-, el Dúo SinCronía –que interpretará a los compositores Violeta Cruz, Paco Toledo, Eneko Vadillo, María José Arenas, Juan de Dios García Aguilera, Jesús Torres y Raquel Jurado-, la Orquesta de Córdoba bajo la dirección de Miguel Romero Sirvent –con un programa que incluye obras de alumnos de composición del conservatorio superior, como Irene Orta, Ana Isabel Ariza, Manuel Pérez Pérez y Miguel Ángel Bezanilla-, el Dúo Zurita Martín –que llevará al escenario obras de Francisco Martín Quintero, Manuel Castillo, José López-Montes y Alfred Schnitke-, con un cierre del ciclo a cargo del Cuarteto Bretón –que interpretará obras de Juan Alfonso García y Sofia Gubaidulina-.

Del mismo modo que el primer concierto del Trío Arbós, los demás conciertos tendrán lugar en el Auditorio del Conservatorio “Rafael Orozco” a las 20 h., con entrada libre hasta completar aforo.

El ciclo incluye siete estrenos absolutos: Tres impromptus para piano de Óscar Prados, Seris de Paco Toledo, Mantras de Eneko Vadillo, La evidencia de los significados de María José Arenas, Soledad del mar de Juan de Dios García Aguilera, Inmanencia de Francisco Martín Quintero y Ada & Babbage Capricci de José López-Montes.

Este festival está organizado por el Ayuntamiento de Córdoba y han colaborado en su realización el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” y la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección artística de Juan de Dios García Aguilera.

Información

Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”
C/ Angel Saavedra, nº 1
14003 Córdoba
Tel: 957 379 647
E-mail: oficina@csmcordoba.com
Web: http://www.csmcordoba.com

Referencias

Web del festival

El Conservatorio Profesional de Pontevedra celebra su 150 aniversario con la actuación de Keep Going Trío

Raquel Fron Medina — Mon, 04 Feb 2013 20:35:42 +0000

El Conservatorio Profesional de Música de Pontevedra conmemora este año el 150 aniversario de su fundación. Para celebrarlo, la agrupación Keep Going Trío actuará en el conservatorio el jueves 7 de febrero a las 20,30 h. en el Ciclo “Música en tres tiempos”, que ha organizado el propio centro con motivo de su aniversario.

El trío, cuyo objetivo es impulsar el repertorio para este tipo de formación y propiciar la creación de repertorio actual a manos de jóvenes talentos, está formado por el violinista Juan Carlos Navarro, el chelista Manuel Santapau y el acordeón Esteban Algora y deleitarán al público asistente con obras de los compositores Sánchez-Verdú, Rhim, Cattaneo, Valpola y Gubaidulina.

PROGRAMA

Deploratio I / Sánchez Verdú
Am Horizont / Wolfgang Rhim
Trío I / Aureliano Cattaneo
Ludes / Heikki Valpola
Silenzio / Sofía Gubaidulina

Información

Conservatorio Profesional de Música “Manuel Quiroga”
Avenida Juan Carlos I, 4
36004 Pontevedra
Tel: 986 843 133
Fax: 986 844 159
E-mail: cmus.pontevedra@edu.xunta.es
Web: http://www.conservatoriomanuelquiroga.com

Referencias

Web Keep Going Trío

La nueva ópera de Jorge Fernández Guerra se estrena en Madrid

Vicky Soler Martín — Sun, 16 Dec 2012 11:25:28 +0000

Esta ópera de pequeño formato, titulada Tres desechos en forma de ópera, es la segunda en la producción del compositor Jorge Fernández Guerra, que realiza tanto música como libreto, y rinde homenaje a Trois morceaux en forme de poire de Erik Satie, brindándonos una metáfora de la ópera misma y de las posibilidades y virtudes de realizarla con aquellos despojos que nuestra cultura ha ido depositando en el contenedor.

La nueva propuesta escénico-musical de Fernández Guerra, producida por la compañía laperaÓpera, presenta las andanzas de tres músicos y una pareja de cantantes que evolucionan en la calle, donde piden dinero por su música, se encuentran y nos hablan de amores, de parejas, del gusto por ir al cine o a la ópera, de conformarse con ver la televisión y donde interrogan a una estatua sobre sus dudas e inquietudes. Pero, todo ello, desde las posibilidades de la indigencia y recurriendo a los desechos que la calle proporciona.

El estreno tendrá lugar el viernes 21 de diciembre a las 20,30 h. en el Teatro Guindalera de Madrid, y estará en cartel durante los días 23, 26, 28, 30 de diciembre y 2, 4 y 6 de enero, a la misma hora que la del estreno salvo los domingos en que el pase será una hora antes. Participan en esta producción dos figuras ya emergentes del canto: la joven soprano tinerfeña Ruth González y el barítono madrileño Enrique Sánchez-Ramos. Tres desechos en forma de ópera está escrita para trío, que estará formado por la violinista Gala Pérez Iñesta, la clarinetista Mónica Campillo y el contrabajista Miguel Rodrigáñez. La dirección escénica corre a cargo de Vanessa Montfort, completando el equipo el escenógrafo Florentino Díaz, y el equipo de diseño redo-me.com.

El crowdfunding también en la ópera

Parece claro que las cosas han de moverse por ellas mismas cuando apremian las escaseces y las ayudas públicas se hacen cada vez menos perceptibles, y esto explica que un proyecto cultural como la creación de una ópera –aunque ésta sea de pequeño formato- pueda hoy plantearse también optando a una aportación desde ese nuevo espacio que es el crowdfunding (micromecenazgo). Si bien es cierto que no se puede decir que esta producción se haya realizado únicamente por este medio, ya que cuenta con una ayuda a la creación del Ayuntamiento de Madrid y, probablemente, un porcentaje sobre la taquilla, la aparición de esta vía en un evento como el presente nos dibuja un plano más general en el que puede percibirse que la necesidad conduce a que se empiecen a articular fórmulas que en otros momentos hubieran parecido cuando menos extrañas en un contexto así. Como en el caso presente, sería muy deseable que estas vías fueran complementarias a la financiación pública, aunque mucho nos tememos que en el futuro más o menos cercano habrá que sumar más ideas y fórmulas al crowdfunding si se quiere que sigamos teniendo una producción cultural mínimamente decente.

Información

Teatro Guindalera
C/ Martínez Izquierdo, 20
28028 Madrid
Metro Diego de León (salida Azcona) / Bus 12 y 48
Tel: 91 361 55 21
E-mail: info@teatroguindalera.com
Web: www.teatroguindalera.com

Referencias