El Ars Subtilior, considerado por muchos una subcategoría del Ars Nova, toma fuerza a finales del siglo XIV, alrededor de 1370-80, tras la muerte de Landini, la vuelta del Papado a Roma en 1377 y la crisis de los señoríos italianos. Las cortes de los prelados y señores italianos se abren a la moda francesa, abrazando el gran refinamiento del Ars Subtilior, género más internacional, ajeno a las diferencias nacionales y heredero de la sutileza melódica y progresiva complejidad rítmica que fue adquiriendo el Ars Nova a finales de siglo. Sigma Project en su apuesta por renovar el repertorio para saxofón, con su Novo Subtilior, se apropia parcialmente de la música y de la naturaleza del Ars Subtilior, partiendo del trabajo de investigación y composiciones de Jesús Torres, el cual nos sumerge en él, renovándolo, reinterpretando y actualizando a la par que apuesta por una sutil rebelión en la forma que enraíza en la tradición con espíritu revolucionario. Junto con Subtilior, que recoge ese espíritu audaz elegante y refinado, Sigma Project nos propone un diálogo con obras de Joseph Haydn, Thomas Simaku y el cuarteto para saxofones Tenebrae, también de Jesús Torres, en una apuesta por la interpretación de sonoridades antiguas a través de los nuevos lenguajes que surgen de ellas.

El proyecto “Novo Subtilior” coincide con el Quinto Aniversario del cuarteto, el cual visitará la Quincena Musical Donostiarra, el 25 de Agosto,  para después ir a Francia y Suiza, teniendo como colofón la presentación de un CD con obras compuestas específicamente para el cuarteto.

PROGRAMA

Jesús Torres (1965) / Subtilior (2012) *. Primer Cuaderno
Thomas Simaku (1958) / Deux Hommages à Ligeti et Lutoslawski (2001)
Jesús Torres / Subtilior (2012) *. Segundo Cuaderno
Jesús Torres / Tenebrae (2012)
Joseph Haydn (1732-1809) / Cuarteto de cuerda, Op. 20, nº 5
Jesús Torres / Subtilior (2012) *. Primer Cuaderno

* Estreno absoluto. Dedicada a Sigma Project.
Transcripción de piezas polifónicas de los siglos XIV y XV.

Cuarteto Sigma project:
Andrés Gomis
Josetxo Silguero
Ángel Soria
Miguel Romero

Información

Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias
Pelayos de la Presa
28696 Madrid
Avda. del Arquitecto Mariano García Benito, s/n
Tel: 34 607244429
E-mail: clasicosenverano2013@gmail.com

Referencias

• Web de Sigma Project
• Clásicos en verano (programa)
• Web de Jesús Torres

Este Encuentro se distingue por poseer un programa de los más variados estilos, que busca el equilibrio entre lo conocido y lo novedoso, abarcando desde la música medieval hasta el jazz o la música contemporánea, lo que ha convertido al festival en un referente musical, no solo en la región extremeña, sino en toda España y Portugal.

El Festival Ibérico de Música de Badajoz se celebrará entre los días 26 de mayo y el 13 de junio, y, haciendo gala de su carácter cultural y didáctico, y por tercer año consecutivo, promoverá durante su primera semana el III Festival Joven, que tendrá lugar del 27 de mayo al 1 de julio, en el que el FIBM ofrecerá a jóvenes estudiantes de toda la península a punto de finalizar su formación o que acaben de hacerlo la oportunidad de participar en el festival y de familiarizarse con el entorno y la vida de un músico profesional. Además, el FIBM fomenta y favorece la valoración del patrimonio de la ciudad, celebrando sus conciertos en diversos espacios públicos como la Alcazaba o la iglesia de San Agustín, localizados en el casco antiguo de Badajoz, permitiendo así que, tanto turistas como ciudadanos de a pie, sean conscientes del patrimonio artístico e histórico que les rodea.

III Festival Joven

En su tercera edición, el Festival Joven demostrará superarse cada año en calidad. Alrededor de cuarenta jóvenes alumnos del Conservatorio Superior de Música de Badajoz demostrarán su destreza, actuando como solistas o en pequeñas agrupaciones de cámara en el Auditorio del nuevo edificio Caja de Ahorros de Badajoz.

El 27 y 30 de mayo a las 20,30h., los profesores de piano del Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil”, Ángel Sanzo y Alexander Kandelaki, presentarán a sus alumnos que interpretarán obras de P. Hindemith, N. Médtner, A. Scriabin, M. Ravel, I. Stravinsky, W. A. Mozart, F. Chopin, R. Schumann e I. Albéniz.

El martes 28 de mayo será el turno del Tío Medea, el Trío Amadeus (violín, clarinete y piano) y el Cuarteto de Cuerda Glissandum, guiados por el pofesor de violín y música de cámara Joan Alonso. Interpretarán obras de D. Milhaud, A. Arutiunian y A. Dvòrak.

El Quinteto Mastropiero, a cargo de la profesora de viola Daniela Tudor, ofrecerá el miércoles 29 de mayo ofrecerá un programa con obras de S. Barber, J. Turina y J. Brahms.

El último concierto del III Festival Joven recaerá en manos del Ensemble Valencia Percussion Academy que, en colaboración con el Coro Lux contemporánea y bajo la dirección de Víctor Segura y Joan Soriano, cerrarán el Festival con obras de Steve Reich, Alberto Bernal e Iannis Xenakis.

Festival Ibérico de Música

El Festival Ibérico da su pistoletazo de salida el domingo 26 de mayo a las 20,30h., en el Patio de la Biblioteca de Extremadura, dentro del espacio de la Alcazaba. El concierto de inauguración recae en manos de la Banda Municipal de Música de Badajoz, fundada en el año 1867, dirigida por Vicente Soler Solano y que siempre fue y será un referente claro en los orígenes del Festival. Para esta inauguración, contará con la participación del Coro Proyecto Berlioz, guiado por la soprano pacense Celia Sánchez del Río. Ambas agrupaciones ofrecerán un programa conmemorativo al bicentenario del nacimiento (1813) de dos de los más grandes compositores de la época romántica, Richard Wagner y Giuseppe Verdi e interpretarán, además, una de las obras maestras de Héctor Berlioz: La Gran Sinfonía Fúnebre y Triunfal.

El siguiente encuentro será el sábado 1 de junio. Esta vez los protagonistas serán agrupaciones de jóvenes músicos extremeños y portugueses, amateurs y de los conservatorios de Alentejo y Extremadura, que un año más darán vida a la propuesta del FIBM Música en la calle/Música na rua en la que el festival se aleja de sus escenarios habituales para hacer partícipe a todo el público en general. Los grupos de jóvenes se repartirán por el centro de la ciudad, ofreciendo a los transeúntes un agradable paseo musical que dará comienzo a las 12,30h. Un año más la Banda 14 de janeiro regresará como invitada al templete de San Francisco.

El domingo 2 de junio el Ensemble NeoArs Sonora, nacido en 2008 y consagrado a la interpretación música contemporánea así como a la difusión y promoción de la misma, actuará a las 12h., en el Teatro López de Ayala en un concierto para toda la familia. La agrupación interpretará La Voz de la Tierra, una obra de Rafael Liñán que introduce escenas sonoras que varios compositores actuales han creado sobre animales y elementos de la Naturaleza.

El miércoles 5 de junio a las 21h., el escenario será la Iglesia de Santo Domingo, en la cual el Ensemble de Brandemburgo interpretará los Conciertos de Brandemburgo n. 1, 3 4 de J. S. Bach en homenaje a un activo socio y amigo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz, Gaspar Rodríguez, fallecido el pasado mes de marzo.

El Patio de la Biblioteca de Extremadura vuelve a acoger al Festival el sábado 8 de junio con la actuación, a las 22,30h., del grupo multiétnico y multicultural Ogún Afrobeat. Las manifestaciones musicales de diferentes culturas también tienen cabida en el Festival Ibérico de Música bajo el concepto World Music. El grupo Ogún Afrobeat, formado por músicos nigerianos, cubanos, norteamericanos y españoles traerán al festival ritmos y melodías de África, América y Europa, en una simbiosis de estilos tradicionales y de funk, disco y soul. Interpretarán piezas clásicas del multiinstrumentista y cantautor nigeriano Fela Kuti junto a composiciones de los miembros de la banda.

El Palacio de Congresos “Manuel Rojas” de Badajoz se convertirá en el escenario para el siguiente concierto del Festival, que tendrá lugar el día 9 de junio a las 21h., y que recaerá en manos de la Orquesta Sinfónica de ESML (Lisboa) formada por jóvenes estudiantes de música portugueses y dirigida por Vasco Pearce De Azevedo. La Orquesta ofrecerá un programa con obras de los compositores portugueses Joâo Madureira y Nuno Corte, del compositor alemán Paul Hindemih y de W. A. Mozart. El pianista Pablo Márquez Carrascal actuará como solista invitado.

El lunes, 10 de junio a las 21h., en el Teatro López de Ayala, la agrupación creada por el Festival Ibérico de Música de Badajoz interpretará La canción de la tierra de Gustav Mahler en la versión de Arnold Schönberg para orquesta de cámara. Grandes intérpretes extremeños o próximos a la región como la mezzosoprano Elena Gragera, el  tenor manchego José Ferrero o el actual director titular de la OEX serán invitados a participar en esta agrupación

El martes 11 de junio a las 20,30h., disfrutaremos en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz el concierto que llevará a cabo el grupo de música antigua La Real Cámara., dedicados principalmente y desde su creación en 1992 a la recreación de música española. El concierto, titulado “Boccherini y la Música Ilustrada Española”, nos ofrecerá los Cuartetos para clave,  violín, viola y violonchelo G 259, junto a obras de compositores del siglo XVIII como Enrique de Ataide y Portugal y Manuel Canales.

El penúltimo concierto será a cargo de la pianista Tamar Beraia, un recital que tendrá lugar el miércoles 12 de junio a las 21h., en el Teatro López de Ayala. Esta pianista georgiana de reconocible talento presentará un programa de estilos muy diferentes que incluirá obras de Bach, Busoni, Chopin, Wagner, Liszt, Messiaen y Albéniz, haciendo gala de la diversidad y variedad de estilos y épocas que caracterizan a este singular festival.

Para finalizar el Festival, el concierto de clausura recaerá en manos de la OEX (Orquesta de Extremadura), dirigida por Álvaro Albiach. Será en el Palacio de Congresos “Manuel Rojas” de Badajoz el día 13 de junio a las 20,30h., y el programa lo conformarán las obras encargo de la Sociedad Filarmónica a los compositores extremeños Jerónimo Gordillo y Juan Ignacio de la Peña, el concierto para saxofón y orquesta de Glazunov que interpretarán la OEX en colaboración con el excelente saxofonista valenciano David Alonso y, como broche final, la popular sexta sinfonía de Beethoven.

Un total de quince actuaciones y conciertos que harán las delicias de los habitantes de Badajoz y de todos aquellos amantes de la música que deseen acercarse a compartir con la región extremeña esta muestra del arte musical ibérico que se ha sucedido a través de la historia.

Información

Sociedad Filarmónica de Badajoz
Teatro López de Ayala
Plaza Minayo
06002 Badajoz, Extremadura
Tel: 924 01 31 40 / 625 19 90 41
E-mail: sfilarmonicaba@gmail.com
Web: www.sfilarmonicaba.net

Referencias

• Web del Teatro López de Ayala
• Programa de conciertos [PDF]

Circunscribiendo la temática de la celebración, el festival se hará eco también del Año Dual España-Japón, el cual celebra los 400 años de relaciones bilaterales entre ambos países.

Enclavado en la llamada Milla de Oro, en pleno corazón de la Ribera del Duero, el festival viene a conmemorar la promulgación de la primera carta puebla fundacional en 1013 por Sancho García, Conde de Castilla. Señor de Peñafiel y nieto de Fernán González, también conocido como “el de los Buenos Fueros”, Sancho García fue una figura clave en la historia de la Reconquista Española. A él se atribuye la frase “Esta será la peña más fiel de Castilla”, inscrita en el escudo de Peñafiel, la cual dota de su actual nombre a la villa ribereña.

Con una decidida apuesta enoturística y un marcado carácter integrador, Ángel Arranz, compositor y director artístico del festival, crea alrededor de Peñafiel Milenio 2013 una programación deslocalizada en el tiempo y en el espacio que gravita entre la vanguardia y la tradición como fórmula de excelencia. El festival dará a conocer músicas antiguas y músicas nuevas, dando paso también a formatos clásicos, las cuales serán plasmadas por artistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio internacional durante tres tramos estructurados por estaciones.

Programación en tres tramos

El tramo de primavera se compone de tres conciertos concentrados en la jornada del sábado 18 de mayo. Arrancará el festival en un estruendo organizado a las 13 h. en el Parque de San Vicente de Peñafiel, con una intervención sonora alrededor del espacio urbano de la ciudad, en donde más de cien  artistas del colectivo de músicos de Peñafiel acompañarán al maestro japonés Katsunori Nishimura. Toposonía es una performance en la que el trazado arquitectónico de Peñafiel es usado como un instrumento global resonante.

Este mismo día a las 18 h. será el turno de Sigma Project Quartet, una de las formaciones españolas más señeras en el terreno de la música contemporánea y experimental. Sigma Project ofrecerá un concierto itinerante que recorrerá las instalaciones de Museo Provincial del Vino – Castillo de Peñafiel.

La jornada finaliza en el claustro de Hotel Convento Las Claras con el concierto a las 20,30 h. de El Trovar de los Afectos. Esta agrupación barroca interpretará un programa con talante historicista basado en los viajes de una de las figuras más importantes de la música castellana e universal de todos los tiempos: Antonio de Cabezón.

En su tramo otoñal, tras la vendimia y como clausura de festival, Peñafiel Milenio 2013 presentará dos conciertos: el pianista e investigador Antonio Baciero y la actuación del dúo formado por la pianista Akane Takada y el clarinetista José María Santandreu. Ambos conciertos tendrán lugar en un interesante marco: las nuevas instalaciones de Bodegas Protos de Peñafiel diseñadas por Sir Richard Rogers.

Todas las actividades son de libre acceso y no precisan de reserva previa. Durante las jornadas del festival las visitas a los museos de la villa serán a puertas abiertas.

Información

Festival Peñafiel Milenio 2013
The DK <projection>
Ángel Arranz, director artístico
E-mail: info@thedkprojection.com
Web: www.thedkprojection.com

Referencias

• Web oficial del festival
• El festival en Facebook

Este ciclo, comisionado por el composi-tor Jorge Fernández Guerra, presenta hasta fin de año una programación en tres conciertos, planteada como un recorrido por la música de cámara del siglo XX, aunque con presencia también de algunas obras pertenecientes al presente siglo y de la música antigua, que cerrará el primer tramo de conciertos. Así, la inauguración a cargo del Trío Pérez Iñesta nos permitirá escuchar obras de la primera mitad del siglo XX, de autores como Darius Milhaud, Alban Berg, Robert Gerhard, Ernst Krenek, al que se sumará una pieza mucho más reciente de Joan Albert Amargós (1950).

Los dos siguientes conciertos serán, a la misma hora que el inaugural, el 20 de noviembre y el 19 de diciembre. En el primero se podrá escuchar al Cuarteto Bacarisse con piezas de Dmitri Shostakóvich, del “degenerado” Erwin Schulhoff, del también historiador Adolfo Salazar, así como del compositor mexicano Javier Álvarez (1956), representando la creación actual en el programa. El último concierto del año estará protagonizado por el Grupo Alfonso X el Sabio, con un programa pensado para el mes navideño en que se celebra: “La Navidad antes de los Villancicos”, que presenta dos visiones de estas celebraciones, la medieval cantada en latín y la renacentista en romance.

Ciclos “Audiópolis” y “Favorables”, creación sonora experimental y poesía

Además de “Perspectivas”, otros dos ciclos verán la luz en el nuevo espacio CentroCentro: “Audiópolis”, comisariado por Francisco López, estará dedicado a la creación sonora experimental. Con la inauguración prevista para el 8 de noviembre, a  las 19 h., se podrá ver, hasta el 1 de diciembre y con entrada libre, la instalación sonora Inwards to Infinity de los finlandeses Pink Twins. El ciclo quiere acercar al público obras de autores y colectivos del ámbito del arte sonoro, el ruidismo o la música electrónica experimental.

El otro ciclo programado estará dedicado a la poesía contemporánea. Comisariado por el poeta Juan Carlos Suñén, “Favorables, Madrid, Poema”, traerá la poesía de importantes nombres como Olvido García Valdés, protagonista del primer recital el miércoles 24 de octubre, a las 19 horas; Manolo Rico, el 15 de noviembre, Ildefonso Rodríguez, el 13 de diciembre, Concha García, el 17 de enero, María Antonia Ortega, el 21 de febrero, Miguel Casado, el 14 de marzo, Blanca Andreu, el 4 de abril, Chantal Maillard, el 23 de abril, y Juan Carlos Mestre, el 16 de mayo.

En definitiva, un nuevo espacio que se presenta como una apuesta cultural de importancia para Madrid, en unos tiempos en los que resulta extraño oír hablar de algo que no sean cierres y desaparición de ciclos y festivales. No cabe otra cosa que darle efusivamente la bienvenida y desear larga vida a los tres proyectos.

Información

CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía
Plaza de Cibeles, 1
28014 Madrid
Tel: +34 91 480 00 08
E-mail: info@centrocentro.org
Web: http://www.centrocentro.org

Como hemos comentado, el ciclo se inicia el 6 de octubre con un primer primer concierto que constituirá un extenso homenaje a John Cage: 12 horas de música en cinco espacios escénicos distintos dentro del Centro Cultural y Teatro Galileo, de 10 a 20 h. Para rendir tributo a John Cage en el centenario de su nacimiento un gran número de artistas se unen en torno a su música, sus textos y su figura. Así, “12CAGE12″ cuenta con la participación de Llorenç Barber, Xoan M.Carreira, Mario Prisuelos, Celia Alcedo y grupo vocal Suripantas, Karolina Leedo, Ernesto Schmied, Julio Sanz, Belén López, Andrés Gomis, Mikaela Vergara, Eva María Sandoval, Ana Casado, Anna Fernandez, Juan Carlos Garbayo, Ana jovanovic, Pepe Gallego, Cristo Barrios, Pilar Fontalba, Carmen Guillem, Manuel Jesús Corbacho, Ferrer Molina, Josep Bendmar, Elena Alonso, J. M. López, el Coro Nur y la Orquesta de la Universidad Autonoma de Madrid.

“12CAGE12″ incluirá la muestra madrileña del FIPmadrid2012 (Festival Internacional de Percusión), un evento que se desarrolla en varios puntos de la geografía española (concretamente en Galicia, Zaragoza, Valencia y Madrid), y en el que participan los grupos de percusión Amores, FuLLPERCuSSION, Nuevo Contemporáneo, O Daiko y SOXXI.

En el segundo concierto, el 13 de noviembre a las 20 h., Neopercusión nos propone una incursión en el espacio del Rap, la electrónica y las creaciones en vivo. Lo hace invitando al escenario del Teatro Galileo a artistas como L.E. Flaco, figura muy representativa del Rap y cuya “lírica es una puerta abierta a la reflexión, invitando a compartir vivencias y experiencias“. Junto a este artista encontraremos las flautas y la electrónica de Ernesto Schmied y a Daniel Cantero, con la Reactable, un instrumento electrónico desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universitat Pompeu i Fabra de Barcelona, dotado de una interfaz tangible basada en una mesa e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Neopercusión vestirá el escenario para la ocasión con instrumentos urbanos, reciclados y poco convencionales.

Finalmente, el festival se cerrará el 11 de diciembre, a las 20 h., en el que será la soprano Raquel Andueza la que, bajo el título “CON PALABRAS“, presentará un programa de música actual junto a Neopercusión, en el que interpretarán dos obras de estreno de Zuriñe Guerenabarrena y Alberto Carretero, escritas expresamente para RITMO VITAL XIII y que nacen de la colaboración del grupo con esta cantante. además de estos estrenos, el programa incluye obras de Georges Crumb, Steve Reich, así como una improvisación inspirada en la figura de Claudio Monteverdi.

En resumen, una cita anual imprescindible en el panorama musical madrileño, donde cada año sus organizadores –Neopercusión- presentan programas renovados y que intentan captar un público diverso, más allá del que tradicionalmente asiste a los conciertos de música contemporánea.

Información

Centro Cultural Teatro Galileo
C/ Galileo 39
28015 Madrid
Tels: 917 010 230 / 915 913 901
Fax: 917 010 231

Referencias

• Web de Neopercusión
• Información del Teatro Galileo en la web del Ayuntamiento de Madrid

Charlamos en este artículo con Voro García, compositor, director y máximo responsable de la Mostra Sonora, así como director de su grupo residente: Ensemble Espai Sonor.

La Mostra Sonora cumple su octava edición. Un número nada despreciable para un festival de música contemporánea, que además, se produce en un contexto reducido de público. ¿Cómo se logra convocar al espectador? Está claro que hay recepción local, las ocho ediciones lo demuestran; si no, el festival no podría pervivir…

Ocho ediciones, sí, cada vez resulta más complicado “sobrevivir”. Hay que hacer malabarismos para ofrecer una programación de calidad, “reinventarse”, adaptarse a las circunstancias económicas que nos rodean y potenciar un cooperativismo que, afortunadamente, estamos encontrando. He de decir que nada sería posible sin la generosidad de todos y cada uno de los intérpretes que participan en el festival (y en las ediciones anteriores).

Y el público… Llama la atención el “atrevimiento” de plantear una propuesta así, vertebrada en torno a la música y el arte de nuestro tiempo, en un contexto alejado de los grandes eventos. Una propuesta desde lo local hacia el exterior, pero que ha logrado afianzar un público diverso (que no es poca cosa). Eso se llama ir a contracorriente…

La verdad es que estoy muy satisfecho por la respuesta que hemos tenido siempre del público y esto te anima a trabajar cada año en una nueva edición. Creo que hemos logrado despertar la curiosidad de un público “militante”, de todas las edades y de distinta formación pero, fundamentalmente, aficionados curiosos que vienen a  intentar descubrir alguna cosa por el gusto, no de aquello conocido sino, de aquello inesperado. A día de hoy, continuamos fieles a  nuestros objetivos y asumimos los riesgos que pueda suponer este tipo de actividades. Disponemos de espacios sonoros singulares y, lejos de querer presentar una propuesta elitista, intentamos crear un espacio de ocio abierto a todo el público, sin renunciar a un espacio para la reflexión.

Una de las características de la Mostra Sonora es que cada edición está vertebrada en torno a un compositor, en este año José María Sánchez-Verdú, que además, como en otras ocasiones, estará presente en el festival. ¿Cómo funciona esta idea con el público? ¿De qué forma crees que la presencia del autor vivo puede favorecer la difusión de la música de nuestro tiempo?

Desde la segunda de las ediciones creímos importante establecer un contacto directo con el creador, no sólo para el público, también por el trabajo del Ensemble Espai Sonor –grupo residente en la Mostra- con los mismos. Una experiencia enriquecedora para todos. Los primeros años los compositores invitados realizaban una conferencia para presentar su obra antes del concierto, en otro espacio distinto al del concierto. Pensé que no era exactamente lo que buscaba pues a la misma acudíamos fundamentalmente compositores e intérpretes, pero no acercaba su propuesta al público que después acudía al concierto. Entonces decidí cambiar la fórmula, “romper” un poco con los límites tradicionales entre escenario y público clásicos de los conciertos (el espacio donde se realizan la mayoría de los mismos ya ofrecía esa posibilidad), y que el propio compositor presentara las obras que iba a interpretar Espai Sonor a los asistentes, con un lenguaje sencillo. Creo que el resultado ha sido magnífico y posibilita una escucha mucho más atenta de lo ya por sí habitual en el público de la Mostra.
Este año está invitado José María Sánchez-Verdú y buena parte de la programación gira entorno a su música. Una considerable muestra de obras que ofrecen al oyente la posibilidad de acercarse en profundidad a su propuesta creativa, como anteriormente lo hemos hecho con Aureliano Cattaneo, Stefano Gervasoni, José Manuel López, Elena Mendoza, Luis de Pablo, Hèctor Parra, Alberto Posadas o Mauricio Sotelo.

En la presentación del programa hablas de la importancia de mantener vivo el activismo cultural a través del trabajo cooperativo. ¿Cómo se lleva a cabo, en la práctica, desde la producción? Imaginamos que existe una mecánica de intercambios y una buena dosis de compromiso en intérpretes y autores. ¿Es así?

Ahora más que nunca. Parece que vivimos sumergidos desde hace tiempo en el día de la marmota, donde solo se asoman visiones catastrofistas (no sin razón, vaya) e incluso demonizar muchos de los valores humanos y sociales que deberíamos mantener “vivos” aún más si cabe hoy en día, es la tónica general. Puede que salgamos de la crisis, económicamente hablando pero, ¿qué precio habremos pagado por ello?, ¿qué quedará de esos valores? Cuando hablo de activismo cultural, me refiero fundamentalmente a ese corporativismo existente, al menos en nuestro colectivo, el de las “minorías”.  Creo que es fundamental como condición de futuro.
Como he comentado antes, nuestro festival no sería posible sin el compromiso de los intérpretes que participan en el mismo, nunca mejor dicho por “amor al arte”.
Intentamos aprovechar también las distintas plataformas existentes para la difusión del arte sonoro y establecer una red de colaboración entre las mismas optimizando al máximo nuestros recursos. Puede que así también se vea recompensado el patrocinio del ayuntamiento de Sueca y de las distintas entidades colaboradoras, al tener repercusión fuera del hábitat del festival.

Y este compromiso se da además en un contexto artístico amplio. Esta edición, como ocurrió ya en otras, tiene un especial interés por presentar diferentes formatos: piano con danza, instalaciones sonoras, exposiciones, improvisación, electrónica… En este sentido, ¿qué proponéis en esta ocasión? ¿Qué se podrá escuchar/ver en la Mostra?

Tratamos de ofrecer una variada programación de distinto corte estético. Nunca he querido que esta plataforma se identificara con un estilo determinado o que por el tipo de propuestas sonoras pudiera resultar “sectaria”. En ese sentido, intento que las actividades sean lo más variadas posibles y que atiendan a diferentes formatos de acción sonora.
Presentamos una propuesta de Soc ensemble (Mallorca), astres mínims, con música para piano de M. Stroppa y danza; instalaciones sonoras de: David Alarcón (Yo vivo, de Max Aub), los primeros días con una reproducción sonora de la misma y el último día del festival, con la representación (dramatización en directo del texto y de la obra sonora; Josué Moreno, Missa brevis. De las mil y una formas de echar de menos o pasar sed, que se realizará en la Capilla de Santísimo Cristo del Hospital, y se podría resumir  como la desintegración de una improvisación organística (que se realiza el día de la inauguración) de la que sólo quedará la sombra (el último día del festival); y también una propuesta interactiva para los alumnos del IES Joan Fuster de Vicent Gómez, Flashing game, que gira entorno a la relación dialéctica que genera el mundo visual y sonoro de los videojuegos.
Por otra parte, tendremos una exposición de Roloco (Roberto López Corrales) con sus Formas descarnadas (pintura) e Infoxicación sonora (música), además de una sesión de improvisación, semillas de loto, a cargo del grupo O3, con Esteban Algora (acordeón), Alessandra Rombola (flautas y objetos de cerámica) e Ingar Zach (percusión).

No es poco, desde luego. Profundizando algo más en esto, el asunto escénico y multidisciplinar es algo que centra parte de nuestros objetivos informativos como publicación, y sobre lo que preguntamos habitualmente. ¿Cómo ves estas relaciones en nuestro tiempo desde la perspectiva del acto cultural que supone un festival de música? ¿Crees que pueden ser una vía de atracción de nuevos públicos?

Indudablemente. Por mucho que nos pueda “molestar” el hecho de que la televisión sea un medio que tiene abducida a la sociedad, es un claro ejemplo para plantearse la forma de ofrecer tu propuesta a través de la imagen. Incluso en las propias comunicaciones de publicidad que hacemos, es más fácil que el público llegue a ver un video promocional de 3 o 4 minutos que se pare a leer el cartel, folleto, pancarta, etc., que podamos editar en papel.
No se trata de bajar la calidad de la propuesta musical; el utilizar un medio escénico, visual, etc., no debe de suponer nunca ofrecer un “producto comercial” sino aprovechar algunos medios atractivos para el público en general que ayuden a acercar tus creaciones sonoras. Ahora no es el momento, pero podría explicar algunos de los resultados obtenidos en un proyecto en el que he trabajado recientemente. Inimaginable la cantidad de público a la que puedes llegar que no frecuenta salas de concierto (o festivales) sin renunciar a tu forma de trabajar.

Para terminar te preguntaré por otro “palo” que toca el festival: hemos visto que también hay programado un concierto en el que el Ensemble Espai Sonor –que diriges habitualmente- colabora con el Cor Ad Libitum en un programa que combina la música antigua, en este caso de Machaut, con la actual del compositor al que está dedicada esta edición. Es una “fórmula” que está empezando a darse en diferentes contextos. ¿Piensas que puede ser otra vía de conexión con el espectador?

A mí particularmente me gusta y creo que al público también. El año pasado programamos ya un par de conciertos con esta fórmula y dio muy buen resultado, en concreto, un concierto para viola de gamba y otro con voz, guitarra y piano.

Pues sólo queda desearos un gran éxito, que sin duda también lo será para la difusión de la creación de nuestro tiempo, y dejar a nuestros lectores con el vídeo de presentación de la Mostra:

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Información

Mostra Sonora
Del 9 al 13 de mayo
Sueca – Valencia
Web: http://www.ensemblespaisonor.com/?cat=4

Referencias

• Programa de la 8ª Mostra Sonora 2012 [enlace externo]
• Web del Ensemble Espai Sonor
• Web de Voro García
• Web de José María Sánchez-Verdú

El CNDM ha propuesto uno de sus 15 encargos al compositor gijonés Juan José Eslava (1970), cuya carrera y actividad se desarrolla entre Japón y Madrid. Estrechamente vinculado a la cultura japonesa, Eslava ha configurado conjuntamente con el CNDM un interesante y singular programa con obras niponas y españolas de diferentes épocas. Así, de la mano del Grupo Vocal Kea y la intérprete de koto –instrumento tradicional japonés de cuerda pulsada– Naoko Kikuchi, podremos escuchar piezas de tres autores japoneses contemporáneos, que van desde los fragmentos de Wind horse (1966) del gran Toru Takemitsu (1930-1996) hasta el estreno absoluto de Toshiya Watanabe (1974), pasando por las dos Piezas para coro mixto de Jo Kondo (1947). El programa se completa con el sobrecogedor motete Versa est in luctum del gran polifonista español Alonso Lobo (1555-1617), acompañado para la ocasión de su contemporáneo nipón Yatsuhashi Kengyo (1614-1685), y de otros autores contemporáneos españoles como Carlos Satué, cuya estética sonora continúa la línea de su maestro Francisco Guerrero, y el también cantante y miembro del Grupo Vocal Kea, David Azurza.

Información 

Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM)
Auditorio Nacional de Música
c/ Príncipe de Vergara, 146. 28002 – Madrid
Tel: 91 337 02 34/40
E-mail: cndm@inaem.mcu.es
Web: http://www.cndm.mcu.es

Referencias

• Web oficial del Grupo Vocal KEA
• Web oficial de Noaki Kikuchi

El festival se articula en cuatro conciertos que se desarrollan en diferentes espacios los días 5 al 8 de diciembre. El evento está organizado por diferentes entidades públicas y privadas (Compositores y Ejecutantes de Guanajuato A.C., Universidad de Guanajuato, Museo Iconógráfico del Quijote o la Sociedad de Autores y Compositores de México), y contará con la presencia de un buen número de autores e intérpretes durante las cuatro sesiones del ciclo.

Los programas

El lunes 5 a las 20 h., el Museo Iconográfico del Quijote será la sede del primer concierto, en el que Wilfrido Terrazas (flautas), Natalia Pérez Turner (cello) y Laura Carrasco (piano) interpretarán obras de Kaija Saariaho, Ignacio Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Wilfrido Terrazas, Mauricio Rodriguez e Ignacio Baca Lobera.

El martes 6, a la misma hora y en el mismo lugar, será el dúo formado por Sergio Ortiz (viola) y Carlos Alberto Pecero (piano) el que ponga sobre el escenario la música de Jesús Villaseñor, Higinio Velázquez, Enrique Santos y Luis Sandi.

El festival continuará el miércoles 7 en la Basílica Colegiata de Guanajuato también a las 20 h., con un concierto de órgano a cargo de Laura Carrasco y Francisco Martínez, donde se podrán escuchar obras de Antonio de Cabezón, Sebastián Aguilera de Heredia, Francisco Correa de Arauxo, José Ximenez, Pablo Bruna, Joseph de Torres, Richard Steward, John Cage y Carlos Vidaurri.

Finalmente, de vueltal al Museo Iconográfico del Quijote, el jueves 8 a la misma hora se podrá escuchar el concierto final que sirve de homenaje a Tomás Luis de Victoria, con La Camerata de la Nueva España como protagonista en la interpretacion.

Observado desde su país de origen, resulta gratificante ver cómo se rinde homenaje a este músico universal desde diferentes partes del mundo, un reconocimiento que –después del inexplicable silencio hacia su figura artística que nuestro país ha tenido a lo largo de tanto tiempo- por fin se ha hecho voz también en nuestro entorno, de forma más o menos normalizada. Esperamos que esta recuperación de su música para el público no se limite al aniversario y, de una vez por todas, vayamos dando valor a las grandes figuras del arte musical, como se hace, por ejemplo, en la muestra histórica de nuestra pintura.

Información

III FESTIVAL DE MÚSICA DE GUANAJUATO

Patio de las esculturas Museo Iconográfico del Quijote
Manuel Doblado No. 1, Zona Centro, Guanajuato, Gto.
Web: http://museoiconografico.guanajuato.gob.mx
E-mail: mquijote@guanajuato.gob.mx 

Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato
Plaza de la Paz, Zona Centro. Guanajuato, Gto.

Este ciclo, organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz y otras siete instituciones implicadas en su organización, se presenta en esta ocasión con un total de cinco conciertos distribuidos en tres espacios diferentes de la ciudad extremeña. Destacan los cuatro estrenos que las formaciones invitadas interpretarán, entre los cuales figura el encargo de la obra Mapas celeste …I, realizado por el festival a Mauricio Sotelo, y producido gracias al patrocinio del INAEM.

El próximo concierto tendrá lugar el lunes 28 de noviembre a las 29,30 h. en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz, y estará protagonizado por el cuarteto de saxofones SIGMA Project, formado por Andrés Gomis, Ángel Soria, Miguel Romero y Josetxo Silguero. El concierto que presenta esta excelente formación –altamente especializada y comprometida con la música de nuestro tiempo- se titula “Utopías”, y es una propuesta que intenta unir, en un mismo programa, la música antigua con la contemporánea, en una secuencia que comenzará con Chasses anónimas del Ars Nova: O virgo spendens –una interesante adaptación de música del s. XIV a la contemporaneidad de instrumentos modernos como son los saxofones-, para llevarnos al Aikan (2009) de Félix Ibarrondo; después, de nuevo el retorno con el madrigal Tu m’uccidi, o cruele de Gesualdo de Venosa (1564-1619), para pasar al Four5 (1991) de John Cage; otro salto en el tiempo nos conducirá al allegro de  la Sonata en La m, J. 223 / K. 532 de Doménico Scarlatti (1685-1757), para retornar a nuestro tiempo con Simog/Civitella, obra de este mismo año de José Manuel López López, encargada por SIGMA Project y estrenada en este mismo programa el pasado verano en la sierra madrileña. Finalmente, vuelta al inicio con Tres dous complains, otra de las Chasses anónimas del Ars Nova que el cuarteto ha seleccionado para cerrar el programa.

El martes 29, a la misma hora que el anterior concierto pero esta vez en el Edificio Central del Museo de Arte Contemporáneo (MEIAC), Espacio Sinkro será el siguiente grupo que actuará en el ciclo, y lo hará a través de un programa que incluye la Sonata para cello de György Ligeti, ex-nihilo de Ignacio Monterrubio, Promenade sur un corps de Luis de Pablo, Kordia de Enrique Vázquez, Dialogue du silence de Katia Makdissi-Warren, Danba de Alfonso García de la Torre, para cerrar con Holiday Traffic de Aris Carastathis. Un programa que combina la muestra de la música vasca actual con autores de otros países.

Ensemble Neoars cerrará el ciclo con dos conciertos. En el primero de ellos, el jueves 1 de diciembre a las 20,30 h. en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz, se podrán escuchar El viento nos llevará de Iluminada Pérez, Rabel de Gabriel Erkoreka, Arquitectura de tu pensar de Laura Vega, así como los estrenos Regenta, una breve suite instrumental de Marisa Manchado, Sueños que se bifurcan de Voro García y el ya mencionado encargo del ciclo a Mauricio Sotelo. El cierre tendrá lugar al día siguiente a la misma hora en el Aula de Cultura “Esteban Sánchez” de Caja Extremadura, donde el mismo Ensemble Neoars interpretará obras para flauta y flauta y piano: Quejío de María Escribano, El Pájaro de Estinfalo de Teresa Catalán, Quasi Niente de Ramón Ramos, Redes al tiempo de Alicia Díaz de la Fuente, Trazos de Manuel Castillo y Sonata para flauta y piano de Jesús Torres. Dos programas dedicados en exclusividad a dar muestra de distintas de la música de nuestro país a través de varias generaciones de compositores.

El pulso se mantiene

Son ya varios años de crisis y malas noticias para la cultura, pero parece que la música de nuestro tiempo sigue vivita y coleando, sobre todo a través de este tipo de ciclos, que si bien son de reducido presupuesto, mantienen un tesón y compromiso con la creación actual que debería hacer tomar nota a todos aquellos que pueden aportar financiación. Este III Ciclo de Música Actual de Badajoz es una muestra más (y son muchas todavía las que aguantan o surgen de la casi-nada) de que no se puede menospreciar una labor que va generando –paso a paso- un corpus cultural de gran calidad que en otros tiempos hubiera resultado increíble para un país que ha tenido una mínima aportación de las administraciones públicas para defender la creación musical. Si se quieren pruebas de que “hay partido” y que la música está muy viva, este ciclo extremeño constituye otro ejemplo más. Ahora falta tomarlo en serio.

Información

Sociedad Filarmónica de Badajoz
Teatro López de Ayala
Paseo de San Francisco, 1
06002 Badajoz
Tel: 625 199 041 (lunes a viernes de 10 a 14 h. y de 18 a 20 h.)
Fax: 924 263 560
E-mail:presidente@sfilarmonicaba.net
Web: http://www.sfilarmonicaba.net

Referencias

• Programación del ciclo en la web de la Sociedad Filarmónica de Badajoz
• Web de SIGMA Project
• Web de Espacio Sinkro
• Web del Ensemble Neoars

El tercer estreno,  Cuadernos para el Órgano de Santa María La Real de Alberto Carretero, tendrá lugar el sábado 15 de octubre a las 20,30 h. en la Iglesia de Santa Marina La Real de León, y el encargado de su interpretación será Daniel Oyarzábal. Esta pieza es la obra de encargo que el FIOCLE realiza habitualmente a un compositor vivo.

Esta edición del festival leonés rinde homenaje –como no podría ser de otro modo- a uno de los grandes autores españoles del renacimiento, Tomás Luis de Victoria, cuyos actos conmemorativos tienen lugar el presente año en el que se cumplen los cuatro siglos de su muerte.

Como es habitual, en este mismo marco se desarrolla el Curso Internacional de Composición de Villafranca del Bierzo, que se desarrolla del 24 al 27 de agosto, que este año gira en torno al piano, y que cuenta con la presencia de los compositores Cristóbal Halffter, Tomás Marco, Alberto Posadas, y de los intérpretes Alberto Rosado, Pedro Halffter e Íñigo Sampil. Durante el curso se interpretarán obras de alumnos y de los compositores participantes, entre los que se podrá escuchar el estreno de Estudios intertextuales de Tomás Marco.

Información

FIOCLE
Festival Internacional de Órgano Catedral de León
Web: http://www.fiocle.org

Referencias

• Programa en PDF del Festival Internacional de Órgano Catedral de León [enlace externo]
• Web oficial de Juan Cruz Guevara
• Web oficial de Alberto Carretero
• Información y programa del Curso de Composición de Villafranca del Bierzo