Ahora han grabado su segundo CD, titulado “Free space” (del que ya hablamos en una reseña reciente), y a cuyo hilo escribe este sugerente texto el poeta Fernando Menéndez. Proveniente del material que finalmente no ha sido incluido en el disco, presentamos las dos piezas que pueden escucharse desde los reproductores que se encuentran debajo del texto: Tres palabras y Los piconeros.

EL NÚMERO ACASO EXISTIERA COMENZARA Y CESARA SE CIFRARA  ILUMINASE

Haciendo astillas de Mallarmé, sentado ya en el mimbre creo que “Free space” (Quinteto Cova Villegas, Clamshell Records) es el globo terráqueo que de niño no tuve. Quizá por eso el jazz y desde tan pronto: que un imberbe, como si fuera un cátedro de Oxford, pusiera el dedo al azar en cualquier rincón del mundo y dijera: yo estuve ahí.

“Cae la pluma rítmica suspendida de lo siniestro para sepultarse en las espumas originales”, y este nuevo golpe de dados para revelarme que en un pajar cinco músicos cuestionan melodías y socavan ritmos. Pájaros endémicos con una “X” en su trino. Un quinteto lo cuento con los dedos de mi mano:

Cova
Cy
Diego
Jorge
Ildefonso

ornitologean al Duque (“Sophisticated lady”) y masajean a Dave Holland (“Conferencia de los pájaros”) en un octubre que antes mayeaba.

Cae la pluma rítmica en las espumas originales y por los cortes de “Free space” se desliza con especial empeño la intriga melódica. El ritmo, en cambio, siempre es cumplidor, asume sus tareas aunque se agite. Y la voz de Cova Villegas –laribamba larimbambamplanerella laribambamositerella leiramombaririlanla lirilam-  pide atención, audiencia neonata a pesar de los pases. “Silencio la tierra va a dar a luz un árbol”, el consabido quinteto con solista muta introducciones hasta aparentarlas en finales; se demora porque en la demora está la libertad. El mundo, el verdadero, el soterrado, es de quienes leen antiguos repertorios; de quienes vanguardizan lo castizo. A Don Álvaro Carrillo (“Un poco más”), que imagino con nocturnidades y alfiler de nácar, lo revisten de dulce intemperie la garganta de la Villegas, la guitarra de Cy Williams.

Pero a la luz de interrogatorio o celosía de confesionario la verdad apura: Quinteto Cova Villegas es un grupo subversivo pues subversivo es todo lo que pretende sacar de quicio a tanta vida enquiciada. Y el quicio, el frame palúdico del jazz, es lo atmosférico o por simular incisión: el ultrahibridismo. Pues nada de eso, el jazz desalambra: como desalambra el aristosaxo de Ildefonso Rodríguez y el contrabajo y la batería de Jorge Frías y Diego Gutiérrez: nórdicos y concentrados los dos últimos, nada vaporosos, como retumbando en ellos la sangre nunca citada del oficio, aunque se tocara, y miren hasta dónde vuelvo, en el mismísimo Club de la Serpiente.

Sin salir del mimbre repaso mi vida y me veo mitad estándar mitad inesperado. Pero en este caso cada parte de la fracción se desinhibe según el momento. Cuando te crees estándar irrumpe, ornitológicos ya para los restos, la excepcional versión en “Free space” de “Xilguerín parleru”: altazor contra el academicismo musical y la adicción al estribillo. Tema original de la canción popular asturiana, en “Free space” se convierte en crisol espacial y temporal.

Como todo oído tiene su escaparate y su trastienda, es importante el inventario de los ultramarinos: álbum de brillante retaguardia: su base rítmica, sus efectos sonoros, percusivos completan la geometría de un sonido muy cenital, con pocos ángulos oscuros.

Y permítanme, para acabar con rotundidad ajena –pues voy camino de caer en un recalcitrante circunloquio- citar de nuevo al maestro Huidobro: “La poesía no debe imitar el aspecto de las cosas sino seguir las leyes constructivas que son su esencia y que le dan la independencia propia de todo lo que es.” Que lo que vale para lo poético valga para lo jazzístico. Y así es. Así lo demuestra Quinteto Cova Villegas con su “Free space”. Y yo aumentando mi dilatada banda sonora. Fuera por fin del mimbre y la vigilancia.

Fernando Menéndez

Tres palabras
Duración: 10’16″

Los piconeros
Duración: 13’20″

Hay que advertir que el que firma esta reseña habla exclusivamente desde la visión del músico y nunca del experto (no tiene mérito, es la única posición que podría adoptar en este caso). Y es desde esta perspectiva que me enfrento a una música que sienta su base en el free jazz pero se extiende a otros territorios muy alejados de un estilo que precisamente se caracteriza por no serlo, o al menos, por huir de serlo. Entonces, la escucha deberá ser indagativa mucho más que analítica, más en un sostenerse en ella que en el intento de acotarla; porque aquí el destripe analítico aportaría poco o directamente nada (¡y demónios, qué poco amigo soy de las convenciones analíticas!). De este modo me sumerjo en esta música de luces múltiples, intentando dejar atrás la mayor cantidad de ropa.

Pero no son aguas hostiles, nada de eso. Al disco se entra fluidamente, deslizar más que empujar. El primer corte, Conferencia de los pájaros (pieza original de Dave Holland, uno de los innovadores del contrabajo en el jazz), es una invitación a un cónclave bien particular donde, tras la presentación a solo del contrabajo, la voz va transformándose desde recursos propios de la improvisación libre (en este caso bajo la sugerencia del canto de los pájaros), para moverse hacia una expresión melódica que parlamenta en lenguas imposibles, lo que hace que nunca pierda ese componente de extrañamiento que nos hace disfrutar a la vez que reacomodarnos inquietos en el sillón de la escucha.

Después llegará Konstance’s deligth, donde el amplio referente autoral que se indica junto al título en la contraportada: “Jemeel Moondoc. Introducción sobre un motivo de Fran Lowe” pronto se hace inútil para la escucha de una pieza que va conformando su materia musical desde una concepción nuevamente cercana al ruido, desde lo casi melopéico, para enseguida hacer forma del carácter introductorio inicial. La siguiente pista nos conduce a un bolero de rítmica insólita, Un poco más (Álvaro Carrillo); y algo más allá encontramos Free Space, que da título al disco y que como la siguiente pieza, la mítica Sophisticated Lady de Duke Ellington, nos permite observar el trabajo del quinteto desde una perspectiva ahora sí plenamente jazzística (en los términos free que hemos hablado), aunque siempre al encuentro de lo imprevisible (aquí un ritmo inesperado, allá un tratamiento tímbrico o textural evasivo…).

Abismos

Y en estas andaba uno, aparentemente bien trazado el viaje, cuando en la siguiente pieza, Xilguerín parleru (otra vez los pájaros), inesperadamente se obra el milagro: afloran entonces los aromas orientales y el tren queda detenido en un espacio que pendula entre la sonoridad de los kempul y los reyong javaneses y una China aún no aprehendida, la del tradicional hulusi, esa especie de híbrido entre gaita y flauta de bambú. ¡Y todo esto a partir de una canción popular asturiana! El abismo se hace más profundo. La materia vocal se entrelaza con un clarinete bajo que –y esto es muy, muy extraño- sigue hablando todo el tiempo en el idioma tímbrico del hulusi. Es curioso, qué fácil es poner un escalofrío sobre la tradición occidental. Pero, ¿no estaré alucinando? En la caída, empieza a preocuparme la posibilidad de haber quedado enganchado en alguna escarpia de un oriente que sin duda siempre me ha atraído.

Llega la siguiente pieza. Se trata de Rosa morena, cuyo origen brasileño no debería mostrarme mundos sonoros más allá de los continentes africano y suramericano. Pero no es así, al menos al comienzo vuelve a moverse Oriente a mi alrededor. Como si se tratara de un móvil de Calder, la africana kalimba torna en láminas gamelanianas, los armónicos del contrabajo en delicadas percusiones de un juego de Reong, las sonajas en… ¡Sonajas, por favor, por qué no!

El viaje termina con una sorpresa final que figura titulada dentro de un signo de omisión en la carátula del CD, quizá un retorno a algo que se había dejado pendiente, seguramente a los sabores asturianos que rodean –junto a mi Oriente y al África y la América de todos- este registro discográfico.

Al final, en esa extraña e inexacta reconstrucción que la memoria hace después de la escucha, uno retoma los diferentes sabores, las formas insinuadas y las explícitamente dichas, y observa, en definitiva, que donde más a gusto se ha encontrado es en esos espacios de introducción o de salida, en las detenciones, en los abismos… Si hablara en términos de la tradición llamada “clásica”, debería referirme a esos momentos mágicos –casi siempre resistentes al análisis de convención- que no se encuentran en la dialéctica de los temas, ni siquiera en el centro del desarrollo, ni en una modulación rica, certera o ingeniosa. Se trata de espacios fronterizos, anticlimáticos sin clímax cercano, sonoridades ambiguas, puentes y transiciones que parecen evidenciar que no vienen ni conducen a ningún lugar pero que, en ningún caso, resultan superfluos. Por el contrario, de no existir, la obra probablemente perdería gran parte de su sentido, sufriría un tipo de desmoronamiento sólo perceptible por el oyente atento. Esto, de la misma manera que en “Free Space”, ocurre muy a menudo en toda la tradición clásica (sólo hay que poner los oídos en guardia, Mozart hará el resto). O al menos esos fantasmas se me han ido apareciendo en el sugerente viaje que plantea este excelente quinteto.

Información

Free Space / Quinteto Cova Villegas
Cova Villegas (voz), Cy Williams (guitarra, kalimba), Diego Gutiérrez (batería), Jorge Frías (contrabajo), Ildefonso Rodríguez (saxo tenor, clarinete bajo, hulusi).
Clamshell Records. Serie Vector
Ref.: CR12

01. Conferencia de los pájaros (Dave Holland) [5'28"]
02. Konstance’s delight (Jemeel Moondoc. Introducción sobre un motivo de Frank Love) [12'00"]
03. Un poco más (Álvaro Carrillo) [8'50"]
04. Free space (Jeanne Lee) [6'46"
05. Sophisticated lady (Duke Ellington) [5'52"]
06. Xilguerín parleru (popular asturiana). Ala memoria de Juan Uría Maqua [10'20"]
07. Rosa Morena (Dorival Caymmi) [4'56"]
08. (…)

La primera jornada girará en torno a la figura del piano, donde tres especialistas en la materia, a través de conferencias/concierto, mostrarán las diferentes posibilidades de dicho instrumento. Ramón Muñoz hablará sobre el piano preparado e interpretará obras de Cage, Victor Trescolí abordará las características del piano de juguete y la electrónica en la música de concierto, y David Ortolá ofrecerá un recital con piano y electrónica en vivo.

El miércoles se efectuará un encuentro con el compositor valenciano Javier Costa, después de dicho encuentro se podrán escuchar dos estrenos en una audición monográfica que han preparado diversos alumnos del centro. Las obras que se escucharán por primera vez son Fanfarria para una trompeta solitaria, para trompeta, y La niña va por mi frente, para coro de voces blancas.

El jueves, el departamento de piano ha preparado una audición “didáctica” en la que los alumnos interpretarán pequeñas piezas desde el inicio del atonalismo con Liszt pasando por la atonalidad, serialismo, dodecafonismo, el no serialismo de Messiaen o Takemitsu, poliestilistas como Berio, Gubaidulina, Rzewsi o Ligeti, el conceptualismo de Feldman o Cage, la música estocástica de Xenakis, el minimalismo de Glass o Part, los nuevos recursos del piano de  Crumb y Cowell, la música concreta instrumental de Lachenmann y sin olvidarse de compositores españoles actuales como Agustín Charles, Jesús Torres, Jesús Rueda, Salvador Brotons, Miguel Gálvez-Taroncher o Joan Magrané.

El mismo día tendrá lugar otra audición, a cargo de profesores y alumnos. En la primera parte serán los alumnos de la asignatura de repertorio acompañado de clarinete y viola los que interpretarán obras de Ferrer Ferrán, Martínez Gallego y Lutoslawsky entre otros. La segunda parte se iniciará con el estreno de una pieza para piano  del profesor José Juan Conejero, lo seguirán los alumnos de percusión con el minimalismo de Reich y finalizará la audición con el grupo invitado, el quinteto de metales Little Brass que estrenarán la obra Variaciones sobre un reloj rojo del almanseño Guillermo Ruano.

Para finalizar las jornadas, el viernes 1 de marzo el Cuarteto de Clarinetes Vert presentará su nuevo cd “Esencias 2”,  en este disco han sido grabadas obras escritas y dedicadas para el cuarteto Vert  por diferentes compositores  de la geografía española.

Estas jornadas forman parte de las actividades que está realizando el conservatorio a raíz de su 25 aniversario.

Información

Conservatorio Profesional de música “Jerónimo Meseguer” Almansa
c/ Virgen de Belén 5
02640 Almansa
Tel: 967342568
Web: http://edu.jccm.es/cm/almansa/

Referencias

• Programa de las Jornadas en PDF [enlace externo]

El concierto se inscribe dentro del ciclo “3 mujeres, 3 estilos, 3 noches”, y reune en esta ocasión a este grupo ecléctico que trabaja en el entorno del jazz contemporáneo, las estructuras del postbop, la modalidad y la improvisación abierta. Su repertorio va desde temas de Cole Porter (Love for Sale) o de Duke Ellington (Sophisticated lady), a la canción popular asturiana, española y latinoamericana (Piconeros o Tonada de la luna llena), pasando del blues al fado e incluyendo también composiciones originales. Todo ello con una sonoridad propia que les identifica.

Información

Bogui Jazz
C/  Barquillo 29 (esquina C/ Piamonte)
Metro: Chueca (Línea 5) y Banco de España (Línea 2)
Tel: +34 91 521 15 68
E-mail: info@boguijazz.com
Web: http://www.boguijazz.com

Referencias

• Información sobre el concierto en la web del Bogui Jazz

En la primera parte del acto se proyectarán las entrevistas realizadas a éstas y más personalidades que, junto con Susana Cermeño Martín, viuda de Guerrero, arpista de la Sinfónica de Madrid y profesora de la misma especialidad en el Conservatorio de Música de Madrid, aparecerán en un documental elaborado en la escuela “Maese Pedro” de Madrid.

El quinteto de Metales Zayin, formado por jóvenes músicos de la Agrupación Musical de Linares 1875 y el prestigioso guitarrista Jesús Lliteras Hurtado, paisano de Guerrero, interpretarán, en esta primera parte, obras de Rafael Peralta Torrecilla, David del Puerto, Jesús Torres, en memoria de este significativo compositor. Asimismo, se interpretará Ramas, para guitarra, del autor homenajeado.

Simultáneamente a la proyección de una presentación fotográfica de Francisco Guerrero, se leerá un texto donde se expondrá la vida y la obra de este singular autor de la música del siglo XX.

La primera parte del acto finalizará con la entrega a Susana Cermeño del galardón de la Agrupación Musical de Linares así como del cartel enmarcado del evento. Del mismo modo, la concejala del Ayuntamiento de Linares le hará entrega del escudo de la ciudad.

La segunda y última parte de este homenaje a Francisco Guerrero Marín consistirá en la interpretación, por parte de la orquesta de la Agrupación Musical de Linares, de obras del joven compositor alicantino Óscar Navarro y del linarense Rafael Peralta Torrecilla.

Información

Teatro Cervantes
C/ Cervantes, 4
23700 Linares, Jaén
Tel: 953692057

Referencias

• Biografía de Francisco Guerrero Marín en Clásica México
• Artículo de Ismael González Cabral en el nº 37 de la revista Filomúsica
• Web de la Agrupación Musical de Linares 1875

El premio está dividido en diferentes categorías. La primera de ellas (Categoría A) abarca obras para quinteto con piano, sexteto con piano y septeto con piano, en todos los casos para obras con una duración de 10 a 15 minutos. La categoría B está dedicada a soprano con cuarteto y la duración de las obras debe ser de 8 a 12 minutos.

Respecto a los premios, para la Categoría A hay tres premios, dotados con 6000, 2000 y 1000 EUR. Para la Categoría B la dotación es de 4000, 1500 y 1000 EUR. Las obras premiadas en primera posición serán editadas por Editions Musicales Alphonse Leduc.

La fecha límite de presentación de obras al concurso finaliza el 31 de octubre de 2011.

Información

B.P. 357
37703
Saint-Pierre-des-Corps cedex
France
E-mail: chdx@metaboles.com
Web: http://www.metaboles.fr

Los intérpretes del quinteto son Cova Villegas (voz), Cy Williams (guitarra), Ildefonso Rodríguez (saxo tenor y clarinetes), Jorge Frías (contrabajo) y Diego Gutiérrez (batería). Los conciertos en el Bogui Jazz tendrán lugar en dos pases, a las 22,30 y 23,30 h.

Información

Bogui Jazz
c/ Barquillo, 29
Madrid 28004
Web. http://www.boguijazz.com
Reservas: 91 521 15 68
E-mail: info@boguijazz.com

Referencias

• Referencia al concierto del Quinteto Cova Villegas en la web del Bogui Jazz

El quinteto estará acompañado por el trío de jazz formado por Ales Cesarini en el contrabajo; Alberto Palau al piano, y Juanjo Garcerá en la batería.

Brassiana es el punto de convergencia entre dos lenguajes, el clásico en su ámbito contemporáneo y el del Jazz en su íntima fonética. Una mirada de complicidad y de seducción hacia la música de cámara en la que resulta inevitable ceder a la fascinación de los sonidos resultantes.

[Información proporcionada por Spanish Brass Luur Metalls]

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Información

Spanish Brass Luur Metalls
Apdo. Correos 167
46117 Bétera (Valencia)
Tels: +34 963 312 412 / 647 72 77 32
E-mail: info@spanishbrass.com
Web: http://www.spanishbrass.com

Seguidamente, el propio autor nos comenta la obra que ofrecemos en esta nueva entrega de la sección AUDITORIO.

Notas sobre Urban Landscapes

El quinteto de metal titulado Urban Landscapes (“Paisajes urbanos”) fue creado por ofrecimiento del quinteto Pirena Brass en 2008. Esta es una composición nacida en una nueva etapa creativa en la que mi estilo se abre a un torrente de nuevas influencias que van desde la danza hasta el cine pasando por el teatro o la música popular. Es ésta una de las más recientes creaciones en la que confluyen, primero una toma de contacto con otros medios artísticos como los expresados anteriormente, y segundo, el resultado de un largo proceso de búsqueda de un lenguaje personal que amalgame toda la experiencia acumulada con mis obras anteriores y nuevas formas expresivas y recursos técnicos. Este lenguaje pretende, sin desprenderme lo más mínimo de mi visión personal de la música, un acercamiento al público y al intérprete. En el período de composición de esta obra nacen también en el cuarteto de guitarras Divertimento, compuesto por encargo de los oscenses Cuarteto Terpsicore, Partita, obra para guitarra creada para Alberto Royo, la música para el espectáculo infantil ¡Que te calles!, ZAZ-Zaragoza Pavilion, paisaje sonoro para el pabellón de Zaragoza en Expo2008, así como varias obras corales. Cada una de estas composiciones tiene un estilo y unas fuentes de inspiración muy diferentes y muestran el enriquecimiento estilístico de este reciente período creativo, que en este último año se han traducido en la finalización de aquella “Partita” para guitarra, la composición de Matarraña, obra de carácter popular para coro, orquesta de cuerda, dulzaina y tabal, la música para la obra de títeres Cajal, el Rey de los Nervios, Raining sounds in summer sands, para el ensemble alemán Reflexion K, una obra para orquesta sinfónica y una Misa para coro y órgano.

Urban Landscapes es una obra que no solamente se escucha, sino que se ve. Su audición bien podría hacerse con los ojos cerrados ya que despliega de inmediato un abanico de sugerencias visuales muy cercanas al mundo cinematográfico. No en vano esos ambientes fílmicos han sido los inspiradores de esta composición y bien podríamos ubicarlos en una ciudad como Nueva York. Sus cerca de once minutos están repartidos en tres partes cuyos títulos son altamente descriptivos. El primero, Nighthawk Town (“La ciudad de los noctámbulos”) se inspira en el cuadro Nighthawk de Edward Hopper, un pintor cuya obra me cautiva. Sus cuadros son la cotidianeidad hecha poesía y transmiten serenidad, aunque también una sensación de soledad. Los protagonistas siempre están solos aunque estén en compañía. Sus personajes permanecen ensimismados en sus pensamientos ajenos a lo que hay en su alrededor. Puede llegar a angustiar tanta calma. Esto deseo plasmar sonoramente. El carácter es predominantemente armónico y tímbrico usándose las sordinas. Cierta inquietud surca el movimiento. El estilo nos acerca a esos fondos musicales jazzísticos a veces angustiosos de cine negro.

El segundo tiempo se titula Preaching in the Park (“Predicando en el parque”). De aquellos callejones con seres anónimos deambulando en la noche o apurando la última copa en bares solitarios, pasamos a un parque a plena luz del día. Un predicador profiere su discurso. En este movimiento utilizo parte del material de una obra un año anterior a este quinteto titulada I have a dream, para coro y recitador, basada en el célebre discurso de Martin Luther King. Es un movimiento sereno. La prédica pasa de lo solemne a lo meditativo. Todo ello se concreta en la parte final en la que escuchamos un fragmento del espiritual Free at last!.

La tercera y última parte lleva por título Dancing in the Street (“Bailando en la calle”) y allí se resuelve este quinteto. Calles animadas de los barrios latinos. La despreocupación está a pie de acera y la música más racial llena el aire. Es un brillante movimiento en el que el ritmo de danza es el protagonista.

La grabación que acompaña este texto está tomada en el estreno de la obra el día 27 de agosto de 2010 en el XVII Ciclo de Música en el Museo del Foro Romano de Zaragoza.

Pirena Brass

Pirena Brass es un quinteto de viento metal constituido por músicos que desarrollan su labor profesional, tanto pedagógica como concertística, en la región aragonesa. Dicha formación se compone de dos trompetas, trompa, trombón y tuba, y su conjunción resultante es brillante, espectacular y dinámica para todo el público en general. Sus integrantes desarrollan su actividad profesional en los Conservatorios Profesionales de Música análogos de Zaragoza y Monzón, colaborando asimismo en destacadas formaciones musicales del panorama nacional (Grupo Enigma – Orquesta del Auditorio de Zaragoza, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Banda Sinfónica de Aragón, Grupo Sinfónico Onubense, Orquesta Virtuosos de Moscú, Orquesta Sinfónica del Siglo XXI, etc.).

Su propuesta musical incluye un recorrido flexible por las diversas estéticas de la música clásica y moderna, interpretando obras desde el período barroco hasta nuestros días, utilizando para ello recursos bibliográficos originales, adaptaciones y arreglos propios. En definitiva, Pirena Brass es un grupo de profesionales que tiene como primer objetivo ayudar a la difusión de la música clásica mediante instrumentos de un esplendor especial.

Pirena Brass lo forman Javier Murillo y Sergio Guarné, trompetas, Amadeo Catalá, trompa, Rubén Pascual, trombón, y Asier Doval, tuba.

• Muestra de la partitura (pág. 9)

Duración: 11’16″

Referencias

• Web oficial de Víctor Rebullida
• Pirena Brass en Facebook