Este Encuentro se distingue por poseer un programa de los más variados estilos, que busca el equilibrio entre lo conocido y lo novedoso, abarcando desde la música medieval hasta el jazz o la música contemporánea, lo que ha convertido al festival en un referente musical, no solo en la región extremeña, sino en toda España y Portugal.

El Festival Ibérico de Música de Badajoz se celebrará entre los días 26 de mayo y el 13 de junio, y, haciendo gala de su carácter cultural y didáctico, y por tercer año consecutivo, promoverá durante su primera semana el III Festival Joven, que tendrá lugar del 27 de mayo al 1 de julio, en el que el FIBM ofrecerá a jóvenes estudiantes de toda la península a punto de finalizar su formación o que acaben de hacerlo la oportunidad de participar en el festival y de familiarizarse con el entorno y la vida de un músico profesional. Además, el FIBM fomenta y favorece la valoración del patrimonio de la ciudad, celebrando sus conciertos en diversos espacios públicos como la Alcazaba o la iglesia de San Agustín, localizados en el casco antiguo de Badajoz, permitiendo así que, tanto turistas como ciudadanos de a pie, sean conscientes del patrimonio artístico e histórico que les rodea.

III Festival Joven

En su tercera edición, el Festival Joven demostrará superarse cada año en calidad. Alrededor de cuarenta jóvenes alumnos del Conservatorio Superior de Música de Badajoz demostrarán su destreza, actuando como solistas o en pequeñas agrupaciones de cámara en el Auditorio del nuevo edificio Caja de Ahorros de Badajoz.

El 27 y 30 de mayo a las 20,30h., los profesores de piano del Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil”, Ángel Sanzo y Alexander Kandelaki, presentarán a sus alumnos que interpretarán obras de P. Hindemith, N. Médtner, A. Scriabin, M. Ravel, I. Stravinsky, W. A. Mozart, F. Chopin, R. Schumann e I. Albéniz.

El martes 28 de mayo será el turno del Tío Medea, el Trío Amadeus (violín, clarinete y piano) y el Cuarteto de Cuerda Glissandum, guiados por el pofesor de violín y música de cámara Joan Alonso. Interpretarán obras de D. Milhaud, A. Arutiunian y A. Dvòrak.

El Quinteto Mastropiero, a cargo de la profesora de viola Daniela Tudor, ofrecerá el miércoles 29 de mayo ofrecerá un programa con obras de S. Barber, J. Turina y J. Brahms.

El último concierto del III Festival Joven recaerá en manos del Ensemble Valencia Percussion Academy que, en colaboración con el Coro Lux contemporánea y bajo la dirección de Víctor Segura y Joan Soriano, cerrarán el Festival con obras de Steve Reich, Alberto Bernal e Iannis Xenakis.

Festival Ibérico de Música

El Festival Ibérico da su pistoletazo de salida el domingo 26 de mayo a las 20,30h., en el Patio de la Biblioteca de Extremadura, dentro del espacio de la Alcazaba. El concierto de inauguración recae en manos de la Banda Municipal de Música de Badajoz, fundada en el año 1867, dirigida por Vicente Soler Solano y que siempre fue y será un referente claro en los orígenes del Festival. Para esta inauguración, contará con la participación del Coro Proyecto Berlioz, guiado por la soprano pacense Celia Sánchez del Río. Ambas agrupaciones ofrecerán un programa conmemorativo al bicentenario del nacimiento (1813) de dos de los más grandes compositores de la época romántica, Richard Wagner y Giuseppe Verdi e interpretarán, además, una de las obras maestras de Héctor Berlioz: La Gran Sinfonía Fúnebre y Triunfal.

El siguiente encuentro será el sábado 1 de junio. Esta vez los protagonistas serán agrupaciones de jóvenes músicos extremeños y portugueses, amateurs y de los conservatorios de Alentejo y Extremadura, que un año más darán vida a la propuesta del FIBM Música en la calle/Música na rua en la que el festival se aleja de sus escenarios habituales para hacer partícipe a todo el público en general. Los grupos de jóvenes se repartirán por el centro de la ciudad, ofreciendo a los transeúntes un agradable paseo musical que dará comienzo a las 12,30h. Un año más la Banda 14 de janeiro regresará como invitada al templete de San Francisco.

El domingo 2 de junio el Ensemble NeoArs Sonora, nacido en 2008 y consagrado a la interpretación música contemporánea así como a la difusión y promoción de la misma, actuará a las 12h., en el Teatro López de Ayala en un concierto para toda la familia. La agrupación interpretará La Voz de la Tierra, una obra de Rafael Liñán que introduce escenas sonoras que varios compositores actuales han creado sobre animales y elementos de la Naturaleza.

El miércoles 5 de junio a las 21h., el escenario será la Iglesia de Santo Domingo, en la cual el Ensemble de Brandemburgo interpretará los Conciertos de Brandemburgo n. 1, 3 4 de J. S. Bach en homenaje a un activo socio y amigo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz, Gaspar Rodríguez, fallecido el pasado mes de marzo.

El Patio de la Biblioteca de Extremadura vuelve a acoger al Festival el sábado 8 de junio con la actuación, a las 22,30h., del grupo multiétnico y multicultural Ogún Afrobeat. Las manifestaciones musicales de diferentes culturas también tienen cabida en el Festival Ibérico de Música bajo el concepto World Music. El grupo Ogún Afrobeat, formado por músicos nigerianos, cubanos, norteamericanos y españoles traerán al festival ritmos y melodías de África, América y Europa, en una simbiosis de estilos tradicionales y de funk, disco y soul. Interpretarán piezas clásicas del multiinstrumentista y cantautor nigeriano Fela Kuti junto a composiciones de los miembros de la banda.

El Palacio de Congresos “Manuel Rojas” de Badajoz se convertirá en el escenario para el siguiente concierto del Festival, que tendrá lugar el día 9 de junio a las 21h., y que recaerá en manos de la Orquesta Sinfónica de ESML (Lisboa) formada por jóvenes estudiantes de música portugueses y dirigida por Vasco Pearce De Azevedo. La Orquesta ofrecerá un programa con obras de los compositores portugueses Joâo Madureira y Nuno Corte, del compositor alemán Paul Hindemih y de W. A. Mozart. El pianista Pablo Márquez Carrascal actuará como solista invitado.

El lunes, 10 de junio a las 21h., en el Teatro López de Ayala, la agrupación creada por el Festival Ibérico de Música de Badajoz interpretará La canción de la tierra de Gustav Mahler en la versión de Arnold Schönberg para orquesta de cámara. Grandes intérpretes extremeños o próximos a la región como la mezzosoprano Elena Gragera, el  tenor manchego José Ferrero o el actual director titular de la OEX serán invitados a participar en esta agrupación

El martes 11 de junio a las 20,30h., disfrutaremos en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz el concierto que llevará a cabo el grupo de música antigua La Real Cámara., dedicados principalmente y desde su creación en 1992 a la recreación de música española. El concierto, titulado “Boccherini y la Música Ilustrada Española”, nos ofrecerá los Cuartetos para clave,  violín, viola y violonchelo G 259, junto a obras de compositores del siglo XVIII como Enrique de Ataide y Portugal y Manuel Canales.

El penúltimo concierto será a cargo de la pianista Tamar Beraia, un recital que tendrá lugar el miércoles 12 de junio a las 21h., en el Teatro López de Ayala. Esta pianista georgiana de reconocible talento presentará un programa de estilos muy diferentes que incluirá obras de Bach, Busoni, Chopin, Wagner, Liszt, Messiaen y Albéniz, haciendo gala de la diversidad y variedad de estilos y épocas que caracterizan a este singular festival.

Para finalizar el Festival, el concierto de clausura recaerá en manos de la OEX (Orquesta de Extremadura), dirigida por Álvaro Albiach. Será en el Palacio de Congresos “Manuel Rojas” de Badajoz el día 13 de junio a las 20,30h., y el programa lo conformarán las obras encargo de la Sociedad Filarmónica a los compositores extremeños Jerónimo Gordillo y Juan Ignacio de la Peña, el concierto para saxofón y orquesta de Glazunov que interpretarán la OEX en colaboración con el excelente saxofonista valenciano David Alonso y, como broche final, la popular sexta sinfonía de Beethoven.

Un total de quince actuaciones y conciertos que harán las delicias de los habitantes de Badajoz y de todos aquellos amantes de la música que deseen acercarse a compartir con la región extremeña esta muestra del arte musical ibérico que se ha sucedido a través de la historia.

Información

Sociedad Filarmónica de Badajoz
Teatro López de Ayala
Plaza Minayo
06002 Badajoz, Extremadura
Tel: 924 01 31 40 / 625 19 90 41
E-mail: sfilarmonicaba@gmail.com
Web: www.sfilarmonicaba.net

Referencias

• Web del Teatro López de Ayala
• Programa de conciertos [PDF]

Nunes escribió música para todo tipo de formaciones, orquesta, música de cámara, instrumentos a solo o música vocal, y compuso una única ópera, Das Märchen, basada en el relato de Goethe. A partir de 1970 comenzó a introducir la electrónica en sus obras, la que desde el primer momento jugó un papel esencial en su concepción musical.

Referencias

• Biografía de Emmanuel Nunes en el IRCAM
• Artículo en Publico: “Desapareceu uma das grandes figuras da cultura portuguesa” [en portugués]

PROGRAMA

Ernesto HALFFTER / Canciones portuguesas
Joly BRAGA SANTOS / Tres sonetos de Camoes **
Azio CORGHI / I Sogni di Blimunda **
Pablo RIVIÉRE / A flor que es ***
Sandro GORLI / Réquiem

 ** Estreno en España
*** Estreno de la 2ª versión

Información

CNDM
Centro Nacional de Difusión Musical
C/ PRÍNCIPE DE VERGARA, 146
28002 Madrid
91 337 02 34/40
Web: http://www.cndm.mcu.es

Muy al principio de su andadura musical, cuando en los años 80 improvisaba en el Taller de Música Mundana con Llorenç Barber, Fátima Miranda pensó en cantar sus standards favoritos, pero esperó. Desde entonces, esta idea resurgiría regularmente. Mientras, fueron viendo la luz sus cuatro conciertos-espectáculo para voz sola, una tetralogía de una rotundidad y novedad incuestionables: Las Voces de la Voz, Concierto en Canto, ArteSonado y Cantos Robados (pueden verse estos espectáculos en la zona EN ESCENA de la web www.fatima-miranda.com).

Cuando estos cuatro trabajos dieron a conocer a Fátima como cantante inclasificable y el riesgo de ser encajonada en un estilo desapareció, comprendió que la idea de los Standards era limitada. Para abordarla, Fátima precisaba anular o difuminar cualquier frontera que tuviera que ver con técnicas vocales, siglos o géneros y encontrar un instrumentista osado y riguroso. Tras años de búsqueda dio con el pianista Miguel Ángel Alonso Mirón, quien al contar con una exigente formación clásica y destreza para variar, desvariar e interpretar con virtuosismo todo tipo de músicas, se convirtió en el perfecto cómplice para este singular proyecto en el que el piano, no es mero servidor de la voz, sino un instrumento multitímbrico. Fátima Miranda siempre compuso y cantó su obra empleando insólitas técnicas vocales, inventadas o aprendidas de culturas tradicionales de Oriente y Occidente sobre un registro de 4 octavas.. Llegó con su voz tan lejos, que lo extraordinario para ella ahora es llegar tan cerca, cantando como siempre lo hizo y también como nunca, canciones de toda la vida. Todo un reto.

El repertorio se ha elegido desde la certeza de lo que a uno le toca o le conmueve, sin afán de exhaustividad cronológica o temática. Melodías medievales, lamentos, lieds, cantos de chamanes o ragas, se entrelazan en perfecta armonía, ya por afinidad u oposición, con standards de jazz, copla española, canción pop, fado o chanson o canción sudamericana, creando un mapa sin fronteras que a su vez se dirige a y emerge de la memoria colectiva. Sea cual fuere la época, género o estilo de las obras, perVERSIONES no sonará a pop, a jazz, a ópera, a lied, ni a fado, pero sí resonará desde aquellos antiguos HOYS, siempre modernos, que tejieron la historia de la música universal situándola en su nueva circunstancia, proporcionándole un devenir…, otro destino.

Dowland, Fauré, Schubert, Weill, Satie, Hildegard von Bingen, Ginastera, León y Quiroga y John Cage se reunirán en promiscua soirée y armoniosa conversación ambientada con perfume francés, brasileño, gitano, de club nocturno, templo japonés, taberna portuaria, islas soñadas y demás paraísos perdidos o por descubrir. Ninguna de las canciones implicadas volverá a ser la misma tras haber probado unas las exóticas o prohibidas (hasta ahora) mieles de de las otras La semanticidad de Flow my Tears, Cry me a river y La Llorona, trascenderá el significado de cada canción individual. La intensidad de las tres quedará potenciada al infinito, al sentar en la misma mesa a la melancolía inglesa barroca, el despecho escéptico femenino contemporáneo del jazz y el desgarro sufriente de un México popular de páramo y cantina.

El concierto se estructura en 7 partes o atmósferas, integradas por 3 ó 4 canciones. Cada sección anunciará una atmósfera o un perfume. Estas canciones, por afinidad o contraste, adquirirán un significado añadido por el simple hecho de contaminarse con las de su grupo, cuyo género, época, estilo o autor, no guardarán más proximidad que la del tema que les aloja. Contención íntima y extroversión se alternan, armonizando lo cotidiano y lo elevado, ofreciendo un resultado lleno de gracia, unidad y sentido.

A la escenografía contribuirán las fotografías del insigne Chema Madoz. La colaboración entre estos dos artistas nace de un especial entendimiento y de afinidades fundamentales. Ambos inclasificables, ingeniosos e irónicos. Los dos, amantes de lo sencillo y frágil, llevado al límite del rigor y de la perfección, siempre al servicio de las ideas y del sentimiento poético. En las obras de Chema y de Fátima lo cotidiano deviene extraordinario, contribuyendo a ampliar el campo de las ideas, al enseñarnos a percibir lo insólito en lo cotidiano, induciéndonos a una visión imaginativa y crítica de la realidad y a niveles de poesía y humor que nos ofrecen siempre un saludable terreno para la reflexión.

Uno a partir de objets trouvés, otra a partir de técnicas vocales encontradas y en este caso de canciones encontradas, ambos conocidos por su oficio impecable, lejos de la mera gracia, se apropian de aquello que está al alcance de todos para aportarles un guiño, una profundidad y una especie de poesía sonriente inspiradora de las más curiosas asociaciones, obligando así, como sin querer, a pervertir-subvertir y ampliar la mirada y la escucha del espectador.

En escena una cantante, un pianista y un piano. Un scenario exento de todo efectismo. Un magistral diseño de luces de José Manuel Guerra que envolverá cada momento en su clima justo. Trajes espléndidos realizados por Milagros González Angulo y puntualmente un lento fundido de imágenes realizadas ad hoc por Chema Madoz, flotando sobre un soporte no convencional, más próximo a los visillos de una alcoba, que a una pantalla. Lo musical y visual así como la dramaturgia quedará integrado en un todo sensitivo y orgánico. Miguel Ángel Alonso Mirón, profesor de la Escuela Superior de Canto de Madrid, pianista osado y riguroso, obsesionado por la interpretación escénica del repertorio vocal, es el perfecto cómplice para esta singular trabajo en el que el piano, no es mero servidor de la voz, sino un instrumento multitímbrico. El título, perVERSIONES, nos hace un guiño que encierra toda una declaración de principios y nos permite intuir cómo las canciones elegidas, populares o cultas, serán capaces de aportarnos otro sabor, otra escucha, otro sentir…

Información

Teatro Municipal de Guarda – Grande Auditorio do TMG
21:30h – Rua Batalha Reis, 12 – GUARDA (Portugal)
Tel: 00 351 271 205 240
Tel Entradas / Tickets: 00 351 271 205 241
Web: http://www.tmg.com.pt

Referencias

• Web oficial de Fátima Miranda

Los solistas de SMASH Ensemble que participarán en esta ocasión son Richard Craig (flauta), Andrea Nagy (clarinete), Pablo López (piano), Sisco Aparici (percusión), Bertrand Chavarría-Aldrete (guitarra), Andrés Balaguer (violín) y Myrtille Hetzel (viioloncello), todos ellos conducidos por la directora invitada Marzena Diakun

PROGRAMA

Eppur si muove / Joan Riera Robusté
In der bruchlosen Ferne, dans la crevasse du temps / José Luis Torá
DK <sin> / Ángel Arránz
Canción de lo innombrado / Alberto Hortigüela
Egan-2 / Ramón Lazkano

Información

Teatro Municipal da Guarda
Rua Batalha Reis, 12,
6300-668, Guarda (Portugal)
Tel: 271 205 240
Fax: 271 205 248
E-mail: gci@tmg.com.pt
Web: http://www.tmg.com.pt

Referencias

• Web oficial de SMASH Ensemble

Las anteriores ediciones del Máster han tenido, como compositores residentes, figuras internacionales como Magnus Lindberg (2008) y Kaija Saariaho (2009). La presente edición tendrá un cuerpo docente entre el que figuran Cuerpo docente: Dimitris Andrikopoulos, Carlos Guedes, Frederick Gifford, Marina Pikoul, así como el gallego Eduardo Soutullo. El Ensemble I&D será el grupo residente del Máster.

Para la presentación de candidaturas el alumno debe enviar un Curriculum Vitae, una carta de motivacion, así como obras compuestas (no hay criterios de preferencia en el estilo). Las clases del master se imparten jueves, viernes y sábados, siendo posible también la asistencia sólo a un 50% de las actividades.

El envío de documentación debe hacerse a la siguiente dirección:
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo do IPP
Gabinete de Apoio ao Concurso Local de Acesso
Rua da Alegria, 503
4000-045 Porto

Información

INSTITUTO POLITÉCNICO DO PORTO
Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo do IPP
Tel.: (+351) 22 519 37 60
Fax: (+351) 22 518 07 74
E-mail: esmae@esmae-ipp.pt
Web: http://www.esmae-ipp.pt

Referencias

• Descarga de la solicitud para el concurso de acceso (PDF externo)
• Web del Curso de Composición