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Marca España II: el examen del Ayuntamiento de Madrid a músicos callejeros

Chefa Alonso — Mon, 23 Dec 2013 19:19:26 +0000

Mi nombre es Chefa Alonso y me dedico a la música desde hace más de treinta años. Una de mis últimas formaciones es Uz, un trío de vientos de jazz (tuba, saxo tenor y saxo soprano) que existe desde el 2009. Con este grupo tocamos de vez en cuando en la calle y, en la última temporada, debido a la absoluta falta de opciones para tocar en otros espacios (cada vez hay menos clubs que programen música en directo, se cierran teatros y centros culturales, desaparecen festivales de jazz y los pocos que existen quedan en manos de los grandes representantes comerciales), nos planteábamos tocar con mayor asiduidad en un espacio que creíamos de todos y por tanto también nuestro: la calle. Así que con cierto humorismo, ya que desconocíamos el tribunal que nos iba a examinar (se negaron a identificarse, simplemente nos llegó la información de que eran dos tituladas superiores del Conservatorio y una secretaria del Ayuntamiento), y para evitar una multa imposible de pagar por un colectivo que se caracteriza por haber aprendido a vivir bajo mínimos (no acumulamos propiedades, no tenemos ahorros, no nos conceden créditos hipotecarios por carecer de nómina, no tenemos cuentas en el extranjero), nos presentamos al examen y tocamos sin ningún percance un blues. Pero no convencimos a las señoras que nos examinaban y nos han considerado “no aptos” para tocar en la calle. Ahora, debido a la falta total de criterios para evaluar las audiciones, somos presa de nuestras propias paranoias y nos preguntamos el porqué de ese suspenso: ¿será por haber tocado un blues? ¿les habrá molestado tanto saxofón? ¿habremos traslucido la sorna que nos provocaba la situación? ¿será que no les gusta el jazz? ¿somos demasiado viejos o demasiado raros?

Uz, a pesar de ser un grupo elegido por el Instituto Cervantes en el 2012 como propuesta para sus sedes y de haber tocado en el Festival de Jazz San Juan Evangelista (2010) y en los institutos Cervantes de Bremen (2011) y Casablanca (2012), entre otros sitios amables, no logró ni un solo concierto durante el 2013. Los tres miembros de Uz somos músicos con muchos años en la profesión, no somos recién llegados ni inexpertos que no sepamos qué hay que hacer para conseguir conciertos; es fácil: además de dominar tu instrumento después de años de estudios y tener ensayado un repertorio (en nuestro caso original, lo que en este país quiere decir abocado al abandono), haber escrito un buen dossier, haber grabado y publicado un disco y tener una web o una representación en redes sociales, tienes que ponerte en contacto con los dueños de los clubs o los programadores y convencerlos de que lo que les ofreces es interesante; tienes que llegar a un acuerdo sobre el caché que cobrará el grupo, aunque esto actualmente es una quimera ya que hoy en día solo se consiguen conciertos “a entrada”, lo que quiere decir que los músicos cobran solo un porcentaje de lo que se obtenga en taquilla y, sobre todo, esta es una exigencia que se ha generalizado entre los encargados de bares y programadores de música, tienes que encargarte tú de conseguir el público (llamar a los amigos, mandar correos, hacer difusión en medios digitales, elaborar un cartel, hablar con emisoras de radio y, si todavía te queda algo de confianza en el periodismo, avisar a algún periódico…).

Madrid se ha convertido, para los que creemos que la cultura y la gente son más importantes que el mercado y el dinero, y nos dedicamos en cuerpo y alma a ella (en mi caso a la música en sus múltiples facetas, intérprete, improvisadora, compositora, docente, organizadora de eventos y programaciones de free jazz e improvisación libre), para todos los jóvenes que infructuosamente buscan trabajo, para todos los mayores que no pueden pagar sus medicinas, la calefacción o incluso su alimento (la imagen de cualquiera de nosotros buscando comida en los contenedores ha dejado de ser literaria) en una ciudad con un futuro incierto, en una ciudad deprimida y deprimente que sufre un Gobierno corrupto que recuerda demasiado al franquismo (no olvidamos que son sus herederos), que nos roba por sistema y que nos engaña sin remordimientos. Los últimos gobernantes de la Alcaldía y la Comunidad representan lo peor de este partido, la codicia, la manipulación, la ignorancia, la incompetencia.

Aunque no acostumbro a mirar atrás con nostalgia, porque el pasado ya fue y es irrecuperable, y que no soy pro-PSOE, no puedo dejar de acordarme de la alegría que se vivía en Madrid y de la cantidad de conciertos que se programaban desde el Ayuntamiento y que disfrutábamos en los años ochenta con Tierno Galván como alcalde; en esos años, a pesar de tener mucha menos experiencia que ahora, a músicos que entonces éramos jóvenes, se nos contrataba con un caché más que digno y compartíamos escenarios con artistas que admirábamos y escuchábamos, Art Blakey, Don Pullen, Phil Wood, Pharoah Sanders.

En otro artículo que titulé Marca España denunciaba el hecho y la manera (de un plumazo, sin permitir que los responsables pudieran ni siquiera entrar en los despachos para recoger su material de trabajo) de la desaparición del Aula de Música de Alcalá de Henares, organizadora durante veinte años de los mejores cursos que hubo en Formación Musical del Profesorado. Y lo denuncié, no solo porque me afectara personalmente (tenía dos cursos de improvisación programados que obviamente no se dieron), y porque también afectaba a una profesora extranjera, colega mía, que venía desde Sao Paulo a dar un curso que no pudo llevar a cabo (nadie de los nuevos responsables elegidos se pusieron en contacto con ella para avisarla de la situación), sino porque creo que todas estas actuaciones forman parte de una política que no tiene otro objetivo que enriquecer y dar poder a los que ya son ricos y poderosos, a costa del bienestar de la mayoría de la población y en contra de sus derechos fundamentales; están dando lugar a una sociedad extremadamente pobre, triste, inculta, sin esperanza. El Gobierno del PP está convirtiendo este país en una ruina difícilmente recuperable y a la capital de España en una ciudad invivible.

Referencias

La inútil precaución

Antonio Hernández Nieto — Mon, 30 Sep 2013 17:47:07 +0000

De poco le ha servido a Mortier tender la mano a las familias que dominan la ópera en España, que ahora gobier- nan manu-militari gracias a sus mayorías absolutas, y programar este Il Barbieri di Siviglia de Rossini en versión escénica del siempre agradable, eficiente y poco disruptor Emilio Sagi (la puesta ya probada con éxito en 2005), con la dirección musical de Tomas Hanus y voces de calidad, aunque no estrellas. No entendió que cuando se habla mucho de algo en España, en este caso de transparencia, es porque el español no la ejerce ni tiene intención de hacerlo. Antes que hablar con El País de sus problemas de gestión y sucesión, mejor le hubiera ido construyendo alianzas en la sombra, evitando el correo electrónico, no fuera a ser que luego salieran en algún medio y dieran lugar a chascarrillos como los del duque empalmado. En España los principios de acuerdo en los espacios públicos se refrendan, se mantienen o se cambian (esto último es lo que ocurre la mayoría de las veces debido a intereses muy concretos y muy particulares) en los espacios privados de los caros restaurantes, las cafeterías de toda la vida o los locales de copas nocturnas, incluso, en casas particulares a las que uno debe sentarse a la mesa.

Joan Matabosch, que viene de Cataluña, lo sabe. Él lo ha vivido y ha crecido como profesional en el Liceo barcelonés, donde este gen español pesa y, por tanto, pasa lo mismo. Así que ya se ha apresurado a difundir la buena nueva de que de aquí a una temporadas, a lo mejor dos, aumentará el repertorio y se traerá voces. Y que también buscará un director musical para el coso madrileño, del que en todo el proceso ya ha sonado un nombre en boca del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Pedro Halffter. Y así, de nuevo, se frustra que pase, aunque solo sea por la ópera, “la revolución francesa” que ya modernizó hace varios siglos algunos los países que tanto se admiran en España.

Este ha sido el segundo intento. El primero fue Lissner que ni se le dejó empezar, y que ahora, y ya lleva tiempo, es el director de la Scala de Milán. En aquel momento se argumentó que no era español, tampoco le sirvió para quedarse el programar a Falla para la inauguración del teatro. Esta vez el argumento para buscar el sustituto de Mortier ha sido que sea español, bueno, mientras el secesionismo catalán no lo convierta en extranjero, esto se cumple. Lo peor de todo este asunto es la sospecha con la que llegan todos estos profesionales. La idea de que sin coartada y patrocinio políticos no estarían ahí. Flaco favor a la profesionalización del sector de la cultura, aunque los que vengan hayan demostrado ser profesionales y conocedores de la materia con la que trabajan. Pues siempre se olvida que hay profesionales de la cultura a derechas, izquierdas y centros del espectro político y en cualquier parte del mundo, no solo en España.

Poniendo las cosas en su sitio, la verdad es que lo anterior interesa poco o nada al público que ha llenado el teatro para escuchar a este barbero. Lo ha pasado bien. Ha reído con el embrollo. Ha disfrutado del color blanco del decorado y de los coloridos trajes de los cantantes. Ha visto como las masas ocupaban el escenario cuando era necesario. Ha aplaudido el canto fioriro de cada aria, dueto y ensemble. Solo le ha faltado tararear y se ha quedado con ganas (una pena que no lo haya hecho). La orquesta ha sonado bien, aunque han vuelto a dar la nota los metales. Y el director de escena ha sabido resolver el embrollo, es raro que Sagi no acierte, pues pocas veces resbala. Y no solo el público ha disfrutado. El elenco también parecía pasarlo bien en el escenario (al menos el segundo reparto, al que pertenece esta crónica).

Nada que objetar a lo anterior pero sí que comentar. Pues todo lo que se ve y se oye es pueril y fácil. Supone simple y puro entretenimiento, del mismo que se pueden consumir en la Gran Vía madrileña, apto para niños. Pues se ha desactivado a Rossini, al que tanto admira el premio Nobel Dario Fo, para dejarlo en un espectáculo rossiniano. Ya que, parafraseando a Gabriel Menéndez en su libro Historia de la ópera (Akal, 2013) la hilaridad que le produce al público lo que sucede en el escenario debería producir turbulencias de consecuencias catastróficas en aquellos que detentan el principio de autoridad. Esto no ocurre. Todos, autoridades y autorizados, salen alegres y contentos, y salen pronto para llegar a la cama a una hora respetable y dormir. Esperemos que se trate de una sociedad que tenga sueños razonables y que no creen los monstruos que Goya, español por los cuatro costados, fue capaz de ver e imaginar en sus pinturas negras.

Referencias

Página del Teatro Real del Il barbiere di Siviglia (en español)
Conferencia de José Luis Téllez sobre Il barbiere di Siviglia (en español)
Playlist de Il barbiere di Siviglia del Teatro Real con el elenco de 2005 (en español)

IV ciclo de conciertos de música contemporánea Fundación BBVA Bilbao

David Durán Gil — Sat, 28 Sep 2013 03:45:17 +0000

Fiel a su compromiso con las artes, la FBBVA organiza su tradicional ciclo de conciertos que tiene por objetivo de difundir las obras contemporáneas tanto nacionales como internacionales más innovadoras, apoyando así la labor de grandes compositores, directores e intérpretes. Como en otras ocasiones, la ciudad que acogerá el evento será Bilbao y el encargado de la coordinación será el compositor vasco Gabriel Erkoreka.

El primero de los conciertos, que tendrá lugar el martes 1 de octubre a las 20 h. en la plaza de San Nicolás, 4 (edificio San Nicolás), contará con los intérpretes Juanjo Guillem (percusión) y Rafael Gálvez (sonidos procesados), componentes del grupo Neopercusión, que en un programa dividido en dos partes, ejecutarán obras de Jesús Navarro, Martín Matalón y Jonathan Harvey entre otros.

La entrada es gratuita, pero será imprescindible confirmar la asistencia al evento a través del teléfono de la fundación o a través del correo electrónico música@fbbva.es.

PROGRAMA

Primera parte

Jesús Navarro (1980) / Ictus
Michael Finnissy (1946) / Ru Tchou (El ascenso del Sol)
Martín Matalón (1958) / Traces IV

Segunda parte

Liza Lim (1966) / Love Letter
Jonathan Harvey (1939) / At a Cloud Gathering

Información

Fundación BBVA
Plaza de San Nicolás, 4 (edificio San Nicolás)
48005 Bilbao
Tel: 94 487 52 52
E-mail: musica@fbbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Referencias

Concierto de cámara de la Joven Orquesta Nacional de España

David Durán Gil — Wed, 11 Sep 2013 10:25:56 +0000

Continuando su compromiso con la difusión de la música, la fundación BBVA dará acogida en su sede a la JONDE, formación que representa de manera ejemplar dos de los valores centrales de la fundación y el grupo BBVA: excelencia e innovación.

En este caso será una agrupación de cámara, derivada de la formación principal, la que interprete este concierto con obras de autores de los siglos XIX y XX. Los músicos que actuarán son Ruth Cañizal (flauta), Verónica Cruz (oboe), Óliver Casanovas (clarinete), Delia Nerea Bastida (fagot), Nicolás Gómez (trompa), Iván Görnemann (violín), Alejandro Regueira (viola), Millán Abeledo (violonchelo) y Rodrigo Guijarro (contrabajo).

La JONDE, creada en 1983, en la actualidad pertenece al Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM), dependiente a su vez del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y contribuye a la formación de músicos en la etapa previa al ejercicio de su profesión, diseñando planes tutelados para cada intérprete con el objetivo de facilitar la profundización en el estudio de su respectivo instrumento por medio de ensayos parciales, de conjunto, análisis… Desde 2001, su dirección artística está a cargo de José Luis Turina, creador de una amplia obra y Premio Nacional de Música 1996.

Por su parte, La fundación BBVA nace fruto de la vocación de responsabilidad social del Grupo BBVA, y cuenta ya con una dilatada trayectoria en su compromiso con diferentes campos del conocimiento. Centra su actividad en el fomento de la investigación, la formación avanzada y la difusión en 5 áreas: Medioambiente, Biomedicina y Salud, Economía y Sociedad, Ciencias Básicas y Tecnología, y Cultura. Para ello, se encarga de desarrollar, diseñar y financiar proyectos de investigación, facilitando la formación avanzada y especializada mediante becas, cursos, seminarios y talleres. Además, concede premios a investigadores y profesionales que hayan contribuido significativamente al avance del conocimiento, y comunica y difunde dicho conocimiento mediante publicaciones, debates y conferencias, destacando en el campo de la música contemporánea los premios recientes a personalidades como Helmut Lachenmann o el último, a Pierre Boulez.

El acto tendrá lugar en la sede de la fundación BBVA (Paseo de Recoletos, 10) el martes 17 de Septiembre a las 19,30 h., la entrada es gratuita y el aforo limitado, por lo que será imprescindible confirmar la asistencia en el Tel: 91 374 54 00, o vía e-mail musica@fbbva.es

PROGRAMA

Primera parte

Hans Vogt (1911-1992) / Sonata para cuatro instrumentos de cuerda
Francis Poulenc (1899-1963) / Mouvements perpétuels (arreglo para noneto)
Jean Françaix (1912-1997) / Quinteto de viento n.º1

Segunda parte

Louis Spohr (1784-1859) / Noneto, op. 31

Información

Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos, 10
28001 Madrid
Tel.: 91 374 54 00
E-mail: musica@fbbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Referencias

Los músicos de la Orquesta y Coro de RTVE darán un concierto gratuito para reivindicar su continuidad

Redacción — Fri, 07 Jun 2013 04:00:07 +0000

Desde hace un tiempo se vienen escuchando diversas informaciones sobre los problemas de la Orquesta y Coro de RTVE en relación a los recortes que la institución está sufriendo, e incluso referidos a su supervivencia.

Reproducimos a continuación el comu- nicado que nos ha llegado a la redacción, y se nos pide que difundamos, lo que hacemos expresando toda nuestra solidaridad con los trabajadores de la Orquesta y Coro, y el deseo de que este tipo de actos sirva para reconducir la situación extremadamente preocupantes de la cultura en nuestro país:

Los músicos de la Orquesta y Coro de RTVE harán el próximo domingo, día 9 de junio, en la Plaza de Oriente de Madrid un concierto popular al aire libre del que podrán disfrutar todos los ciudadanos que lo deseen. El concierto, que se iniciará a las 12,30 horas, contará con la participación de actores como Carlos Hipólito y los directores José Ramón Encinar, José Luis Temes, Fernando Velázquez, Manuel Hernández Silva y Luis Cobos.

El acto, que será gratuito, es una iniciativa de los propios músicos de la Orquesta y Coro para transmitir a la sociedad española su preocupación por la propuesta de RTVE de limitar la actividad de la Orquesta y Coro al periodo de temporada, lo que supondría prácticamente su desaparición y la pérdida de su papel esencial como servicio público cultural.
(ver http://www.nosinorquestaycoro.com)

Para Eneida García, portavoz de los músicos “hemos decidido reivindicar la continuidad de la Orquesta y Coro haciendo lo que hacemos cada día, hacer llegar la música a las personas, porque nuestra música es realmente de todos”. La portavoz considera que “ahora más que nunca es necesario fomentar la cultura en los medios públicos y, en el caso de la música, la labor de la Orquesta y Coro es esencial para llevar a cabo proyectos pedagógicos o recuperar y promover la música española”. Según García, “limitar la actividad de la Orquesta y Coro a los conciertos de temporada, supone, además, que estaríamos casi cuatro meses sin tocar juntos, lo que supondría una merma de la calidad de la orquesta y el coro, ya que la actividad musical de una agrupación de este nivel exige una continua coordinación entre los músicos”.

Los músicos de la Orquesta y Coro de RTVE quieren agradecer todas las muestras de apoyo recibidas y, en especial, a la Academia de Bellas Artes; a AMPOS (Asociación de Músicos profesionales de Orquestas Sinfónicas), que participaran en el concierto junto a cantantes de otros coros; y a AIE (Asociación de Interpretes y Ejecutantes), que patrocina el escenario.

En el concierto participarán actores como Carlos Hipólito y los directores José Ramón Encinar, José Luis Temes, Fernando Velázquez, Manuel Hernández Silva y Luis Cobos, en un programa en el que se interpretarán 15 obras, en las cuatro partes en las que está dividido, entre las cuales se leerán diferentes cartas de apoyo de personalidades del mundo cultural. Los músicos de la Orquesta y Coro han recibido, además, el apoyo de la AMPOS (Asociación de Músicos profesionales de Orquestas Sinfónicas), que participaran en el concierto y de la AIE (Asociación de Interpretes y Ejecutantes), que patrocina el escenario.

Referencias

ESCUELA DE LAS ARTES 13: ¿Cómo escuchar música contemporánea?

Martina Garnacho — Wed, 05 Jun 2013 04:03:56 +0000

La universidad Carlos III y el Círculo de Bellas Artes acogen una nueva edición de Escuela de las Artes 2013, unen sus fuerzas en la organización de este proyecto, que comienza su andadura en verano de 2008, el cual oferta una enseñanza temática sobre las artes y humanidades impartida por invitados protagonistas en el contexto artístico y cultural que abordarán diferentes temáticas sobre varias disciplinas artísticas. Su programación, que se extiende del 24 de junio al 5 de julio de 2013 e incluye un total de 6 talleres y 6 cursos, constituye una destacada oferta formativa de verano en el campo de las artes y las humanidades. Serán impartidos en el Círculo de Bellas Artes y dependiendo de la modalidad escogida su duración es de 20 o 40 horas. Están dirigidos tanto a estudiantes como a profesionales y público interesado en la cultura en general.

Xavier Güell, director de orquesta y productor musical, fundador de Promúsica – festival de música contemporánea nacido en los años noventa-, Musicadhoy -compañía dedicada a la divulgación de música y artes escénicas en Europa- y Operadhoy -orientada a la producción internacional de ópera-. Es responsable de la coordinación de esta edición de la Escuela de las Artes 13, y también de la organización de otros encuentros y ciclos musicales sobre la recepción y difusión del arte contemporáneo, proponiéndonos en esta ocasión bajo su dirección el curso ¿Cómo escuchar música contemporánea? ¿De dónde venimos, dónde estamos, hacia dónde vamos? Eugenio Trías in memoriam. El objetivo de este curso es un acercamiento a la recepción de la música contemporánea, una propuesta de la escucha adecuada de la música contemporánea, limpia de referencias de sistemas armónicos, con la finalidad de crear un hábito de escucha basado en una organización sonora no tradicional que nos permita disfrutar de la verdadera esencia de la música contemporánea.

El curso ¿Cómo escuchar música contemporánea? ¿De dónde venimos, dónde estamos, hacia dónde vamos? Eugenio Trías in memoriam, se desarrollará a lo largo de la semana del lunes 24 al viernes 28 de junio, contando con invitados conferenciantes tales como José María Sánchez Verdú (Compositor), Francisco Jarauta (Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia), Juan Carlos Marset (Poeta y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Sevilla), Alfredo Aracil (Compositor), Alberto Corazón (Pintor, escultor, escenógrafo), Carlos Bermejo (Compositor) y César Camarero (Compositor).

La tarifa general del curso es de 120 euros, y la reducida -estudiantes UC3M, socios CBA con antigüedad mínima de 6 meses y desempleados- es de 60 euros. La enseñanza impartida goza de reconocimiento oficial en forma de créditos para los alumnos de la UC3M, se acreditará mediante certificado el número de horas cursadas para que otros alumnos o colectivos participantes puedan solicitar las convalidaciones oportunas en el caso que proceda. Como novedad en esta edición, gracias a la colaboración con Cultura Inquieta, todos los alumnos de la Escuela de las Artes podrán disfrutar de una invitación para uno de los conciertos del Festival Cultura Inquieta, que se celebrará en el Campus de de Getafe entre el 3 y el 21 de julio.

PROGRAMA

Lunes 24 de junio de 2013

10-14 h.
Historia de una revolución musical permanente I / Xavier Güell (director de orquesta y productor)

Martes 25 de junio de 2013

10-12 h.
Historia de una revolución musical permanente II / Xavier Güell

12-14 h.
Cartografías del conocimiento musical a través del espacio y la memoria / José María Sánchez Verdú (compositor)

Miércoles 26 de junio de 2013

10-12 h.
Schönberg – Kandinsky: afinidades estéticas / Francisco Jarauta (Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia)

12-14 h.
Poesía y música contemporánea / Juan Carlos Marset (poeta y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Sevilla)

Jueves 27 de junio de 2013

10-12 h.
La música infinita. El sonido grabado y la revolución que provocó / Alfredo Aracil (compositor)

12-14 h.
Escuchar para construir. Mi experiencia escenográfica / Alberto Corazón (pintor, escultor, escenógrafo)

Viernes 28 de junio de 2013

10-12 h.
Componer en 2013: ¿qué fue de la música contemporánea? / Carlos Bermejo (compositor)

12-14 h.
El reto de componer hoy / César Camarero (compositor)

Información

SECRETARÍA ESCUELA DE LAS ARTES 13
Círculo de Bellas Artes
C/ Alcalá, 42
28014 – Madrid
Tel: 913 605 405
Fax: 915 232 812
E-mail escueladelasartes@circulobellasartes.com
Web: http://www.circulobellasartes.com/escueladelasartes/

Referencias

Desaparición del Festival de Música Contemporánea de Alicante: las culpas compartidas

Sergio Blardony — Sun, 28 Apr 2013 04:27:38 +0000

Está claro que la longevidad y trayectoria de un festival, incomprensiblemente, efecta poco a la hora de decidir su desaparición. Así se demuestra en tantos casos de ciclos desaparecidos en los últimos tiempos, y también en el más reciente, que resulta especialmente vistoso cuando menos por lo que simbo- liza: el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante (en las últimas ediciones llamado simplemente “Festival de Alicante”, seguramente en un intento fallido de moverse hacia una propuesta menos especializada). Un festival que este año debería haber cumplido la edición 29 y que ha recibido su puntilla hace unos pocos días. Decimos “puntilla” porque el Festival de Alicante estaba tocado desde hace tiempo. La intervención del Ministerio de Hacienda en 2012, paralizando la constitución de una fundación que hubiera dado entidad (presumiblemente no sólo jurídica) a los festivales de música y teatro contemporáneos que tenían lugar en la ciudad levantina, ya daba una pista de por dónde iría el tiroteo futuro. Pero más que tiroteo el resultado ha sido una muerte lenta, sin mano ejecutora abiertamente visible, más parecido a dejar morir al enfermo que otra cosa.

Ahora se informa de una reconversión, como reza una nota de prensa que es ya famosa por el alarde eufemístico de su titular, “El INAEM amplía su misión de difusión de la música contemporánea a través del CNDM“, y que nos habla de esta “ampliación” en estos términos: “El Festival de Música de Alicante se transforma en el ciclo Alicante Actual, que ofrecerá nueve conciertos y un amplio programa educativo a lo largo de la temporada y que se desarrollará en coproducción con el Auditorio de la Diputación de Alicante y en colaboración con el Ayuntamiento, la Universidad y el Conservatorio Superior de la ciudad.” No dudamos de la idoneidad de este impulso a la difusión de la música de nuestro tiempo, pero todos sabemos que no se trata de un proyecto que sustituye a otro. Un festival no es un ciclo que se desarrolla a lo largo del año, entre otras muchas cosas porque si no se concentra en un corto periodo de tiempo no es capaz de convocar mucho más allá del público local. Además, es evidente que hay, detrás de esto, un intento de ahorro que no acaba de explicitarse, y que convendría conocer. ¿Cómo se conformarán esos conciertos? ¿Irá el presupuesto del festival, al menos en parte, a financiar este nuevo ciclo y otro que se anuncia en Santiago de Compostela? Mucho nos tememos que no van por ahí los tiros. Además, ya se habla en algún medio que la programación de estos conciertos no será de música de nuestro tiempo exclusivamente, lo que invalida doblemente cualquier tipo de “sustitución”. Todo esto se dilucidará, suponemos, el próximo día 22 de mayo cuando se presente la temporada 2013-14 del CNDM.

Pero insistimos, que no quede duda: es perfectamente lógico que se piense que cualquier ciudad de un mínimo de población debería ser foco de atención en lo referido a la difusión de la creación musical actual, ¡faltaría más!, y la generación de ciclos sostenidos a lo largo del año no nos parece en absoluto cuestionable (más bien lo sería su ausencia), pero esto nada tiene que ver con mantener o no un festival –no lo olvidemos- que era el único de carácter nacional y dedicado a la música de nuestro tiempo, organizado desde una administración pública central.

Un poco más allá

Lo cierto es que el Festival de Alicante ha tenido muchas etapas, unas mejores que otras, incluso algún reciente intento de innovación en planos alejados de lo meramente artístico, como es el caso de la feria profesional que en sus dos escasos años de vida (2010-2011) difícilmente ha tenido tiempo para demostrar su eficacia. Pero a lo largo de su dilatada existencia lo cierto es que el festival alicantino ha carecido siempre de un vínculo estrecho con la ciudad que lo acogía, y esto es algo que ha pagado en forma de falta de asistencia e interés de un público local que, en buena lógica, debería ocupar una buena parte del aforo en los conciertos. Este evidente desapego de la ciudad hacia el festival –un “esto no es mío” siempre muy peligroso- nunca se afrontó como un problema importante, y quizá sea uno de los factores clave que han contribuido a dar al traste con 28 años de festival. De otra forma, ¿cómo interpretar la casi total ausencia de reacción de los medios alicantinos y valenciano, fuera de la lógica cobertura informativa? ¿Alguien se ha enterado, al menos en los círculos culturales alicantinos, de la noticia? O, mejor dicho, ¿a alguien de estos círculos le importa realmente? A pocos, nos tememos. Un único artículo hemos leído, el de Guillermo García-Alcalde en el diario Información muestra la indignación desde esta perspectiva. Es difícil pensar que una ciudad casi totalmente ajena a lo que en ella se celebra pueda sentir el mínimo apego, y esto se paga caro. No sabemos si con el vacío total, como es el caso, pero sí con la inanición que en definitiva acaba por contribuir a labrar su fin.

Y si el desapego institucional y ciudadano era evidente en la propia ciudad, también fue evidente la ausencia de dirección, sobre todo después de extinguirse el CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea). En realidad el festival nunca tuvo plena autonomía institucional; siempre fue dependiente, de manera muy directa, de una unidad de producción superior. En los últimos años el festival se encontraba en una tierra de nadie que probablemente haya sido otro de los factores importantes en su desaparición.

Una noticia en el ABC nos informaba del intento por parte de la Generalitat Valenciana de fusionar el festival alicantino con el ENSEMS –el festival de música contemporánea de Valencia, organizado por la administración autonómica-, algo que no ha fructificado –según las mismas fuentes- por el rechazo del Ministerio a la idea. Una solución de última hora que, al menos, hubiera ayudado a mantener cierta esperanza sobre el futuro de la música contemporánea en el levante peninsular, pero que tampoco hubiera servido como sustituto del festival nacional. En definitiva, se hubiera tratado de un parche a la desesperada: dos flacos que se juntan para parecer uno normal (hay que recordar que el ENSEMS viene sufriendo recortes importantes en las últimas ediciones, además de todo el conflicto generado con la centralización institucional a través de ese extraño organismo aglutinador llamado CulturArts).

Y un poquito más aún

Pero hay más, que aquí no se libra ni el apuntador. Como ocurre en muchos ámbitos de la cultura en nuestro país, no da la impresión de que el Festival de Alicante fuera especialmente valorado en el “mundillo” musical. Recuerda en cierto modo a lo ocurrido con el CDMC, y la absurda parálisis que se produjo en el momento que se anunció su supresión, donde hubo intentos para que al menos se elaborara una carta de protesta, y asombrosamente, fue imposible lograr una voz colectiva, ni siquiera entre la profesión. En estos casos, incluso a sabiendas de la previsible inutilidad fáctica de la protesta por escrito, parece imprescindible que los más cercanamente damnificados (los compositores, los intérpretes especializados, etc.) expongan su descontento ante decisiones que van a afectarles muy directamente.

¿Por qué este desapego del “sector”? No es fácil el análisis, no, pero parece que no andaríamos muy descaminados si pensáramos que el problema tiene mucho de exceso de preocupación por lo individual y ausencia de interés por el bien colectivo (que, al fin y al cabo, termina afectando a lo individual, no nos engañemos). Somos un país poco dado al trabajo en equipo, a la puesta en común, a exponer y debatir los problemas públicamente de forma sosegada, analizando causas y aportando soluciones. Nos cuesta compartir, sobre todo si nos encontramos en un entorno de feroz competencia profesional, como es el artístico. Si las cosas no le van mal a uno, mejor no meterse en jaleos que seguro que al final se tiene el tino de llevarse la bala perdida. Este es un razonamiento que, desgraciadamente, vemos demasiado a menudo, y obviamente no sólo en el ámbito de la música, sino como una forma de ver las cosas que en definitiva nos va construyendo y que termina por minar lo poco que se ha conseguido levantar. Lamentamos la pérdida cuando ya no hay remedio y nos dolemos de no haber hecho la crítica antes, de no haber dado relieve a lo que tenía valor y ayudado a mejorar en aquellos aspectos que ahora nos parece que han contribuido al desastre.

Pero bueno, de todo se aprende. Esperemos que estos estacazos sirvan al menos para apreciar lo poco que nos queda. Aunque esto empieza por preguntarnos si realmente queda algo que defender.

Referencias

Integral de Ramón Barce por el Cuarteto Leonor

Sergio Blardony — Sun, 27 Jan 2013 11:30:25 +0000

Dentro de la extensa actividad que despliega la Fundación BBVA en apoyo a la música llamada “contemporánea” –quehaceres que esperemos no decai- gan en estos tiempos cada vez más desasistidos e inciertos-, una de las labores más notables es la de ir cubriendo los numerosos huecos de la fonografía nacional con figuras de relieve del siglo pasado y también con la creación más reciente. Es el caso de la colaboración con el sello discográfico Verso, a través del cual podemos acceder a esta producción de la integral para cuarteto de cuerda del compositor madrileño Ramón Barce (1928-2008), que si bien es cierto que tiene fecha de salida del pasado año, nos parece de recibo prestarle atención en nuestra revista.

El triple CD que nos propone BBVA-Verso es interesante por varias razones. Una de ellas es el hecho de haber escogido un grupo de cámara como el Cuarteto Leonor, una formación no dedicada en exclusiva a la música contemporánea, y quizá precisamente por eso especialmente adecuada para abordar esta parte de la obra camerística de Barce. Me explicaré mejor sobre este punto: hay autores que requieren intérpretes muy especializados, con un gran bagaje sobre determinados planteamientos estéticos, y en muchos casos, una imprescindible cercanía a sus ideas artísticas (no diré nada de la técnica, donde el nivel interpretativo actual hace que lo que antes constituía una traba ahora sea una mera cuestión de compromiso, tiempo y trabajo). Algo que puede comprenderse bien si pensamos, por ejemplo, en compositores de propuesta radical, sobre todo cuando esa radicalidad marca un punto de inflexión que deja la obra, aunque sea en apariencia, referencialmente aislada o sin conexiones de trazo sencillo. Por no separanos del contexto español, estoy pensando en un caso como el de Francisco Guerrero, cuyas interpretaciones de mayor nivel se deben a grupos que se sienten como pez en el agua con lenguajes y planteamientos sin concesiones. Por el contrario, hay compositores cuya obra se encuentra marcada por un tiempo concreto o por una delimitación de tipo geográfico-cultural, o por una propuesta estética que en algún momento fue compartida por muchos… O por todo esto a la vez. Barce, que tan sabiamente habló del concepto de frontera, fue un compositor en el que sí podemos reconocer una línea de la tradición, la de la música centroeuropea, y quizá más concretamente, aquella que se enmarca en ese periodo tan especial en el que se desarrolló el expresionismo de la llamada II Escuela de Viena (con repercusión, y no sólo de gesto, mucho más allá de lo que fue el siguiente paso de esta línea histórica: el dodecafonismo y los procedimientos seriales).

Aclarada esta idea (o, al menos, esbozada como hipótesis de trabajo), es en este punto donde cobra importancia lo que comentaba antes en relación al CD que nos ocupa: el Cuarteto Leonor, excelente formación bregada en un abanico estético amplio, aborda la música de Barce como una inmersión en el interior de un magma no transitado, una experiencia que hacen suya de forma muy honesta, y esto se percibe claramente. Si a esto sumamos la calidad de los intérpretes –individual y, obviamente, como formación de cámara-, encontramos un trabajo que realmente merece la pena escuchar con atención plena.

Una música de trazo conciso

En una conversación con Jaime Huertas, el viola de la formación, charlamos sobre estos puntos referenciales en el compositor madrileño, como la influencia de la citada II Escuela de Viena: “Una de las cosas que vemos en la música de Barce es que conscientemente trata de buscar sus propias vías de expresión. Por supuesto que no es ajeno a las corrientes vanguardistas acontecidas a lo largo del siglo XX, y podemos percibir en su música lo que indicas, como también percibimos en ciertos cuartetos la presencia de Beethoven o Shostakovich, pero desde su primer cuarteto pensamos que sus inquietudes y estética musical pasan por la búsqueda de un lenguaje personal que incluso al igual que Bartók, le lleva a crear su propio sistema de composición.”

Los cuartetos de Barce son –como gran parte de su música, aunque quizá en mayor medida que en otra obra de cámara-, una apelación a lo conciso, al trazo realizado con rigor y sin artificios, a través de una escritura limpia y sobria. En este sentido Jaime Huertas expresa una sensación interesante y reveladora de su personalidad musical: “Cuando uno lee los ensayos literarios de Barce, puede apreciar su dominio del lenguaje para expresar lo que quiere decir de manera concisa. Sentimos esa misma virtud al tocar su música. La claridad de sus ideas le hace huir de elementos superfluos o visuales (virtuosismo, efectos, etc.) si éstos no aportan nada interesante al discurso expresivo. Quizás, bajo mi punto de vista, se puede definir su música como clara, concisa, honesta y expresiva.” Por cierto, es esa misma honestidad la que puede observarse también en su actividad como infatigable “movilizador” de la vida musical durante tantos años. En este sentido, valga el ejemplo de la revista Sonda, creada por él en 1967 con un motivo claro: incitar a los compositores a hablar de su actividad desde una perspectiva abierta y alejada de cierta erudición estéril o de una visión puramente histórica (unos propósitos que, por cierto, nunca estarán de más en un país como el nuestro, en el que el debate sobre el arte musical se suele presentar escaso, mal o fuera de tiempo).

Pero volviendo a la integral de sus cuartetos, dice Jaime: “Esta es una de las integrales cuartetísticas más extensas de un compositor español, y cualquier propuesta de este tipo suele ser un trabajo del cual uno sale reforzado en todos los aspectos. Es un reto que pone a prueba cuestiones como la solidez técnica y la determinación del conjunto.” Y, en relación a los casos particulares, hablamos de los aspectos técnicos sobre tres de ellos, en algunos de los cuales la presencia del azar plantea condiciones y problemas muy particulares en el contexto de una grabación de estudio: “El cuarteto n. 3 ‘Gauss’ es especialmente complicado a nivel de técnica individual y de conjunto, y también en cuanto a comprensión formal. Aunque han sido los cuartetos 2º y 8º donde hemos tenido más, por decirlo así… contradicciones. Son cuartetos en los que Barce experimenta con la aleatoriedad. En ellos cada músico responde a las acciones de los demás instrumentos con cierta libertad (que no es total, ya que Barce ordena las intervenciones más o menos verticalmente), e incluso sugiere que los instrumentistas se junten sin ensayar previamente. Con estas premisas, dejar grabada una versión nos parecía contradictorio con los propósitos del compositor, que son el hacer diferente cada audición de la pieza en función del momento y la interacción de los intérpretes.” Esta conciencia de “falta” que expresa el intérprete denota la exigencia que emana de la propuesta compositiva, y desde luego, dice mucho sobre el compromiso del Cuarteto Leonor con la obra del compositor.

Para terminar, se me permitirá una percepción bastante personal: creo que la escucha de la música de Barce tiene un problema en nuestro tiempo, ya que posee un discurso que preocupa poco a los diferentes contextos estéticos que reconocemos como más influyentes hoy, si es que es posible hablar todavía en estos términos (si no queremos sentirnos fuera de juego, siempre podemos añadir la adjetivación “residuales” a esos “contextos estéticos”, y seguramente sentir cierto alivio). Lo que quiero decir es que en una escucha superficial o excesivamente condicionada se corre el serio riesgo de tener la sensación de encontrarnos ante un esqueleto, una manera de presentar el discurso con una desnudez estructural que muchos calificarían como “superada” (escalofriante término, según cómo y para qué se utilice). Uno, que en su periodo de formación más espartano tuvo durante varios años el Tratado de Armonía de Schönberg como libro de cabecera –por cierto, otra de las facetas que hay que agradecer a Barce, la de traductor de textos esenciales- comprende bien cómo se puede ver hoy cierto tipo de planteamiento constructivo. Sin embargo, vale la pena intentar quitarnos lastre cercano y abordar la inmersión sin demasiados prejuicios (¡qué curioso resulta que tengamos que eludir prejuicios elaborados ayer mismo y no producto del peso de las convenciones!). Y así el oyente, con poco esfuerzo que haga, seguro encontrará otros matices insospechados y que, en definitiva, constituyen la realidad sonora de este compositor.

Información

Integral de los cuartetos de cuerda / Ramón Barce
Cuarteto Leonor: Delphine Caserta (violín), Bruno Vidal (violín), Jaime Huertas (viola) y Álvaro Huertas (violoncello)
Verso VRS 2120
3 CDs

CD 1:
01-03. Cuarteto I (1958) [15:32]
04-05. Cuarteto II (1965) [11:43]
06. Cuarteto III (Cuarteto “Gauss”) (1973) [19:14]
07-11. Cuarteto IV (1975) [17:42]

CD 2:
01-03. Cuarteto V (1978) [12:49]
04-05. Cuarteto VI (1978) [15:43]
06-08. Cuarteto VII (Cuarteto “de la salud”) [15:51]

CD 3:
01-03. Cuarteto VIII (1983) [21:11]
04. Cuarteto IX (1994) [15:37]
05-09. Cuarteto X (1994) [20:51]
10. Cuarteto XI (Pieza para cuarteto) (1999) [5:36]

Referencias

XVII Festival internacional de improvisación Hurta Cordel 2013

Raquel Fron Medina — Sun, 06 Jan 2013 20:46:28 +0000

Del martes 22 al domingo 27 de enero del recién estrena- do 2013, la asociación cultural española de música contemporánea MusicaLibre presentará la XVII edición del festival Hurta Cordel. Este año el evento contará con más de 40 músicos destacas del panorama internacional que participarán en los ocho conciertos programados, sin incluir los dos conciertos de clausura a manos de la veterana Orquesta Foco, fundada en 1995 en el seno de la asociación MusicaLibre, cuya dirección en esta edición recaerá en Maggie Nicols y Terry Day. Como en los 16 años anteriores, el festival disfrutará de un taller de escucha sonora que contará con la organización de la compositora e improvisadora brasileña Marisa Fonterrada. Como en ediciones anteriores y desde el 2003, el festival tendrá lugar en la Casa Encendida de Madrid, que este año cumple los 10 años de existencia.

Entrevistamos a Chefa Alonso, fundadora de la asociación MusicaLibre y organizadora del ciclo Hurta Cordel desde hace 17 años.

P.: ¿Cómo es posible que después de diecisiete ediciones, el festival Hurta Cordel mantenga la misma magia de las primeras ediciones? ¿Qué cambios más significativos has encontrado en la evolución del ciclo desde su comienzo hace 17 años?

R.: La magia que efectivamente también había en las primeras ediciones del festival estaba empañada por las dificultades que atravesábamos para conseguir organizarlo y la disfrutaba todavía muy poca gente que, como nosotros, se acercaba curiosa e ilusionada a esa manera novedosa de hacer música.

Los cambios más significativos se deben sobre todo al haber conseguido, desde el 2003, el apoyo y la financiación de la Casa Encendida (Obra social de Caja Madrid) que ha permitido tres cosas fundamentales: 1. Poder invitar a la gran mayoría de los improvisadores de la primera generación, y de improvisadores mas jóvenes de Europa (también de América y Canadá). 2. Favorecer el desarrollo y madurez de los improvisadores españoles y 3. Conseguir un público interesado que nutre a su vez otras actividades que llevamos parejas al festival Hurta Cordel, como talleres y programaciones estables en diferentes locales de la ciudad (El Juglar, Los Jacintos, el Alabanda).

P.: Desde varias ediciones atrás habéis introducido espectáculos infantiles en la programación del festival. ¿Crees que la participación de niños en estos festivales puede ayudar a la integración de la música improvisatoria en la educación musical, evitando así que sea víctima de la escasa comprensión de la que aún tiene frente a otro tipo de música? ¿Serán también los niños partícipes de esta edición del festival?

R.: Cuando comenzamos a programar el festival en la Casa Encendida, teníamos claro que el público infantil debería ser también uno de nuestros destinatarios, no sólo porque podría ser el público o los músicos del futuro, sino porque pensábamos (y seguimos pensando) que la improvisación es parte natural de la infancia y elemento esencial en sus juegos; es decir, que, a pesar de la ausencia de la improvisación en la educación musical académica, los niños son “improvisadores naturales”. La dificultad en encontrar cada año espectáculos que se basaran o utilizaran la improvisación libre como herramienta, así como los sucesivos recortes presupuestarios, han hecho que ahora mismo no podamos programar, dentro del festival Hurta Cordel, un concierto o espectáculo pensado específicamente para ellos. Ojalá se pueda recuperar en algún momento.

P.: Desde el 2010 Hurta Cordel ha realizado cada año una edición paralela en Barcelona. ¿Existen miras de extender el festival a más provincias y ciudades españolas? El festival siempre se ha caracterizado por su condición cosmopolita ¿Cabe la posibilidad de llevar el festival fuera de España?

R.: En el 2009 llevamos a Barcelona, y nada menos que al Palau de la Música, una pequeña programación de improvisación libre, que se llamó Improvisa en el Palau, con un grupo de León (Sin Red), un grupo local de Barcelona (trío de Agustí Fernández) y la gran protagonista de todos los festivales, la orquesta Foco, conducida en esa ocasión por William Parker y Patricia Nicholson, con bailarines invitados. A pesar de que la edición tuvo mucho éxito (hubo lleno en el auditorio), el Palau no volvió a cedernos sus excelentes espacios para nuestro festival; sin embargo, esto fue el inicio de nuestra aventura en Barcelona que duró hasta el 2012. Este año, desgraciadamente por cuestiones presupuestarias, no se ha podido llevar el festival Hurta Cordel a Barcelona. Sobre la posibilidad de llevarlo a otras ciudades españolas, o incluso fuera de España, me parece imposible, viviendo en un país que, por ejemplo y a diferencia de los demás países europeos, jamás ha apoyado la proyección de los músicos improvisadores españoles en el extranjero.

P.: En otras ediciones la música ha compartido escenario con otros géneros artísticos como la danza o el cine. ¿Este año disfrutaremos de nuevo de alguna simbiosis artística?

R.: Hurta Cordel 2013 cuenta con formaciones que incluyen poesía (el dúo de Terry Day y Charlotte Hug, además de la propia orquesta Foco) así como alguna sorpresa performática. El festival de este año recoge las propuestas más interesantes de los músicos españoles o residentes en España, que forman parte de la asociación Musicalibre y en cuyas formaciones, mixtas, se incluyen músicos extranjeros. El festival también programa a improvisadores europeos de la primera generación como Evan Parker, Paul Lytton, Maggie Nicols (como conductora) o el ya mencionado Terry Day.

P.: En varios conciertos tendremos el placer de escuchar instrumentos que no son, por decirlo de alguna forma, comunes en la música académica occidental. Me refiero por ejemplo a los cuencos tibetanos o a las flautas de bambú. ¿Tiene esto algo que ver con el hilo argumental que llevaréis a cabo en esta edición del festival?

R.: No. Esto tiene que ver con el hilo y la tradición de la improvisación libre que puede incluir cualquier instrumento e incluso cualquier objeto sonoro que sea considerado instrumento musical, por el improvisador que lo maneja. En la improvisación libre no hay patrones en cuanto a la sonoridad que se tiene que conseguir ni al tipo de instrumento que se debe tocar. Todo depende de la elección de los músicos.

P.: ¿Qué ofrecerá al público de este año el taller a cargo de Marisa Fonterrada? ¿Está abierto a toda clase de público interesado en la escucha sonora o está dirigido a un determinado perfil?

R.: Marisa Fonterrada es una especialista en Educación Musical Creativa y colaboradora habitual de Murray Schafer. El taller explorará los distintos niveles de escucha y sus repercusiones, posibilidades y aplicaciones en la Enseñanza Musical. Aunque parece mas adecuado para personas que se dedican a la Pedagogía o Enseñanza de la Música, el taller está abierto a cualquier interesado en la Escucha y la Ecología sonora.

P.: No es raro seguir escuchando la idea de que para entender y disfrutar de un concierto (o festival, en este caso) de música contemporánea –no digamos ya si se trata de improvisación libre-, hay que estar especializado y tener un bagage extenso en la escucha de este tipo de música. ¿Opinas que alguien que no haya tenido demasiado contacto previo puede disfrutar de festivales como el Hurta Cordel?

R.: Si es una persona curiosa, que no va al concierto esperando algo conocido, sino que le interesa lo inesperado e involucrarse en el proceso mismo de la creación de la música, sin duda va a disfrutar. La improvisación musical no sólo produce una música nueva, inesperada y vinculada al momento presente y por tanto a la contemporaneidad, sino que es capaz de liberar y mover energía que llega al público y lo hace cambiar, viajar, imaginar o sentir emociones nuevas.

P.: En el mundo de la música académica, la música improvisatoria se ha visto siempre un poco relegada, e incluso observada con temor. Con el declive cultural por el que está pasando España en estos momentos debido a la crisis, ¿puede seguir empeorando la situación? ¿Has notado algún cambio en el público que asiste a las ediciones anuales de Hurta Cordel?

R.: Sin duda ninguna, la crisis (o más bien la estafa protagonizada por la corrupción a gran escala) está ya afectando a la situación de la Improvisación libre y de los músicos que la practican. No solo la llamada crisis, sino y sobre todo, la concepción capitalista de extrema derecha que está provocando la desaparición de la Cultura (y de la Sanidad y de la Enseñanza Públicas). Un gobierno que sólo considera la importancia de los factores económicos para el avance de un país, se está olvidando de lo más importante: las personas y su alimento fundamental que, después del pan, es el arte y la cultura.

En cuanto al público que asiste al festival, creo que cada vez viene con más ganas; este tipo de eventos se empiezan a percibir con cierta nostalgia al ser conscientes de la amenaza de su desaparición. Creo que el público lo vive como algo especial, algo que todos debemos de cuidar.

P.: ¿Cómo ves el panorama en otros países respecto a España?

R.: A pesar de las dificultades que tarde o temprano afectarán también a otros países de Europa, la improvisación libre sigue teniendo fuerza en ciudades como Londres, Amsterdan o Berlín, al menos en cuanto a actividad se refiere. Otra cosa es el apoyo que recibe de instituciones privadas o gubernamentales que es prácticamente inexistente. La improvisación libre, en cambio, está adquiriendo una gran fuerza e importancia en países de Latinoamérica como Brasil, Mexico o Argentina.

¿Cómo es posible que después de diecisiete ediciones, el festival Hurta Cordel mantenga la misma magia de las primeras ediciones? ¿Qué cambios más significativos has encontrado en la evolución del ciclo desde su comienzo hace 17 años?

La magia que efectivamente también había en las primeras ediciones del festival estaba empañada por las dificultades que atravesábamos para conseguir organizarlo y la disfrutaba todavía muy poca gente que, como nosotros, se acercaba curiosa e ilusionada a esa manera novedosa de hacer música.

Los cambios más significativos se deben sobre todo al haber conseguido, desde el 2003, el apoyo y la financiación de La Casa Encendida (perteneciente a la Obra social de Caja Madrid) que ha permitido tres cosas fundamentales: Primero, poder invitar a la gran mayoría de los improvisadores de la primera generación, y de improvisadores mas jóvenes de Europa (también de América y Canadá). Segundo, favorecer el desarrollo y madurez de los improvisadores españoles. Y tercero, conseguir un público interesado que nutre a su vez otras actividades que llevamos parejas al festival Hurta Cordel, como talleres y programaciones estables en diferentes locales de la ciudad (como El Juglar, Los Jacintos, el Alabanda).

Desde varias ediciones atrás habéis introducido espectáculos infantiles en la programación del festival. ¿Crees que la participación de niños en estos festivales puede ayudar a la integración de la música improvisatoria en la educación musical, evitando así que sea víctima de la escasa comprensión de la que aún tiene frente a otro tipo de música? ¿Serán también los niños partícipes de esta edición del festival?

Cuando comenzamos a programar el festival en La Casa Encendida, teníamos claro que el público infantil debería ser también uno de nuestros destinatarios, no sólo porque podría ser el público o los músicos del futuro, sino porque pensábamos (y seguimos pensando) que la improvisación es parte natural de la infancia y elemento esencial en sus juegos; es decir, que, a pesar de la ausencia de la improvisación en la educación musical académica, los niños son “improvisadores naturales”. La dificultad en encontrar cada año espectáculos que se basaran o utilizaran la improvisación libre como herramienta, así como los sucesivos recortes presupuestarios, han hecho que ahora mismo no podamos programar, dentro del festival Hurta Cordel, un concierto o espectáculo pensado específicamente para ellos. Ojalá se pueda recuperar en algún momento.

Desde el 2010 Hurta Cordel ha realizado cada año una edición paralela en Barcelona. ¿Existen miras de extender el festival a más provincias y ciudades españolas? El festival siempre se ha caracterizado por su condición cosmopolita ¿Cabe la posibilidad de llevar el festival fuera de España?

En el 2009 llevamos a Barcelona, y nada menos que al Palau de la Música, una pequeña programación de improvisación libre, que se llamó “Improvisa en el Palau”, con un grupo de León (Sin Red), un grupo local de Barcelona (trío de Agustí Fernández) y la gran protagonista de todos los festivales, la orquesta Foco, conducida en esa ocasión por William Parker y Patricia Nicholson, con bailarines invitados. A pesar de que la edición tuvo mucho éxito (hubo lleno en el auditorio), el Palau no volvió a cedernos sus excelentes espacios para nuestro festival; sin embargo, esto fue el inicio de nuestra aventura en Barcelona que duró hasta el 2012. Este año, desgraciadamente por cuestiones presupuestarias, no se ha podido llevar el festival Hurta Cordel a Barcelona. Sobre la posibilidad de llevarlo a otras ciudades españolas, o incluso fuera de España, me parece imposible, viviendo en un país que, por ejemplo y a diferencia de los demás países europeos, jamás ha apoyado la proyección de los músicos improvisadores españoles en el extranjero.

En otras ediciones la música ha compartido escenario con otros géneros artísticos como la danza o el cine. ¿Este año disfrutaremos de nuevo de alguna simbiosis artística?

Hurta Cordel 2013 cuenta con formaciones que incluyen poesía (el dúo de Terry Day y Charlotte Hug, además de la propia orquesta Foco) así como alguna sorpresa performática. El festival de este año recoge las propuestas más interesantes de los músicos españoles o residentes en España, que forman parte de la asociación Musicalibre y en cuyas formaciones, mixtas, se incluyen músicos extranjeros. El festival también programa a improvisadores europeos de la primera generación como Evan Parker, Paul Lytton, Maggie Nicols (como conductora) o el ya mencionado Terry Day.

En varios conciertos tendremos el placer de escuchar instrumentos que no son, por decirlo de alguna forma, comunes en la música académica occidental. Me refiero por ejemplo a los cuencos tibetanos o a las flautas de bambú. ¿Tiene esto algo que ver con el hilo argumental que llevaréis a cabo en esta edición del festival?

No. Esto tiene que ver con el hilo y la tradición de la improvisación libre que puede incluir cualquier instrumento e incluso cualquier objeto sonoro que sea considerado instrumento musical, por el improvisador que lo maneja. En la improvisación libre no hay patrones en cuanto a la sonoridad que se tiene que conseguir ni al tipo de instrumento que se debe tocar. Todo depende de la elección de los músicos.

¿Qué ofrecerá al público de este año el taller a cargo de Marisa Fonterrada? ¿Está abierto a toda clase de público interesado en la escucha sonora o está dirigido a un determinado perfil?

Marisa Fonterrada es una especialista en educación musical creativa y colaboradora habitual de Murray Schafer. El taller explorará los distintos niveles de escucha y sus repercusiones, posibilidades y aplicaciones en la Enseñanza Musical. Aunque parece mas adecuado para personas que se dedican a la pedagogía o enseñanza de la música, el taller está abierto a cualquier interesado en la escucha y la ecología sonora.

No es raro seguir escuchando la idea de que para entender y disfrutar de un concierto (o festival, en este caso) de música contemporánea –no digamos ya si se trata de improvisación libre-, hay que estar especializado y tener un bagaje extenso en la escucha de este tipo de música. ¿Opinas que alguien que no haya tenido demasiado contacto previo puede disfrutar de festivales como el Hurta Cordel?

Si es una persona curiosa, que no va al concierto esperando algo conocido, sino que le interesa lo inesperado e involucrarse en el proceso mismo de la creación de la música, sin duda va a disfrutar. La improvisación musical no sólo produce una música nueva, inesperada y vinculada al momento presente y por tanto a la contemporaneidad, sino que es capaz de liberar y mover energía que llega al público y lo hace cambiar, viajar, imaginar o sentir emociones nuevas.

En el mundo de la música académica, la música improvisatoria se ha visto siempre un poco relegada, e incluso observada con temor. Con el declive cultural por el que está pasando España en estos momentos debido a la crisis, ¿puede seguir empeorando la situación? ¿Has notado algún cambio en el público que asiste a las ediciones anuales de Hurta Cordel?

Sin duda ninguna, la crisis (o más bien la estafa protagonizada por la corrupción a gran escala) está ya afectando a la situación de la improvisación libre y de los músicos que la practican. No sólo la llamada crisis, sino y sobre todo, la concepción capitalista de extrema derecha que está provocando la desaparición de la Cultura (y de la Sanidad y de la Enseñanza Públicas). Un gobierno que sólo considera la importancia de los factores económicos para el avance de un país, se está olvidando de lo más importante: las personas y su alimento fundamental que, después del pan, es el arte y la cultura.

Finalmente, ¿cómo ves el panorama en otros países respecto a España?

A pesar de las dificultades que tarde o temprano afectarán también a otros países de Europa, la improvisación libre sigue teniendo fuerza en ciudades como Londres, Amsterdam o Berlín, al menos en cuanto a actividad se refiere. Otra cosa es el apoyo que recibe de instituciones privadas o gubernamentales que es prácticamente inexistente. La improvisación libre, en cambio, está adquiriendo una gran fuerza e importancia en países de Latinoamérica como Brasil, México o Argentina.

Información

XVII Festival internacional de improvisación Hurta Cordel 2013
La Casa Encendida de Madrid
Ronda de Valencia, 2
28013 Madrid
Tel: 902 43 03 22
Fax: (34) 91 506 38 76
E-mail: casaencendida@cajamadrid.es
Web: www.lacasaencendida.es

Referencias

Temporada de conciertos FAIC: entrevista a su presidente, Domènec González de la Rubia

Vicky Soler Martín — Tue, 01 Jan 2013 04:34:09 +0000

El pasado 26 de diciembre de 2012 tuvo lugar, en la Sala Manuel de Falla de la SGAE, el concierto protagonizado por el dúo 11 Abrazos que cerraba la primera temporada de conciertos de la FAIC, la Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores. Sobre este evento infor-mamos fugazmente en una reseña en nuestra sección TELETIPOS, y ahora nos proponemos profundizar algo más en el conocimiento de este proyecto que une a las más importantes asociaciones de compositores de nuestro país en un ciclo que se extiende por diversas provincias, y que aboga por una mayor difusión de la música española a través de la colaboración y el intercambio.

Para ello, presentamos a continuación una entrevista con el Presidente de FAIC, el compositor, director de orquesta y pedagogo Domènec González de la Rubia, también Presidente de la ACC (Asociació Catalana de Compositors).

Hace dos años, en septiembre de 2010 nace la FAIC, la Federación de Asociaciones Ibéricas de Compositores, impulsada por la SGAE. ¿A partir de que objetivos surge? ¿Qué instituciones la integran?

El objetivo de la FAIC es el conocimiento de las obras y actividades de los compositores pertenecientes a las diferentes asociaciones ibéricas. Creemos que debemos establecer un verdadero circuito en el que los compositores de una determinada comunidad puedan ser escuchados en otras y que exista una idea general de la música que se está creando en España en estos momentos. Forman parte de FAIC asociaciones de Cataluña, Madrid, Euskadi, Galicia, Málaga, Extremadura, Tenerife, Gran Canaria y Murcia.

En este sentido que comentas, da la sensación de que en España –y especialmente en el terreno de la creación- resulta difícil llamar a la unidad, tantas veces necesaria para defender derechos o para llevar a cabo actividades. ¿Es la FAIC una respuesta a este hecho? ¿Qué piensas que puede aportar FAIC en este sentido?

Lo cierto es que los responsables y los socios de las distintas asociaciones de compositores españolas se han mostrado desde un primer momento encantados con llevar a cabo esta unión. En este sentido, debo afirmar que no existe desunión. Los compositores creo que han asumido que es necesaria la unidad para estar más presentes en la sociedad y en la cultura. La FAIC está abierta a todo el mundo y es de todos. Nadie es más importante o mejor que nadie, formamos parte de una idea colectiva común y la defendemos. Otra cosa es que para llevar a cabo nuestro proyecto necesitemos medios y apoyos.

Una de las primeras propuestas de la FAIC ha sido de intercambio, en concreto, un ciclo de conciertos. ¿Nos puedes hablar de esta iniciativa? Suponemos que la intención es fomentar el intercambio entre las diferentes asociaciones…

En efecto y además de este modo podremos ver la enorme riqueza de la creatividad y el potencial existente en el mundo de la creación contemporánea. Precisamente el conocimiento mutuo, de otras realidades y circunstancias es lo que por un lado da unidad al proyecto y a la vez marca las diferencias lógicas existentes en la enorme pluralidad cultural de la música compuesta en España. Esto de por sí constituye un tesoro que hemos de defender y preservar.

¿Qué conciertos se están llevando a cabo dentro del ciclo?

En estos momentos ya hemos cumplimentado la Primera Temporada FAIC. Hasta el momento, aprovechando las asambleas de compromisarios de cada una de las asociaciones, se habían realizado conciertos en Murcia y Madrid. Entre octubre y diciembre del 2012 hemos realizado la primera temporada completa con conciertos en Barcelona (ACC), Badajoz (ACEX), Gran Canaria (Promuscan), Ourense (AGC), Murcia (CIMMA) y Madrid (AMCC). En el mes de abril está previsto realizar otro concierto en Bilbao (Musikagileak), aprovechando la Asamblea Anual de Compromisarios de FAIC. Creemos que es un comienzo estupendo que denota el éxito que puede existir cuando la colaboración entre las diversas asociaciones es estrecha.

La situación de la cultura es en estos tiempos especialmente delicada. Desde la representación que tienes de dos entidades vinculadas con la creación, ¿cómo percibes este momento? ¿Hay algún atisbo de “brotes verdes”?

El panorama está muy complicado. Las ayudas públicas son muy insuficientes para la envergadura y alcance del proyecto FAIC, pero es indudable que los compositores estamos trabajando junto a los intérpretes por difundir el trabajo creativo de las últimas generaciones. Hay que trabajar duro en estos tiempos difíciles y confiar en que la música no puede quedar estancada pero insisto, las instituciones deberían ayudarnos mucho más pues las asociaciones tenemos un alcance limitado. Instituciones como la SGAE están haciendo que la FAIC pueda seguir caminando y eso nos hace confiar en el futuro. Naturalmente es necesaria la implicación de compositores e intérpretes en este proyecto que nos beneficia a todos

Finalmente, hablemos algo del futuro: ¿qué iniciativas tiene prevista la FAIC a corto o medio plazo?

En principio y gracias a la Fundación Autor, trabajaremos en la primera web de todos los compositores asociados a la FAIC. Será un trabajo arduo pero en el que tenemos depositadas muchas esperanzas. Asimismo deseamos incrementar los conciertos y actividades. Por lo demás, organizaremos a mediados del 2013 el próximo encuentro de compromisarios de la FAIC en Bilbao. Es nuestro quinto encuentro tras los realizados en Barcelona, Valencia, Murcia y Madrid. Hay otros proyectos naturalmente, pero estos son los más inmediatos.

Referencias

Biografía de Domènec González de la Rubia en la ACC