Los cuatro solistas entraron a formar parte del Ensemble Intercontemporain de París debido a su reconocido talento, un talento que, sin duda, manifestarán en la interpretación del programa del concierto, en el que el famoso Cuartet pour la fin du temps, del compositor de origen francés Olivier Messiaen sentará la base para otras dos piezas de destacados compositores: Cuarteto de Agrippa, de Antón García Abril, nacido en España en 1933, cuya obra realiza un homenaje a Goffredo Petrassi, compositor y pedagogo italiano del siglo XX, y Contrastes, Sz. 111, de Béla Bártok, considerado el más importante compositor de origen húngaro de música del pasado siglo.

PROGRAMA

Cuarteto de Agrippa (1994)/ Antón García Abril (1933)
Contrastes, Sz. 111, B. 116 (1938) / Béla Bártok (1881-1945)
Cuartet pour la fin du temps (1940/41) / Olivier Messiaen  (1908-1992)

Información

Auditorio Nacional de Música. Sala Cámara
C/ Príncipe de Vergara, 146
28002, Madrid
Tels: 91 337 01 40 / 91 337 01 39
Fax: 91 337 03 00
E-mail: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Web: www.auditorionacional.mcu.es

Referencias

Web INAEM

Abriendo el ciclo se encuentra la actuación de Seele Duo, un conjunto formado por Joan Pere Gil al clarinete, Marc Renau al violonchelo, Paloma Báscones a la voz y Santiago Barro al órgano. Juntos interpretarán obras de autores como Messiaen, Rincón, Taverna-Bech, Soler, Hindemith y Fernández Muñoz.

El siguiente concierto será el miércoles 27 de noviembre donde Eulàlia Ara (soprano) y la pianista Tania Parra acercarán al público obras de Mahler, Salvador y García Morante.

El miércoles 4 de diciembre María Luisa Ibáñez al arpa y Miguel Ángeles Sanz con la guitarra interpretarán obras de Gerhard, Montsalvatge, Codina, Sanz, Puértolas, Pladevall y Pardo.

El lunes 9 de diciembre el violinista Alberto Reguera y la pianista Ana Carro, desarrollarán un programa que contiene obras de Poulenc, Messiaen, Britten, Massià y Vilaprinyó. Para finalizar el ciclo de conciertos en el Auditorio Cullell i Fabra el miércoles 11 de diciembre Josep M. Santandreu al clarinete y electrónica, presentará el álbum Sounds of the clarinete, producido por la Fundación Phonos, con obras de Lewin-Richter, Vallés, Sanchís y Perales.

Por otra parte los dos conciertos en honor a Jordi Savall se realizaran los días 29 de noviembre y 1 de diciembre en el Conservatorio Municipal de Música Victoria de los Ángeles de Sant Cugat del Vallés. Diego Fernández Magdaleno interpretará obras para piano de Prieto, Sardà, Serrano, Grèbol, Soler, Casablancas, Cruz de Castro, Catalán, Fernández Vidal, García Álvarez, Marco, Guinovart y Legido.

Todos los conciertos del Auditorio Cullell i Fabra tendrán lugar a las 20 h., mientras que los conciertos en homenaje a Jordi Savall serán a las 20 y 12 h. respectivamente, todos ellos con entrada gratuita.

Información

Fundació Música Contemporània
Nena Casas 60-62 Baixos
08017 Barcelona
E-mail: fmc@fumuco.com
Web: http://www.fumuco.com

Referencias

• Conservatorio de San Cugat del Vallès
• Conservatorio Municipal de Música de Barcelona
• Centre San Pere Apòstol
• Web oficial de Jordi Savall

El acto tendrá lugar el 23 de noviembre en el Teatro Cervantes de Linares a las 20h. y estará dirigido por Francisco Infantes Ortiz, director titular de la Agrupación Musical de Linares.
El homenaje se llevará a cabo en tres partes, la primera de las cuales recaerá en manos de Antonio Ariza Montblanc, pianista linarense de meritoria trayectoria, que abrirá el acto con Rhapsody in Blue, obra para piano solista y banda de George Gershwin.
A continuación se dará lectura de un breve pero emotivo texto dirigido a la homenajeada, que se intercalará con dedicatorias de grandes personalidades de la escena musical española. Posteriormente, la Agrupación de Música de Linares hará entrega de un galardón a Marisa Montiel por su gran labor musical.
Para concluir el acto la AML interpretará Cloudburst (El Chaparrón), una obra del compositor y director americano Eric Wi¡hitacre, seguida de la composición en 7 movimientos del compositor de origen belga Bert Appermont, Saga Cándida-7 impresiones sobre la caza de una bruja-.

La entrada al acto de homenaje será gratuita y se podrán adquirir el mismo día del evento desde dos horas antes en las taquillas del Teatro Cervantes de Linares. Para más información, puede escribirse al email
agrupacionmusicaldelinares@hotmail.com.

PROGRAMA

Rhapsody in Blue / George Gershwin
Trans / Tohru Takahashi
Saga Cándida. 7 Impressions of a Witch Hunt / Bert Appermont
Clourdburst / Eric Whitacre

Información

Teatro Cervantes de Linares
C/ Cervantes, 4
23700 Linares, JAÉN
Tel: 95 369 20 57

Referencias

• Web de la AML

El caso que nos ocupa es una nueva producción de Sony, el CD titulado “Piano Works”, que incluye siete piezas del compositor castellonense Ramón Paus. Con motivo de esta publicación, entrevistamos al autor para preguntarle por su música, su visión como compositor del momento actual, y algunas otras cosas…

Este nuevo CD editado por Sony se presenta bajo el título “Piano Works”, pero lo cierto es que su escucha da la impresión de unidad. Aunque las piezas no pertenezcan a una colección determinada (¿o sí?), ¿existe un “hilo conductor”?

No existe un hilo conductor claro salvo que hay varias piezas cuya energía de activación vino promovida por la sonoridad especial de los nombres de diferentes especies botánicas (Ipê Amarelo, Samambaia) que tuve la suerte de deleitarme con su observación en un paseo por el Jardín Botánico de Río de Janeiro. Si en cambio, son obras alumbradas en un espacio de tiempo no superior a siete u ocho años. Otras piezas de la colección como Linkaje y Maresias tienen una génesis más abstracta.

Los elementos descriptivos están muy presentes: los colores, las sensaciones… ¿Cómo concibes estos aspectos en nuestro tiempo? ¿Cómo eludir tópicos? (¿es necesario eludirlos?)

En general detesto la música llamada descriptiva ya que la considero como una devaluación de las capacidades intrínsecas al hecho musical. No desestimo en absoluto la conexión emocional, cromática y sensorial del autor con su obra o con el suceso catalizador de la misma. Sin esta conexión, para mí, el resultado de la experiencia asemeja a un guiñol con los hilos sueltos, sin tensión que le confiera movimiento, gesto y expresión. El hecho de que la contemplación de un Ipê me fascine y me lleve a un determinado estado de conciencia no quiere decir en absoluto que me ponga a describir con la música sus ramas y sus colores “Mickey Mousing”. Realmente después de pasar por el alambique, la relación directa no existe en absoluto. Creo que lo mejor para eludir tópicos es no pensar demasiado en ellos, ya que correremos el peligro de caer en el tópico antagónico.

Es evidente que hay una influencia jazzística en tu obra (también brasileña), y en estas piezas para piano parece muy patente. ¿Cómo consideras este hecho? ¿Te sientes cómodo en estos contextos híbridos?

El piano de jazz ha aportado mucho a la evolución técnica del instrumento en el XX. Sería incomprensible por mi parte no aprovechar algunos de estos recursos cuando sean útiles en un momento dado del desarrollo del trabajo. Para mí, la diferencia esencial entre el jazz y otras músicas no es otra que para poder ejercitar la primera de las músicas citadas es condición indispensable que el intérprete tenga un conocimiento vasto y profundo de la obra, ya que tendrá que ser capaz de desarrollar una improvisación sobre el material prevaleciente. El gran efecto sanador de las músicas improvisadas es que se produce una recuperación del presente a cada nueva interpretación, este conocimiento exhaustivo ya lo tenían los improvisadores-compositores del Barroco, luego se perdió.

Disiento amigablemente en la influencia brasileña de Piano Works, salvo un guiño a la Bossa Nova en Samambaia y el título de alguna piezas, tan sólo se trata de fenómenos casuísticos y no centrales.

Nunca me gustaron las capillas, ni las del jazz, ni las de la música para el cine, ni las de la llamada música contemporánea. Me he pasado la vida intentando aprender lo que yo consideraba bueno y enriquecedor de cada uno de estos confesionarios, para antes de notar el aliento del cura en mi nuca, salir escopetado. Cuando más libre me siento es intentando escucharme, en realidad para mí la pregunta es: y uno ¿ cómo suena?, a veces no consigo oírme, otras  me detesto y alguna que otra vez me perdono y reconcilio.

Además de lo que comúnmente se denomina “música de concierto”, has escrito mucha música para el cine, también para teatro y danza. En tu caso, ¿cómo “conviven” estas formas diferentes de hacer? ¿Son permeables? ¿Es bueno que lo sean?

Para mí, la diferencia sustancial radica en el hecho de cuando el encargo viene de otro creador (director de cine, coreógrafo, dramaturgo, etc.) o cuando es uno mismo el que se autoencarga. En el primer caso uno es deudor de la creación de otro y debe intentar adecuarse a los requerimientos estéticos y técnicos de una obra anterior (largometraje, obra coreográfica, teatral, etc), todo ello sin dejar de ser uno mismo e intentando aportar cierto aroma diferenciador.

En cuanto a la interpretación, háblanos un poco del trabajo con la pianista María Orejana.

María Orejana Salinas es una pianista excelsa, formada tanto en la escuela eslava como en la norteamericana, la conocí como alumna mía en un curso de Film Scoring. Yo tenía por aquel tiempo que grabar para la televisión una obra de piano, Certeza Marina, y simplemente ella se ofreció a hacer una prueba. Me quedé perplejo por la mezcla que hay en ella de rigor, precisión rítmica, comprensión profunda de los materiales y delicadeza. Cuando tuve que hacer la elección de intérprete para el proyecto “Piano Works”, ella siempre se mantuvo como un candidato de primera fila. Una vez elegida, durante aproximadamente nueve meses estuvo estudiando y elaborando las piezas. Nos solíamos ver cada cierto tiempo para ir avanzando en nuestros propósitos. En apenas tres días, María fue capaz de registrar todas las obras y apenas hizo un par de tomas de cada una de ellas. Recuerdo que se quedó exhausta después de finalizar las sesiones de grabación y mezclas.

Al hilo de esto, parece claro que en nuestro país vivimos un momento de gracia en la interpretación (y también en la creación, dicho sea de paso)…

Sí, por contradictorio que parezca creo que nunca ha existido en este país una pléyade de intérpretes y creadores tan diversa, enriquecedora y formada.

Ya casi terminando, en tiempos como los que vivimos, en los que la cultura está seriamente amenazada, no podemos dejar de preguntarte por la situación actual. Tú, además de las labores compositivas, también tienes una intensa actividad en otros contextos relacionados con los colectivos de creadores. ¿Cómo ves la situación actual, sobre todo en nuestro país?

Siempre he creído que este país es profundamente inculto y cainita con sus creadores. No hace muchos días un ministro del gobierno ninguneaba y despreciaba  a una cinematografía que ha dado a Buñuel, Berlanga, Juan Antonio Bardem, Guerin, Gonzalo Suárez, Jaime Rosales, Almodóvar, etc. Hoy mismo Pablo Berger y Almodóvar han sido nominados a los premios Europeos del Cine (EFA). Yo he sido muchas veces testigo en mis estancias en el extranjero que la verdadera marca España se llama Antonio Gades, Paco de Lucía, Mompou, Albéniz, Toldrá, Amenabar, Alicia de la Rocha, Victoria de los Ángeles y tantos otros. Afortunadamente el ministro conservó la suficiente lucidez en su mente macroeconómica como para no arremeter, por lo menos ese día, contra nuestros pintores. En los tiempos que vivimos la máxima expresión cultural de los miembros del gobierno suele ser la de asistir a un partido de la Roja. ¿Qué se puede esperar de ellos?

Para terminar, háblanos algo de tus próximos proyectos, en qué estás trabajando ahora. Por cierto, el CD del que nos hemos ocupado ya ha tenido una buena difusión en forma de conciertos… ¿Se podrá escuchar en otros sitios?

Esta misma semana el pianista Eduardo Fernández ha hecho el estreno absoluto de Piano en Arles, una obra perteneciente al cuaderno “Piano Works” y que por respeto a dicho estreno no fue incluida en la grabación. En los próximos meses voy a tener los estrenos de Prosa Disidente con el pianista Iván Martín en los ciclos del CDMN de Alicante, en Mayo se estrenará en Barcelona la obra para piano y viola Madera Ocaso a cargo del pianista Eduardo Fernández y el viola Yuval Gotlibovich. También Iagoba Fanlo interpretará la obra para violonchelo solo Víspera en la Semana de Música Religiosa de Cuenca. A su vez, es muy probable que Eduardo Fernández interprete en junio obras de “Piano Works” en Oslo. Ya el pianista Josu Oquiñena ha hecho lo propio en Alemania y Polonia y José Menor en la sala Spectrum de Nueva York.

Como proyecto a medio plazo tengo la grabación de mis, hasta ahora, seis cuartetos de cuerda, dado que dicha formación es una paleta donde el compositor es vulnerable al máximo y no se puede esconder detrás de nada, se entenderá la ilusión que me hace este desafío.

Información

Piano Works / Ramón Paus
María Orejana (piano)
SONY Classical 88883718232
ASIN: B007B5CPAK

01. Garbí [06:06]
02. Maresias [17:52]
03. Samambaia [04:24]
04. Linkaje [19:21]
05. Aléia [05:19]
06. Azul de Prusia [15:23]
07. Ipê Amarelo [08:55]

El programa incluirá cuatro piezas. Dos de ellas, corresponden a importantes compositores del siglo pasado, como son los estadounidenses Elliott Carter y John Cage. Por otro lado, Dolberg interpretará  una pieza de un compositor actual, el también israelí Ayal Adler. Esta pieza será Misterioso, dedicada en su composición a su compatriota y también músico Mark Kopytman. En cuanto a la pieza de Cage, Amit Dolberg interpretará una selección variada de las piezas para piano incluidas en Sonatas e interludios, obra perteneciente al primer periódo compositivo del músico norteamericano; la de Carter, será Night Fantasies, una de sus pocas creaciones para piano en comparación con el resto de su obra.

Mención aparte merece la interpretación de la pieza de Johann Sebastian Bach, Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo, ya que supone una especie de tributo y homenaje desde el punto de la interpretación contemporánea, y a su vez, pone de manifiesto la fundamental influencia que aún hoy ejerce el genio alemán en los músicos de nuestros días.

Estamos, por tanto, ante una excelente oportunidad para los amantes de la interpretación pianística, que supondrá una buena ocasión para escuchar piezas muy relevantes de compositores pertenecientes a estéticas muy dispares.

Información

Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
C/ Recoletos, 10
Entrada gratuita. Aforo limitado.
Tel: 91 374 54 00
E-mail: musica@bbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Referencias

• Ficha de evento en la Fundación BBVA
• Biografía del pianista Amit Dolberg

Este concierto pretende también ofrecer al público español una aproximación a la creación actual para piano de diversos compositores españoles, que fue acogida con enorme éxito el pasado mes de julio en una de las salas de música de cámara más influyentes del panorama internacional: la sala Spectrum de Nueva York.

El programa de concierto incluye los estrenos absolutos de Aléia del compositor Ramón Paus y Notes on Crossroads: a brief summary of Random Landscapes del propio José Menor, así como el estreno en España de Cadena acuática del compositor Ángel Illarramendi. Asimismo, José Menor interpretará Retrat de Chopin y Cavalls en Cursa de Joan Albert Amargós, Sí, a Montsalvatge, Lamento. Haiku para Ramón Barce y Scherzo de Benet Casablancas, Samambaia de Ramón Paus y Nocturno no. 3 de José Zárate.

Información

Sala Manuel de Falla de la SGAE
C/ Fernando VI, 4
28004 – Madrid
Tels: 91 349 97 75/74/73
Web: http://www.sgae.es

Referencias

• Web de José Menor

En esta entrevista con el ensemble hablaremos de este aspecto pedagógico y del otro evento de actualidad estos días: el estreno de “Los caminos inciertos” en el XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, el día 29 de septiembre a las 19 h., un espectáculo multidisciplinar sobre el que hemos preguntado a sus componentes. Sin olvidar los proyectos futuros del grupo, que pasan por encargos a compositores de relieve internacional.

TDM parece ya un proyecto plenamente consolidado. ¿Cuánto tiempo lleváis con él?

TDM Trío De Magia nace en junio de 2007 cuando coincidimos Ricardo Capellino (saxofones), Sisco Aparici (percusiones) y Carlos Apellániz (piano) en un concierto monográfico del compositor Mauricio Sotelo en la “III Mostra Internacional de Música Contemporánea de Sueca” (Valencia). En este concierto, además del repertorio a solo que Mauricio posse para cada uno de estos instrumentos, interpretamos su obra De Magia que marcó este proyecto…

En este tiempo el grupo ha cambiado algo su composición, ¿quiénes lo formáis en la actualidad?

Desde 2012, TDM Trío De Magia lo formamos, en el plano meramente instrumental, Sisco Aparici, Ricardo Capellino y Lluïsa Espigolé.

Pero también hemos querido profundizar en las posibles combinaciones que esta formación ofrece, por lo que contamos, con bastante regularidad ya en todos nuestros proyectos, en la difusión y control de la electrónica con Vicent Gómez y en el asesoramiento escénico y teatral (dependiendo del proyecto concreto) a cargo de Carles Royo. Pero también hay ya más gente implicada detrás de las siglas TDM como la publicidad, diseño, gestión económica… Como puedes observar la “familia crece”, y nosotros encantados.

Comienza una nueva temporada y TDM lo hace, si no nos equivocamos, el 29 de septiembre en el XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, con el espectáculo “Los caminos inciertos”. Cuéntanos un poco sobre este proyecto.

Este espectáculo es una coproducción de IFIDMA y TDM-Trio De Magia, compuesto con obras de Pierre Jodlowski, Alberto Posadas, Sergio Blardony, Voro García y Roberto López-Corrales.

En éste la idea del viaje, del camino y del caminar –como aspectos recurrentes en el arte de nuestro tiempo-, el tránsito de un punto a otro, los trayectos posibles, las direcciones múltiples, lo incierto del recorrido aventurado que se abre paso donde no hay un cauce establecido… constituye el leitmotiv del espectáculo “Los caminos inciertos”, que efectivamente arranca nuestra temporada 2013-2014 y se presenta articulado en torno a cinco obras de estos autores contemporáneos que exploran, desde perspectivas diferentes y vínculos con la palabra y las artes visuales, ideas relacionadas con la temática del viaje, el tránsito y el caminar.

Será una interesante y arriesgada propuesta en que lo lumínico, lo auditivo, lo gestual, lo sensual (si se quiere) y lo sugestivo marcarán todo este viaje. Pensamos que quién tenga oportunidad de asistir el próximo domingo 29 de Septiembre a las 19 h. a esta propuesta que abre el Festival Internación de Música Contemporánea de Tres Cantos, no puede perdérselo de ninguna de las maneras, sin duda alguna merecerá la pena.

En esta propuesta llama la atención el reto de conjugar la idea de concierto con el componente escénico y multidisciplinar (vídeocreación, la palabra, la presencia de la electrónica espacializada…). ¿Cómo lo habéis concebido? ¿Es un “concierto escenificado” o piensas que está más cerca del teatro musical?

Realmente, si hubiese que catalogar de algún modo, podríamos decir que se trata de un concierto, pero en este caso abrazado por una propuesta de ambientación lumínica, que acompaña sin ilustrar, y un tratamiento del movimiento escénico inspirado en las leyes del teatro. Todo ello convertido finalmente en una propuesta escénica multidisciplinar, donde lo más importante es, que cada una de las disciplinas realice su función común en esta simbiosis artística, con la principal finalidad de acercarla al público, sobre todo al oyente no familiarizado con este tipo de propuestas.

Dos de las obras son encargos anteriores de TDM, pero el resto serán estreno absoluto. Y las estéticas de los compositores, muy variadas. ¿Cómo se combina en un mismo programa obras tan diversas? Desde luego, hay una temática –el viaje- que imaginamos ayuda a vertebrar todo…

Exactamente, como tú dices, es el concepto de viaje es el que vertebra este proyecto. En un viaje siempre confluyen elementos viejos con nuevos, sitios ya conocidos que son redescubiertos y sitios por descubrir que se nos presentan de maneras múltiples. Andamos como hemos aprendido, por nuevos caminos y no sabemos muy bien que nos depara el siguiente paso. Este concepto, junto con el tratamiento de la luz y el movimiento, y sus enlaces con la electroacústica, el vídeo y la palabra poética, se compacta en un conglomerado único y dirigido a los sentidos.

Y después de esta actuación, ¿qué tenéis programado?

Durante este último trimestre de año vamos a estar en diferentes puntos de la geografía española como San Sebastián y Madrid acercando la música actual a diferentes tipos de oyentes con ganas de experimentar nuevas propuestas, pero sobretodo a los estudiantes de música. Después ya nos centraremos de lleno hasta final de año en la VIII Academia Internacional TDM que como bien sabes ha sido de nuevo apoyada por la prestigiosa fundación alemana Ernst Von Siemens.

Una de las señas de identidad de cualquier ensemble es el trabajo con los compositores vivos, y TDM no es en absoluto una excepción, con una política de encargos muy interesante y ambiciosa. En “Los caminos inciertos” todas las obras son producto de encargos vuestros, ¿quiénes serán los próximos?

Ya hemos recibido los primeros esbozos de una nueva obra de Ramón Lazkano para trío de saxofón bajo, percusiones y piano la cual hemos empezado a leer y trabajar, y estamos convencidos que va a ser sorprendente el resultado final. El estreno estará previsto para diciembre, dentro del ciclo de conciertos de la Academia Internacional debido en parte también porque Ramón será uno de los compositores invitados de esta edición, aunque haremos algunas interpretaciones más antes de finalizar el presente año.

Para 2014 tenemos previsto otra encargo del compositor francés, aunque afincado en Berlín, Raphaël Cendo, cuya venida a la Academia Internacional nos servirá como punto de inicio de la propuesta. Como ves, dos líneas compositivas totalmente diferentes, lo cual nos encanta porque nos abre un mundo extraordinario de posibilidades de repertorio que va acumulando en su bagaje TDM.

Hay otras más en las que se han empezado los primeros contactos para el futuro próximo aunque es muy pronto para descubrirlas aún, habrá que esperar. Como ves, las ideas no paran y el “camino”, aunque “incierto”, se irá poco a poco definiendo… [risas]

Otra de las propuestas interesantes de TDM es su Academia Internacional, que cumple este año su 8ª edición. ¿Cuál es el objetivo de este proyecto?

La Academia Internacional TDM surgió para ofrecer a los jóvenes estudiantes un acercamiento integral a la música contemporánea, con un enfoque práctico y teórico en el que se alternasen las clases magistrales de saxofón, piano y percusión con las de composición, conciertos, conferencias, así como también otras actividades paralelas como la Convocatoria Compositores TDM, el panel de lectura, talleres de música electroacústica y de presencia escénica…

Durante tres días la Academia actúa como un espacio de interpretación, reflexión y creación artística, una plataforma de diálogo y de intercambio artístico a nivel internacional, y que ofrece a las jóvenes generaciones de interpretes la posibilidad de acercarse a las creaciones más contemporáneas gracias al trabajo conjunto de interpretes-solistas y compositores.

Entre otros, hemos contado con la presencia de Toshio Hosokawa, Philippe Hurel, José Manuel López López, Héctor Parra, Mauricio Sotelo, Pierre Jodlowski, José Luis Torá, Marcus Weiss, Claude Delangle, Marie-Bernadette Charrier, Christian Dierstein, Isao Nakamura, Jean Geoffroy, Alberto Rosado, David Alonso, Dimitri Vassilakis.

¿Cómo se estructura la Academia?, hemos visto que hay diferentes talleres…

Gira todo en torno básicamente a ocho tipos de actividades y todas ellas interrelacionadas entre sí: clases magistrales instrumentales y de composición, conferencias y presentaciones, un panel de lectura de estudiantes de composición (dentro del 3er Concurso TDM), talleres de música de cámara, música electroacústica, presencia escénica… Y, cómo no, un ciclo de conciertos con alumnos, profesores invitados, solistas…

Como puedes ver, crear los horarios de clases, conciertos, talleres…, para que se pueda asistir al máximo número de actividades es un handicap importante que nos supone cada año bastante tiempo organizativo, pero el resultado final es que son tres días musicales a pleno rendimiento para todos aquellos que cojan puentes festivos para “descansar” [risas otra vez]

Sobretodo de lo que nos sentimos orgullosos es de la experiencia vital (musicalmente hablando) que supone esta interrelación con artistas internacionales y alumnos que aportan y muestran sus ideas, objetivos, propuestas…, y de los diálogos que se establecen con un único fin común, la música actual.

Además de vosotros como grupo residente, habrá invitados importantes, tanto en el campo interpretativo como en el de la composición…

Este año, como te he comentado anteriormente vendrán Raphaël Cendo y Ramón lazkano en composición. En cuanto a las Masters instrumentales los profesores invitados en esta edición son Marie-Barenadette Charrier (saxofón) y Christian Dierstein (percusión) junto con TDM, Sisco Aparici (percusión), Ricardo Capellino (saxofón) y Lluïsa Espigolé (piano). Después Vicent Gómez se encargará del taller de electroacústica y Carles Royo del taller de presencia escénica.

A todo ello hay que sumar que en los conciertos participarán, aparte de TDM, los profesores invitados, los alumnos de la Academia y algunos solistas que invitaremos para la interpretación de algún repertorio concreto que estamos definiendo.

Para terminar, una pregunta que desgraciadamente hacemos de forma ya habitual: ¿cómo véis el panorama actual en relación a la música de nuestro tiempo? ¿Se ve algún “brote verde” después de la tormenta?

La verdad es que este tema es por igual simple y complicado dependiendo del prisma que cada cual adopte, o tenga para ver, querer entender y contestar a la pregunta, por lo que habrán tantas posibles respuestas como diferencia de prioridades tenga, respecto a la música contemporánea, cada uno de los que las conteste….

Somos conscientes de las dificultades sociales y económicas de nuestra sociedad actual, TDM la sufre a diario, como el resto de los mortales. Y somos conscientes de que la música actual a la que nosotros nos dedicamos a diario “en cuerpo y alma” es complicado que llegue a grandes masas que puedan aportar una situación “más desahogada” para crear nuevos proyectos interesantes. Muchos de nuestros mayores siempre reflexionan que la “crisis” ellos la han tenido siempre y en todas las épocas, por lo que  algunos de ellos no tiemblan en cómo “capear” más o menos la situación coyuntural dura que les toca vivir actualmente. Esta reflexión permite ser extrapolada al panorama de la música actual.

La música contemporánea siempre ha estado en otro nivel de consideración del panorama de la música clásica, por muchos motivos muy conocidos por todos y que no entraremos aquí a valorar, pero está claro que a la música de hoy tampoco nunca la han acompañado grandes recintos, temporadas de abono, marketing de grandes solistas…, aunque algunos tengan mayor o menor apoyo, claro está.

Por todo ello, con “brotes verdes”, sin ellos, con mayor apoyo o sin ninguno, con más energía o con más aún…, la idea final y la respuesta, más o menos, a tu pregunta es que creemos en lo que hacemos y lo seguiremos haciendo a pesar de toda dificultad que nos encontremos. Aunque no sea fácil, si algo hemos aprendido del panorama actual es que es momento de reflexión, actuación consciente, de ser creativo y reinventarse para continuar, porque todo esto que hacemos es para todos nosotros, de una u otra forma, vital.

Referencias

• Programa del XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos
• Web del Trío De Magia
• Web del proyecto “Los caminos inciertos”
• Academia Internacional

Esta 13ª edición del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos (FestTC 2013) se celebrará del 29 de septiembre al 27 de octubre en su sede habitual de la Casa de la Cultura de esta localidad madrileña, contando con la presencia de 45 intérpretes de talla internacional, interpretando a 44 compositores con un total de 48 obras. Continuando con la trayectoria trazada desde el comienzo del festival, la música contemporánea española tendrá una notable presencia en los programas, aunque sin descuidar la presencia de autores de otros países. El festival se presentará oficialmente el 24 de septiembre en la sala Manuel de Falla de la  SGAE, a las 12,30 h.

Una de las novedades del festival serán las charlas-coloquio planteadas al inicio de cada concierto, que tienen como principal objetivo que el público tenga una visión de primera mano sobre las obras que escuchará, a través de un diálogo cercano con los músicos.

Como en otras ediciones, el festival homenajeará a dos compositores que cumplen su 80 aniversario, en este caso dos figuras importantes del panorama musical, Antón García Abril y Leonardo Balada, de los que podremos escuchar varias obras a lo largo del ciclo, incluido algún estreno absoluto.

En la variedad está el gusto

En la concepción de un festival hoy es esencial diseñar una programación variada, algo que no pasa por alto a la organización del FestTC 2013. Los conciertos y espectáculos tienen lugar en dos espacios de la Casa de la Cultura de Tres Cantos. El teatro, que sirve de sede para la apertura y cierre del festival, y el auditorio, donde se celebran las demás propuestas.

Un atractivo espectáculo en el que lo multidisciplinar toma presencia en un entorno escénico que combina vídeo, electroacústica, palabra… se presenta como apertura del festival el día 29 de septiembre a las 19 h., con Los caminos inciertos: cinco miradas escénico-musicales a cargo del Trío De Magia, una propuesta que incluye obras de Pierre Jodlowski, Alberto Posadas, Sergio Blardony, Voro García y Roberto López-Corrales, las tres últimas estrenos absolutos. La puesta en escena corre a cargo de Carles Royo y la difusión electroacústica de Vicent Gómez Pons. El evento contará también con el apoyo técnico del LIEM.

El segundo concierto, titulado Cinco facetas vocales de la música actual, tendrá lugar el 5 de octubre a la misma hora que el anterior, en la que Marta Knörr (mezzo), Aurelio Viribay (piano), acompañados de Arantxa Lavín (flauta) y Eduardo del Río (cello), interpretarán obras de Ricardo Llorca, José Zarate, Joseph Horovitz, Brad Mehldau y un estreno absoluto de David del Puerto.

El 6 de octubre a las 12 h. será la viola de Ashan Pillai y el piano de Juan Carlos Cornelles los que, bajo el programa La viola con tuda su expresividad, nos inviten a escuchar piezas de Conrado del Campo, Benjamin Britten, Antón García Abril, Gavin Bryars, Roberto Gerhard y un estreno absoluto de uno de los homenajeados, Leonardo Balada.

Iñaki Alberdi tomará el relevo el 12 de octubre a las 19 h., con un concierto titulado Repertorio actual para acordeón, en el que se podrá escuchar un programa compuesto por obras de Toshio Hosokawa, José Mª Sánchez-Verdú, Félix Ibarrondo, Sofia Gubaidulina y Jesús Torres, así como un estreno absoluto de Pascal Gaigne.

El joven pero ya experimentado pianista Mario Prisuelos estará el 19 de ocubre a las 19 h., con una propuesta titulada  Dream, que incluye obras de John Cage, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Teresa Catalán, Antón García Abril, Jesús Navarro y Jesús Rueda.

Un clásico junto a músicas de hoy es el título del programa que interpretará el 20 de octubre a las 12 h. el Ensemble Kuraia bajo la dirección de su titular Andrea Cazzaniga, que nos propone piezas de Arnold Schoenberg, Mª Eugenia Luc, Leonardo Balada y el estreno absoluto de Juan de Dios García Aguilera.

La guitarra tendrá su espacio el 26 de octubre a las 19 h. con el programa Nueva música española para guitarra, protagonizado por el intérprete Adam Levin, que pondrá en el escenario obras de Luis de Pablo, Leonardo Balada, Antón García Abril, Eduardo Morales-Caso y los estrenos absolutos de Mario Carro, Juan Manuel Ruiz y Eduardo Soutullo.

El cierre del festival será el 27 de octubre a las 12 h., como en otras ocasiones a cargo del Grupo Vocal Siglo XXI dirigido por Manuel Dimbwadyo, que interpretará un programa titulado Lo sacro y lo profano, formado por obras de Henryk Górecki, Anton Bruckner, György Deák-Bárdos, Mátyás György Seiber, Osamu Shimizu, Koldo Pastor y Luis de Aramburu, además de un estreno absoluto de Cruz López de Rego.

En definitiva, una de las propuestas que no puede perderse el público madrileño interesado en lo que se cuece en la creación musical contemporánea, dentro y fuera de nuestro país.

Información

Asociación cultural
ARS VOLUPTAS
Casa de Cultura
Ayuntamiento de Tres Cantos
Tres Cantos – Madrid
E-mail: festivaltc@gmail.com

Referencias

• Programa de mano del festTC 2013
• Web del festival

Musikagileak, el ciclo de música contemporánea que nos compete dentro de la Quincena, se desarrollará en cinco conciertos y gozará de varios estrenos. El programa del ciclo contemporáneo estará conformado por músicos e intérpretes de reconocido talento internacional. No es de extrañar que un ciclo como Musikagileak permanezca íntegramente en auge desde sus comienzos hasta la actualidad, ya no sólo por sus precios asequibles, que rondan los 7 euros, sino porque la calidad de los eventos que la Quincena Musical ofrece año tras año, hasta llegar a la actual 74 edición, no ha mermado ni un ápice.

El programa de Musikagileak 2013

Entre los más de setenta conciertos que conformarán el programa de la Quincena Musical de San Sebastián, cinco estarán exclusivamente dedicados a la música contemporánea. El primer concierto, que tendrá lugar el próximo 19 de agosto a las 20h., se emplazará en el Auditorio Kursaal. El protagonista de esa noche será el Cuarteto Diotima, agrupación de origen francés, formado por YungPeng Zhao (violín), Guillaume Latour (violín), Franck Chevalier (viola), Perre Morlet (cello). Galardonados con dos grandes premios en París y en Londres, el Cuarteto Diotima dedica su actividad a la interpretación de grandes obras de la historia de la música, desde Haydn hasta compositores de nuestro tiempo. En esta ocasión, el cuarteto Diotima deleitará al público con obras de Chata Czernowin, Pierre Boulez, Ramón Lazkano y Alberto Posadas.

El día 21 de agosto a las 20h., será el turno, de nuevo en  el Auditorio Kursaal, del Ensemble Kuraia, procedente de Bilbao y fundado en 1997 por la compositora Maria Eugenia Luc, su actual directora artística. Desde su creación, el Ensemble Kuraia se ha consagrado a la interpretación y difusión de las obras de compositores de nuestro tiempo y ha actuado por numerosos países de Europa y América Latina. El programa que ofrecerá en esta nueva edición del ciclo Musikagileak estará compuesto por obras de John Cage, Mikel Chamizo, López, Peio Cabalette y Georg Friedrich Hass.

El tercer concierto del ciclo estará a cargo del pianista y musicólogo francés Wilhem Latchoumia y tendrá lugar el día 22 de agosto a las 20h., en el Auditorio Kursaal. Latchoumia, nacido en Lyon en 1974, ha actuado en diversos festivales tanto en Francia como en el extranjero y siente una especial predilección por la música contemporánea que le ha llevado a colaborar con compositores de la talla de Boulez, Gilbert Amy, Michael Jarrel o Jonathan Harvey. Su programa lo conformarán obras de Cage, Urquiza y Rzewski.

El cuarto y penúltimo concierto de este guiño a la música contemporánea en la Quincena Musical se celebrará el día 25 de agosto a las 20h., cambiando el emplazamiento habitual del ciclo por el Museo San Telmo. En esta ocasión los protagonistas serán los cuatro saxofonistas que forman Sigma Project: Andrés Gomis, Josetxo Silguero, Ángel Soria y Miguel Romero. Comprometidos con la música actual desde su creación, el cuarteto Sigma Project colaborará para el ciclo Musikagileak con autores como Félix Ibarrondo y Jesús Torres (Premio Nacional de Música 2012), cuyas obras formarán parte del programa junto a las de Eslava, Cage, Luc y Torres-Maldonado, las dos últimas estreno absoluto. Además, se da la circunstancia que Sigma Project se encuentra celebrando su el 5º aniversario de su creación como grupo estable, y fue en este ciclo en el que, en 2008, se dieron a conocer como cuarteto.

Para finalizar el ciclo Musikagileak y continuar con el carácter más clásico de la Quincena Musical de San Sebastian, el 29 de agosto a las 20h., en el Museo San Telmo, el percusionista valenciano Sisco Aparici cerrará el ciclo demostrando su gran talento y originalidad y su exquisita ejecución técnica. Sisco Aparici se caracteriza por su gran versatilidad y ha dedicado su actividad a la música contemporánea y vanguardista, llevándole a colaborar con numerosos ensembles tanto españoles como extranjeros. En su programa encontraremos obras de Reynolds, Torá, Parra, de Pablo y Quislant.

Información

Auditorio Kursaal
Av/ de Zurriola, 1
20002 Donostia, San Sebastián
Tel: 943 00 30 00
Fax: 943 00 30 01
Email: kursaal@kursaal.org
Web: http://www.quincenamusical.com

Referencias

• Programación del ciclo
• Web del Cuarteto Diotima
• Web del Ensemble Kuraia
• Web de Wilhem Latchoumia
• Web de Sigma Project
• Biografía de Sisco Aparici

El miércoles 21 será el día dedicado por el festival a la música de los siglos XX y XXI. A las 20,30 h., en la Iglesia de San Francisco, podrán escucharse obras de S. Dodgson, S. Hough, G. Ligeti y G. Gershwin, además de dos piezas de los compositores invitados: Génesis para cello y piano, de Raquel Rodríguez, y el estreno absoluto de Luz de campanas, de Sergio Blardony, escrita para violín, cello y piano.

La dirección ejecutiva del festival está a cargo de la violinista Beatriz Jaurena Murillo contando con Alberto Gorrochategui como director artístico.

Información

ClassFestival Laredo
Tel: 670 41 94 25
E-mail: info@classfestival.com
Web: http://www.classfestival.com

Referencias

• Programa en PDF [enlace externo]
• Web del Trío Gombau
• Web del guitarrista Roberto Moronn