Music Komite, trio gaditano que combina el dub, el jazz y las texturas electrónicas con medios audiovisuales de creación propia, serán los encargados de inaugurar esta edición, y junto a ellos, ese mismo día, 5 de Septiembre, los emergentes Desert, nuevos abanderados del dreampop, actuarán en el Convent de Santa Mária de la Rápita. El espectáculo audiovisual continuará los días siguientes de mano de artistas de reconocida trayectoria: STA, proyecto paralelo de Pope de Bradiem que consta de un grupo de multiinstrumentistas que se mueve entre el dub tradicional y las texturas electrónicas y Wooky junto con Videocratz, el primero maestro de las melodías y los ritmos que serán ilustrados con los visuales cósmicos y oníricos de Videocratz.  DJ2D2 presentará un espectáculo audiovisual en el que “pincha” en directo imágenes en una interrelación totalmente peculiar entre música e imagen. Junto a los anteriores no podemos olvidar propuestas más experimentales como la interesante actuación del saxofonista Joan Martí-Frasquier con el trabajo visual del colectivo argentino afincado en París Blow Factory; o la instalación Things Like Things de Lima Bautistas y Laura Llaneli. Para terminar con las actuaciones encontraremos al versátil Dj K.O.’s, Brunetov DJ acompañado de los visuales de los alumnos de del taller de processing dirigido por Alba G. Corral y Apartament18 que ofrecerá una sesión desde un prisma personal y poco convencional.

Para las residencias artísticas de esta edición Eufònic y Lo Pati Centre d’Arts Visuals convocaron un concurso abierto a artistas e investigadores sonoros y audiovisuales. El jurado, formado por Lluís Nacenta, Blai Mesa y Vicent Fibla, seleccionó dos propuestas que han vivido en la residencia de Balada durante una semana en verano y que presentarán el resultado de sus investigaciones en el Delta. Por un lado Ryan Rivadeneyra presentará Quiero ser la escoba que en tu vida barra la tristeza, AJ 05012013, te quiero, consistente en una instalación y performance fruto de sus experiencias en su estancia en Balada. Por otro lado encontramos a Edith Alonso y a Antony Maubret, los cuales tras su semana de residencia presentarán su trabajo en forma de performance sonora a partir de una partitura gráfica generada por la geografía del Delta del Ebro, adaptando el lenguaje sonoro abstracto a sus controladores.

Junto a las actuaciones y residencias, se presentarán tres instalaciones o acciones sonoras. La primera, de mano de Vicent Matamoros y Mobility Lab, tendrá lugar en la Lonja de pescadores de La Ràpita, y en ella se pondrá en diálogo el pasado y el presente del oficio del subastador de pescado por medio de un recorrido interactivo. En L’Encanyissada, en el corazón del Delta del Ebro, el Ensemble Topogràfic, mediante música y danza, intentará expresar alguna de las constantes geográficas de la zona como el tira y afloja entre el mar y el río. Junto con estas dos instalaciones, encontraremos la instalación  Things Like Things que hemos nombrado anteriormente que se encontrará en l’Església Nova.

La vertiente didáctica de Eufònic la encotramos en un taller para adultos, diridos por la artista visual Alba G. Corral, en el que se tratará el processing, un lenguaje de programación que sirve de vehículo para la enseñanza y producción de proyectos multimedia interactivos. Para los más pequeños Isa Loran y Jaume Vidal impartirán un taller de soundpainting en el que los niños “reciclarán sonidos” creando una composición viva a través de un lenguaje de signos y que concluirá con una representación final donde los niños presentarán sus avances.

Ya para cerrar esta segunda edición, el carismático Miqui Puig DJ, pondrá la guinda final en el Xiringuito de la Costa, lugar donde solo se puede llegar en barca y donde se unirán la música con la gastr0nomía de la zona.

Información

Sant Carles de la Ràpita
43540 Tarragona
Del 5 al 8 de Septiembre
Taller de processing 25 EUR (previa inscripción)
Miqui Puig DJ en el Xiringuito de la Costa 75 EUR
El resto de las actividades son gratuitas
Email: info@eufonic.net
Web: www.eufonic.net

Referencias

• Nota de prensa
• Eufònic 2013
• St. Carles de la Ràpita

Ese mismo día quedará inaugurada en la sala de exposiciones de este Centro cultural, ubicada en la quinta planta, una exposición  también denominada El aire es aura, que recoge los elementos e instrumental utilizado por Barber para su trabajo de experimentación y recreación sonora. Dicha exposición tendrá un mes de duración y  el acceso a la misma será gratuito.

El precio de las entradas es de 3 EUR  mediante venta anticipada a través del portal www.ticketea.com o 5 EUR en taquilla una hora antes del concierto.

Información

Auditorio Caja de Música en CentroCentro
Plaza de Cibeles, 1
28014 Madrid, Comunidad de Madrid, España
Tel: +34 91 480 00 08
E-mail: info@centrocentro.org
Web: www.centrocentro.org

Referencias

• Centro cultural CentroCentro

Circunscribiendo la temática de la celebración, el festival se hará eco también del Año Dual España-Japón, el cual celebra los 400 años de relaciones bilaterales entre ambos países.

Enclavado en la llamada Milla de Oro, en pleno corazón de la Ribera del Duero, el festival viene a conmemorar la promulgación de la primera carta puebla fundacional en 1013 por Sancho García, Conde de Castilla. Señor de Peñafiel y nieto de Fernán González, también conocido como “el de los Buenos Fueros”, Sancho García fue una figura clave en la historia de la Reconquista Española. A él se atribuye la frase “Esta será la peña más fiel de Castilla”, inscrita en el escudo de Peñafiel, la cual dota de su actual nombre a la villa ribereña.

Con una decidida apuesta enoturística y un marcado carácter integrador, Ángel Arranz, compositor y director artístico del festival, crea alrededor de Peñafiel Milenio 2013 una programación deslocalizada en el tiempo y en el espacio que gravita entre la vanguardia y la tradición como fórmula de excelencia. El festival dará a conocer músicas antiguas y músicas nuevas, dando paso también a formatos clásicos, las cuales serán plasmadas por artistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio internacional durante tres tramos estructurados por estaciones.

Programación en tres tramos

El tramo de primavera se compone de tres conciertos concentrados en la jornada del sábado 18 de mayo. Arrancará el festival en un estruendo organizado a las 13 h. en el Parque de San Vicente de Peñafiel, con una intervención sonora alrededor del espacio urbano de la ciudad, en donde más de cien  artistas del colectivo de músicos de Peñafiel acompañarán al maestro japonés Katsunori Nishimura. Toposonía es una performance en la que el trazado arquitectónico de Peñafiel es usado como un instrumento global resonante.

Este mismo día a las 18 h. será el turno de Sigma Project Quartet, una de las formaciones españolas más señeras en el terreno de la música contemporánea y experimental. Sigma Project ofrecerá un concierto itinerante que recorrerá las instalaciones de Museo Provincial del Vino – Castillo de Peñafiel.

La jornada finaliza en el claustro de Hotel Convento Las Claras con el concierto a las 20,30 h. de El Trovar de los Afectos. Esta agrupación barroca interpretará un programa con talante historicista basado en los viajes de una de las figuras más importantes de la música castellana e universal de todos los tiempos: Antonio de Cabezón.

En su tramo otoñal, tras la vendimia y como clausura de festival, Peñafiel Milenio 2013 presentará dos conciertos: el pianista e investigador Antonio Baciero y la actuación del dúo formado por la pianista Akane Takada y el clarinetista José María Santandreu. Ambos conciertos tendrán lugar en un interesante marco: las nuevas instalaciones de Bodegas Protos de Peñafiel diseñadas por Sir Richard Rogers.

Todas las actividades son de libre acceso y no precisan de reserva previa. Durante las jornadas del festival las visitas a los museos de la villa serán a puertas abiertas.

Información

Festival Peñafiel Milenio 2013
The DK <projection>
Ángel Arranz, director artístico
E-mail: info@thedkprojection.com
Web: www.thedkprojection.com

Referencias

• Web oficial del festival
• El festival en Facebook

PROGRAMA

Christian Lauba / Hard (1988)
Nigel Westlake / Omphalo Centric Lecture (1984)
Pepe Evangelista / Déjà Vu* (2013)
Pepe Evangelista / Ralac* (2013)
Terry Riley / In C (1964)

*Estreno absoluto

Información

Museo Interactivo de la Historia de Lugo
Calle del Río Narla, 20
27003 – Lugo

Referencias

• Más información en la web de OFG
• Página en Facebook sobre Ciclo

Tiene como principal objetivo exponer  las principales claves teóricas del arte  sonoro y su evolución en el siglo XX y XXI, se abordarán desde las  aportaciones del grupo Fluxus y de John Cage hasta la libre improvisación, pasando por las partituras gráficas, la poesía fonética y experimental, el paisaje sonoro y el arte sonoro urbano, entre otros. Junto a esta revisión de conceptos y teorías se trabajará con los participantes en el curso aspectos prácticos para el desarrollo de obras, facilitando así el desarrollo de un trabajo conjunto y con el propio Llorenç a partir de los conceptos explicados en el taller.

El taller tendrá una duración aproximada de dieciséis horas, las cuales se realizarán entre los días 22, 23, 24 y 25 abril con un horario de 16  a 20 h. El curso será impartido por el compositor, instrumentista y campanólogo Llorenç Barber. Este compositor, transita desde las muy vanguardistas proposiciones hijas del futurismo o el disoluto Dadá-Cage-Fluxus, “al urdir” —al oír- celebraciones sónicas mediante distancias, campanas y bandas “de sol a sol”, naumaquias, conciertos de los sentidos, músicas volantes, músicas de Balcón, o escritos y reflexiones donde pontifica que el mundo es nuestra orquesta y la vida es nuestra singular, a veces intensa, partitura.

El primer día del taller, el 22 de abril, se desarrollarán temas como: Fluxus o del arte como propedéutica para la vida: Las living room music, las escuchas de tresillo y cabezadita. Y por último, de la pluralidad de la cifra uno (John Cage) al etcétera y el evento.

El día 23 de abril, contaremos en el programa con: las músicas visivas, del impromtu al gran desorden: músicas de lo inmediato y la free improvisation.

Para el día 24, Llorenç Barber irá más allá del fonetismo, a través de  la confesión, la conversación, el mercado y la arenga. Las músicas habladas será otro tema que abordará este día junto con músicas ceremoniales y rituales: la eternidad, la acúsmasis, la autoescucha y el sí mismo desbordado: recovecos, insistencias, desmesuras y aburrimientos. La deeplistening —la escucha profunda o el oír desde dentro del sonido-.

Para el último día de taller, el 25 de abril, el profesor propone el desbordamiento y los afueras: del componer partituras al componer situaciones de escucha y un paso por el espacio público y la ciudad: retos, cortapisas y abducciones. Como colofón final añade: nuevos modos, nuevos mundos. La inteligencia del enjambre o la termita persuasiva.

La matrícula del taller tendrá un coste entre los 45 y los 60 euros dependiendo si son antiguos alumnos, nuevos o socios de la SGAE. Las plazas irán en función del aforo y en cuanto a la preinscripción se realizará a través de la página www.fundacionautor.org.

Información

Sala Manuel de Falla (SGAE)
C/Fernando VI, 4
28004, Madrid.
Tel: 913 49 95 50
E-mail: angomez@fundacionautor.org
Web: http://www.fundacionautor.org

Referencias

• PDF con la información del taller
• Web oficial de Llorenç Barber
• Web de la fundación de autor con la información del taller

El teatro Pradillo será el escenario que reciba a Nits d’Aielo i Art en Madrid, en su deseo por acercar esta Comunidad Autónoma a la escena musical experimental de Valencia.  Además, en esta decimosexta edición del festival, se recordará la herencia otorgada por el colectivo Actum que, desde su creación en 1973, ha supuesto una mirada al futuro que ha logrado influir en la creación musical de numerosos compositores. Uniéndose a esta conmemoración y durante el periodo de duración del ciclo, el teatro Pradillo albergará también la 6ª edición del Premio Cura Castillejo al propositor más desaforado que el año pasado fue otorgado al director del Laboratorio de Creaciones Intermedia de la Universidad Politécnica de Valencia, Miguel Molina, y que este año recibirá el Col.lectiu IBA (Improvisadores de Barcelona Asociados).

La entrada tendrá un precio de 6 EUR y podrá adquirirse de manera anticipada, en taquilla o por reserva.

Información

Teatro Pradillo
Calle de Pradillo, 12
28002 Madrid
Tel: 91 416 90 11
Web: www.teatropradillo.com

Referencias

• Web Teatro Pradillo
• Programa completo

Los textos originales son de Alba Braza. Para comprender mejor este concierto debemos pensar que si John Cage amplió los límites del concepto de música, será necesario ampliar nuestra forma de escucha, fijándonos en el movimiento de los sonidos. Como se indica en la convocatoria,

“[...] la experiencia sonora, el proceso como resultado y el atrevimiento sumergirán al oyente en un viaje donde las ideas y la creación tratarán de plantar cara (Kris-kras) y acallar (krisissssssh) a una crisis ideológica para que actúe como elemento estimulante y generador de nuevos caminos.”

Información

Espacio Líquido
Calle Jovellanos, 3
33202 Gijón
Asturias
Tel: 985 175 053
E-mail: liquido@espacioliquido.net
Web: http://www.espacioliquido.net

Referencias

• Programa ciclo en PDF [enlace externo]
• Myspace  Amores Grup de percussió

La matrícula se podrá realizar hasta completar aforo y como fecha límite el día 12 de diciembre. Las clases serán impartidas por el compositor e instrumentista Llorenç Barber y por la etnomusicóloga, semióloga musical y cantante Montserrat Palacios.

PROGRAMA

10.12.12

Fluxus o del arte como propedéutica para la vida: las living room music, las escuchas de tresillo y cabezadita.
Un solo gesto, un solo ataque, una sola nota, una sola vez: de la pluralidad de la cifra uno (John Cage) al etcétera. El evento.

11.12.12

Del escribir: ver es oír y oír es ver o de la nota al pictograma. Las músicas visivas.
Del impromtu al gran desorden: músicas de lo inmediato. La free improvisation.
Más allá del fonetismo: la confesión, la conversación, el mercado y la arenga. Las músicas habladas.

12.12.12

Músicas ceremoniales y  rituales: la eternidad, la acúsmasis, la autoescucha y el sí mismo desbordado: recovecos, insistencias, desmesuras y aburrimientos. La deeplistening (la escucha profunda o el oír desde dentro del sonido).
El desbordamiento y los afueras: del componer partituras al componer situaciones de escucha.
El espacio público y la ciudad: retos, cortapisas y abducciones.

Colofón:

Nuevos modos, nuevos mundos. La inteligencia del enjambre o la termita persuasiva.

Información

SGAE. Fernando VI, 4.
28004 – Madrid
Tel: 91 503 68 79
Fax: 91 503 68 19
E-mail: angomez@fundacionautor.org
Web: http://www.sgae.es

Referencias

• Información sobre el taller en la web de la SGAE
• Programa del taller en PDF [enlace externo]

Selección de obras electroacústicas

Por otra parte, CORAT invita también a compositores de todo el mundo a participar en estas VIII Jornadas Argentinas de Música Contemporánea e Investigación 2012, a través del envío de obras electroacústicas. Las obras deben tener sonido estéreo y una duración mínima de cinco minutos con un máximo de ocho. Deben ser enviadas solamente por correo electrónico a grupocorat@yahoo.com.ar en formato mp3 especificando en el asunto: “obra”.  Una vez que la selección se haya realizado, los compositores que así lo deseen podrán enviar  las obras que sean seleccionadas por correo común o en hosting a fin de garantizar una buena calidad de audio. La participación con obras electroacústicas es gratuita.  El programa se enviará por correo electrónico en archivo JPG. Un comité artístico seleccionará las obras y se informará a los compositores seleccionados, por correo electrónico. Tanto los trabajos teóricos como las obras musicales, incluyendo un breve curriculum, se recibirán hasta el día 30 de setiembre de 2012. Este año y en razón de la programación del evento, NO se aceptan obras mixtas o instrumentales de ningún tipo.

Asimismo, CORAT prestará especial atención a todo tipo de propuestas experimentales en cualquiera de las artes (vídeos, multimedia, teatro, cine, performance, etc.), tanto para ser presentadas en las Jornadas 2012, como para siguientes ediciones. Las propuestas se recibirán en grupocorat@yahoo.com.ar, indicando en el asunto: “propuesta experimental”.

Los envíos que no respeten tiempo y forma no serán aceptados.

Información

Grupo CORAT – Arte para todos
E-mail: grupocorat@yahoo.com.ar
Web: http://grupocorat.blogspot.com.es

Como hemos comentado, el ciclo se inicia el 6 de octubre con un primer primer concierto que constituirá un extenso homenaje a John Cage: 12 horas de música en cinco espacios escénicos distintos dentro del Centro Cultural y Teatro Galileo, de 10 a 20 h. Para rendir tributo a John Cage en el centenario de su nacimiento un gran número de artistas se unen en torno a su música, sus textos y su figura. Así, “12CAGE12″ cuenta con la participación de Llorenç Barber, Xoan M.Carreira, Mario Prisuelos, Celia Alcedo y grupo vocal Suripantas, Karolina Leedo, Ernesto Schmied, Julio Sanz, Belén López, Andrés Gomis, Mikaela Vergara, Eva María Sandoval, Ana Casado, Anna Fernandez, Juan Carlos Garbayo, Ana jovanovic, Pepe Gallego, Cristo Barrios, Pilar Fontalba, Carmen Guillem, Manuel Jesús Corbacho, Ferrer Molina, Josep Bendmar, Elena Alonso, J. M. López, el Coro Nur y la Orquesta de la Universidad Autonoma de Madrid.

“12CAGE12″ incluirá la muestra madrileña del FIPmadrid2012 (Festival Internacional de Percusión), un evento que se desarrolla en varios puntos de la geografía española (concretamente en Galicia, Zaragoza, Valencia y Madrid), y en el que participan los grupos de percusión Amores, FuLLPERCuSSION, Nuevo Contemporáneo, O Daiko y SOXXI.

En el segundo concierto, el 13 de noviembre a las 20 h., Neopercusión nos propone una incursión en el espacio del Rap, la electrónica y las creaciones en vivo. Lo hace invitando al escenario del Teatro Galileo a artistas como L.E. Flaco, figura muy representativa del Rap y cuya “lírica es una puerta abierta a la reflexión, invitando a compartir vivencias y experiencias“. Junto a este artista encontraremos las flautas y la electrónica de Ernesto Schmied y a Daniel Cantero, con la Reactable, un instrumento electrónico desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universitat Pompeu i Fabra de Barcelona, dotado de una interfaz tangible basada en una mesa e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Neopercusión vestirá el escenario para la ocasión con instrumentos urbanos, reciclados y poco convencionales.

Finalmente, el festival se cerrará el 11 de diciembre, a las 20 h., en el que será la soprano Raquel Andueza la que, bajo el título “CON PALABRAS“, presentará un programa de música actual junto a Neopercusión, en el que interpretarán dos obras de estreno de Zuriñe Guerenabarrena y Alberto Carretero, escritas expresamente para RITMO VITAL XIII y que nacen de la colaboración del grupo con esta cantante. además de estos estrenos, el programa incluye obras de Georges Crumb, Steve Reich, así como una improvisación inspirada en la figura de Claudio Monteverdi.

En resumen, una cita anual imprescindible en el panorama musical madrileño, donde cada año sus organizadores –Neopercusión- presentan programas renovados y que intentan captar un público diverso, más allá del que tradicionalmente asiste a los conciertos de música contemporánea.

Información

Centro Cultural Teatro Galileo
C/ Galileo 39
28015 Madrid
Tels: 917 010 230 / 915 913 901
Fax: 917 010 231

Referencias

• Web de Neopercusión
• Información del Teatro Galileo en la web del Ayuntamiento de Madrid