La música no existe más que cuando muere en nuestro pre- sente famélico; es lo que más fielmente escenifica que se es sólo para dejar de ser

Dando música a los colores de las obras realizadas entre 2004 y 2012 por el pintor maño, dentro de la misma sala de la exposición “Boto. Grandes Partituras”, el día 12 de diciembre de esta misma semana, a las 20 h. se podrá disfrutar del arte que ha inspirado al pintor a realizar su obra, con entrada libre y aforo limitado la música y la pintura se unirán de nuevo para “ser” dentro de la exposición de José Manuel Boto en Es Baluard.

PROGRAMA

Chant de Sables (2007) Taourirt – Erg Chebbi / François Rossé (1945)
Time & Money (2004-2006) / Pierre Jodlowski (1971)
Spiegel im Spiegel (1978) / Arvo Pärt (1935)
Sequenza VIIb (1969) / Luciano Berio (1925-2003)
Angel Dev (2009) / Armando Lorente (1957)
Chant de Sables (2007), Tgha – Oudaïas – Agdal / François Rossé (1945)

Información

Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma, Es Baluard.
Plaza Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Islas Baleares
Tel: (34)971908200
Fax: (34)971908203
E-mail: museu@esbaluard.org

Chefa Alonso es una de las improvi- sadoras de mayor trayectoria en España, y colabora habitualmente en proyectos de índole multidisciplinar, especialmente en aquellos en los que está involucrada la poesía. Por su parte, Rocío Cerón es una poeta y artista sonora que trabaja igualmente en contextos multidisciplinares.

Información

Librería Asociación Cultural – Enclave de libros
C/ Relatores 16
28012 – Madrid
Tel: 913 694 649
E-mail: enclavedelibros@hotmail.com
Blog: enclavedelibros.blogspot.com.es

Referencias

• Blog de Chefa Alonso
• Web de Rocío Cerón

El ciclo lo abrirá el cuarteto de saxofones SIGMA project -celebrando este año su quinto aniversario- el sábado 26 de octubre a las 20,30 h. en la Sala de exposiciones MEIAC, interpretando obras de Javier Torres-Maldonado, Ramón Lazcano, José Mª Sánchez-Verdú, Mª Eugenia Luc, José Luis Torá -con Quatuor, obra de estreno- y Jesús Torres.

A SIGMA seguirá ReConvert Project, un dúo de percusión formado por Roberto Maqueda y Víctor Barceló, que intepretarán un programa con obras de Vinko Globokar, Brian Ferneyhough, Alexander Schubert, estrenos nacionales de Juillerat, Fernando Manassero y Luciano Azzigotti, así como estrenos absolutos de Ca Méndez San Juan y Marta Lozano. Será el 16 de noviembre a las 20,30 h. en el nuevo edificio de Caja Badajoz.

El 11 de diciembre a las 20,30 h., en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz, podremos asistir a un concierto del ensemble extremeño Sonido Extremo, englobado dentro de los conciertos que la FAIC organiza en diversos puntos del país. El programa incluirá obras de Gordillo, de la Peña, de la Rubia o Muñoz.

Finalmente, el ciclo se cerrará el 16 de diciembre a las 20,30 h. en el nuevo edificio de Caja Badajoz, con el grupo Neo Ars Sonora interpretando obras de Raquel Rodríguez, Alex Shapiro, Tristan Murail y el estreno absoluto de Miguel Gálvez.

Como otros años, una interesante propuesta que no puede perderse nadie interesado en la música actual, que pase esos días por Badajoz o tenga allí su residencia.

Información

Sociedad Filarmónica de Badajoz
Teatro López de Ayala
Plaza Minayo
06002 Badajoz, Extremadura
Tels: 924 01 31 40 / 625 19 90 41
E-mail: sfilarmonicaba@gmail.com
Web: www.sfilarmonicaba.net

Referencias

• Web de SIGMA project
• Web de ReConvert Project
• Web del Ensemble NeoArs Sonora

A fin de continuar con su labor composi- tiva, de promoción y difusión musical y la búsqueda de nuevas maneras artísticas de expresión, los miembros de Somelgrup -Vicente Adsuara Mora, Jose Luis Escrivá Córdoba, Pedro Vicente Caselles Mulet y Gerardo Pérez Checa, todos ellos de origen valenciano- nos deleitan con esta segunda edición que destaca, sin ninguna duda, por su notable variedad, sus más de diez estrenos absolutos y su apertura al panorama internacional. Desde electrónica y acusmática hasta música acústica para solista o ensemble, el público tendrá la oportunidad de escuchar obras de compositores y artistas procedentes de México, Noruega y la República de Moldavia.

A lo largo de los cuatro días que durarán los conciertos, los asistentes podrán presenciar obras de Pablo Carrascosa, Javier Martínez, Olivier Rappoport, Ígor Stravinsky, Santiago Díez, Marc García, Facundo Nicolás, Steve Reich, Julio Domingo, Alejandro Basulto, Héctor Oltra, Jonas Skaarud, Mariana Ungureanu, Jorge Sastre, Pere Vicalet, Gerardo Pérez, Vicent Adsuara y José Luis Escrivá.

La Joven Orquesta Col Legno, bajo la batuta del director de orquesta titular e investigador musical Robert Ferrer y de Pere Vicalet como director invitado, será por segundo año, el ensemble a cargo de la interpretación acústica. A ellos se unirán la agrupación Alxarq Percussió, el clarinetista Luis Fernández y los miembros de Somelgrup a cargo de la electrónica en escena. El compositor invitado para esta segunda edición de Somelgrup es Voro García Fernández, que ofrecerá el último día del evento una charla-conferencia una hora antes de la clausura del Somelgrup 2013.

PROGRAMA

Jueves 24 de octubre a las 19 h.: Obras acusmáticas y mixtas
Viernes 25 de octubre a las 19 h.: Clarinete y electrónica Nuevas vías de expresión. Luis Fernández y Somelgrup
Sábado 26 de octubre a las 19,30 h.: Somelgrup Crida 2013
Domingo 27 de octubre: a las 18 h. Voro García y a las 19h. Clausura

Información

Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)
C/ Guillem de Castro, 118
46003 Valencia, ESPAÑA
Tel: 96 386 30 00
E-mail: ivam@ivam.es
Web: www.ivam.es

Referencias

• Web de IVAM
• Blog oficial de Somelgrup
• Web de Voro García

El homenaje es una idea del director y también compositor José Ramón Encinar, quien dirigirá al grupo Koan 2. La iniciativa cuenta con el apoyo de la Fundación Autor y el Centro Nacional de Difusión Musical.

La entrada es libre hasta completar el aforo.

PROGRAMA

Rigel (1993)
Fragmento. Interpretación sonora del gráfico

Interpretación sonora del gráfico Sin ánimo de ofender (1974)
Versión 1, para viola, guitarra, contrabajo y piano

Vâda (1982)
Para dos sopranos y conjunto instrumental

Interpretación sonora del gráfico Sin ánimo de ofender (1974)
Versión 2, para conjunto instrumental

Acte Préalable (1977-1978)
Para cuatro percusionistas

Información

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Auditorio 400
C/ Santa Isabel, 52
28012 Madrid
Tel: 91 774 10 00
Fax: 91 774 10 56
E-mail: info@museoreinasofia.es
Web: www.museoreinasofia.es

Referencias

• Biografía de Francisco Guerrero en la Wikipedia

En él se podrá escuchar música de Jesús Navarro, Michael Finissy, Martín Matalón, Juanjo Guillem y Jonathan Harvey. El concierto será interpretado por Iván Ferrer (electrónica), Juanjo Guillem y Rafa Gálvez (percusión).

Los siguientes conciertos tendrán lugar el 26 de noviembre y el 17 de diciembre, en esta ocasión en el Teatro Galileo, y contarán con la intervención de invitados como Asier Polo (violoncello), Manuel Blanco (trompeta), Eduardo Raimundo (clarinete bajo), Pilar Fontalba (oboe) o Roberto Terrón (contrabajo).

Información

Centro Cultural Galileo
C/ Galileo, 39. Madrid
Tel: 91 591 39 01
E-mail: ccgalileo@munimadrid.es
Web: http://www.munimadrid.es/cgalileo

Referencias

• Web Neopercusión
• Reseña del concierto

Citando la propia web de Josep Lluís Galiana: “Entre la improvisación libre y el free jazz, Saavedra y Galiana deslindan múica y ruido, dialogan en asimétricas derivas sonoras y exploran nuevos territorios asignificantes”.

Con motivo de la presentación de TRANSITIONS, ambos músicos ofrecieron el mismo día de la salida del disco a las 21h., un concierto dentro del Ciclo de Música Contemporánea Improvisada ¡Escucha!, organizado y dirigido por el autor e improvisador americano de origen francés Wade Matthews.Esta primera presentación ha tenido lugar el pasado 28 de septiembre en el Espacio CRUCE.

Otras presentaciones del CD TRANSITIONS tendrán lugar en la Sala Plutón cc, en Valencia el 5 de octubre, en Sound-In, sección sonora de la feria Estampa que se celebra del 10 al 13 de ese mismo mes en Matadero Madrid, así como en la Taberna Alabanda de esta misma ciudad, el día 10 de ese mismo mes de octubre.

Referencias

• Web de Josep Lluís Galiana

El primero de los conciertos, que tendrá lugar el martes 1 de octubre a las 20 h. en la plaza de San Nicolás, 4 (edificio San Nicolás), contará con los intérpretes Juanjo Guillem (percusión) y Rafael Gálvez (sonidos procesados), componentes del grupo Neopercusión, que en un programa dividido en dos partes, ejecutarán obras de Jesús Navarro, Martín Matalón y Jonathan Harvey entre otros.

La entrada es gratuita, pero será imprescindible confirmar la asistencia al evento a través del teléfono de la fundación o a través del correo electrónico música@fbbva.es.

PROGRAMA

Primera parte

Jesús Navarro (1980) / Ictus
Michael Finnissy (1946) / Ru Tchou (El ascenso del Sol)
Martín Matalón (1958) / Traces IV

Segunda parte

Liza Lim (1966) / Love Letter
Jonathan Harvey (1939) / At a Cloud Gathering

Información

Fundación BBVA
Plaza de San Nicolás, 4 (edificio San Nicolás)
48005 Bilbao
Tel: 94 487 52 52
E-mail: musica@fbbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Referencias

• Programa de mano
• Web de Neopercusión

En esta entrevista con el ensemble hablaremos de este aspecto pedagógico y del otro evento de actualidad estos días: el estreno de “Los caminos inciertos” en el XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, el día 29 de septiembre a las 19 h., un espectáculo multidisciplinar sobre el que hemos preguntado a sus componentes. Sin olvidar los proyectos futuros del grupo, que pasan por encargos a compositores de relieve internacional.

TDM parece ya un proyecto plenamente consolidado. ¿Cuánto tiempo lleváis con él?

TDM Trío De Magia nace en junio de 2007 cuando coincidimos Ricardo Capellino (saxofones), Sisco Aparici (percusiones) y Carlos Apellániz (piano) en un concierto monográfico del compositor Mauricio Sotelo en la “III Mostra Internacional de Música Contemporánea de Sueca” (Valencia). En este concierto, además del repertorio a solo que Mauricio posse para cada uno de estos instrumentos, interpretamos su obra De Magia que marcó este proyecto…

En este tiempo el grupo ha cambiado algo su composición, ¿quiénes lo formáis en la actualidad?

Desde 2012, TDM Trío De Magia lo formamos, en el plano meramente instrumental, Sisco Aparici, Ricardo Capellino y Lluïsa Espigolé.

Pero también hemos querido profundizar en las posibles combinaciones que esta formación ofrece, por lo que contamos, con bastante regularidad ya en todos nuestros proyectos, en la difusión y control de la electrónica con Vicent Gómez y en el asesoramiento escénico y teatral (dependiendo del proyecto concreto) a cargo de Carles Royo. Pero también hay ya más gente implicada detrás de las siglas TDM como la publicidad, diseño, gestión económica… Como puedes observar la “familia crece”, y nosotros encantados.

Comienza una nueva temporada y TDM lo hace, si no nos equivocamos, el 29 de septiembre en el XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, con el espectáculo “Los caminos inciertos”. Cuéntanos un poco sobre este proyecto.

Este espectáculo es una coproducción de IFIDMA y TDM-Trio De Magia, compuesto con obras de Pierre Jodlowski, Alberto Posadas, Sergio Blardony, Voro García y Roberto López-Corrales.

En éste la idea del viaje, del camino y del caminar –como aspectos recurrentes en el arte de nuestro tiempo-, el tránsito de un punto a otro, los trayectos posibles, las direcciones múltiples, lo incierto del recorrido aventurado que se abre paso donde no hay un cauce establecido… constituye el leitmotiv del espectáculo “Los caminos inciertos”, que efectivamente arranca nuestra temporada 2013-2014 y se presenta articulado en torno a cinco obras de estos autores contemporáneos que exploran, desde perspectivas diferentes y vínculos con la palabra y las artes visuales, ideas relacionadas con la temática del viaje, el tránsito y el caminar.

Será una interesante y arriesgada propuesta en que lo lumínico, lo auditivo, lo gestual, lo sensual (si se quiere) y lo sugestivo marcarán todo este viaje. Pensamos que quién tenga oportunidad de asistir el próximo domingo 29 de Septiembre a las 19 h. a esta propuesta que abre el Festival Internación de Música Contemporánea de Tres Cantos, no puede perdérselo de ninguna de las maneras, sin duda alguna merecerá la pena.

En esta propuesta llama la atención el reto de conjugar la idea de concierto con el componente escénico y multidisciplinar (vídeocreación, la palabra, la presencia de la electrónica espacializada…). ¿Cómo lo habéis concebido? ¿Es un “concierto escenificado” o piensas que está más cerca del teatro musical?

Realmente, si hubiese que catalogar de algún modo, podríamos decir que se trata de un concierto, pero en este caso abrazado por una propuesta de ambientación lumínica, que acompaña sin ilustrar, y un tratamiento del movimiento escénico inspirado en las leyes del teatro. Todo ello convertido finalmente en una propuesta escénica multidisciplinar, donde lo más importante es, que cada una de las disciplinas realice su función común en esta simbiosis artística, con la principal finalidad de acercarla al público, sobre todo al oyente no familiarizado con este tipo de propuestas.

Dos de las obras son encargos anteriores de TDM, pero el resto serán estreno absoluto. Y las estéticas de los compositores, muy variadas. ¿Cómo se combina en un mismo programa obras tan diversas? Desde luego, hay una temática –el viaje- que imaginamos ayuda a vertebrar todo…

Exactamente, como tú dices, es el concepto de viaje es el que vertebra este proyecto. En un viaje siempre confluyen elementos viejos con nuevos, sitios ya conocidos que son redescubiertos y sitios por descubrir que se nos presentan de maneras múltiples. Andamos como hemos aprendido, por nuevos caminos y no sabemos muy bien que nos depara el siguiente paso. Este concepto, junto con el tratamiento de la luz y el movimiento, y sus enlaces con la electroacústica, el vídeo y la palabra poética, se compacta en un conglomerado único y dirigido a los sentidos.

Y después de esta actuación, ¿qué tenéis programado?

Durante este último trimestre de año vamos a estar en diferentes puntos de la geografía española como San Sebastián y Madrid acercando la música actual a diferentes tipos de oyentes con ganas de experimentar nuevas propuestas, pero sobretodo a los estudiantes de música. Después ya nos centraremos de lleno hasta final de año en la VIII Academia Internacional TDM que como bien sabes ha sido de nuevo apoyada por la prestigiosa fundación alemana Ernst Von Siemens.

Una de las señas de identidad de cualquier ensemble es el trabajo con los compositores vivos, y TDM no es en absoluto una excepción, con una política de encargos muy interesante y ambiciosa. En “Los caminos inciertos” todas las obras son producto de encargos vuestros, ¿quiénes serán los próximos?

Ya hemos recibido los primeros esbozos de una nueva obra de Ramón Lazkano para trío de saxofón bajo, percusiones y piano la cual hemos empezado a leer y trabajar, y estamos convencidos que va a ser sorprendente el resultado final. El estreno estará previsto para diciembre, dentro del ciclo de conciertos de la Academia Internacional debido en parte también porque Ramón será uno de los compositores invitados de esta edición, aunque haremos algunas interpretaciones más antes de finalizar el presente año.

Para 2014 tenemos previsto otra encargo del compositor francés, aunque afincado en Berlín, Raphaël Cendo, cuya venida a la Academia Internacional nos servirá como punto de inicio de la propuesta. Como ves, dos líneas compositivas totalmente diferentes, lo cual nos encanta porque nos abre un mundo extraordinario de posibilidades de repertorio que va acumulando en su bagaje TDM.

Hay otras más en las que se han empezado los primeros contactos para el futuro próximo aunque es muy pronto para descubrirlas aún, habrá que esperar. Como ves, las ideas no paran y el “camino”, aunque “incierto”, se irá poco a poco definiendo… [risas]

Otra de las propuestas interesantes de TDM es su Academia Internacional, que cumple este año su 8ª edición. ¿Cuál es el objetivo de este proyecto?

La Academia Internacional TDM surgió para ofrecer a los jóvenes estudiantes un acercamiento integral a la música contemporánea, con un enfoque práctico y teórico en el que se alternasen las clases magistrales de saxofón, piano y percusión con las de composición, conciertos, conferencias, así como también otras actividades paralelas como la Convocatoria Compositores TDM, el panel de lectura, talleres de música electroacústica y de presencia escénica…

Durante tres días la Academia actúa como un espacio de interpretación, reflexión y creación artística, una plataforma de diálogo y de intercambio artístico a nivel internacional, y que ofrece a las jóvenes generaciones de interpretes la posibilidad de acercarse a las creaciones más contemporáneas gracias al trabajo conjunto de interpretes-solistas y compositores.

Entre otros, hemos contado con la presencia de Toshio Hosokawa, Philippe Hurel, José Manuel López López, Héctor Parra, Mauricio Sotelo, Pierre Jodlowski, José Luis Torá, Marcus Weiss, Claude Delangle, Marie-Bernadette Charrier, Christian Dierstein, Isao Nakamura, Jean Geoffroy, Alberto Rosado, David Alonso, Dimitri Vassilakis.

¿Cómo se estructura la Academia?, hemos visto que hay diferentes talleres…

Gira todo en torno básicamente a ocho tipos de actividades y todas ellas interrelacionadas entre sí: clases magistrales instrumentales y de composición, conferencias y presentaciones, un panel de lectura de estudiantes de composición (dentro del 3er Concurso TDM), talleres de música de cámara, música electroacústica, presencia escénica… Y, cómo no, un ciclo de conciertos con alumnos, profesores invitados, solistas…

Como puedes ver, crear los horarios de clases, conciertos, talleres…, para que se pueda asistir al máximo número de actividades es un handicap importante que nos supone cada año bastante tiempo organizativo, pero el resultado final es que son tres días musicales a pleno rendimiento para todos aquellos que cojan puentes festivos para “descansar” [risas otra vez]

Sobretodo de lo que nos sentimos orgullosos es de la experiencia vital (musicalmente hablando) que supone esta interrelación con artistas internacionales y alumnos que aportan y muestran sus ideas, objetivos, propuestas…, y de los diálogos que se establecen con un único fin común, la música actual.

Además de vosotros como grupo residente, habrá invitados importantes, tanto en el campo interpretativo como en el de la composición…

Este año, como te he comentado anteriormente vendrán Raphaël Cendo y Ramón lazkano en composición. En cuanto a las Masters instrumentales los profesores invitados en esta edición son Marie-Barenadette Charrier (saxofón) y Christian Dierstein (percusión) junto con TDM, Sisco Aparici (percusión), Ricardo Capellino (saxofón) y Lluïsa Espigolé (piano). Después Vicent Gómez se encargará del taller de electroacústica y Carles Royo del taller de presencia escénica.

A todo ello hay que sumar que en los conciertos participarán, aparte de TDM, los profesores invitados, los alumnos de la Academia y algunos solistas que invitaremos para la interpretación de algún repertorio concreto que estamos definiendo.

Para terminar, una pregunta que desgraciadamente hacemos de forma ya habitual: ¿cómo véis el panorama actual en relación a la música de nuestro tiempo? ¿Se ve algún “brote verde” después de la tormenta?

La verdad es que este tema es por igual simple y complicado dependiendo del prisma que cada cual adopte, o tenga para ver, querer entender y contestar a la pregunta, por lo que habrán tantas posibles respuestas como diferencia de prioridades tenga, respecto a la música contemporánea, cada uno de los que las conteste….

Somos conscientes de las dificultades sociales y económicas de nuestra sociedad actual, TDM la sufre a diario, como el resto de los mortales. Y somos conscientes de que la música actual a la que nosotros nos dedicamos a diario “en cuerpo y alma” es complicado que llegue a grandes masas que puedan aportar una situación “más desahogada” para crear nuevos proyectos interesantes. Muchos de nuestros mayores siempre reflexionan que la “crisis” ellos la han tenido siempre y en todas las épocas, por lo que  algunos de ellos no tiemblan en cómo “capear” más o menos la situación coyuntural dura que les toca vivir actualmente. Esta reflexión permite ser extrapolada al panorama de la música actual.

La música contemporánea siempre ha estado en otro nivel de consideración del panorama de la música clásica, por muchos motivos muy conocidos por todos y que no entraremos aquí a valorar, pero está claro que a la música de hoy tampoco nunca la han acompañado grandes recintos, temporadas de abono, marketing de grandes solistas…, aunque algunos tengan mayor o menor apoyo, claro está.

Por todo ello, con “brotes verdes”, sin ellos, con mayor apoyo o sin ninguno, con más energía o con más aún…, la idea final y la respuesta, más o menos, a tu pregunta es que creemos en lo que hacemos y lo seguiremos haciendo a pesar de toda dificultad que nos encontremos. Aunque no sea fácil, si algo hemos aprendido del panorama actual es que es momento de reflexión, actuación consciente, de ser creativo y reinventarse para continuar, porque todo esto que hacemos es para todos nosotros, de una u otra forma, vital.

Referencias

• Programa del XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos
• Web del Trío De Magia
• Web del proyecto “Los caminos inciertos”
• Academia Internacional

En el primero de los conciertos, titulado Músicas Posibles, contarán con la colaboración del saxofonista alemán Andreas Prittwitz (saxos, clarinete y flauta) en una fusión de estilos y músicas tales como el jazz, la música contemporánea y la música étnica, de forma innovadora. Y abordarán fundamentalmente, obras de Perico Sambeat, Makus, Stockhausen y los propios de A, Prittwitz y J. Guillén.

En día 17, tendrá lugar el concierto titulado Músicas Vigentes, y en esta ocasión, grupo Neopercusión contará con la colaboración de la soprano Raquel Andueza y la pianista Anna Fernández Torres. Interpretarán unidos, el estreno en España de unos de los Songbook de George Crumb, en concreto el segundo de un total de siete, titulado A Journey Beyond Time, Songs of Despair and Hope. Además, sobre esta misma idea, Miguel Gálvez, orquestará tres canciones folclóricas españolas en las que conservará la melodía principal para volcar todo su ingenio en el acompañamiento y crear una atmósfera alrededor de cada canción de acuerdo al contenido del texto y la melodía. Su título no podría ser otro que el de Spanish Songbook 1. Además tendrá lugar el estreno absoluto de la pieza Cantiga de Amigo del compositor sevillano Alberto Carretero. Una obra para soprano y tres percusionistas que hunde sus raíces en la lírica medieval galaico-portuguesa pero desde una visión actual.

Información

Centro Cultural Galileo
C/ Galileo, 39
Madrid
Tel: 91 591 39 01

Referencias

• Concierto Músicas Posibles Facebook
• Muestra del concierto Músicas Posibles
• Concierto Músicas Vigentes Facebook