SUL PONTICELLO » Paisaje sonoro

XX Festival Punto de Encuentro 2013 organizado por la AMEE

Raquel Fron Medina — Fri, 08 Nov 2013 21:44:19 +0000

El Festival Punto de Encuentro cuenta este año con cinco sedes que serán los escena- rios de la música electroacús- tica española e internacional en esta XX edición 2013. Desde su inicio el 10 de octubre en Madrid, en colaboración con los actos de Sound-In en la Feria de Arte Múltiple Estampa que se celebró en el Matadero de Madrid, se han venido desarrollando múltiples conciertos y talleres de carácter multidisciplinar en los que la electroacústica goza de un papel protagonista.

Organizado por la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) y desde el 10 de octubre al 13 de diciembre, Madrid, Valencia, Canarias, Granada y Málaga se han convertido en el Punto de Encuentro de todos los amantes de la electroacústica.

El 9 de noviembre llegará el Festival Punto de Encuentro a la siguiente sede: Málaga; y durante todo el mes de noviembre y la mitad de diciembre, algunos de los conciertos se irán intercalando en el tiempo entre las cuatro sedes del Festival. Los conciertos tendrán lugar en diferentes emplazamientos de cada provincia y la entrada será libre.

Málaga

En Málaga el Festival se desarrollará en un único día, el 9 de noviembre y tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. De 10 a 13h., y de 17 a 19h., se llevarán a cabo hasta 11 conferencias en torno a la música y la composición electroacústica. A las 19,30h., dará comienzo el concierto.

Valencia

El Festival llega a Valencia el 12 de octubre y permanecerá allí hasta el 17. El primer día se desarrollará en el Auditorio del Conservatorio de Música de Valencia a las 19h. y recaerá en manos de la obra Manage your time, del compositor Pere Vicalet y la coreógrafa Rita Góbi. Se trata de una acción sonora para danza y electroacústica en la que la coreografía y los movimientos recrean el sonido de la obra a través de sensores.

El miércoles 13 de noviembre, la primera sesión tendrá lugar a las 18h., en el aula 107 del Conservatorio de Música de Valencia con la presentación del CD Homenaje a Aram Slobodian de la AMEE, que recoge tanto piezas del compositor armenio como nuevas creaciones de socios de la AMEE. A las 19h., se llevará a cabo El artista era el electro compositor, un concierto homenaje a Juan García Castillejo por sus 110 años de su nacimiento y los 80 años desde la creación de su Aparato Electro Compositor Musical. Será de nuevo en el Auditorio del Conservatorio y el público podrá presenciar obras de LLorenç Barber, Stefano Scarani, Adolfo Núñez, Carlos D. Perales, Leopoldo Amigo, Emanuele Mazza y Rubén García entres otros. Coordina Miguel Molina Alarcón y el Laboratorio de Creaciones Intermedia.

El jueves 14 de noviembre a las 11h., en el aula 107 del Conservatorio será la presentación de la Aplicación “Acoustbl”, a manos de Carlos D. Perales e Iñigo Ibaibarriaga. A las 19h., tendrá lugar el concierto pedagógico de la obra Estratos mediante Arpa Láser, ContraWii, Tamtimbarimba y electrónica y a cargo del compositor Juan Andrés GT y el ingeniero Pablo Madrigal. A las 20,15h., dará comienzo un concierto acusmático en el Auditorio del Conservatorio.

El 17 de noviembre comenzará con el Taller de iniciación a la Fonografía a cargo de Edu Comelles. Será a las 10,30h., y estará enfocado de manera práctica y teórica en ofrecer tanto a compositores como intérpretes herramientas básicas que permitan el uso de grabaciones de campo y paisaje sonoro como materia prima para la composición. En la sesión de tarde, a las 19h., tendrá lugar el concierto de clarinete bajo y electrónica a manos de Santiago Martínez Abad. Será en el Auditorio del Conservatorio y se interpretarán obras de Sergio Fidemraizer, Diana Pérez Custorio, Víctor Vallés, Andrés Lewin-Richter, David Vendrell y Mercé Capdevila. A las 20,15h., la música y la videocreación se dan cita de la mano de Synchresis III, una selección y reproducción internacional de videomúsica que coordinarán Stefano Scarani y Julia Chiner.

El 16 de noviembre los socios de la AMEE están citados para la Asamblea ordinaria de la Asociación a las 12h., en el Conservatorio de Música de Valencia. A las 19h., se desarrollará el concierto del Taller Sonoro de Sevilla en el que, a manos de Jesús Sánchez, Camilo Irizo, Ignacio Torner y Javier Campaña podremos escuchar, en el Auditorio del Conservatorio, obras de Alejandra Hernández, Edith Alonso, Oliver Rapoport, Javier Campaña, Manuel Delgado y José López Montes.

El domingo 17 de noviembre dará fin el Festival Punto de Encuentro en Valencia y lo hará a las 19h., en Las Naves, a través del concierto del grupo Col Legno, una aproximación interdisciplinar a la poesía de Lluis Guarner a cargo de los compositores y electrónica de Somelgrup y bajo la dirección de Robert Ferrer.

Canarias

Con tres días de actividades y conciertos programados e intercalada con la celebración del Festival Punto de Encuentro en Valencia, la primera actividad del Festival con sede en Canarias se llevará a cabo el 13 de noviembre a las 11 h., en la sede de Tenerife del Centro Superior de Música de Canarias. En esta primera actividad, Manuel Bonino impartirá el Taller de manipulación sonora. A las 12 h., tendrá lugar un concierto Jam session, a las 13h., el concierto presentación del CD en homenaje a Aram Slobodian que se desarrollará a la par en la sede de Valencia, y a las 13,45h., para finalizar el día, tendrá lugar el concierto de Música Visual de Synchresis II.

Durante los días 19 y 20 de noviembre se reproducirán las actividades del 13 de noviembre, trasladándose a la sede en Gran Canaria del Conservatorio Superior de Música de Canarias. El día 19 tendrán lugar el Taller de manipulación de Manuel Bonino y el Concierto Jam Session a las 11 y a las 12h., respectivamente, y el 20 de noviembre será el turno del Concierto presentación del CD “Aram Slobodian” y el de Música Visual de Synchresis II a las 9 y a las 10h. Todas las actividades estarán coordinadas por Enrique Mateu.

Granada

Los conciertos y actividades del Festival Punto de Encuentro con sede en Granada transcurrirán 28 de noviembre y 13 de diciembre. Con cinco encuentros y conciertos programados, el festival comenzará en Granada a las 11h., en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, con la instalación de Visual Music de Synchresis III y El Costurero de Aracne VI.

El viernes 29 de noviembre a las 19,30h., en el Auditorio de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica de la UGR, los Compositores de la AMEE en Granada ofrecerán un concierto cuyo programa estará formado por obras de P. Guajardo, J. Medina, P. Linde, R. Liñán, J. López-Montes y R. Pineda.

El lunes 2 de diciembre se reproducirá el, ya llevado a cabo en Valencia y Canarias, concierto presentación del CD homenaje a Aram Slobodian a cargo de los músicos de la AMEE.

El 12 de diciembre a las 12h., en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada y a cargo de Pedro Linde y Pedro Guajardo, tendrá lugar el Punto de Encuentro con Edita Nómada en Granada, una colaboración entre los socios de la AMEE y Edita Nómada, un proyecto del Encuentro Internacional de Editores Independientes de Punta Umbría que recoge, en una exposición lo más destacado de la Edición Independiente y el arte emergente de las dos últimas décadas y que ha colaborado con diversas instituciones y asociaciones. Edita Nómada puso su puesta en marcha el 8 de marzo en Barcelona y finalizará con este Encuentro en colaboración con los socios de la AMEE en Granada,

El Festival Punto de Encuentro llevará a cabo la clausura de esta XX edición el viernes 13 de diciembre a las 19,30h., en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la UGR, con un concierto de saxo, electrónica y video a manos de José Luis Jiménez, en los que el público tendrá la oportunidad de escuchar obras de P. Guajardo, J. L. Jiménez, P. Linde, J. López-Montés y R. Pineda entre otros.

Referencias

I Semana del Sonido en Ciudad de La Plata

David Durán Gil — Wed, 14 Aug 2013 09:52:57 +0000

Bajo el título de “Sonido y Violencia Sonora”, se agrupa- rán diversas actividades tales como conferencias, charlas, seminarios, mesas redondas, talleres, espectáculos y exposiciones, en la I Semana del Sonido del Teatro Argentino de La Plata, donde se desarrollarán temas que vincularán el sonido con la calidad de vida, y en el que se podrán compartir conocimientos y experiencias acerca de como éste afecta a nuestra vida cotidiana de manera positiva (música, comunicación…) y como lo hace de manera negativa (ruido urbano y demás contaminación acústica). Para ello, participarán tanto especialistas autóctonos como extranjeros, entre los que destacan Christian Hugonnet (ingeniero de sonido que organiza la Semana del Sonido en Francia), Daniel Teruggi (compositor contemporáneo), Diana Paixao (de la Sociedad Brasileña de Acústica), Elizabeth González Fernández (experta en contaminación acústica de la Asociación Uruguaya de Acústica) entre otros muchos.

Con la participación de tantos y tan diversos profesionales, se pretende conseguir un análisis del sonido y sus problemáticas desde diferentes enfoques (sonido y salud, sonido y ciencia…), convirtiéndose en un punto de encuentro perfecto para poder compartir e intercambiar conocimientos y experiencias con profesionales de distintas disciplinas (músicos, científicos, ingenieros de sonido, constructores de instrumentos, sociólogos, educadores, fonoaudiólos, médicos…) y con el resto de la comunidad, que aún sin conocer en profundidad las particularidades del sonido, también disfruta y en ocasiones padece los sonidos de la vida cotidiana. En resumen, un intercambio académico y social sin ánimos de lucro.

El ciclo, se empezó a desarrollar en Francia en el año 2004 con el objetivo de abrir un diálogo sobre las problemáticas relacionadas con el sonido y para dar cuenta de la importancia del ambiente sonoro en la cotidianidad y cómo éste afecta a nuestra calidad de vida. Su enfoque transversal, alcanza tanto los campos científico, y técnico-industrial, como el campo pedagógico, medioambiental, económico… A día de hoy, la Semana del Sonido cuenta en su haber con casi una década de trayectoria, además de haber recorrido diferentes países (Canadá, Bélgica, Suiza, México y Colombia) a los que a partir de este año se puede sumar Argentina gracias a la colaboración entre diversas entidades: La Embajada de Francia en Argentina, El Teatro Argentino de La Plata (dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires), La Comisión de Investigaciones Científicas de la provincia de Buenos Aires (CIC), La Fundación Teatro Argentino, La Asociación de Acústicos Argentinos, Audio Egineering Society Argentina y Las universidades nacionales de La Plata, Quilmes y Lanús.

Información

Teatro Argentino de La Plata
Calle 51 e/ 9 y 10 – La Plata (1900)
Tel: +54 (0221) 429.1700
E-mail: ta-web@ic.gba.gov.ar
Web: http://www.teatroargentino.gba.gov.ar

Referencias

Taller de Paisaje Sonoro y Edición de Audio impartido por Edu Comelles

Raquel Fron Medina — Thu, 27 Jun 2013 04:00:19 +0000

Edu Comelles, consagrado a la composición sonora desde el año 2006, director del sello de experimentación sonora Au- diotalaia y la plataforma de difusión LEA Ediciones y codirector junto con Juando Palacios del certamen de arte sonoro y músicas extrañas Off_Herzios, impartirá los próximos días 29 y 30 de junio, un taller de paisaje sonoro y edición de sonido en Caleidoscopi en una iniciativa de coworking convocada en el Centro de Barcelona.

Como el propio Edu Comelles aboga en su web personal, el objetivo primordial de este taller teórico-práctico es “generar un interés hacia la escucha de nuestro entorno sonoro”. A través de herramientas de grabación, edición y masterización de sonidos obtenidos en diferentes lugares de interés acústico. Además, el taller ofrecerá a los participantes la posibilidad de conocer el mundo de la microfonía y diferentes software especializados en edición de sonido.

Este taller ofrece entre 10 y 15 plazas y está dirigido a todo aquel interesado en la creación y edición y el estudio de nuestro entorno sonoro. Tendrá una duración de doce horas y un precio de 30 Eur. La solicitud se realiza a través de la web personal de Edu Comelles.

Información

Caleidoscopi
Passatge Escudellers, 5 PB
08002 Barcelona
Tel: 93 412 68 78
Fax: 93 412 64 57
E-mail: hola@caleidoscopi.org
Web: www.caleidoscopi.org

Referencias

Concierto alumnos del SOUND CREATION LAB 2013

Martina Garnacho — Wed, 12 Jun 2013 15:14:36 +0000

Sound Creation Lab 2013 es un curso de la especialidad de Ingeniería de Sistemas Audio- visuales impartido por la Uni- versidad Pompeu Fabra de Barcelona. Su objetivo consiste en la grabación, análi- sis y manipulación del sonido, con la finalidad de experimentar y recrear diver- sos paisajes sonoros.

Bajo la coordinación de Emilia Gómez, Justin Salomon -miembros del Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra- y José Manuel Berenguer -compositor experi- mental-, los estudiantes del curso presentarán en un concierto sus trabajos realizados durante el año, organizados en diferentes grupos, cada uno de ellos con objetivos específicos con respecto a su obra.

Este concierto de alumnos cierra el Sound Creation Lab 2013 y será acogido dentro de la programación del Ciclo PHONOS Interferencias Sonoras, donde la cabida para proyectos musicales de carácter experimental o de investigación es su principal objetivo. Está programado para el próximo viernes 14 de junio a las 12,30 horas en el auditorio de la Universidad Pompeu Fabra, su entrada es gratuita.

PROGRAMA

Sounds os sport
Extra-radi
Cinema experience
Metereological Song
Barcelona: sound of cultures
Words at war
The Sound Makers
Tri-P
Market quartet
Sangtao
The Garage
Cat Instinct
4 estaciones

Información

Auditori – Universidad Pompeu FabrA
Campus de la Comunicación – Poblenou
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel: 935 422 000
Fax: 935 422 002
Web: http://phonos.upf.edu

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Graciela Muñoz y Cristian López en PHONOS: “Música y paisajes sonoros del río Baker, Chile”

Noemí Alonso Carrillo — Mon, 06 May 2013 20:02:15 +0000

Continúa con PHONOS, el ciclo de conciertos “interferencias sonoras” donde artistas como Sergio Naddei con Through Memories o Daniel Domínguez Teruel con Studies on sound , video, light and stage design ya formaron parte de este ciclo que ofrece PHONOS para su programación 2012-2013. Recordemos que se trata de un ciclo de música electroacústica, en el que tienen cabida proyectos musicales de tipo experimental o de investigación. Un espacio para alumnos, profesores e investigadores de la UPF, donde también hay espacio para artistas invitados.

El viernes 10 de mayo, a las 19,30 h. en la Sala Polivalent de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona contaremos con un nuevo concierto dentro de este ciclo. El concierto/instalación se presenta bajo el título: Música y paisajes sonoros del río Baker, Chile de Graciela Muñoz y Cristian López. El proyecto se inició en Noviembre de 2011 con una expedición etnográfica al río Baker, XI Región de Aysén, Patagonia Chilena. La Obra Mixta, es un espacio-temporal que por una parte, aloja e instala los paisajes sonoros del Río Baker y por otra, acoge la intervención de tres fragmentos instrumentales unidos consecutivamente: de la noche… al amanecer… al frágil torrentoso. Los mismos compositores también serán parte de los intérpretes: Graciela Muñoz al violín eléctrico y viola, Cristian López al piano y accesorios, y por último Sebastián Tapia, que será el encargado de guitarra eléctrica y aerófonos.

El concierto cuenta con la colaboración del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona, de la SGAE y de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. La entrada al concierto será gratuita.

Información

Sala Polivalent- Universitat Pompeu Fabra (UPF)
Campus de la Comunicación (Poblenou)
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel: 935422194
Web: http://phonos.upf.edu

Referencias

Ficha del concierto en PHONOS

Taller de arte sonoro sobre las músicas de después de la música con Llorenç Barber.

Noemí Alonso Carrillo — Tue, 16 Apr 2013 04:32:03 +0000

El pasado mes de diciembre contamos en Madrid con la presencia de Llorenç Barber y su “Taller de arte sonoro sobre las músicas de después de la música”. Una vez más, el curso volverá a desarrollarse en Madrid, meses después tras el buen acogimiento que tuvo en su anterior convocatoria. El curso se desarrollará durante los días 22, 23, 24 y 25 de abril e irá destinado principalmente a artistas sonoros, artistas plásticos, performers, compositores de cualquier género musical e instrumentistas, que deseen adquirir o ampliar conocimientos en el campo del arte sonoro y tengan interés por la innovación y la investigación.

Tiene como principal objetivo exponer las principales claves teóricas del arte sonoro y su evolución en el siglo XX y XXI, se abordarán desde las aportaciones del grupo Fluxus y de John Cage hasta la libre improvisación, pasando por las partituras gráficas, la poesía fonética y experimental, el paisaje sonoro y el arte sonoro urbano, entre otros. Junto a esta revisión de conceptos y teorías se trabajará con los participantes en el curso aspectos prácticos para el desarrollo de obras, facilitando así el desarrollo de un trabajo conjunto y con el propio Llorenç a partir de los conceptos explicados en el taller.

El taller tendrá una duración aproximada de dieciséis horas, las cuales se realizarán entre los días 22, 23, 24 y 25 abril con un horario de 16 a 20 h. El curso será impartido por el compositor, instrumentista y campanólogo Llorenç Barber. Este compositor, transita desde las muy vanguardistas proposiciones hijas del futurismo o el disoluto Dadá-Cage-Fluxus, “al urdir” —al oír- celebraciones sónicas mediante distancias, campanas y bandas “de sol a sol”, naumaquias, conciertos de los sentidos, músicas volantes, músicas de Balcón, o escritos y reflexiones donde pontifica que el mundo es nuestra orquesta y la vida es nuestra singular, a veces intensa, partitura.

El primer día del taller, el 22 de abril, se desarrollarán temas como: Fluxus o del arte como propedéutica para la vida: Las living room music, las escuchas de tresillo y cabezadita. Y por último, de la pluralidad de la cifra uno (John Cage) al etcétera y el evento.

El día 23 de abril, contaremos en el programa con: las músicas visivas, del impromtu al gran desorden: músicas de lo inmediato y la free improvisation.

Para el día 24, Llorenç Barber irá más allá del fonetismo, a través de la confesión, la conversación, el mercado y la arenga. Las músicas habladas será otro tema que abordará este día junto con músicas ceremoniales y rituales: la eternidad, la acúsmasis, la autoescucha y el sí mismo desbordado: recovecos, insistencias, desmesuras y aburrimientos. La deeplistening —la escucha profunda o el oír desde dentro del sonido-.

Para el último día de taller, el 25 de abril, el profesor propone el desbordamiento y los afueras: del componer partituras al componer situaciones de escucha y un paso por el espacio público y la ciudad: retos, cortapisas y abducciones. Como colofón final añade: nuevos modos, nuevos mundos. La inteligencia del enjambre o la termita persuasiva.

La matrícula del taller tendrá un coste entre los 45 y los 60 euros dependiendo si son antiguos alumnos, nuevos o socios de la SGAE. Las plazas irán en función del aforo y en cuanto a la preinscripción se realizará a través de la página www.fundacionautor.org.

Información

Sala Manuel de Falla (SGAE)
C/Fernando VI, 4
28004, Madrid.
Tel: 913 49 95 50
E-mail: angomez@fundacionautor.org
Web: http://www.fundacionautor.org

Referencias

Taller de Fonofotografía en Caixa Fosca, impartido por Edu Comelles

Alva Lorenzo Novo — Sat, 02 Feb 2013 04:00:19 +0000

El curso FONOFOTOGRAFÍA, organizado por Caixa Fosca Fotografía, tendrá lugar los días sábado 23 y domingo 24 de febrero. Está destinado principal- mente a fotógrafos interesados en añadir sonido a sus imágenes fijas. El objetivo será la creación de un mapa sonoro y visual, vinculando las disciplinas de fotografía y fonografía, estableciendo similitudes entre registros de ambientes sonoros y la fotografía que podemos extraer de esos mismos ambientes.

Asimismo, se profundizará en la escucha atenta de nuestro entorno, se mostrarán y enseñarán las diversas formas y maneras de recoger sonidos utilizando microfonía específica para tal efecto, y se nos iniciará en el paisaje sonoro. El paisaje sonoro es la identificación mediante la escucha atenta de los sonidos o cúmulo de sonidos que definen nuestro territorio. De esta manera, las imágenes se podrán fortalecer con el poder de evocación que contienen los sonidos que previamente hemos recogido.

Edu Comelles, quién dirigirá e impartirá este taller, ha centrado su trabajo en las grabaciones de campo o la recogida de paisajes sonoros. Para asistir no se requieren conocimientos previos, y el material necesario será facilitado.

Información

Caixa Fosca
Enrique Navarro, 1
46020 – Valencia
Tels: 961139215 / 686589146 / 646258992
E-mail: contact@caixafosca.com
Web: http://www.caixafosca.com

Referencias

Más información en Caixa Fosca

Congreso Internacional de Espacios Sonoros y Audiovisuales en la UAM

Raquel Fron Medina — Tue, 08 Jan 2013 17:47:45 +0000

La Universidad Autónoma de Madrid acoge del 12 al 15 de marzo del 2013 un Congreso Internacional coincidente con las décimo novenas Jornadas de Infor- mática y Electrónica Musical (JIEM), titulado “Espacios sonoros y audio- visuales”. Bajo la dirección de Jose Luis Carles y Adolfo Núñez, ambos profesores del departamento interfacultativo de música de la UAM, el congreso pretende ofrecer un debate abierto sobre la relación directa existente entre la expresión sonora y la experiencia temporal del espacio, nociones aunadas en el concepto de “espacio sonoro” y que tratan la idea de espacio en la música tanto en el plano abstracto de la partitura (altura tonal, melodía, movimiento) como en el meramente evocativo (paisajes, naturaleza, ciudades…). Con ello se propone la creación de nuevos ámbitos de conocimiento tanto científicos como artísticos en el campo de la musicología.

Este congreso se estructurará en base a varios temas o hilos argumentales: relaciones espacio-tiempo en la música y la arquitectura, el espacio sonoro, la música electroacústica y otros temas como la presentación de centros y proyectos de investigación relacionados con las anteriores temáticas.

El comité científico estará formado por personalidades de la musicología tanto española como internacional como Ricardo Atienza, Luis Antonio Gutierrez, Javier Boned, Cristina Palmese, Ana Vega Toscano, Miguel Salmerón, Joaquina Labajo, Leticia Sánchez de Andrés, Inmaculada Cárdenas, Yvan Nommick, Leigh Landy, Rosemary Mountain, Adam Stansbie, Miguel Molina y Spiros Papadopoulos.

El congreso se desarrollará a modo de ponencias, conferencias y mesas redondas que tendrán lugar en el campus de la UAM en Cantoblanco y de dos conciertos acusmáticos en el Centro Reina Sofía. Quienes deseen participar en el congreso podrán hacerlo a través de ponencias o con la exposición de una obra musical de autoría propia. El plazo de inscripción será del 1 de febrero al 5 de marzo.

Información

Universidad Autónoma de Madrid.
Ciudad Universitaria de Cantoblanco.
28049 Madrid
Tel: (34) 91 497 51 00
E-mail: información.general@uam.es

Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
C/ de Santa Isabel, 52
28012, Madrid
Tel: 91 774 10 00
Web: www.museoreinasofia.es

Referencias

Blog del CSIPM

Convocatoria Internacional de piezas y acciones sonoras generadas en/con/sobre/desde la naturaleza

Alva Lorenzo Novo — Thu, 03 Jan 2013 13:56:59 +0000

SIERRA centro de arte nos propone esta convocatoria para la realización de una obra sonora realizada basán-dose en la relación entre sonido y naturaleza. Puede ser hecha en cual-quiera de sus ámbitos o registros y en cualquier formato. Entre todas las obras participantes seleccionarán tres piezas que serán presentados en el encuen-tro SOUNDSCAPES/LANDSCAPES, una experiencia dedicada a la creación de mapas, rutas e intervenciones sonoras en un espacio natural de la localidad de Santa Ana la Real.

Este encuentro tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de enero, y será la primera de una serie de actividades que continuarán en este año sobre los trabajos de campo y la experiencia de la creación sonora en espacios naturales. En él intervendrán Miguel Álvarez-Fernandez, Eduardo Polonio y Edu Comelles, junto con alumnos y artistas que desarrollarán el arte sonoro relacionado con el espacio natural mediante conferencias, proyecciones, conciertos, etc.

BASES

Pueden participar artistas de cualquier nacionalidad.
Las piezas pueden estar elaboradas o proyectarse como un trabajo site-specific en SIERRA de registro y/o acción.
Las grabaciones no tienen límite alguno de duración. En caso de trabajos sobre el terreno, se adecuará el proceso a la duración del evento y sus actividades.
Es imprescindible que estas tengan relación (en la forma que sea) con las sonoridades registradas, ambientadas, elaboradas, inspiradas…en la naturaleza o los espacios naturales, entendidos estos de forma amplia.
Los artistas seleccionados serán invitados a estar en SIERRA los días 18, 19 y 20 de enero y a participar de la experiencia y las actividades (taller, encuentro, grabaciones de campo…) de foma gratuita, cubriendo la organización el alojamiento y la manutención durante esos tres días en el Hotel Los Veneros, situado en el mismo espacio natural de SIERRA CENTRO DE ARTE. Las piezas entrarán a formar parte del evento y de las sesiones de audición que tendrán lugar en el mismo.
La organización se compromete a cubrir los gastos de alojamiento y manutención (en el Hotel Los Veneros, situado en el mismo espacio natural de SIERRA) de los artistas durante los 3 días (para 1 sola persona)
Por motivos presupuestarios la organización no cubrirá gastos de desplazamiento ni otro tipo de gastos ni honorarios.
Las piezas pueden enviarse en los formatos que se consideren oportunos a través del correo-e: sierra@sierracentrodearte.com hasta el día 3 de enero junto con la información que el artista considere necesaria. En caso de ser necesario el envío postal, se comunicará a la organización.
La resolución del jurado se hará pública el 7 de enero a través de la web de SIERRA y de la página de Facebook, comunicándolo personalmente a los artistas seleccionados y organizando con ellos los detalles de presentación, alojamiento…En el caso de que no puedan trasladarse en las fechas indicadas se darán las instrucciones para la correcta audición de las piezas.
Cualquier consulta o duda pueden hacerla a través de la dirección: sierra@sierracentrodearte.com

Información

SIERRA centro de arte,
Finca Los veneros s/n,
21359 – Santa Ana la Real, Huelva
Tel: 959 12 23 94 (de lunes a viernes, de 9 a 14 h.) / 639 33 51 39 / 670 06 51 58
E-mail: sierracentrodearte@gmail.com
Web: http://www.sierracentrodearte.com

Referencias

Web de SIERRA centro de arte

Finaliza el Ciclo Internacional de Música Electroacústica UNDÆ! 2012

8 En Vela — Thu, 06 Dec 2012 09:36:01 +0000

Los días 8 y 9 de diciembre Undae! cierra su ciclo 2012 con dos conciertos en Madrid. Para el sábado 8, a las 21 h., y bajo el título de “INSTRUMENTAL”, se presenta este concierto centrado en el uso del instrumento en la composición electroacústica. Contará con obras de los autores Gordon Delap, Michel Pascal, Panayiotis Kokoras, Nichola Scrutton, Christian Banasik y Daniele Gugelmo.

En la obra electrónica Sympathetic Magic, su autor, Gordon Delap, procesa por medio de síntesis al contrabajista Bryan Quigley que se solapa con sonidos vocales. Michel Pascal, describe el después de un seísmo en Répliques convirtiendo vientos y cuerdas en una especie de sismógrafos musicales. El compositor griego Panayiotis Kokoras profundiza en el sonido del piano y su estructura en la pieza Response, en la que manipula el material a través de los procesos granulares, los estiramientos y otras técnicas. En Fretwork, Nichola Scrutton comenta que desarrolla la obra “como un collage abstracto con fragmentos reconocibles de sonidos de guitarra que surgen y desaparecen en medio de vibraciones y resonancias falsamente extendidos”. Para Glass Cutter, la pieza de Cristian Banasik, el instrumento es un juego de vajilla y otros sonidos de cocina. “La idea era crear una miniatura de sonido que consta de piezas reales cotidianas manipuladas a nivel musical“. Daniele Gugelmo finalizará el concierto con Multitude, obra cuyo motor son los poliritmos constructivos y la superposición de las regiones en torno a las alturas, utilizando diversos objetos sonoros y la repetición rítmica.

El domingo 9, a las 17 h., y con el título “XL#2″, se presenta el concierto final del ciclo, un evento de largo formato con obras de Mario Verandi, José Luis Maire, Garth Paine, Clement Parmentier, Carlos Duque y Gintas Kraptavicius.

Mario Verandi abrirá la primera parte del concierto con su trabajo octofónico Street Markets Remixed, en el que nos guía por “un mercado callejero, un espacio público donde la gente se reúne para vender y comprar frutas, verduras, pescado y otros productos, pero también es un punto de encuentro social, donde el tiempo y espacio adquieren una dimensión diferente“. Muy diferente es la propuesta de José Luis Maire en El Salto, con su tratamiento en síntesis combinada con objetos. Su autor nos habla de ella en estos términos: “Como si se tratara de observar, en un ejercicio sin finalidad, la variedad de gestos sostenidos por un muelle, la pieza transcurre mediante elongaciones de alturas, timbres y temporalidades. De forma inevitable la densidad petrifica todos los registros y la pieza acaba como el reverso de su primera mitad: sonidos densos, ritmos graves y distorsiones tímbricas.”

La segunda parte comenzará con la obra de Garth Paine, Conversation:Prelude, pieza que surge de una serie de visitas a Bundanon en Australia, donde Paine, llevó a cabo una serie de “exploraciones para entablar conversacion con el paisaje”, grabando el ambiente natural e interviniendolo al fijar cuerdas de piano entre los árboles para que el viento las hiciera sonar. Bien distinto es Clément Parmentier en T.O.C. o (Trastorno Obsesivo-Compulsivo), donde narra la historia de un personaje afectado por este síndrome, acosado por sus obligaciones y que considera sin embargo como ridículo. “Me di cuenta de las diversas partes de la historia inspirándome en las palabras que describen los síntomas: nacimiento-evolución-escisión-dolor-astenia-extinción-pregunta. Éstas crean un contexto global, aunque las transiciones entre las partes no siempre son perceptibles“. Carlos Duque nos “ofrece un recorrido sonoro del siglo XX español, a través de los audios más significativos de la historia. En sucesión cronológica y sobre una base sonora electrónica”, en Audio-Mosaico XX, donde se genera un proceso narrativo que muestra la evolución social, política y artística del siglo. La intención de Duque es “secuenciar esas sensaciones fruto de la identidad con el sonido, y hacer que la memoria sonora ayude a generar una empatía con el oyente“. Como última obra del concierto, el artista sonoro Gintas K (Gintas Kraptavicius) se encargará de cerrar el ciclo con su trepidante obra 5m.

Información

Teatro C’est la vie
C/ de la Cabeza 26
(Metro Tirso de Molina/Antón Martín)
28012 Madrid

Referencias

Información completa sobre los conciertos en la web de UNDÆ!