El concierto será ejecutado por la Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra, dirigida desde su formación por Javier Viceiro-Filgueira. El solista será Sergio Heredia Cegarra, el concertino habitual de la orquesta. Se llevará a cabo en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga, a las 20,30 h.

Información

Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga
Avda Juan Carlos I, nº 4
36004 – Pontevedra
Tel: 986 843 133
Fax: 986 844 159
E-mail: cmus.pontevedra@edu.xunta.es
Web: http://www.conservatoriomanuelquiroga.com

Referencias

• Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga
• Reseña concierto
• I Concurso de Composición Manuel Quiroga
• Web oficial de Saúl Chapela
• Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra

Lamento, Súplica y Renacimiento, encargo de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) y la Fundación Autor de la SGAE, deriva, por palabras del propio autor, de las tres piezas “a solo” del ballet Castor y Pollux: Lamento, para marimba y vibráfono, Súplica, para vibráfono y Renacimiento, para piano, las cuales Santiago Lanchares a traspasado a una orquesta media.

Lamento, Súplica y Renacimiento será interpretada en el Teatro Monumental de Madrid a las 20h., y estará acompañada por obras de Stravinski, Kachaturian y Haydn que completarán el programa de ambos días.
El concierto del viernes 29 será retransmitida por Radio Clásica y RTVE.es

Información

Teatro Monumental
C/ de Atocha, 65
28012 Madrid
Tel: 91 429 12 81

Referencias

• Web de la AMCC
• Web de la RTVE.es

Enfocadas en la interpretación de los grandes autores españoles de nuestro tiempo, algunas de estas formaciones organizarán, además de los conciertos programados, mesas redondas con la presencia de los compositores interpretados. Una iniciativa que pretende acercar al público una muestra de nuestro relevante patrimonio musical contemporáneo que día a día sigue creciendo y enriqueciéndose gracias a los, cada vez más numerosos, autores españoles que dedican su actividad compositiva a la creación del siglo XXI.

Las Jornadas tendrán lugar los días 11, 12, 13, 14 y 16 de noviembre y la entrada será libre hasta completar el aforo de la sala.

El programa

Las IV Jornadas darán el pistoletazo de salida el día 11 de noviembre con la actuación de PluralEnsemble. Fundado por su director titular, Fabián Panisello y formado por más de veinte músicos profesionales, PluralEnsemble ha estado consagrado desde su nacimiento a la difusión de la música contemporánea, centrándose mayormente en la creación española de los siglos XX y XXI. Con una mesa redonda a cargo de los compositores Alberto Carretero y Diego Jiménez, moderados por el director Fabián Panisello, y dos conciertos programados bajo el título “Compositores españoles e iberoamericanos para elsiglo XXI” a las 19,30 y a las 20,30h., para las IV Jornadas de Música Contemporánea Española Música XXI-Zaragoza, el público podrá presenciar la interpretación de las obras de Diego Jiménez Tamame, Georgina Derbez, Alberto Carretero, Luis de Pablo, Marcela Rodríguez y Gabriel Erkoreka.

El martes 12 de noviembre, el propio Grupo Enigma, bajo la dirección de Juan José Olives, ofrecerá un concierto extraordinario a las 20,15h. Con hasta cuatro encargos de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, Grupo Enigma interpretará las obras de Sergio Blardony, Consuelo Díez, Guillermo Lauzurica, Gabriel Erkoreka, Mario Carro y Jesús Torres.

El 13 de noviembre será el turno de Taller Sonoro, la segunda de estas cuatro relevantes formaciones españolas en participar en las Jornadas. Con más de una década de historia y con una formación de nueve músicos de reconocido talento, Taller Sonoro a desarrollado su actividad, tal como abogan en su página web en dos direcciones principales: “la interpretación de la música más actual y radical en su propuesta estética, con el objetivo de ofrecerla al público español e internacional con el mayor grado de rigor y compromiso, y el apoyo a los jóvenes compositores, ofreciendo el grupo como una herramienta útil y profesional para poder desarrollar plenamente su apuesta creativa”. Bajo el título “Perspectivas”, Taller Sonoro interpretará a las 20,15h., las obras de Víctor Ibarra, Aurelio Edler, Nuria Núñez, Héctor Parra, Manuel Rosal y Alberto Etxebarría.

BCN216 ofrecerá el cuarto concierto de las Jornadas el día 14 de noviembre. Con una trayectoria de 25 años, durante los cuales se ha convertido en referencia obligada en el panorama musical español, BCN216 es una iniciativa surgida por la colaboración del compositor y director de orquesta Ernest Martínez-Izquierdo y del flautista David Albet, actual director artístico de la formación. Consagrada a la difusión de la música contemporánea tanto española como internacional, la formación BCN216, bajo la dirección de Francesc Prat, participa en las Jornadas con dos conciertos programados para las 19,30 y 20,30h., en los que interpretarán obras de Gabriel Erkoreka, Ramón Lazkano, Joan Magrané, Pascal Gaigne, Francesc Prat, Mikel Urquiza y Jesús Torres.

Ensemble Sinkro será la formación encargada de clausurar las IV Jornadas de Música Contemporánea Española Música XXI-Zaragoza el sábado 16 de noviembre. Ensemble Espacio Sinkro es una propuesta nacida en 2005 y que concentra su actividad en el ámbito de la creación a través de las nuevas tecnologías, prestando especial atención a la integración de sonido e imagen al espacio acústico y escénico. Ensemble Sinkro ofrece a las 20,15h. el último concierto de las Jornadas, interpretando las obras de  Sofía Martínez, Carmelo Bernaola, José Antonio Sanmiguel, Félix Ibarrondo, Scott Lindroth y Sergio Gutiérrez, que pondrán punto final a esta nueva edición.

Información

Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza
C/ Eduardo Ibarra, 3
50009 Zaragoza, ESPAÑA
Tel: [34] 97 672 13 00
Fax: [34] 97 635 05 14
E-mail: información@auditoriozaragoza.com
Web: www.auditoriozaragoza.com

Referencias

• Web del Auditorio de Zaragoza
• Web de OCAZEnigma

A fin de continuar con su labor composi- tiva, de promoción y difusión musical y la búsqueda de nuevas maneras artísticas de expresión, los miembros de Somelgrup -Vicente Adsuara Mora, Jose Luis Escrivá Córdoba, Pedro Vicente Caselles Mulet y Gerardo Pérez Checa, todos ellos de origen valenciano- nos deleitan con esta segunda edición que destaca, sin ninguna duda, por su notable variedad, sus más de diez estrenos absolutos y su apertura al panorama internacional. Desde electrónica y acusmática hasta música acústica para solista o ensemble, el público tendrá la oportunidad de escuchar obras de compositores y artistas procedentes de México, Noruega y la República de Moldavia.

A lo largo de los cuatro días que durarán los conciertos, los asistentes podrán presenciar obras de Pablo Carrascosa, Javier Martínez, Olivier Rappoport, Ígor Stravinsky, Santiago Díez, Marc García, Facundo Nicolás, Steve Reich, Julio Domingo, Alejandro Basulto, Héctor Oltra, Jonas Skaarud, Mariana Ungureanu, Jorge Sastre, Pere Vicalet, Gerardo Pérez, Vicent Adsuara y José Luis Escrivá.

La Joven Orquesta Col Legno, bajo la batuta del director de orquesta titular e investigador musical Robert Ferrer y de Pere Vicalet como director invitado, será por segundo año, el ensemble a cargo de la interpretación acústica. A ellos se unirán la agrupación Alxarq Percussió, el clarinetista Luis Fernández y los miembros de Somelgrup a cargo de la electrónica en escena. El compositor invitado para esta segunda edición de Somelgrup es Voro García Fernández, que ofrecerá el último día del evento una charla-conferencia una hora antes de la clausura del Somelgrup 2013.

PROGRAMA

Jueves 24 de octubre a las 19 h.: Obras acusmáticas y mixtas
Viernes 25 de octubre a las 19 h.: Clarinete y electrónica Nuevas vías de expresión. Luis Fernández y Somelgrup
Sábado 26 de octubre a las 19,30 h.: Somelgrup Crida 2013
Domingo 27 de octubre: a las 18 h. Voro García y a las 19h. Clausura

Información

Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)
C/ Guillem de Castro, 118
46003 Valencia, ESPAÑA
Tel: 96 386 30 00
E-mail: ivam@ivam.es
Web: www.ivam.es

Referencias

• Web de IVAM
• Blog oficial de Somelgrup
• Web de Voro García

El ensemble Collegium Novum Zürich, formado por veinticinco solistas, ofrece una agrupación muy flexible, capaz de adaptarse a cualquier instrumentación, desde los solos hasta los grande conjuntos, lo cual permite que su programa se pueda seleccionar tan solo en base a criterios de contenido. En esta ocasión, tendernos la oportunidad de escucharlo bajo la joven batuta de Jonathan Stockhammer, director que en apenas unos pocos años ha logrado hacerse un nombre en el mundo de la ópera, la sinfonía clásica y la música contemporánea, estando a día de hoy muy solicitado en todo el mundo.

En el programa del concierto que nos ocupa encontramos el estreno en España de Kassiopea (2008), de Andrea Lorenzo Scartazzini, Noneto (1956/57), de Robert Gerhard, Dérive 2 (1988), de Pierre Boulez, en su revisión para once instrumentos, y por último la Annen-Polka Op.177, de Johann Strauss, adaptada para ensemble de cámara por Cristóbal Halffer en 1982.

Información

Auditorio Nacional
C/Príncipe de Vergara, 146
28002, Madrid.
Tel: 913370140
Fax.: 913370287
Email: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Web Auditorio Nacional. http://www.auditorionacional.mcu.es

Referencias

• Collegium Novum Zúrich Web.
• Collegium Novum Zúrich Biografía
• Jonathan Stockhammer Biografía
• Programa del concierto

En este caso será una agrupación de cámara, derivada de la formación principal, la que interprete este concierto con obras de autores de los siglos XIX y XX. Los músicos que actuarán son Ruth Cañizal (flauta), Verónica Cruz (oboe), Óliver Casanovas (clarinete), Delia Nerea Bastida (fagot), Nicolás Gómez (trompa), Iván Görnemann (violín), Alejandro Regueira (viola), Millán Abeledo (violonchelo) y Rodrigo Guijarro (contrabajo).

La JONDE, creada en 1983, en la actualidad pertenece al Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM), dependiente a su vez del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y contribuye a la formación de músicos en la etapa previa al ejercicio de su profesión, diseñando planes tutelados para cada intérprete con el objetivo de facilitar la profundización en el estudio de su respectivo instrumento por medio de ensayos parciales, de conjunto, análisis… Desde 2001, su dirección artística está a cargo de José Luis Turina, creador de una amplia obra y Premio Nacional de Música 1996.

Por su parte, La fundación BBVA nace fruto de la vocación de responsabilidad social del Grupo BBVA, y cuenta ya con una dilatada trayectoria en su compromiso con diferentes campos del conocimiento. Centra su actividad en el fomento de la investigación, la formación avanzada y la difusión en 5 áreas: Medioambiente, Biomedicina y Salud, Economía y Sociedad, Ciencias Básicas y Tecnología, y Cultura. Para ello, se encarga de desarrollar, diseñar y financiar proyectos de investigación, facilitando la formación avanzada y especializada mediante becas, cursos, seminarios y talleres. Además, concede premios a investigadores y profesionales que hayan contribuido significativamente al avance del conocimiento, y comunica y difunde dicho conocimiento mediante publicaciones, debates y conferencias, destacando en el campo de la música contemporánea los premios recientes a personalidades como Helmut Lachenmann o el último, a Pierre Boulez.

El acto tendrá lugar en la sede de la fundación BBVA (Paseo de Recoletos, 10) el martes 17 de Septiembre a las 19,30 h., la entrada es gratuita y el aforo limitado, por lo que será imprescindible confirmar la asistencia en el Tel: 91 374 54 00, o vía e-mail musica@fbbva.es

PROGRAMA

Primera parte

Hans Vogt (1911-1992) / Sonata para cuatro instrumentos de cuerda
Francis Poulenc (1899-1963) / Mouvements perpétuels (arreglo para noneto)
Jean Françaix (1912-1997) / Quinteto de viento n.º1

Segunda parte

Louis Spohr (1784-1859) / Noneto, op. 31

Información

Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos, 10
28001 Madrid
Tel.: 91 374 54 00
E-mail: musica@fbbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Referencias

• Programa de mano en la web de FBBVA
• Web de la JONDE

Para su composición habrá que tener en cuenta que los destinatarios  son  jóvenes con diferentes grados de formación musical y desarrollo técnico.  Por ello las distintas partes de la obra tendrán que presentar un discurso adecuado que permita la interpretación de jóvenes con distinto grado de experiencia. Dicha  composición será concebida, bien como una obra unitaria dividida en tres partes o como un ciclo de tres obras independientes entre sí, cuya duración total se sitúe entre los 9 y los 15 minutos. En el primer movimiento (parte) la textura predominante será homofónica. En el segundo movimiento (parte) se incluirán pequeños momentos solistas de diferentes grupos instrumentales. En el tercer movimiento (parte) se incluirá un coro de voces blancas (a dos voces). De igual forma los compositores tendrán que tener otra serie de adaptaciones técnicas que vienen en los anexos de la convocatoria en relación a  los registros instrumentales (y vocales), elementos métricos, rítmicos, melodía, armonía, elementos formales, textura y formas de expresión.

El fallo del jurado se producirá el viernes 28 de febrero de 2014 de forma inapelable, adjudicando tres premios (aunque alguno puede quedar desierto) con incentivos económicos de 10.000, 5.000 y 3.000 dólares americanos respectivamente. Las obras ganadoras serán editadas por la organización y publicadas a través de página la web de los países con proyectos de Ibermúsicas e Iberorquestas. De la misma forma, las obras ganadoras se estrenarán en los países con los programas anteriormente citados, ofreciendo a los compositores las fechas y características de los mismos para facilitar así su asistencia.

Los compositores que quieran entran en esta concurrencia competitiva tienen que ser autores iberoamericanos mayores de 18 años que deberán presentar una única obra inédita que no haya sido dada a conocer al público antes. Se presentarán dos sobres: uno firmado mediante seudónimo con la partitura general completa escrita de forma legible  y acompañada por un CD o pendrive con la obra digitalizada en un archivo PDF así como un breve comentario alusivo a la obra presentada; un segundo sobre cerrado contendrá un disco compacto identificado con el mismo seudónimo utilizado en la partitura y donde además se   presentará el formulario de inscripción, una fotografía del compositor, una copia del pasaporte, un breve currículum vitae, el título de la obra, una declaración jurada en la que se acredite la originalidad de la obra así como una carta de presentación firmada.

Los  premiados deben comprometerse con la organización de la misma a suministrar la información y la documentación adicional necesaria, cumplir y colaborar en las actividades técnicas y divulgativas, realizar las correcciones y  ajustes requeridos a la obra premiada,   garantizar que no se violan derechos de autor o conexos de terceras personas, autorizar por escrito notarial el uso por tiempo indefinido del material para publicación y divulgación, a partir de medios físicos y virtuales y dar los créditos a los Programas Iberorquestas Juveniles e Ibermúsicas en todos los eventos, piezas, entrevistas y demás acciones de divulgación en las que participe.

Información

Unidad Técnica de Iberorquestas
San Fernando 14, Colonia Guerrero delegación Cuauhtemoc (entre las calles Zarco y Héroes)
Edificio A Primer Piso.
MÉXICO, D.F.
Tel: +52 5541550860. Ext: 7261
E-mails: carlosenriquecorcuera@gmail.com – idanyacardona@gmail.com
Web: http://www.ibermusicas.org

Referencias

• Bases de la convocatoria en PDF [enlace externo]
• Formulario de solicitud [enlace externo]
• Web de Iberorquestas

Iberorquestas

Reproducimos a continuación el comu- nicado que nos ha llegado a la redacción, y se nos pide que difundamos, lo que hacemos expresando toda nuestra solidaridad con los trabajadores de la Orquesta y Coro, y el deseo de que este tipo de actos sirva para reconducir la situación extremadamente preocupantes de la cultura en nuestro país:

Los músicos de la Orquesta y Coro de RTVE harán el próximo domingo, día 9 de junio, en la Plaza de Oriente de Madrid un concierto popular al aire libre del que podrán disfrutar todos los ciudadanos que lo deseen. El concierto, que se iniciará a las 12,30 horas, contará con la participación de actores como Carlos Hipólito y los directores José Ramón Encinar, José Luis Temes, Fernando Velázquez, Manuel Hernández Silva y Luis Cobos.

El acto, que será gratuito, es una iniciativa de los propios músicos de la Orquesta y Coro para transmitir a la sociedad española su preocupación por la propuesta de RTVE de limitar la actividad de la Orquesta y Coro al periodo de temporada, lo que supondría prácticamente su desaparición y la pérdida de su papel esencial como servicio público cultural.
(ver http://www.nosinorquestaycoro.com)

Para Eneida García, portavoz de los músicos “hemos decidido reivindicar la continuidad de la Orquesta y Coro haciendo lo que hacemos cada día, hacer llegar la música a las personas, porque nuestra música es realmente de todos”. La portavoz considera que “ahora más que nunca es necesario fomentar la cultura en los medios públicos y, en el caso de la música, la labor de la Orquesta y Coro es esencial para llevar a cabo proyectos pedagógicos o recuperar y promover la música española”. Según García, “limitar la actividad de la Orquesta y Coro a los conciertos de temporada, supone, además, que estaríamos casi cuatro meses sin tocar juntos, lo que supondría una merma de la calidad de la orquesta y el coro, ya que la actividad musical de una agrupación de este nivel exige una continua coordinación entre los músicos”.

Los músicos de la Orquesta y Coro de RTVE quieren agradecer todas las muestras de apoyo recibidas y, en especial, a la Academia de Bellas Artes; a AMPOS (Asociación de Músicos profesionales de Orquestas Sinfónicas), que participaran en el concierto junto a cantantes de otros coros;  y a AIE (Asociación de Interpretes y Ejecutantes), que patrocina el escenario.

En el concierto participarán actores como Carlos Hipólito y los directores José Ramón Encinar, José Luis Temes, Fernando Velázquez, Manuel Hernández Silva y Luis Cobos, en un programa en el que se interpretarán 15 obras, en las cuatro partes en las que está dividido, entre las cuales se leerán diferentes cartas de apoyo de personalidades del mundo cultural. Los músicos de la Orquesta y Coro han recibido, además, el apoyo de la AMPOS (Asociación de Músicos profesionales de Orquestas Sinfónicas), que participaran en el concierto y de la AIE (Asociación de Interpretes y Ejecutantes), que patrocina el escenario.

Referencias

• Web Nosinorquestaycoro, de denuncia de la situación por la que pasa la Orquesta y Coro de RTVE
• Web oficial de la Orquesta y Coro de RTVE

Musicalibre es una asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a la difusión de la libre improvisación musical cuyos integrantes se vinculan a la improvi- sación y/o a la interacción artística con ésta, se integra principalmente de profesionales de la música aunque también incluyen intérpretes de otras disciplinas artísticas. Desde 1995 el objetivo de su existencia es favorecer la organización de encuentros nacionales e internacionales de músicos improvisadores promoviendo conciertos, ciclos y encuentros en España con el objetivo de relacionar los artistas la escena improvisadora nacional e internacional, y potenciar así el trabajo de consolidados y expertos músicos españoles tanto en el ámbito nacional como en el internacional.

Se ofrece también dentro de la programación del sábado 15, de 16 a 19 h., un taller dedicado a la voz y sus recursos expresivos a cargo de Graciela López. Este curso está dirigido a todos aquellos músicos o no músicos que deseen explorar el funcionamiento del aparato fonador, desde el punto de vista instrumental como fuente emisora de sonido. El precio es gratis para socios, no socios 20 euros, no socios en paro 15 euros.

En esta ocasión el encuentro tendrá lugar en la Taberna Alabanda, conocido bar madrileño de tapas situado en la zona de Lavapiés. El local posee una zona habilitada para disfrutar de música en directo. Los conciertos comenzarán a partir de las 21 h., y el precio de la entrada son 5 EUR para público general y 3 EUR para socios de Musicalibre.

PROGRAMA

Viernes 14 de junio de 2013, 21 horas

Solo: Álvaro Barriuso.
Trío: Christian F. Mirón, voz/Peter Memmer, chelo y electrónica/ Fran MM Cabeza de Vaca, violín eléctrico.
Sexteto: Markus Breuss, trompeta y fliscorno/ Gregorio Kazaroff, electrónica/ Javier González, trompeta y voz/ Francis García, mandolina procesada/María. G. Cameselle, contrabajo/Juan Carlos Castillo, batería.

Sábado 15 de junio de 2013
16 – 19 horas, Taller de voz

Temario: Repaso sobre los procesos físicos que están implicados en el canto y/o el habla, y su coordinación; Ejercicios prácticos para controlar la respiración diafragmática; Juegos con el timbre que generamos con la resonancia de nuestros propios cuerpos; Trabajo en textos con alturas, entonaciones; Improvisación de melodías y palabras.
Material necesario: un espejo pequeño, una esterilla, un texto.
Material opcional: una libreta de apuntes, una grabadora.
Se ruega puntualidad.

21 horas, Conciertos

Dúo Badulaque: Paloma Carrasco, chelo/Marcos Monge, clarinete bajo, saxo tenor.
Sin Red: Cova Villegas, voz/Víctor M. Díez, textos, juguetes/Ildefonso Rodríguez, saxo alto, clarinetes, flautas/Chefa Alonso, saxo soprano y percusión.
Orquesta Foco, conducida por Gregorio Kazaroff, Christian F. Mirón y Ricardo Tejero.

Domingo 16 de junio de 2013, 21 horas

Free Flow: Javier Paxariño, saxelo, clarinete bajo/Ebba Rohweder, flautas/Pedro Rato, theremín, piano, sintetizador.
Cuarteto: Cy Williams, guitarra/Ricardo Tejero, saxos, clarinete/Miguel Bestard, tuba/Fernando Lamas, batería.
Orquesta Carníval, dirigida por Chefa Alonso y formada por: Ildefonso, Marcos, Miguel, Cova, Víctor, Peter, Fran, Fernando y María.

Información

Taberna Alabanda
C/Miguel Servet 15
28012 – Madrid
Metro: Embajadores y Lavapiés
Facebook: http://es-la.facebook.com/people/Taberna-Alabanda/100000973981299
E-mail: laalabanda@gmail.com

Referencias

• Web de Chefa Alonso, coordinadora del encuentro
• Convocatoria del encuentro en la Web de Asociación Musicalibre

La labor llevada a cabo desde la AMCC para la divulgación de la música contemporánea es una exitosa iniciativa que acoge a intérpretes no profesionales para las formaciones instrumentales. Una muestra sólida de apoyo a la interpretación de la composición nacional por las jóvenes generaciones para incentivar el interés hacia el panorama artístico contemporáneo desde un festival vivo y de largo trayecto que ha sabido adaptarse y mantenerse.

La interpretación a cargo de los alumnos del Conservatorio Profesional de Música Amaniel agrupados en, dos orquestas de cuerda –una de enseñanzas elementales y otra de enseñanzas profesionales, ambas dirigidas por David Santacecilia-, una banda sinfónica –dirigida por José Dávila-, y una orquesta sinfónica –dirigida por Javier Lechago-, incluye en el repertorio programado para el concierto un estreno absoluto, la obra para banda de F. J. González Tausz (1964), Primera fanfarria con tres variaciones Op. 19.

Este primer concierto pedagógico de COMA’12 tendrá lugar en el auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Getafe (Madrid), el próximo lunes 13 de mayo de 2013, a las 19 h.

PROGRAMA

Marisa Manchado (1956) / Dos piezas para joven orquesta de cuerda
Alejandro Moreno (1962) / Suite para Alicia
F. J. González Tausz (1964) / Primera fanfarria con tres variaciones op. 19 *
Eduardo Costa (1968) / Tiempo de huida
Arturo Márquez (1960) / Danzón nº2

* Estreno absoluto
** Estreno en España

Información

COMA’12 – Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid
AMCC – Asociación Madrileña de Compositores
C/ Abdón Terradas 4
28015 – Madrid
Tel: 911 214 430 (ext. 4522)
E-mail: gestion@amcc.es
Web: www.amcc.es

Referencias

• Programación del concierto en Web del AMCC
• Programa general del COMA’12 en PDF [enlace externo]
• Entrada sobre el festival en Sul Ponticello