Las Tres piezas para clarinete solo de Igor Stravinsky fueron escritas en 1918 para Werner Reinhart, clarinetista aficionado y promotor del estreno de la Historia del soldado, de la que también fue dedicatario. La primera interpretación de la obra tuvo lugar el 8 de noviembre de 1919 en Lausana; el clarinetista fue Edmond Allegra, que el año anterior había participado en el estreno de la Historia del soldado en la misma ciudad suiza.

Para el trabajo se han tomado como referencia dos ediciones de la obra, ambas de Chester: la original de 1920 y la edición revisada de 1993.

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Este año están previstos varios eventos que permiten adivinar las líneas que irá desarrollando este apartado en futuras ediciones. Así, vamos a poder disfrutar durante la semana del Festival de proyecciones en la calle con música en directo, conciertos o puntos de exhibición y venta de BSO de compositores españoles, con presentaciones y coloquios que contarán con la asistencia de los mismos.

Desde un punto de vista más académico, se realizará un Cursillo en el Conservatorio Superior de Música. Por su parte, la Sede de la Universidad de Alicante acogerá los días 7 y 8 de Junio el primer Encuentro “Lo Sonoro en el audiovisual”, en el que especialistas universitarios o reconocidos profesionales de ámbito nacional desarrollarán ponencias relativas a la música o el sonido en el producto audiovisual, desde el cine hasta la publicidad o los videojuegos, abriendo un espacio a la reflexión e investigación, y cuyas conclusiones serán objeto de publicación. En este marco tendrá lugar la presentación de un novedoso trabajo de análisis musicológico del profesor y músico alicantino Vicente Ruiz.

El palmarés del Festival contará a partir de este año con un Premio dedicado a reconocer la obra de los más destacados profesionales de la disciplina. En esta edición será entregado a José Nieto, ganador de seis premios Goya y compositor de referencia en el cine español de los últimos años del siglo XX.

[Nota de prensa proporcionada por el Festival de Cine de Alicante]

Información

Festival de Cine de Alicante
Web: http://www.festivaldealicante.com
Sede: FuturaFilms Producciones Audiovisuales
Tel: 670346194
E-mail: info@festivaldealicante.com

Referencias

• Información sobre la sección de Música para la Imagen
• Programa Street Music en PDF [enlace externo]

Como dice la propia Gemma Pérez Zalduondo, “Este volumen comprende una selección de diez artículos elaborados en torno a un tema común: las relaciones de la música, la ideología, la política y las instituciones durante las dos primeras décadas del franquismo, esto es, desde 1938, en plena guerra civil, hasta la eclosión de las vanguardias musicales en torno a 1958. […] Los trabajos más antiguos –1995 y 1996- fueron escritos al hilo de mi tesis doctoral; en el otro extremo, los más recientes (publicados entre 2007 y 2009) tienen un carácter más sintético.”

Una de las virtudes de este libro es que facilita el acceso a un corpus de investigación de difícil acceso hasta ahora, bien por encontrarse publicado en medios no españoles bien por hallarse en fuentes impresas de consulta estrictamente universitaria.

La Editorial Libargo abre así su sección Artes & Estudio, con una obra de referencia en el campo de la investigación musicológica. La editorial cuenta con un protocolo de revisión de cada propuesta que recibe, así como con un Consejo Editorial y un Comité Científico a través de cuya consulta se garantiza la excelencia de los textos publicados.

ÍNDICE

1. Los discursos raciales en la literatura musical española (1915 – 1939)
2. El nacionalismo como eje de la política musical del primer gobierno regular
   de Franco (30 de enero de 1938 – 8 de agosto de 1939)
3. La utilización de la figura y la obra de Felipe Pedrell en el marco de
   la exaltación nacionalista de posguerra (1939-1945)
4. La música en la revista Vértice (1937 – 1946)
5. Identidad de fuentes y puntos de referencia comunes para el estudio del pensamiento musical y artístico del primer franquismo: La Revista Escorial
6. Ideología y política en las instituciones musicales españolas durante la Segunda República y primer franquismo
7. Continuidades y rupturas en la música española durante el primer franquismo
8. Música y músicos italianos en España (1931 – 1943)
9. «A modo de esperanza…» Caminos y encrucijadas en la música española de los años cincuenta
10. Formulación, fracaso y despertar de la conciencia crítica en la música española durante el franquismo (1936-1958)

Información

Una música para el «Nuevo Estado»: Música, ideología y política en el primer franquismo / Gemma Pérez Zalduondo
Editorial Libargo
Sección Artes & Estudio
PVP: 9,98 EUR
Web: http://www.libargo.com

Referencias

• Biografía de Gemma Pérez Zalduondo en la Universidad de Granada

Como es lógico, una parte destacada de las comunicaciones se ocupará, de una forma u otra, de la creación actual, la música de nuestro tiempo y la del pasado siglo. En este sentido destacan las mesas “Componer hoy”, “Música y cine”, “Vanguardias y tradiciones locales” y “Música y cultura urbana”.

La actividad académica se complementará con la ejecución de dos conciertos: El largo olvido. Canciones para voz y guitarra del siglo XVIII, a cargo de Arantza Irañeta (voz) y Thomas Schmitt (guitarra), y Vísperas solemnes en una catedral española, por la Capilla de Música de la Catedral de Pamplona bajo la dirección del maestro Aurelio Sagaseta. El primero tendrá lugar en el Auditorio Municipal y el segundo en la Catedral de La Redonda.

Información

SEdeM. Sociedad Española de Musicología
Tel: 915 231 712
C/ Carretas, 14. 4º
28012 Madrid
E-mail: sedem@sedem.es
Web: http://www.sedem.es

Referencias

• Programa abreviado del Congreso (sin resúmenes de comunicaciones) [enlace externo]
• Programa completo del Congreso [enlace externo]
• Distribución de las aulas del Congreso [enlace externo]
• Web de la Universidad de La Rioja

En la estela del programa “Tanatofonías”, presentado en MUGATXOAN en febrero de 2012, este taller propone una exploración teórica y prática del medio radiofónico como lugar de encuentro de la subjetividad y sus fantasmas. Desde su invención a finales del siglo XIX, la radio ha funcionado como escenario privilegiado de la desencarnación sonora. La separación de la voz respecto del cuerpo, la resonancia y el retorno de lo muerto, la alucinación auditiva son fenómenos que la radio, como pocos soportes, ha permitido documentar. El taller “Maniobras Espectrales en la Radio” abordará estos fenómenos en tres niveles: narración, construcción sonora y re-transmisión. La primera jornada del taller permitirá revisar en detalle algunos casos eminentes de manifestación de lo fantasmal en las ondas, a través de la historia de las psicofonías, los experimentos de Konstantin Raudive, William Burroughs o Mike Kelley, entre otros, o las poéticas de Jean Cocteau o Ezra Pound. La segunda y tercera jornadas serán dedicadas a la fabricación y transmisión de material tanatofónico por medio de diversos dispositivos técnicos de grabación y/o generación sonora, usando como plataforma la estación de radio temporal de MUGATXOAN en San Telmo, y sus alrededores inmediatos como terreno de pruebas. Más allá de la reproducción irónica o caricaturesca de ciertas anomalías sonoras inexplicables, la finalidad de estas jornadas será la de cartografiar críticamente un territorio espectral, espacio de actuación y proyección no visibles, la radio como teatro de la conciencia dividida y atravesada por ecos.

Manuel Cirauqui es escritor y comisario de exposiciones, y actualmente trabaja como Curatorial Fellow para Dia Art Foundation, Nueva York. También es autor de numerosos ensayos sobre radio, arte sonoro y música experimental, colabora regularmente con revistas como Bomb (USA), Frieze (GB) y 20 / 27(FR).

Información

ARTELEKU
Kristobaldegi 14, Loiola Auzoa
20014 Donostia – San Sebastián (Spain)
Tel: +34 943 45 36 62
Fax: +34 943 46 22 56
E-mail: info@mugatxoan.org
Web: http://www.arteleku.net

Referencias

• Convocatoria e inscripción en PDF [enlace externo]

En la selección de los ejemplos  me he dejado guiar por mis propios gustos, los cuales, junto con las simplificaciones a las que me he visto obligado por razones de espacio y de didáctica, aportan a este trabajo una cierta e inevitable arbitrariedad. Me disculpo de antemano por ello; también por los tecnicismos a los que habré de recurrir de vez en cuando.

El artículo es una adaptación de la conferencia “Música e arte. Fecunda relatio”, leída el 25 de noviembre de 2012 en el cGac de Santiago de Compostela, en el contexto del ciclo “Música e arte. Correspondencias sonoras”, dedicado al artista Jeff Wall.

• Descargar artículo completo en PDF

Las becas se conceden por un curso escolar o por doce meses. Las renovaciones para un segundo curso o para otros doce meses como máximo, dependerán del objetivo de titulación del becario, de su rendimiento académico y de la disponibilidad de presupuesto de la Comisión. Los becarios aceptados en programas de doctorado cuentan con el apoyo institucional del Programa Fulbright durante un período de cinco años consecutivos.

Entre los requisitos figuran un excelente conocimiento del inglés, verificable mediante el Test of English as a Foreign Language (TOEFL) o el International English Language Testing System (IELTS), Academic Version. Asimismo, el solicitante deberá haber obtenido un Título Superior entre enero de 2006 y junio de 2012. La presentación de solicitudes, junto con la documentación requerida, se realiza entre el 1 de febrero y el 21 de marzo de 2012.

Información

Comisión de Intercambio Cultural, Educativo y Científico entre España y los Estados Unidos de América – Programa Fulbright
Pº. General Martínez Campos, 24
28010 Madrid
Tel: 91 702 7000
Fax: 91 702 2185 / 91 308 5704
E-mail: postmaster@comision-fulbright.org
Web: http://fulbright.es

Referencias

• Información sobre las becas en la web de la Comisión Fulbright
• Convocatoria en PDF [enlace externo]

La duración de las becas será del 1 de octubre de 2012 al 30 de junio de 2013, por trimestres naturales acumulables. Se podrán solicitar, por tanto, becas para períodos de tres, seis o nueve meses, de acuerdo con el tiempo que se requiera para la realización del proyecto.

Los requisitos son ser ciudadano español o iberoamericano titulado universitario superior o artista y creador de demostrable trayectoria, sin límite de edad, en áreas afines a cada una de las especialidades. El plazo de presentación de los proyectos y demás documentación es del 1 al 22 de marzo de 2012.

• Descargar Bases completas (BOE n. 45, miércoles 22 de febrero de 2012) [enlace externo]

Información

AECID
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.
Avda. Reyes Católicos, 4
28040 Madrid
Tels: +34 91 583 85 98 / 91 583 85 99
E-mail: centro.informacion@aecid.es
Web: http://www.aecid.es/es/

Las modalidades son alumno activo y oyente. La primera, dirigida a alumnos externos al centro con un nivel mínimo de 5º curso de enseñanzas profesionales, incluye asistencia como oyente a todas las actividades de un evento mensual y una clase individual con uno de los profesores titulares del aula. La segunda, incluye asistencia como oyente a todas las actividades del evento. Existen descuentos para estudiantes de las Islas Baleares.

PROGRAMA

Jueves 16
Clases magistrales de Jean-Marie Londeix

Viernes 17
Clases magistrales de Jean-Marie Londeix
12,30 h. Conferencia Romà Escalas: Música renacentista
20 h. “Utopía Renacentista”. Capella de Cals Agustins, Binissalem
Obras de Palestrina, Pousseur, Gabrieli, Sánchez-Verdú, Sciarrino y Reich

Sábado 18
Clases magistrales de Jean-Marie Londeix
12.30 h. Conferencia de Jean-Marie Londeix: Alfred Desenclos y su obra para saxofón

Información

Conservatori Superior de Música de les Illes Balears
Carrer d’Alfons el Magnànim, 64
07004 Palma (Illes Balears)
Tel: 971 49 89 35
Fax: 971 49 89 36
E-mail: online@conservatorisuperior.com
Web: http://www.conservatorisuperior.com

Referencias

• Incripción en los cursos en web del Conservatori Superior de les Illes Balears
• Companyia General de Saxòfons
• Web oficial de Jean-Marie Londeix

Ante la cuantía de la ayuda, lo primero que se nos ocurre es compararla con otras partidas públicas, con el ánimo de ser objetivos en nuestras valoraciones y nuestra crítica. Pero entrar en detalles aburriría al más paciente mortal, por lo que valgan algunas cifras para dar una muestra -pensamos que suficiente- de cómo está el panorama presupuestario de nuestro país en relación con la música y la danza.

Por ejemplo, podemos leer algunas cifras llamativas en la relación de gastos previstos para el INAEM en los Presupuestos Generales del Estado para 2010: 26.000 euros para el desarrollo del festival ”Madrid en Danza”, 26.000 euros para el desarrollo de actividades de la Sociedad Española de Musicología, 180.000 euros a la Quincena Musical Donostiarra para el desarrollo de este festival, o el 1,1 millón de euros para el Proyecto artístico del Centro Nacional de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas de León. No hemos consignado estas cantidades al azar, como se puede suponer, sino porque nos parece -al menos en un análisis primario- que existe un desequilibrio aparente entre proyectos o entidades que, en una situación normalizada, deberían requerir una inversión mucho mayor. Por extraer un caso concreto, en un país que tiene uno de los patrimonios históricos más importantes de toda Europa, ¿podemos considerar suficiente que la única sociedad que vertebra la musicología reciba un total de 26.000 euros para realizar sus actividades? ¿Cuántas investigaciones y publicaciones podrían llevar a cabo nuestros musicólogos o aquellos que, desde otros países, quisieran estudiar nuestra música? ¿Será suficiente el 1,1 millón de euros para una entidad como el Centro Nacional de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas de León, entre cuyos cometidos está la recuperación de este patrimonio, a través de la investigación y la puesta en escena de sus obras? Y no digamos ya si nos sumergimos en otras esferas, como es la de la recuperación y estudio del patrimonio etnomusicológico -en un tiempo en el que o se hace ahora o no será posible hacerlo-, en lo que no encontramos partida, más allá de unos grises 55.800 euros para la Asociación Española de Organizadores de Folclore.

Los argumentos esgrimidos por el INAEM y las entidades del sector para crear el programa GPS de ayuda a la “música popular” parece ya manido: cultura es todo, también lo popular. O el tan socorrido “Es una manera de crear más puestos de trabajo y dar oportunidad a los grupos emergentes [...] Esto supondrá más de 1.000 altas en la Seguridad Social cada mes“, apuntado, según Europa Press, por Félix Palomero, director del organismo público. Es decir, los binomios economía-cultura, rentabilidad-cultura, crecimiento económico-cultura… puestos otra vez en el nivel más visible, como si la cultura sólo tuviese razón de existir en función de una buena posición como potenciadora económica del país. E incluso, desde esta posición, estos recurrentes argumentos podrían tener otra perspectiva, pero si no se potencia la cultura de forma equilibrada, siempre se correrá el riesgo de parecer (o ser) tendenciosos. Porque, aunque pueda parecer lo contrario, la musicología también es importante para el desarrollo económico, como la historia, la estética, o “incluso” la música contemporánea (como el mismo INAEM ha puesto de relieve recientemente, con la celebración del I Encuentro en el Festival de Alicante). Es fácil entenderlo si nos fijamos en las potencias circundantes y observamos, por ejemplo, cómo actúa históricamente Francia en este sentido, y de qué forma integra lo menudo en la idea de potencia cultural. No se trata siempre de grandes y sonoros actos, la gestión cultural se hace de lo más reducido a lo mayúsculo, para que el engranaje funcione.

Potenciar la “música popular” o salvar el sector

Pero nos interesa retornar al primer argumento, el de que la “música popular” también tiene un espacio en la cultura. Esto es innegable, quién se opondría a estas alturas a algo así… Pero no se trata de eso, sino más bien de delimitar a qué nos referimos cuando hablamos de “música popular”. ¿Podemos considerar como tal a grupos como Amaral (uno de los beneficiarios del programa GPS)? De este asunto se han escrito ríos de tinta y no es cuestión de entrar aquí en disquisiciones socio-económicas o estéticas, pero si pensamos en las organizaciones colaboradoras en el programa GPS, que en definitiva son las encargadas de hacer la selección de los grupos musicales, podremos fácilmente deducir que el movimiento se encuentra más en el entorno del mercado y sus problemas actuales, que de cualquier aspecto relacionado con el debate estético. Y aquí surge la pregunta de siempre: ¿necesita realmente Amaral o Barricada un impulso de este tipo? ¿No será que bajo la excusa del “nuestra música también es cultura” y del estímulo de la música en vivo se intenta poner un nuevo parche al negocio musical, tan renqueante en estos tiempos?

La queja constante de la industria discográfica (por cierto, representada en el programa GPS por la UFI) sobre los malos resultados del sector ha llevado a formar una opinión generalizada de que se debe potenciar el directo. Pero he aquí que llegó la crisis, y las entidades públicas -principales contratadoras, sobre todo las del ámbito municipal- han dejado de pagar conciertos. Entonces, ¿de qué vive el músico? Todo esto está muy bien, es muy razonable y no carece de lógica el articular formas de subsistencia para la llamada “música popular”, pero nos da la impresión de que ese supuesto fin no se corresponde con los resultados, y la presencia de estos grupos de gran popularidad hace sospechar que, por ejemplo, no están todos los que son.

Y esto no es todo, porque si entendemos que un mercado debería ser autosuficiente (al menos sus leyes así lo determinan), y sólo la cultura que no participa de sus bondades debería ser la beneficiaria de la ayuda pública, nos preguntamos cómo quedan afectadas las “otras” zonas de la música, en concreto y por lo que más directamente importa a esta publicacion, a la música contemporánea. Si el total del presupuesto para ayudas a la música y la danza en 2010 -en el que se incluye la difusión de la contemporánea, los festivales, giras de orquestas fuera de España, encargos a compositores, etc.- está en torno a los 6,7 millones de euros, parece algo descompensado el 1,5 concedido para el programa GPS. Y este desequilibrio no es bueno, porque podría deducirse, por ejemplo, que las difuntas “Ayudas al fomento de la música contemporánea española” (integradas ahora en formato enano en las ayudas a la música y la danza mencionadas antes) podrían haber subsistido sin problemas.

Se trataría entonces de fijar otros criterios, de dar al que propone materia de calidad y no tiene para llevar a cabo su proyecto; y no tanto al que ya tiene, sólo para que la gestión pueda resonar con potencia mediática. La gestión de la cultura, en lo público, no debería estar condicionada por las veneradas leyes de mercado, porque entonces dejaremos de hablar de cultura y no sería coherente una política basada en la subvención. Aunque todo apunte hacia esos derroteros, a que la tendencia generalizada de los estados es la de sólo contribuir en lo que está garantizado por ser visible y masivo (democrático, se alega). Y esta idea puede ser peligrosa, muy perjudicial para la cultura, ya sea la nuestra o la de Sebastopol.