Uz, a pesar de ser un grupo elegido por el Instituto Cervantes en el 2012 como propuesta para sus sedes y de haber tocado en el Festival de Jazz San Juan Evangelista (2010) y en los institutos Cervantes de Bremen (2011) y Casablanca (2012), entre otros sitios amables, no logró ni un solo concierto durante el 2013. Los tres miembros de Uz somos músicos con muchos años en la profesión, no somos recién llegados ni inexpertos que no sepamos qué hay que hacer para conseguir conciertos; es fácil: además de dominar tu instrumento después de años de estudios y tener ensayado un repertorio (en nuestro caso original, lo que en este país quiere decir abocado al abandono), haber escrito un buen dossier, haber grabado y publicado un disco y tener una web o una representación en redes sociales, tienes que ponerte en contacto con los dueños de los clubs o los programadores y convencerlos de que lo que les ofreces es interesante; tienes que llegar a un acuerdo sobre el caché que cobrará el grupo, aunque esto actualmente es una quimera ya que hoy en día solo se consiguen conciertos “a entrada”, lo que quiere decir que los músicos cobran solo un porcentaje de lo que se obtenga en taquilla y, sobre todo, esta es una exigencia que se ha generalizado entre los encargados de bares y programadores de música, tienes que encargarte tú de conseguir el público (llamar a los amigos, mandar correos, hacer difusión en medios digitales, elaborar un cartel, hablar con emisoras de radio y, si todavía te queda algo de confianza en el periodismo, avisar a algún periódico…).

Madrid se ha convertido, para los que creemos que la cultura y la gente son más importantes que el mercado y el dinero, y nos dedicamos en cuerpo y alma a ella (en mi caso a la música en sus múltiples facetas, intérprete, improvisadora, compositora, docente, organizadora de eventos y programaciones de free jazz e improvisación libre), para todos los jóvenes que infructuosamente buscan trabajo, para todos los mayores que no pueden pagar sus medicinas, la calefacción o incluso su alimento (la imagen de cualquiera de nosotros buscando comida en los contenedores ha dejado de ser literaria) en una ciudad con un futuro incierto, en una ciudad deprimida y deprimente que sufre un Gobierno corrupto que recuerda demasiado al franquismo (no olvidamos que son sus herederos), que nos roba por sistema y que nos engaña sin remordimientos. Los últimos gobernantes de la Alcaldía y la Comunidad representan lo peor de este partido, la codicia, la manipulación, la ignorancia, la incompetencia.

Aunque no acostumbro a mirar atrás con nostalgia, porque el pasado ya fue y es irrecuperable, y que no soy pro-PSOE, no puedo dejar de acordarme de la alegría que se vivía en Madrid y de la cantidad de conciertos que se programaban desde el Ayuntamiento y que disfrutábamos en los años ochenta con Tierno Galván como alcalde; en esos años, a pesar de tener mucha menos experiencia que ahora, a músicos que entonces éramos jóvenes, se nos contrataba con un caché más que digno y compartíamos escenarios con artistas que admirábamos y escuchábamos, Art Blakey, Don Pullen, Phil Wood, Pharoah Sanders.

En otro artículo que titulé Marca España denunciaba el hecho y la manera (de un plumazo, sin permitir que los responsables pudieran ni siquiera entrar en los despachos para recoger su material de trabajo) de la desaparición del Aula de Música de Alcalá de Henares, organizadora durante veinte años de los mejores cursos que hubo en Formación Musical del Profesorado. Y lo denuncié, no solo porque me afectara personalmente (tenía dos cursos de improvisación programados que obviamente no se dieron), y porque también afectaba a una profesora extranjera, colega mía, que venía desde Sao Paulo a dar un curso que no pudo llevar a cabo (nadie de los nuevos responsables elegidos se pusieron en contacto con ella para avisarla de la situación), sino porque creo que todas estas actuaciones forman parte de una política que no tiene otro objetivo que enriquecer y dar poder a los que ya son ricos y poderosos, a costa del bienestar de la mayoría de la población y en contra de sus derechos fundamentales; están dando lugar a una sociedad extremadamente pobre, triste, inculta, sin esperanza. El Gobierno del PP está convirtiendo este país en una ruina difícilmente recuperable y a la capital de España en una ciudad invivible.

Referencias

• Web de Chefa Alonso
• Uz en MySpace
• Vídeo de Uz en Vimeo

Como adelanto al evento, NMXLM presenta su Gira Federal 2013, en homenaje a Gerardo Gandini. Las fechas son, el 20 y 21 de septiembre en el Teatro Municipal de Santa Fe, donde presentarán el NMXLM Ensemble y se interpretarán obras de Díez, Sad, Solomonoff, Gauchatt, Molina y Gandini. Ya en octubre nos traen el ciclo “La otra Música”, los días 5, 12, 19, 26 de octubre y 2 de noviembre, que tendrá lugar en el Centro Nacional de Música, y estará dirigido por Marcelo Moguilevsky.

Convocatoria a compositores, intérpretes e improvisadores argentinos

Junto con lo anterior, el Festival NMXLM abre la convocatoria para la presentación de obras e intérpretes que se seleccionarán para el Festival. Para ello los interesados podrán presentarse a las siguientes siete candidaturas: Solistas, coros y ensambles argentinos que propongan una obra con o sin parte electrónica de un compositor argentino menor de 35 años. Solistas, coros y ensambles argentinos que propongan una obra de alguno de los siguientes compositores: Mario Davidovsky, Gerardo Gandini, Mauricio Kagel y Carlos Roqué Alsina. Compositores argentinos que propongan una pieza electroacústica y/o audiovisual, en tiempo real o diferido en carácter de estreno en homenaje a Luis Alberto Spinetta. Compositores argentinos sin límite de edad que presenten una obra en carácter de estreno para un grupo no mayor a 4 instrumentos elegidos del orgánico del Ensamble NMXLM. Improvisadores solistas o ensambles argentinos que utilicen electrónica en vivo y/o video en vivo; Compositores argentinos sin límite de edad que propongan una Pieza solista para clarinete o corno di bassetto o ambos alternados con o sin parte electrónica en carácter de estreno. Por último, compositores argentinos sin límite de edad que propongan una obra electroacústica cuadrafónica con carácter de estreno.

Todas las candidaturas deberán presentarse antes del 29 de noviembre de 2013, cumpliendo la normativa descrita en la web de NMXLM.

Información

Espacio Cultural Nuestros Hijos
Avenida del Libertador 8465
Buenos Aires, Argentina
Tel: (54 11) 4703-5089
E-mail: nmxlm2014@gmail.com
Web: www.nmxlm.com.ar

Referencias

• Web Festival NMXLM
• Facebook NMXLM
• Conciertos
• Convocatoria
• Contacto NMXLM
• Web Espacio Cultural Nuestros Hijos

Lo cierto es que viendo y escuchando Il postino se nota, se siente, que tiene ese carácter popular que caracteriza a los productos llegados de Los Ángeles, y más de Hollywood, verdadera máquina de hacer blockbusters. Ese género que para bien o para mal ha arrebatado a la ópera el carácter popular que tuvo en su momento, como ya intuyó Puccini que haría. Y al igual que la mayoría del cine que llega de allí, aunque sea con la coartada de alternativo o con el sello de qualité que pueda dar un Oscar o un premio en Sundance o de la crítica de Nueva York, lo cierto es que esta obra está hecha con la clara intención de ser popular y de dar a los cantantes libertad para cantar, incluido el hacer filigranas y gorgoritos con la voz si se presenta la ocasión. Nada de cantar reptando, boca abajo, etc. Lo máximo que se atreve el director de escena es poner al cartero, el tenor Leonardo Capalbo, en calzoncillos y a desnudar el busto y de espaldas a Matilde Neruda, la soprano Cristina Gallardo-Dômas, ante su marido Pablo Neruda, interpretado por el tenor Vicente Ombuena. Un ejercicio de sentimentalidad plana, que no tiene porque no ser verdadera ni dejar de ser cierta. Un ideal romántico que muchos y muchas persiguen, y se empeñan en vivir. Estamos, pues, ante un producto light, del estilo de una mayonesa o un queso ligeros, que por mucha grasa que se les quite siguen conteniendo el suficiente colesterol como para atorar las arterias varias veces. Y todos tan contentos, creyendo que están a dieta.

Se podrá discutir la necesidad de satisfacer a la nueva, emergente y pudiente clase social estadounidense de la cultura hispana y en español, que amenaza con convertirse en el segundo grupo étnico de Estados Unidos. También se puede discutir el hecho de que la lengua española, la palabra, es tan solo la expresión y el producto de una cultura que no es la anglosajona, y a esta cultura hay que darle sus óperas. Lo único cierto es que esta es una ópera hecha para las masas sin ningún pudor, que carga las tintas en una tradición romántica poco específica de una cultura concreta y más deudora de un melting pot global. Con sus mínimos comunes denominadores que hacen que no haya dudas en decir que esto es y no deja de ser nada más que una ópera y punto, si es que a estas alturas hay alguien que sepa lo que es esto. Cuya originalidad es tener un libreto en español y como figura de referencia a un poeta chileno y universal. Que para gusto y disgusto, hace sus guiños a la contemporaneidad incluyendo en escena música grabada que se hace sonar en un viejo tocadiscos. De nuevo lo light, evitando llevar el recurso a sus últimas consecuencias. Evitando lo bueno, tanto en lo musical como en lo literario, para abrazar el buenísmo. Evitando el sentimiento para abrazar el sentimentalismo, su fingimiento. A los que una orquesta que suena bien y agradable, unos cantantes que también lo hacen bien, si no se les exige grandes dotes actorales, una escenografía resultona y una eficaz dirección de escena les dota de credibilidad ante un público y una crítica que no sabe qué hacer con lo que les ofrecen. Pues por un lado están deseando aplaudirlo, lo han pasado bien, pero por otro se dan cuenta, pues no son tontos, de que esto ya no puede ser hecho hoy. De tal forma que todo se queda en un análisis técnico de la calidad de las voces y no de lo que esa calidad ofrece a lo que se cuenta y se canta. A lo que le acompaña una apurada reseña del desempeño de la orquesta y muchas páginas y mucho interés por la buena mala salud de Plácido Domingo que le permite salir con bien de los últimos achaques sufridos y seguir subiéndose a los escenarios e imponer programaciones.

El resultado es un lleno importante del teatro, una vez vencida la resistencia y el escepticismo que le precedieron y que produjeron una compra dubitativa de entradas. El resultado es una agradable velada sin sobresaltos para una tarde-noche de verano. Una coartada cultural. Y hasta política, si lo siguiera siendo el típico conflicto entre derecha e izquierda, entre fascismo y comunismo (¿pero no habíamos quedado que fueron lo mismo?). Hay amor, o lo que se piensa que es amor. Y hay amistad, o lo que se piensa que es amistad, entre clases. Convirtiéndose, probablemente sin quererlo, en una ratificación del statu quo. La confirmación de una idea y de la globalizada visión anglosajona del mundo. Escrita y cantada en español. Que nombra referentes culturales hispanos sin mostrarlos (¿qué se sabe de Neruda después de ver esta ópera? ¿Y de Allende? ¿Y de Chile? ¿Y del exilio que por razones económicas y, en definitiva, ideológicas sufren tantos latinoamericanos?). Convirtiéndose en aquello que el proyecto artístico de Catán quería evitar: hacer óperas dobladas al español. Pues no dejan de ser óperas que suenan en otro idioma, pertenecientes a otra cultura. A una cultura a la que miles de personas se aferran porque lo que ven, o lo que intuyen, fuera de ese constructo cultural es lo desconocido, para lo que todavía no tienen palabras. Un abismo que les provoca un sentimiento de miedo, de terror. Mejor quedarse donde uno se encuentra y felicitarse por ello. A salvo, seguro. Una conclusión que deja en el aire dos preguntas: ¿se puede señalar a este público por quedarse en el refugio?, y ¿el arte no es riesgo, aunque sea un riesgo controlado? Una respuesta afirmativa a la última ¿no debería significar que los que aman el arte, aman también el riesgo artístico? Preguntas que sobrevuelan sobre la reciente historia de la música que recuerda lo feliz que fue Schönberg jugando al tenis en Los Ángeles donde llegó huyendo del horror con nombre conocido: el nazismo.

Referencias

• Página del Teatro Real para Il Postino (en español)
• Conferencia de José Luis Téllez sobre Il Postino (en español)
• Clip promocional de la ópera de Los Ángeles para Il Postino (en español)
• Il Postino de Catán – grabación realizada en el Théâtre du Châtelet (en español)
• Playlist de YouTube sobre Il Postino del Théâtre du Châtelet (en español y francés)
• Comprendo – Duetto Cristina Gallardo-Domâs y Plácido Domingo (en español con subtítulos en inglés)
• Florencia en el Amazonas de Catán – Acto I, escena 1 (en español)

El Espacio Cultural Nuestros Hijos, también conocido como ECuNHi, será el encargado en acoger esta tercera edición del ciclo de “Nuevas Músicas por la Memoria”.  El ECuNHi, comienza su labor en 2008, y es entonces cuando se asientan  los cuatro pilares sobre los que organiza su actividad: artes visuales, letras, música y teatro, a las que luego se sumaría la musicoterapia.

“Nuevas Músicas por la Memoria” es el único festival de música contemporánea argentina interpretada por músicos argentinos, que integra su programación en base a una convocatoria pública y abierta. Esta tercera edición que tendrá lugar del 13 al 16 de marzo, se dirige a compositores e instrumentistas argentinos del campo de la música contemporánea de todo el país, bajo el lema: “Compromiso firme con los Derechos Humanos: Democracia o Corporaciones”.

En esta ocasión el ciclo cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y Fondo Nacional de las Artes y con la colaboración de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica-ENERC. En esta edición encontraremos nuevamente a Jorge Sad en las labores de dirección, a Jimmy Herrera como vicedirector y a Ezequiel Esquenazi como coordinador del evento.

Desde “Nuevas Músicas por la Memoria” se reivindica la posibilidad del compromiso político hacia un proyecto de país inclusivo, popular y latinoamericano sin abandonar la elección de practicar una pluralidad de estéticas no convergentes con los criterios dominantes en el mercado musical y en los espacios dedicados a la música por los medios de comunicación.

NMXLM ha abierto un espacio inédito para la música contemporánea, por su carácter pluralista e inclusivo, haciendo posible la participación de más de 60 compositores y alrededor de 100 músicos en sus diferentes ediciones, entre intérpretes e improvisadores de las más diversas tendencias estéticas. Una muestra de ello lo muestra con la programación  para esta edición del 2013 en la que se podrá escuchar desde Sebastián Schachtel, hasta la célebre compositora acusmática radicada en París desde los años 60, Beatriz Ferreyra, pasando por la música de compositores invitados como Gabriel Valverde y Patricia Martínez, entre muchos otros.

Programación amplia y “en abierto”

El festival abrirá sus puertas el miércoles 13 de marzo a partir de las 20,30 h. con entrada libre y gratuita. Para este primer día se interpretarán un total de seis piezas, destacando la música acusmática de Javier Leichman con su obra Los poetas y a Clota Villegas Carusso con su obra Frágile. También encontraremos piezas de improvisación en manos de Alumco Trío o del Ensamble Argentino de Improvisadores. Este primer día, además contaremos también con la participación de Sebastian Schachtel y Diego Makedonsky.

El segundo día del festival, se podrá asistir a una obra con componentes escénicos de Andrés Gerszenzon, con textos y puesta en escena de Bea Odoriz, así como la interpretación de obras para distintas instrumentaciones de Gabriel Cerini, Julio Viera, Misael Gauchat, Facundo Llompart, Jorge Horst.

Para el viernes 15 de marzo, el ECuNHi vuelve a realizar una muestra mayoritaria de música acusmática e improvisación en manos de artistas como Eduardo Kacheli, Marcos Franciosi, Ezequiel Equenazi, Gustavo Alcaraz, Ana Foutel y Beatriz Ferreyra, entre otros.

Como cierre de esta tercera edición del festival, para el sábado 16 de marzo, contamos, entre otros, con la presencia de María Cristina Kasem con su obra Lo inefable, Patricia Martínez con Gotas caen, una pieza para piano, sonidos electroacústicos y video y Gabriel Valverde con Terra Incógnita (2ª versión).

Información

Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi)
Av. Del Libertador 8465
Buenos Aires
Argentina
Tel: +54 1147035089
E-mail: musica@nuestroshijos.org.ar
Web: http://www.nuestroshijos.org.ar/

Referencias

• Programación completa en el blog del festival
• Página del festival en Facebook

Como dice la propia Gemma Pérez Zalduondo, “Este volumen comprende una selección de diez artículos elaborados en torno a un tema común: las relaciones de la música, la ideología, la política y las instituciones durante las dos primeras décadas del franquismo, esto es, desde 1938, en plena guerra civil, hasta la eclosión de las vanguardias musicales en torno a 1958. […] Los trabajos más antiguos –1995 y 1996- fueron escritos al hilo de mi tesis doctoral; en el otro extremo, los más recientes (publicados entre 2007 y 2009) tienen un carácter más sintético.”

Una de las virtudes de este libro es que facilita el acceso a un corpus de investigación de difícil acceso hasta ahora, bien por encontrarse publicado en medios no españoles bien por hallarse en fuentes impresas de consulta estrictamente universitaria.

La Editorial Libargo abre así su sección Artes & Estudio, con una obra de referencia en el campo de la investigación musicológica. La editorial cuenta con un protocolo de revisión de cada propuesta que recibe, así como con un Consejo Editorial y un Comité Científico a través de cuya consulta se garantiza la excelencia de los textos publicados.

ÍNDICE

1. Los discursos raciales en la literatura musical española (1915 – 1939)
2. El nacionalismo como eje de la política musical del primer gobierno regular
   de Franco (30 de enero de 1938 – 8 de agosto de 1939)
3. La utilización de la figura y la obra de Felipe Pedrell en el marco de
   la exaltación nacionalista de posguerra (1939-1945)
4. La música en la revista Vértice (1937 – 1946)
5. Identidad de fuentes y puntos de referencia comunes para el estudio del pensamiento musical y artístico del primer franquismo: La Revista Escorial
6. Ideología y política en las instituciones musicales españolas durante la Segunda República y primer franquismo
7. Continuidades y rupturas en la música española durante el primer franquismo
8. Música y músicos italianos en España (1931 – 1943)
9. «A modo de esperanza…» Caminos y encrucijadas en la música española de los años cincuenta
10. Formulación, fracaso y despertar de la conciencia crítica en la música española durante el franquismo (1936-1958)

Información

Una música para el «Nuevo Estado»: Música, ideología y política en el primer franquismo / Gemma Pérez Zalduondo
Editorial Libargo
Sección Artes & Estudio
PVP: 9,98 EUR
Web: http://www.libargo.com

Referencias

• Biografía de Gemma Pérez Zalduondo en la Universidad de Granada

Tiempo de despertar, una de las piezas de su primer proyecto, (All’esterno, 2011), fue seleccionada y becada por el Laboratorio Klem para su Espacio Klem 2012.

Presentamos aquí la pieza radiofónica (META)ABSTRACCIÓN, y como es costumbre en la sección AUDITORIO de nuestra revista, serán los propios autores los que nos dejen un esbozo sobre sus intenciones y realización.

COMENTARIO SOBRE LA OBRA POR LOS AUTORES

All’interno de la revuelta inevitable canta la muerte su propio responso, reclamando el silencio del ruido encarnado a la derecha del tiempo. Cámara de gas. Música gamada. (Meta)abstracción.

All’interno de la revuelta inevitable queda un camino a desandar. Solo se siente a la izquierda del tiempo. Sonido-palabra fluyendo. Sin eco que abstraiga nutriente alguno para la muerte inexistente ahora.

All’interno…

(Meta)abstracción no analiza. Revienta. Es música desandada y, por ello, olvida su nombre. Deja a un lado las arquitecturas clasificatorias del lenguaje y descubre, no las cloacas del poder, sino el poder como cloaca. Por eso hablan, cantan, gritan los refugiados republicanos en Francia. En Argelès sur Mer, Hitler habitaba otros cuerpos.

Los testimonios de los refugiados republicanos en Francia proceden del documental La guerra civil española: el sueño derrotado, dirigido por Daniel y Jaume Sierra.

Las grabaciones de las manifestaciones del movimiento 15-M provienen de la web: http://laescuchaatenta.net/2011/05/25/paisajes-sonoros-y-sonidos-del-movimiento-del-15-m/

Actriz: Amelia Virués Domínguez

Medios:
- Appel MacBook Pro de 15″
- Appel Imac

- Roland V-Synth GT
- Korg Radias rack
- Clavia Nord rack 2X
- Mesa Yamaha MG166-USB
- Avid Mbox

Software:
- Ableton live 8.3.4
- Synths for Ableton live 8.3.4
- Max/MSP/Jitter 5
- Protools LE 8

Duración: 33’41″

De esta manera todos podemos asistir a materias que nos resulten interesantes, aunque no sean nuestra especialidad o no nos interese seguir profundizando. En el apartado musicólogo encontramos las siguientes clases:

“La universidad de los tres peniques: música y compromiso. Kurt Weill”, impartida por Ruth Piquer, Julio Arce y otros; departamento de Musicología; a las 18-19,30 en la Plaza de Ópera.
“Una Francia distinta: identidad e historia en el rap francés”, impartida por Isabelle Marc; a las 12,30-13,30 h. en La Buena Vida.
“Grafiti y hip hop en la España actual”, impartida por Francisco Reyes; departamento de Comunicación Audiovisual; a las 17,30-19 h. en Patio Maravillas.
“La danza como elemento de cohesión grupal:práctica colectiva, Expresión Musical y Corporal”, que realizará Ríos Vallejo; a las 16,30-18 h. en la Plaza de Ópera.

Recomendamos asimismo visitar el enlace que conecta con el listado de todas las clases ya que ahí se nos informa de horarios y lugares de otras materias, que aunque no hablen de música, puede ser igualmente de vuestro interés.

Información

E-mail: lacompluenlacalle@gmail.com
Web/blog: http://lacompluenlacalle.blogspot.com.es/
Página de facebook: http://www.facebook.com/LaUniversidadEnLaCalle
Twitter: @lacompluenlacalle

Referencias:

• Listado de clases [enlace externo]
• PDF horario [enlace externo]

Seguramente, fruto de la supuesta animadversión del público de este teatro contra lo contemporáneo, se programa primero Il prigioniero (El prisionero). Haciendo crítica ficción, tal vez el público habría salido en desbandada si Suor Angelica (Sor Angélica) se hubiese programado al principio. Lo cierto es que la primera parte del espectáculo enfría los ánimos del personal en una ya de por sí fría y lluviosa tarde de noviembre. De un tiempo en que el humor anda en horas bajas gracias a las crisis y a las letanías que hacen vivir estos tiempos como si fueran el fin del mundo que conocemos y, también, del que desconocemos.

Es cierto que la acogida de Il prigioniero es fría. Pero esta vez no se debe culpar al público. No. Las razones se encuentran en la escena y en el foso. Es tan simple y plano lo que se ofrece desde lo musical hasta lo escénico como, a la vez, tan complejo sin necesidad, que extraña la calma con la que se recibe. Espectadores resignados o, quizás, comprados por el Puccini que les han programado después, salen de la sala camino del bar para tomar su “soma” como los corderos salen a pastar para ponerse rollizos antes de entrar al matadero.

Uno podría pensar que no se está preparado para disfrutar Il prigioniero. Que es un “old fashion victim”. Que Madrid, una ciudad lejos de la metrópoli, es provinciana y “prisionera” de ese provincianismo. Que no puede entender esta historia de ansia de libertad de un preso político basada en una esperanza inexistente que alimenta el verdadero poder. Poder que es siempre intolerante con el disidente. Esperanza acompañada y alimentada por los sonidos bonitos. La campana de Gante. ¡Ja! Que se lo digan a los que viven en la ciudad y conviven con todos los movimientos sociales que esta crisis está atrayendo a la capital y en las que muchos, de una u otra manera, están involucrados.

Lo que se escucha y se ve es simplemente confusión. Ruido con justificación cultureta. Oscuridad innecesaria. Seguramente, todo esto hubiera sido menos evidente sin el acompañamiento de Suor Angelica, un melodrama de reclusión en el idílico gineceo de un claustro monjil. Donde hasta los deseos más sencillos son considerados pecados. Donde su protagonista ansía la libertad para ver y cuidar de un hijo que tuvo sin estar casada. Motivo de su confinamiento. Pero esta sí es una historia de cómo se alimenta la esperanza individual en un entorno apostólico y romano. La esperanza de tener una vida que es la esperanza de tener una idea de cómo vivirla y poder practicarla. Puccini se convierte así en el niño que en el cuento El traje nuevo del emperador de Andersen gritaba que el emperador iba desnudo. Niño en el sentido de inocente. No ha sido él quien ha hecho esta programación, ni escribió Suor Angelica en contraposición a nada que se produjese después de su muerte y menos al dodecafonismo, admirador cómo era de Schönberg. Apreciación que, por cierto, era mutua.

De nuevo, otra oportunidad perdida. Otra confirmación, para el público que ya está suficientemente reafirmado, de que lo contemporáneo no es ni será parte de su historia musical, de su relación con la música. Hay que elegir mejor los títulos. No por lo que parece que querían contar sino por lo que realmente cuentan y cómo lo cuentan. No por la importancia histórica que tuvieron o por el avance técnico que supusieron sino por la importancia que tienen y mantienen para la polis. Para lo político. Para lo público y para el público. Mortier tiene este discurso. Habría que preguntarse ¿por qué no lo mantiene?

Todo esto es tan básico, que cualquier descripción o cualificación del equipo artístico, desde el director de orquesta al de escena, desde los cantantes hasta el coro, desde la orquesta hasta el escenógrafo, sobra. Huelga. Pues sólo esconden lo que no se puede defender. Es sólo ruido. Y lo que se quiere es música en escena. Escuchar y ver más y mejor música sobre las tablas.

Referencias 

• Teatro Real – Web de Il prigioniero/Suor Angelica (en español)
• Charla de José Luis Téllez sobre Il prigioniero y Suor Angelica (en español)
• Lluís Pasqual cuenta las relaciones entre las dos óperas (en español)
• Vídeo promocional del Teatro Real sobre Il prigioniero/Suor Angelica (en español e inglés)
• Il prigioniero de Dallapiccola en YouTube (en italiano sin subtítulos)
• Royal Opera House (2011) – Suor Angelica de Puccini (en italiano con subtítulos en inglés)

No se sabe públicamente si el director musical, Hartmut Haenchen, intentó sacarle de su error o se dedicó a lo suyo. Más bien parece lo segundo pues la música y la orquesta sonaron como nunca mientras que lo que sucedía en escena iba por su lado no sea que se fueran a encontrar. Y las voces, que no llegaron al nivel de excelencia de la orquesta, tampoco estuvieron mal. Otra cosa es la parte actoral de los cantantes, que dejaba mucho que desear en general y en los protagonistas en particular. Pero claro, hay escenas, como la de poner a dormir a Marina sobre una mesa en presencia de los aristócratas, que sólo es posible que funcione con actrices de la talla de Meryl Streep, por poner un ejemplo que no tiene discusión. Y si nos ponemos a hablar de los biotipos pasa lo mismo. Siendo flagrante en el caso de Grirori, el falso Dimitri, más cercano en edad a Boris Godunov que de la edad que debería tener el zarévich asesinado, y esto es clave en la obra, para su verosimilitud y poder arrastrar el tema.

La confusión entre lo que se ve, se oye y se canta desorienta al público. Un público al que Rusia le pilla lejos, a pesar de los intentos gubernamentales por acercársela habida cuenta de que sus oligarcas, y las cortes y mafias que les siguen, dejan dinero, y mucho, en España. Destino exótico y muy atractivo para la población rusa incluso en tiempos de crisis. Por supuesto, los melómanos salen encantados. Cierran los ojos, real o figuradamente, y abren el oído. Felicidad completa. Si acaso, hacen una lectura superficial. Algo así como están hablando de la Rusia de Putin, de lo mala que es. ¿De verás? ¿Es la figura de Putin un ser torturado y amenazado por algún remordimiento? ¿Se muestra así al pueblo ruso y al mundo entero? ¿Es si quiera así la caricatura que todos tenemos de Putin? ¿Y la de Rusia? No, no lo son. No es la imagen que Putin proyecta. No se le ve ansioso, hasta el extremo de morirse de un infarto, con un pueblo revuelto al fondo.

Porque toda obra tiene una intención, un objetivo. Y claro que se puede traer al momento actual o, incluso, llevarla más allá a un futuro desconocido e incierto. No es una cuestión de que las mujeres lleven o no bolsos kellyes rosas y los hombres trajes grises y camisas blancas como ocurre en escena. No. Es una cuestión de comprensión de una obra. Y este montaje debería ser el paradigma de ello, más bien de la falta de ello. Con un director musical que lo clava y un director de escena que no sabe la materia con la que está trabajando. Tan pegado a la realidad ficticia de los noticieros y periódicos que le es imposible tomar distancia y poner inteligencia, fiel representante de los hombres y las mujeres contemporáneas que confunden información en tiempo real con conocimiento. Claro que se puede situar Boris Godunov en la Rusia actual, idea que seguramente no compartirán muchos de los aficionados que sólo admiten la tecnología escénica para hacer más brillante, si cabe, la ópera. Pero se le debe encontrar una clara justificación en la obra que se va a poner en escena, aunque, es mejor, encontrarle todas las justificaciones posibles. Si no, el desgaste al que se somete un equipo como el del Teatro Real, es tremendo. Necesitado de presentar un aparato teórico que leído sin mucho detenimiento se contradice a si mismo (ya pasó en este teatro con la Perséfone de Stravinsky de la temporada anterior y el trajín conceptual de la luz). Así va de la arquitectura constructivista a la detención de las Pussy Riot, pasando por la teoría teatral de Brecht y por el filósofo de moda, a derechas e izquierdas, de Mr. Slavoj Žižek. Una ensalada de la persona que lee sin criterio o sin formarse un criterio. Sin detenerse. Sin alejarse para poder mirar y pensar. Abatida por la vueltas y revueltas que ofrece la noticia, la novedad que no lo nuevo y el azar de la vida.

Y Boris Godunov no es otra cosa que la historia de un poderoso, un rey absoluto, con conciencia de lo que está mal, de lo que hizo mal, matar a un niño, al heredero de Iván El Terrible para conseguir el trono. Una conciencia que le pesa y no le deja tomar decisiones. Que acabará con él y con el pueblo, pues su conciencia no le deja gobernar. Un poderoso que se siente asustado porque es consciente. La obra es un espectáculo sobre cómo la conciencia corrompe el poder más poderoso frente a los otros poderosos, menos que Boris, que no tienen conciencia. Ni el falso Dimitri, ni la aristocrática Marina, ni Rangoni, el representante de la iglesia católica, ni Pimen, el patriarca de la iglesia ortodoxa, que no tiene ninguna duda de estar en posesión de la verdad y de la pena que esa verdad exige. Ni si quiera ese pueblo o barrio de Kromin, al que se disfraza de Pussy Riot, y se revuelve por una ambición, aunque sea por algo tan básico como comer. Ni ese loco, el pobre inconsciente, que suelta lo primero que se le ocurre sin ningún remordimiento de conciencia. De ahí la admiración de Boris por Chuiski, al que califica de “descarado embustero, astuto adulador, fingidor con apariencia de boyardo.” La música de Musorgski nos hace sonar esa conciencia y esa corrosión del caracter. La bella conciencia del que sabe que hizo y obró mal para conseguir lo que tiene. Mientras, el poder, el poder que atenaza, es un inconsciente. ¡Anda que no hay materia hoy en día para actualizar el Boris Godunov de Musorgsky!

Referencias

• Web de Boris Godunov del Teatro Real (en español)
• Charla de José Luis Téllez sobre Boris Godunov (en español)
• Una grabación de Boris Godunov realizada por un aficionado durante la representación (en ruso)
• La oración de Pussy Riot en la iglesia de Cristo Salvador (en ruso con traducción)

Así que hemos vivido por encima de nuestras posibilidades… Y encima, para engordar el pecado, lo hemos hecho en la mas obscena opulencia mientras políticos, banqueros y algún miembro de la familia real trabajaban de sol a sol para lograr nuestra felicidad y bienestar. ¡Qué ternura! Y qué desagradecidos somos… Lo cierto es que no es cierto, que en definitiva simplemente quieren que creamos en fantasmas, y lo que es más grave, que sea un puro acto de fe. Como son hoy las ruedas de prensa de los políticos, sin preguntas. Porque ese “vivimos” en realidad quiere decir un “vosotros habéis vivido” y esto sí es una auténtica falacia además de una indecencia. Mucho más adecuado sería decir que algunos han vivido por encima de nuestras posibilidades, y lo que es peor, siguen viviendo a costa de quitarnos las últimas migajas. Y muy bien, por cierto.

Entrando ya en el ámbito de la cultura (no vaya a ser que el artículo derive definitivamente hacia un terreno más amplio, como sería lo natural en estos días donde todo empieza a teñirse del mismo gris), es muy llamativo ver la frecuencia con la que se blande, sin mayores miramientos, el hacha del anti-subvencionismo para explicar todos los desmanes mediante la idea de que “papá Estado” ha dado a espuertas lo que no tenía. Desde luego hay mucho que decir sobre las formas y los sistemas de subvenciones, para quién estaban pensados y cómo se daban, pero intentarnos convencer de que se mete la tijera a la nunca prioritaria cultura porque “hay que hacerlo”, pero también porque el sistema era perverso, es una perversión en sí mismo. No amigos, no, el hecho que el Estado defienda la cultura no sólo es normal sino imprescindible. Y por cierto, ¿alguien en algún ministerio está haciendo cuentas sobre si saldrá más caro o no a las arcas públicas el hipotético sistema de mecenazgo (si alguna vez llega a ver la luz), que el de subvenciones y otras formas de aportación pública directa? Cuando los próceres y defensores más radicales de lo privado hablan del mecenazgo como la fórmula mágica y única para financiar la cultura, da la impresión de que, a partir de sus recetas, el Estado tendría que quedar por fin liberado del pesado yugo (en definitiva, se acabó de un plumazo el “vivimos por encima de…”). Pero lo que no cuentan esas mentes privilegiadas es si las jugosas desgravaciones que preparan le hacen un agujero más grande a la caja. Eso, según parece, todavía no está calculado. O peor, seguramente sí lo está, pero será difícil que nos lo sirvan en una tabla comparativa.

Lo “nuestro” nunca fue bien

Si nos ponemos a mirar el supuesto despilfarro en la partida “música clásica” la cosa se complica por irregular. Por una parte, los grandes eventos e infraestructuras podrían dar una imagen equivocada. Podría pensarse que los gastos fluían paralelos en la producción más habitual y normalita, y esto no era así para nada. Es más, este desequilibrio ha sido uno de los problemas más importantes: ¡Qué pena! Ahora que por fin tenemos auditorio de lujo, con firma arquitectónica de fama mundial, no queda presupuesto para programar una temporada… Esto no es anecdótico, ha sido una realidad demasiado tiempo. Aquí lo único que importaba es lo que al político le importaba, es decir, ladrillo y voto a la vista (poder, en definitiva). El vistoso auditorio lo reunía todo. Pero también el tener una orquesta local o autonómica era importante, daba caché, y con un poco de suerte, hasta ayudaba en la carrera nacionalista o provincianista. Pero crear la infraestructura inicial no es dar vida a un proyecto, es sólo ponerlo en marcha, únicamente una primera piedra del edificio. Si falla la previsión sobre futuro cruje la iniciativa, más tarde o más temprano. Y ahora nos vienen diciendo que si las orquestas sirven a los países del Este de Europa más que a los extremeños o que si qué más da una plantilla estable que contratar músicos por concierto. Además de vergonzosa ignorancia, en pura lógica, este tipo de declaraciones deberían convertirse en garantía de voto para el oponente político si no fuera porque ese oponente, al fin y al cabo, está en las mismas. Y así nos va. El ciudadano, ese al que han metido hasta en la sopa que lo majo y lo correcto es votar sí o sí, aunque sea a Goldman Sachs o Lehman Brothers, que eso de abstenerse o votar en blanco está muy feo, pues no suele observar matices porque no tiene casi nunca los datos a mano. Y ahora menos, que lo que ocupa es llegar a fin de mes sin despido o desahucio y, si es posible, con la luz y el teléfono pagados.

Pero si bajamos un poquito más en el árbol jerárquico, nos toparemos con la llamada “música contemporánea”. En este ámbito, pensar –sólo pensar- en la idea de “vivimos por encima de…” da directamente la risa, la cosa llama a carcajada de borracho. ¿En este país? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿De qué? ¿Por qué dice usted eso? ¿A quién quiere engañar? ¿Cómo se llama el presidente del gobierno? ¿Cuánto subirá el pan? ¿Y las patatas? ¿Y un iPad? Vaya, sólo pensar en la posibilidad de observar este espacio desde cualquier atisbo de opulencia ya garantiza una cierta dosis de enajenación mental, aunque afortunadamente parece que transitoria. Pido disculpas.

Volviendo a la cordura, lo cierto es que resulta muy poco edificante el intento de tabla rasa, de hacernos creer que el despilfarro se daba igual en todas partes y por todos. Si pensamos en las cifras dedicadas a la música de nuestro tiempo, y lo comparamos con otras partidas (incluso taxonómicamente vecinas), a alguno debería caérsele la cara de vergüenza al hablar de despilfarro. Estábamos mal tratados y la diferencia con lo que viene es que no estaremos ni siquiera tratados. Pero en definitiva, el proceso histórico se modifica poco: el ninguneo y los oídos sordos a todo lo que no tenga una rentabilidad política evidente (por cierto, ahora medida también en términos económicos) no tendrá un espacio en lo público. Y este agogedor futuro, no nos engañemos, difiere del pasado sólo en unas décimas. Por mucho que reconozcamos valores y esfuerzos bienintencionados en la labor de algunos desde las instituciones públicas, sabemos de sobra que lo hacían siempre “a pesar de”. A pesar de la oposición de las altas instancias, que es donde precisamente escasea, tan a menudo, la materia gris.

Un IVA que sube sin querer

Pero ahora se nos viene encima todo lo que ese señor-sombra-presidente-del-gobierno (probablemente el político más intangible que haya dado la democracia) anuncia pomposamente como “lo que hay que hacer”, y con tono plañidero, “lo que me hacen hacer sin que yo quiera”. El parcialmente imprevisible y meridianamente salvaje aumento del IVA ha despertado al conjunto de los ámbitos culturales en un grito unánime que advierte del desaguisado que supondrá para el sector. Y es cierto, en este caso los gritos están más que justificados, de hecho, nadie a respondido otra cosa que el cansino “no hay más remedio”.

La subida del impuestito tiene consecuencias varias. Por una parte, lo más vistoso, lo que los medios de comunicación generalistas sí nos anuncian de manera ostensible: aumentará el precio de los productos a través de un porcentaje que en gran parte de los casos supone un insoportable 13% de incremento. En el caso de la cultura, ya se sabe, entradas para el cine, conciertos, teatro, los discos, los ebooks (incomprensiblemente integrados en el tipo más alto, como si lo que importara fuera el formato y no lo que nos dicen las letritas de dentro)… Pero, por otra parte, está lo que no se ve: en el plano profesional, la producción (que encarecerá, a su vez, el producto final), y en el del destinatario final, todo aquello que permite que podamos disfrutar o sufrir con la obra de arte. Así, en este dúo nos encontramos desde el equipo hi-fi hasta el instrumento, el ordenador del electroacústico o el lector de ebooks. En definitiva, un impuesto injusto no sólo porque es igual para todos, independientemente de su nivel de renta, sino porque no discrimina realmente en función del uso del producto. El resultado es que el ricachón de turno pagará el mismo porcentaje por su Maserati que el pobre contrabajista por su nuevo contrabajo, su herramienta profesional (sin contar que en estos nuevos tiempos se podría ya estar pergeñando cómo rescindirle el contrato con su orquesta). Y esto es de todo menos justo. Aunque en estos momentos no nos extrañaría nada que saliera alguna lumbrera a defender con uñas y dientes que el Maserati también es una herramienta profesional, imprescindible para ejercer con dignidad la profesión de rico.