La figura de Bacarisse es importante, a parte de por la calidad reconocida de su obra, por su pertenencia al denominado “Grupo de los Ocho”, conjunto de músicos que buscaron la renovación esencial de la música que ya venía produciéndose lentamente desde finales de XIX, y adaptar estas nuevas formas a la incipiente música contemporánea; así como para combatir el excesivo conservadurismo musical, en similitud con el grupo francés “Les Six”. Su época de mayor influencia fue el período de la II República Española, durante la década de 1930. Estas ansias renovadoras se vieron trucadas por el golpe de Estado del general Franco  y la posterior Guerra Civil, que llevaron a Bacarisse al exilio en Francia. Por ello, estas iniciativas tienen una gran trascendencia en el ámbito de la musicología y en la conservación y expansión del patrimonio de música contemporánea española.

Los alumnos y ex-alumnos encargados de la interpretación, pertenecientes a las clases de Canto y Repertorio Vocal, a cargo de Virginia Prieto y Aurelio Viribay, repasarán parte del amplio y variado repertorio de Salvador Bacarisse, que dejó un gran legado de canciones de diferentes posturas estéticas, entre los que encontrarán el concierto piezas compuestas a raíz de poemas de autores coetáneos, como Luis Cernuda o Rafael Alberti. No en vano, a Bacarisse y a los de se generación se les considera como la Generación del 27 en el terreno musical.

Ahora, 50 años después de su muerte, se organiza esta interesante iniciativa para rendir culto a una figura esencial en la música contemporánea del siglo XX español. Por último, cabe añadir que la asistencia es libre hasta completar el aforo.

Información
Escuela Superior de Canto de Madrid
Calle San Bernardo, nº 44
28015, Madrid
Tel: 91 532 80 59
Web: www.escm.es

Referencias

• Escuela Superior

Abriendo el ciclo se encuentra la actuación de Seele Duo, un conjunto formado por Joan Pere Gil al clarinete, Marc Renau al violonchelo, Paloma Báscones a la voz y Santiago Barro al órgano. Juntos interpretarán obras de autores como Messiaen, Rincón, Taverna-Bech, Soler, Hindemith y Fernández Muñoz.

El siguiente concierto será el miércoles 27 de noviembre donde Eulàlia Ara (soprano) y la pianista Tania Parra acercarán al público obras de Mahler, Salvador y García Morante.

El miércoles 4 de diciembre María Luisa Ibáñez al arpa y Miguel Ángeles Sanz con la guitarra interpretarán obras de Gerhard, Montsalvatge, Codina, Sanz, Puértolas, Pladevall y Pardo.

El lunes 9 de diciembre el violinista Alberto Reguera y la pianista Ana Carro, desarrollarán un programa que contiene obras de Poulenc, Messiaen, Britten, Massià y Vilaprinyó. Para finalizar el ciclo de conciertos en el Auditorio Cullell i Fabra el miércoles 11 de diciembre Josep M. Santandreu al clarinete y electrónica, presentará el álbum Sounds of the clarinete, producido por la Fundación Phonos, con obras de Lewin-Richter, Vallés, Sanchís y Perales.

Por otra parte los dos conciertos en honor a Jordi Savall se realizaran los días 29 de noviembre y 1 de diciembre en el Conservatorio Municipal de Música Victoria de los Ángeles de Sant Cugat del Vallés. Diego Fernández Magdaleno interpretará obras para piano de Prieto, Sardà, Serrano, Grèbol, Soler, Casablancas, Cruz de Castro, Catalán, Fernández Vidal, García Álvarez, Marco, Guinovart y Legido.

Todos los conciertos del Auditorio Cullell i Fabra tendrán lugar a las 20 h., mientras que los conciertos en homenaje a Jordi Savall serán a las 20 y 12 h. respectivamente, todos ellos con entrada gratuita.

Información

Fundació Música Contemporània
Nena Casas 60-62 Baixos
08017 Barcelona
E-mail: fmc@fumuco.com
Web: http://www.fumuco.com

Referencias

• Conservatorio de San Cugat del Vallès
• Conservatorio Municipal de Música de Barcelona
• Centre San Pere Apòstol
• Web oficial de Jordi Savall

Dicho concierto forma parte del ciclo denominado “Canta-Pueblo”, organizado desde el 2007 por el Instituto Extremeño de Canto y Dirección Coral para el desarrollo del Plan de Acción “Extremadura y su Música”.

Por otra parte, la obra de Carles Prat Vives La guerra, madre será estrenada el 22 de noviembre por el Coro Amadeus de Puebla de la Calzada, dirigida por su titular Alonso Gómez Gallego. El concierto será en el Parlamento de Extremadura a las 20,30 h.

PROGRAMA

Coro UEx interpretará:

O sacrum convivium / Dante Andreo (CIACC I)
Eres como la rosa (CIACC V)
Duerme niño, duerme / González de la Rubia (CIACC IV)
Los campanilleros / Adrián Antonio Cuello (CIACC IV)
Ave María / José Luis Porras (estreno absoluto).

Coro Amadeus de Puebla de la Calzada:

O sacrum convivium / M. Astor Salazar (CIACC VI)
Dulcissima María / Dante Andreo (CIACC I)
La Virgen iba a lavar /Rubén García (CIACC II)
Pastores de Extremadura / Dante Andreo (CIACC V)
Eres como la rosa / Jordi Nus (CIACC V)

Información

Coro Amadeus de Puebla de la Calzada
Avda. Carmen Amigo, 26
06490 Puebla de la Calzada – Badajoz
Tel: 699 086 508 / 633 130 781 / 609 461 009
E-mail: informacion@coroamadeus.es
Web: http://www.coroamadeus.es

Referencias

Actividades y próximos conciertos Coro Amadeus.

La temática de las pasadas ediciones ha sido la Libre improvisación y la Electroacústica, donde se presentaron propuestas de solistas, grupos y artistas plásticos, representando 8 países. En esta tercera edición recalcan la importancia de destinar un espacio de reflexión, encuentro y escucha en torno a la voz humana. Ya sea recitando, cantando, tarareando, entonando, o en las formas más inverosímiles de la experimentación vocal de vanguardia, mostrando la fuerza, creatividad y personalidad de cada voz individual.

Porque, como dijo Grotowski: “La voz es la prolongación del cuerpo y la unión con él, es la acción y la reacción, es el músculo invisible que se manifiesta en sonido.”

PROGRAMA

Viernes 25 octubre, 21.00 h
KENYATA (Burgos), BELÍN CASTRO – LA MU (Burgos) y ARCHIPIEL (Burgos- Bilbao)

Sábado 26 octubre, 21.00 h
VANESSA GARCÍA (Valencia), DAFNA NAPTHALI (Estados Unidos) y LUIS TABUENCA (Zaragoza)

Domingo 27 octubre, 20.30 h
CHLOÉ LEVY (Suiza) y ADACHI TOMOMI (Japón)

El precio de las entradas es de 6 €.

Taller:

VOZ ACTIVADA: VOZ y ELECTRÓNICA

El domingo 27 de 11 a 14 h en Espacio Tangente, impartido por Dafna Naphtali (Estados Unidos). El precio de inscripción es de 20€, y las plazas están limitadas.

Durante el festival habrá una instalación sonora en la SALANEGRA en horario de 19 a 21 h. SOUND ASLEEP Nª2, por No Collective, interpretado por You Nakai y Lindsey Drury.

Información

Espacio Tangente
Calle Valentín Jalón, 10, bajo
09005 – Burgos
Tel: 947 21 61 27
E-mail: info@espaciotangente.net
Web: http://www.espaciotangente.net

Referencias

• Programa festival
• Página del evento en Facebook

El Grupo ACSE está formado por Lynette Carveth (soprano), Vicente Martínez (flauta), Vicente Martínez (hijo; flauta y director), Nerea Martín (cello), Masayuki Takagi (guitarra) y José Luis Bernaldo de Quirós (piano). El Coro Nur estará dirigido por su titular, José Manuel López Blanco.

PROGRAMA

Zonas encordadas / Adolfo Núñez (1954)
Viento y silencio / Consuelo Díez (1958)
Breves reencuentros / Amando Blanquer (1935-2005)
Endurance / Consuelo Díez (1958)
Requiem / Kazuo Fukushima (1930)
En la Inmensa Mayoría / Jaime Santoyo
La Fuente (sobre textos de S. Juan de la Cruz) / Alejandro YagÜe (1947)
Crónica acústica del pánico / Francisco Otero (1940)

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Santa Isabel 53
28012 Madrid
España
Tel: +34 915392901
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid

Referencias

• Web del Coro Nur

Dentro del conjunto de conciertos programados en el “Proyecto Phonos” encontramos un ciclo llamado “Interferencias Sonoras”.  En este ciclo encuentran su lugar todas las composiciones y proyectos musicales que rodean el ámbito experimental,  así como proyectos de investigación que estudiantes, investigadores y artistas hayan desarrollado siguiendo las líneas de la música electrónica.

El próximo día 24 de octubre de 2013 podremos encontrar de la mano de Io Casino un concierto titulado “Solo Concert” para bajo, voz y música electrónica. Se realizará en la sala Polivalent de la UPF y la entrada será gratuita. Con sus casi dos décadas de carrera como creadora visual y sonora, Io Casino nos deleitará con un concierto basado en improvisación para bajo eléctrico y música electrónica, acompañada de técnicas artísticas de creación visual. A lo largo del concierto podremos asistir a una sesión de improvisación de voz y para finalizar una parte de improvisación totalmente libre.

Información

Sala Polivalent UPF Poblenou
C/ Roc Boronat, 138
08018 Barcelona
Tel: (34) 93 542 20 00
Fax: (34) 93 542 20 02
Web: www.phonos.upf.edu

Referencias

• Información en la web de PHONOS
• Web de io Casino

Esta 13ª edición del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos (FestTC 2013) se celebrará del 29 de septiembre al 27 de octubre en su sede habitual de la Casa de la Cultura de esta localidad madrileña, contando con la presencia de 45 intérpretes de talla internacional, interpretando a 44 compositores con un total de 48 obras. Continuando con la trayectoria trazada desde el comienzo del festival, la música contemporánea española tendrá una notable presencia en los programas, aunque sin descuidar la presencia de autores de otros países. El festival se presentará oficialmente el 24 de septiembre en la sala Manuel de Falla de la  SGAE, a las 12,30 h.

Una de las novedades del festival serán las charlas-coloquio planteadas al inicio de cada concierto, que tienen como principal objetivo que el público tenga una visión de primera mano sobre las obras que escuchará, a través de un diálogo cercano con los músicos.

Como en otras ediciones, el festival homenajeará a dos compositores que cumplen su 80 aniversario, en este caso dos figuras importantes del panorama musical, Antón García Abril y Leonardo Balada, de los que podremos escuchar varias obras a lo largo del ciclo, incluido algún estreno absoluto.

En la variedad está el gusto

En la concepción de un festival hoy es esencial diseñar una programación variada, algo que no pasa por alto a la organización del FestTC 2013. Los conciertos y espectáculos tienen lugar en dos espacios de la Casa de la Cultura de Tres Cantos. El teatro, que sirve de sede para la apertura y cierre del festival, y el auditorio, donde se celebran las demás propuestas.

Un atractivo espectáculo en el que lo multidisciplinar toma presencia en un entorno escénico que combina vídeo, electroacústica, palabra… se presenta como apertura del festival el día 29 de septiembre a las 19 h., con Los caminos inciertos: cinco miradas escénico-musicales a cargo del Trío De Magia, una propuesta que incluye obras de Pierre Jodlowski, Alberto Posadas, Sergio Blardony, Voro García y Roberto López-Corrales, las tres últimas estrenos absolutos. La puesta en escena corre a cargo de Carles Royo y la difusión electroacústica de Vicent Gómez Pons. El evento contará también con el apoyo técnico del LIEM.

El segundo concierto, titulado Cinco facetas vocales de la música actual, tendrá lugar el 5 de octubre a la misma hora que el anterior, en la que Marta Knörr (mezzo), Aurelio Viribay (piano), acompañados de Arantxa Lavín (flauta) y Eduardo del Río (cello), interpretarán obras de Ricardo Llorca, José Zarate, Joseph Horovitz, Brad Mehldau y un estreno absoluto de David del Puerto.

El 6 de octubre a las 12 h. será la viola de Ashan Pillai y el piano de Juan Carlos Cornelles los que, bajo el programa La viola con tuda su expresividad, nos inviten a escuchar piezas de Conrado del Campo, Benjamin Britten, Antón García Abril, Gavin Bryars, Roberto Gerhard y un estreno absoluto de uno de los homenajeados, Leonardo Balada.

Iñaki Alberdi tomará el relevo el 12 de octubre a las 19 h., con un concierto titulado Repertorio actual para acordeón, en el que se podrá escuchar un programa compuesto por obras de Toshio Hosokawa, José Mª Sánchez-Verdú, Félix Ibarrondo, Sofia Gubaidulina y Jesús Torres, así como un estreno absoluto de Pascal Gaigne.

El joven pero ya experimentado pianista Mario Prisuelos estará el 19 de ocubre a las 19 h., con una propuesta titulada  Dream, que incluye obras de John Cage, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Teresa Catalán, Antón García Abril, Jesús Navarro y Jesús Rueda.

Un clásico junto a músicas de hoy es el título del programa que interpretará el 20 de octubre a las 12 h. el Ensemble Kuraia bajo la dirección de su titular Andrea Cazzaniga, que nos propone piezas de Arnold Schoenberg, Mª Eugenia Luc, Leonardo Balada y el estreno absoluto de Juan de Dios García Aguilera.

La guitarra tendrá su espacio el 26 de octubre a las 19 h. con el programa Nueva música española para guitarra, protagonizado por el intérprete Adam Levin, que pondrá en el escenario obras de Luis de Pablo, Leonardo Balada, Antón García Abril, Eduardo Morales-Caso y los estrenos absolutos de Mario Carro, Juan Manuel Ruiz y Eduardo Soutullo.

El cierre del festival será el 27 de octubre a las 12 h., como en otras ocasiones a cargo del Grupo Vocal Siglo XXI dirigido por Manuel Dimbwadyo, que interpretará un programa titulado Lo sacro y lo profano, formado por obras de Henryk Górecki, Anton Bruckner, György Deák-Bárdos, Mátyás György Seiber, Osamu Shimizu, Koldo Pastor y Luis de Aramburu, además de un estreno absoluto de Cruz López de Rego.

En definitiva, una de las propuestas que no puede perderse el público madrileño interesado en lo que se cuece en la creación musical contemporánea, dentro y fuera de nuestro país.

Información

Asociación cultural
ARS VOLUPTAS
Casa de Cultura
Ayuntamiento de Tres Cantos
Tres Cantos – Madrid
E-mail: festivaltc@gmail.com

Referencias

• Programa de mano del festTC 2013
• Web del festival

Ahora han grabado su segundo CD, titulado “Free space” (del que ya hablamos en una reseña reciente), y a cuyo hilo escribe este sugerente texto el poeta Fernando Menéndez. Proveniente del material que finalmente no ha sido incluido en el disco, presentamos las dos piezas que pueden escucharse desde los reproductores que se encuentran debajo del texto: Tres palabras y Los piconeros.

EL NÚMERO ACASO EXISTIERA COMENZARA Y CESARA SE CIFRARA  ILUMINASE

Haciendo astillas de Mallarmé, sentado ya en el mimbre creo que “Free space” (Quinteto Cova Villegas, Clamshell Records) es el globo terráqueo que de niño no tuve. Quizá por eso el jazz y desde tan pronto: que un imberbe, como si fuera un cátedro de Oxford, pusiera el dedo al azar en cualquier rincón del mundo y dijera: yo estuve ahí.

“Cae la pluma rítmica suspendida de lo siniestro para sepultarse en las espumas originales”, y este nuevo golpe de dados para revelarme que en un pajar cinco músicos cuestionan melodías y socavan ritmos. Pájaros endémicos con una “X” en su trino. Un quinteto lo cuento con los dedos de mi mano:

Cova
Cy
Diego
Jorge
Ildefonso

ornitologean al Duque (“Sophisticated lady”) y masajean a Dave Holland (“Conferencia de los pájaros”) en un octubre que antes mayeaba.

Cae la pluma rítmica en las espumas originales y por los cortes de “Free space” se desliza con especial empeño la intriga melódica. El ritmo, en cambio, siempre es cumplidor, asume sus tareas aunque se agite. Y la voz de Cova Villegas –laribamba larimbambamplanerella laribambamositerella leiramombaririlanla lirilam-  pide atención, audiencia neonata a pesar de los pases. “Silencio la tierra va a dar a luz un árbol”, el consabido quinteto con solista muta introducciones hasta aparentarlas en finales; se demora porque en la demora está la libertad. El mundo, el verdadero, el soterrado, es de quienes leen antiguos repertorios; de quienes vanguardizan lo castizo. A Don Álvaro Carrillo (“Un poco más”), que imagino con nocturnidades y alfiler de nácar, lo revisten de dulce intemperie la garganta de la Villegas, la guitarra de Cy Williams.

Pero a la luz de interrogatorio o celosía de confesionario la verdad apura: Quinteto Cova Villegas es un grupo subversivo pues subversivo es todo lo que pretende sacar de quicio a tanta vida enquiciada. Y el quicio, el frame palúdico del jazz, es lo atmosférico o por simular incisión: el ultrahibridismo. Pues nada de eso, el jazz desalambra: como desalambra el aristosaxo de Ildefonso Rodríguez y el contrabajo y la batería de Jorge Frías y Diego Gutiérrez: nórdicos y concentrados los dos últimos, nada vaporosos, como retumbando en ellos la sangre nunca citada del oficio, aunque se tocara, y miren hasta dónde vuelvo, en el mismísimo Club de la Serpiente.

Sin salir del mimbre repaso mi vida y me veo mitad estándar mitad inesperado. Pero en este caso cada parte de la fracción se desinhibe según el momento. Cuando te crees estándar irrumpe, ornitológicos ya para los restos, la excepcional versión en “Free space” de “Xilguerín parleru”: altazor contra el academicismo musical y la adicción al estribillo. Tema original de la canción popular asturiana, en “Free space” se convierte en crisol espacial y temporal.

Como todo oído tiene su escaparate y su trastienda, es importante el inventario de los ultramarinos: álbum de brillante retaguardia: su base rítmica, sus efectos sonoros, percusivos completan la geometría de un sonido muy cenital, con pocos ángulos oscuros.

Y permítanme, para acabar con rotundidad ajena –pues voy camino de caer en un recalcitrante circunloquio- citar de nuevo al maestro Huidobro: “La poesía no debe imitar el aspecto de las cosas sino seguir las leyes constructivas que son su esencia y que le dan la independencia propia de todo lo que es.” Que lo que vale para lo poético valga para lo jazzístico. Y así es. Así lo demuestra Quinteto Cova Villegas con su “Free space”. Y yo aumentando mi dilatada banda sonora. Fuera por fin del mimbre y la vigilancia.

Fernando Menéndez

Tres palabras
Duración: 10’16″

Los piconeros
Duración: 13’20″

Hay que advertir que el que firma esta reseña habla exclusivamente desde la visión del músico y nunca del experto (no tiene mérito, es la única posición que podría adoptar en este caso). Y es desde esta perspectiva que me enfrento a una música que sienta su base en el free jazz pero se extiende a otros territorios muy alejados de un estilo que precisamente se caracteriza por no serlo, o al menos, por huir de serlo. Entonces, la escucha deberá ser indagativa mucho más que analítica, más en un sostenerse en ella que en el intento de acotarla; porque aquí el destripe analítico aportaría poco o directamente nada (¡y demónios, qué poco amigo soy de las convenciones analíticas!). De este modo me sumerjo en esta música de luces múltiples, intentando dejar atrás la mayor cantidad de ropa.

Pero no son aguas hostiles, nada de eso. Al disco se entra fluidamente, deslizar más que empujar. El primer corte, Conferencia de los pájaros (pieza original de Dave Holland, uno de los innovadores del contrabajo en el jazz), es una invitación a un cónclave bien particular donde, tras la presentación a solo del contrabajo, la voz va transformándose desde recursos propios de la improvisación libre (en este caso bajo la sugerencia del canto de los pájaros), para moverse hacia una expresión melódica que parlamenta en lenguas imposibles, lo que hace que nunca pierda ese componente de extrañamiento que nos hace disfrutar a la vez que reacomodarnos inquietos en el sillón de la escucha.

Después llegará Konstance’s deligth, donde el amplio referente autoral que se indica junto al título en la contraportada: “Jemeel Moondoc. Introducción sobre un motivo de Fran Lowe” pronto se hace inútil para la escucha de una pieza que va conformando su materia musical desde una concepción nuevamente cercana al ruido, desde lo casi melopéico, para enseguida hacer forma del carácter introductorio inicial. La siguiente pista nos conduce a un bolero de rítmica insólita, Un poco más (Álvaro Carrillo); y algo más allá encontramos Free Space, que da título al disco y que como la siguiente pieza, la mítica Sophisticated Lady de Duke Ellington, nos permite observar el trabajo del quinteto desde una perspectiva ahora sí plenamente jazzística (en los términos free que hemos hablado), aunque siempre al encuentro de lo imprevisible (aquí un ritmo inesperado, allá un tratamiento tímbrico o textural evasivo…).

Abismos

Y en estas andaba uno, aparentemente bien trazado el viaje, cuando en la siguiente pieza, Xilguerín parleru (otra vez los pájaros), inesperadamente se obra el milagro: afloran entonces los aromas orientales y el tren queda detenido en un espacio que pendula entre la sonoridad de los kempul y los reyong javaneses y una China aún no aprehendida, la del tradicional hulusi, esa especie de híbrido entre gaita y flauta de bambú. ¡Y todo esto a partir de una canción popular asturiana! El abismo se hace más profundo. La materia vocal se entrelaza con un clarinete bajo que –y esto es muy, muy extraño- sigue hablando todo el tiempo en el idioma tímbrico del hulusi. Es curioso, qué fácil es poner un escalofrío sobre la tradición occidental. Pero, ¿no estaré alucinando? En la caída, empieza a preocuparme la posibilidad de haber quedado enganchado en alguna escarpia de un oriente que sin duda siempre me ha atraído.

Llega la siguiente pieza. Se trata de Rosa morena, cuyo origen brasileño no debería mostrarme mundos sonoros más allá de los continentes africano y suramericano. Pero no es así, al menos al comienzo vuelve a moverse Oriente a mi alrededor. Como si se tratara de un móvil de Calder, la africana kalimba torna en láminas gamelanianas, los armónicos del contrabajo en delicadas percusiones de un juego de Reong, las sonajas en… ¡Sonajas, por favor, por qué no!

El viaje termina con una sorpresa final que figura titulada dentro de un signo de omisión en la carátula del CD, quizá un retorno a algo que se había dejado pendiente, seguramente a los sabores asturianos que rodean –junto a mi Oriente y al África y la América de todos- este registro discográfico.

Al final, en esa extraña e inexacta reconstrucción que la memoria hace después de la escucha, uno retoma los diferentes sabores, las formas insinuadas y las explícitamente dichas, y observa, en definitiva, que donde más a gusto se ha encontrado es en esos espacios de introducción o de salida, en las detenciones, en los abismos… Si hablara en términos de la tradición llamada “clásica”, debería referirme a esos momentos mágicos –casi siempre resistentes al análisis de convención- que no se encuentran en la dialéctica de los temas, ni siquiera en el centro del desarrollo, ni en una modulación rica, certera o ingeniosa. Se trata de espacios fronterizos, anticlimáticos sin clímax cercano, sonoridades ambiguas, puentes y transiciones que parecen evidenciar que no vienen ni conducen a ningún lugar pero que, en ningún caso, resultan superfluos. Por el contrario, de no existir, la obra probablemente perdería gran parte de su sentido, sufriría un tipo de desmoronamiento sólo perceptible por el oyente atento. Esto, de la misma manera que en “Free Space”, ocurre muy a menudo en toda la tradición clásica (sólo hay que poner los oídos en guardia, Mozart hará el resto). O al menos esos fantasmas se me han ido apareciendo en el sugerente viaje que plantea este excelente quinteto.

Información

Free Space / Quinteto Cova Villegas
Cova Villegas (voz), Cy Williams (guitarra, kalimba), Diego Gutiérrez (batería), Jorge Frías (contrabajo), Ildefonso Rodríguez (saxo tenor, clarinete bajo, hulusi).
Clamshell Records. Serie Vector
Ref.: CR12

01. Conferencia de los pájaros (Dave Holland) [5'28"]
02. Konstance’s delight (Jemeel Moondoc. Introducción sobre un motivo de Frank Love) [12'00"]
03. Un poco más (Álvaro Carrillo) [8'50"]
04. Free space (Jeanne Lee) [6'46"
05. Sophisticated lady (Duke Ellington) [5'52"]
06. Xilguerín parleru (popular asturiana). Ala memoria de Juan Uría Maqua [10'20"]
07. Rosa Morena (Dorival Caymmi) [4'56"]
08. (…)

Ese mismo día quedará inaugurada en la sala de exposiciones de este Centro cultural, ubicada en la quinta planta, una exposición  también denominada El aire es aura, que recoge los elementos e instrumental utilizado por Barber para su trabajo de experimentación y recreación sonora. Dicha exposición tendrá un mes de duración y  el acceso a la misma será gratuito.

El precio de las entradas es de 3 EUR  mediante venta anticipada a través del portal www.ticketea.com o 5 EUR en taquilla una hora antes del concierto.

Información

Auditorio Caja de Música en CentroCentro
Plaza de Cibeles, 1
28014 Madrid, Comunidad de Madrid, España
Tel: +34 91 480 00 08
E-mail: info@centrocentro.org
Web: www.centrocentro.org

Referencias

• Centro cultural CentroCentro