Ahora han grabado su segundo CD, titulado “Free space” (del que ya hablamos en una reseña reciente), y a cuyo hilo escribe este sugerente texto el poeta Fernando Menéndez. Proveniente del material que finalmente no ha sido incluido en el disco, presentamos las dos piezas que pueden escucharse desde los reproductores que se encuentran debajo del texto: Tres palabras y Los piconeros.

EL NÚMERO ACASO EXISTIERA COMENZARA Y CESARA SE CIFRARA  ILUMINASE

Haciendo astillas de Mallarmé, sentado ya en el mimbre creo que “Free space” (Quinteto Cova Villegas, Clamshell Records) es el globo terráqueo que de niño no tuve. Quizá por eso el jazz y desde tan pronto: que un imberbe, como si fuera un cátedro de Oxford, pusiera el dedo al azar en cualquier rincón del mundo y dijera: yo estuve ahí.

“Cae la pluma rítmica suspendida de lo siniestro para sepultarse en las espumas originales”, y este nuevo golpe de dados para revelarme que en un pajar cinco músicos cuestionan melodías y socavan ritmos. Pájaros endémicos con una “X” en su trino. Un quinteto lo cuento con los dedos de mi mano:

Cova
Cy
Diego
Jorge
Ildefonso

ornitologean al Duque (“Sophisticated lady”) y masajean a Dave Holland (“Conferencia de los pájaros”) en un octubre que antes mayeaba.

Cae la pluma rítmica en las espumas originales y por los cortes de “Free space” se desliza con especial empeño la intriga melódica. El ritmo, en cambio, siempre es cumplidor, asume sus tareas aunque se agite. Y la voz de Cova Villegas –laribamba larimbambamplanerella laribambamositerella leiramombaririlanla lirilam-  pide atención, audiencia neonata a pesar de los pases. “Silencio la tierra va a dar a luz un árbol”, el consabido quinteto con solista muta introducciones hasta aparentarlas en finales; se demora porque en la demora está la libertad. El mundo, el verdadero, el soterrado, es de quienes leen antiguos repertorios; de quienes vanguardizan lo castizo. A Don Álvaro Carrillo (“Un poco más”), que imagino con nocturnidades y alfiler de nácar, lo revisten de dulce intemperie la garganta de la Villegas, la guitarra de Cy Williams.

Pero a la luz de interrogatorio o celosía de confesionario la verdad apura: Quinteto Cova Villegas es un grupo subversivo pues subversivo es todo lo que pretende sacar de quicio a tanta vida enquiciada. Y el quicio, el frame palúdico del jazz, es lo atmosférico o por simular incisión: el ultrahibridismo. Pues nada de eso, el jazz desalambra: como desalambra el aristosaxo de Ildefonso Rodríguez y el contrabajo y la batería de Jorge Frías y Diego Gutiérrez: nórdicos y concentrados los dos últimos, nada vaporosos, como retumbando en ellos la sangre nunca citada del oficio, aunque se tocara, y miren hasta dónde vuelvo, en el mismísimo Club de la Serpiente.

Sin salir del mimbre repaso mi vida y me veo mitad estándar mitad inesperado. Pero en este caso cada parte de la fracción se desinhibe según el momento. Cuando te crees estándar irrumpe, ornitológicos ya para los restos, la excepcional versión en “Free space” de “Xilguerín parleru”: altazor contra el academicismo musical y la adicción al estribillo. Tema original de la canción popular asturiana, en “Free space” se convierte en crisol espacial y temporal.

Como todo oído tiene su escaparate y su trastienda, es importante el inventario de los ultramarinos: álbum de brillante retaguardia: su base rítmica, sus efectos sonoros, percusivos completan la geometría de un sonido muy cenital, con pocos ángulos oscuros.

Y permítanme, para acabar con rotundidad ajena –pues voy camino de caer en un recalcitrante circunloquio- citar de nuevo al maestro Huidobro: “La poesía no debe imitar el aspecto de las cosas sino seguir las leyes constructivas que son su esencia y que le dan la independencia propia de todo lo que es.” Que lo que vale para lo poético valga para lo jazzístico. Y así es. Así lo demuestra Quinteto Cova Villegas con su “Free space”. Y yo aumentando mi dilatada banda sonora. Fuera por fin del mimbre y la vigilancia.

Fernando Menéndez

Tres palabras
Duración: 10’16″

Los piconeros
Duración: 13’20″

La flauta Prónomo desarrollada e interpretada por Julián Elvira es el resultado de una larga investigación que se inició en los años ochenta con el desarrollo del sistema Complex por parte de Istvan Matuz y que  el propio Elvira junto al constructor de flautas Stephen Wesse han perfeccionado y producido. El fundamento principal de construcción se sustancia en la independencia opcional de los agujeros, lo que  presenta al instrumentista en la práctica una posibilidad casi ilimitada de combinaciones en la digitación. Esta flauta microtonal se hace tan versátil como lo sea la fantasía del intérprete, algo ideal para acercarse a repertorios de otras culturas del presente y del pasado.

Dentro del  repertorio de obras que escucharemos habrá  ejemplos de haikus, música Zen, sonidos del teatro Kabuki y versiones folclóricas con la electrónica del compositor Carlos David Perales. Miscelánea entre música e interpretación de vanguardia y elementos tradicionales de una cultura que nos queda aparentemente lejos pero  que tiene el arraigo, la fuerza y la oralidad inherente a toda música tradicional de todo lugar y tiempo. Los conciertos, además, entran a formar parte de las actividades de conmemoración del año dual de hermanamiento entre Japón y España que se desarrollarán entre 2013 y  2014.

Información

Cruce, arte y pensamiento contemporáneo
Calle del Doctor Fourquet, 5
28012 Madrid
Tel: +34  91 528 77 83
E-mail: info_cruce@yahoo.es
Web: http://crucecontemporaneo.wordpress.com

Referencias

• Web Crasmúsicas

El curso, organizado por el Departamento de Pedagogía del Lenguaje Musical del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y coordinado por María José Ruiz, es gratuito para los alumnos del RCSMM y tiene un coste de 45 EUR para los alumnos externos. La actividad concede 2 Créditos de Libre Elección (LOE).

PROGRAMA

• Aproximación básica a la técnica del Tamburello (pandereta de 1 fila de sonajas, 25 cms. De diámetro).
• Aproximación básica a la técnica del Tamburo o Tammorra (pandero profundo de 35cms. de diámetro con 2 filas de sonajas)
• Toques básicos sobre los ritmos de las siguientes piezas:
  - Tammurriata (compás binario) – Tamburo
  - Pizzica (compás binario de subdivisión ternaria, velocidad rápida) – Tamburo / Tamburello
  - Tarantella paesana, campagnola, etc. (compás binario de subdivsion ternaria, velocidad variable) – Tamburello

Información y matrículas

María José Ruiz (coordinación e información general)
Tel: 619053032
E-mail: mariajoseruizm@gmail.com

Matrículas:
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Tel: 915392901
E-mail: erasmus.rcsmm@telefonica.net
Web: http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid/

Referencias

• Folleto del curso y formulario de matrícula [enlace externo]

El próximo sábado 12 de marzo a las 19 h., como continuación del 9º concierto del VI Ciclo de “Las 10 y Una Noches”, disfrutaremos del buen hacer del Dúo Sakura, formado por una japonesa muy española, Yoshie Sakai, acompañada por su hija Eva-Noemí Fonseca, en un “Viaje Sonoro por Japón” con el koto, instrumento tradicional japonés, como protagonista central.

El concierto, organizado por la A.C. Tradibérica, tendrá lugar en la sala del Aula-Museo Paco Díez de Instrumentos Musicales Ibéricos en Mucientes (Valladolid) y comenzará a las 19 h., cerrándose la taquilla a las 19,15 h. La organización aconseja reservar la entrada -que tiene un coste de 12 EUR en los teléfonos 639 150 779 / 983 587 640, con el fin de asegurar una localidad, ya que sólo existen 100 plazas.

Información

Aula-Museo Paco Díez
Calle Alegría, 4
47194 Mucientes
Valladolid
Tel: +34 983 587 640
Móvil: +34 639 150 779
E-mail: contacto@aulamuseopacodiez.net
Web: http://www.aulamuseopacodiez.net

Referencias

• Notas del concierto en la web del Aula-Museo Paco Díez

La música tradicional coreana tiene en la actualidad en la Orquesta Nacional de Corea a su máximo exponente. La orquesta, fundada en el año 1995 por su primer director artístico Pak Beomhun, está formada por instrumentos tradicionales coreanos. Gracias a los éxitos musicales obtenidos durante los últimos diez años, el conjunto ha creado una nueva música nacional y ha revitalizado la música tradicional coreana. Además de los tres o cuatro conciertos regulares que organiza cada año, la orquesta ofrece acompañamiento de changgeuk, ópera y danza, y lleva a cabo representaciones especiales, así como giras nacionales e internacionales. Desde sus inicios ha dirigido su desarrollo centrándose en la alteración de instrumentos tradicionales como el gayageum de 25 cuerdas o el daeajaeng de 10 cuerdas, a la vez que evalúan el potencial de esta musicalidad realizando conciertos experimentales. Su objetivo es diversificar las técnicas de producción y el desarrollo de nuevas obras para romper las barreras entre géneros, naciones y generaciones, y conseguir innovaciones audaces.

El programa que presentan en España trae una versión para orquesta de la una de las canciones coreanas más famosas Arirang; una parte de un Pansori (expresión de música, voz e interpretación que está declarado “Patrimonio Cultural” por la UNESCO); un Sanjo (solo instrumental acompañado por tambores Janggu, que son aquellos que tiene forma de reloj de arena) en el que el solo está protagonizado por una flauta daegeum (un tipo de flauta travesera); dos obras para orquesta de los compositores coreanos Younghi Pagh-Paan y Lee Hae-Sung y, para terminar, un movimiento del concierto Shinmodeum interpretado por un cuarteto de Samulnori: cuatro percusionistas con dos tambores y dos gongs de distinto tamaño que acompañando a la orquesta cerrarán el tributo al país asiático.

[Información proporcionada por el Auditorio Nacional de Música]

Información

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Martes 28 de septiembre, 22,30 h.
C/ Príncipe de Vergara, 146
28002 – Madrid
Tels: 913 370 140 / 913 370 139
Fax: 913 370 300
E-mail: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Web: http://www.auditorionacional.mcu.es

Referencias

• Web de la Orquesta Nacional de Corea

Los instrumentos de barro se hallan íntimamente vinculados a la vida de la comunidad hasta época reciente y desempeñan funciones unidas a las diferentes actividades realizadas por el hombre. A pesar de que actualmente los instrumentos de barro, en su mayoría, ya no se usan o han sido sustituidos por otros materiales, debido a los cambios culturales y económicos producidos en la sociedad, las piezas aquí reunidas han sido durante mucho tiempo utilizadas por el pueblo como parte integrante y viva del mismo. La elaboración, los usos y costumbres, asociados a estos instrumentos, forman parte de la expresión cultural del grupo y definen aspectos de nuestra identidad. Nos hablan de una sociedad en contacto con la naturaleza, del conocimiento de su entorno, de los materiales y formas empleadas en la producción de sonidos, de técnica y artesanía; de transmisión de conocimientos; del sonido como elemento de comunicación; como parte integrante del juego, rituales y fiestas, o como expresión de sentimientos y emociones.

Los objetivos de la muestra están orientados a la necesidades de información, educativas y lúdicas que demanda la sociedad y pretende incentivar el estudio, el aprendizaje, el descubrimiento, la valoración y el disfrute de una parte de nuestro patrimonio musical vincunlado a nuestros usos y costumbres hasta época reciente.

[información proporcionada por el CDMA]

Información

Fechas: de 15 de mayo a 8 de agosto de 2010
Lugar: Museo Comarcal Velezolano “Miguel Guirao”
Carretera del Carmen, 29
Hospital Real, Vélez Rubio (Almería)
Horario: 10h a 14h / 17h a 19h (domingos tardes y lunes cerrado).

Entrada gratuita.
Grupos petición previa al 696 795 872

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL DE ANDALUCÍA
Carrera del Darro, 29 Granada
Teléfono: 958 575691 / 958 575705
Web: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/centrodocumentacionmusical

El coreógrafono Gentian Doda escarba en Aksak en sus orígenes albanos poniendo el pie en lo más profundo de la cultura de los países balcánicos. No se trata de una recreación folclórica o costumbrista, si no de un sentimiento de opresión y aislamiento que recorre de forma subterránea toda la obra: bajo esta tensión el hombre busca encontrar las condiciones propicias que le permitan franquear las barreras de la razón, para llegar a algo más elevado. Doda reconoce una clara referencia al mito de la caverna de Platón y su influencia en otros pensadores modernos.

El trabajo con el compositor César Aliaj ha sido clave en el desarrollo de Aksak. Música y coreografía han ido siendo creadas al unísono, la una al servicio de la otra y viceversa. En la composición está presente el “aksak” (palabra proveniente del turco que sinifica “cojo”), un ritmo irregular, propio de la música tradicional de los Balcanes, surgido de las danzas y los bailes populares.  Aksak supone un nuevo salto en la carrera coreográfica de Gentian Doda, bailarín de la Companía Nacional de Danza desde 2003 y cada vez más volcado en su faceta creadora. Es el segundo de sus trabajos que estrena la formación, después de de paso y de otras dos piezas realizadas para la CND2, Axis y Sin lo cual no. Muestra de su emergencia es que se presenta dentro del programa de aniversario de Nacho Duato junto a dos de sus más emblemáticas piezas: Arenal (1988), y Remansos (1998).

La escenografía corre a cargo de Susana Riazuelo, los figurines son de Jaime Noel Roque de la Cruz y el diseño de luces de Nicolás Fischtel (A.A.I.).

[Información proporcionada por la Compañía Nacional de Danza]

Información y venta de entradas

Teatro de la Zarzuela
C/ Jovellanos 4
28014 Madrid
Tel: 91 524 54 00
Venta de localidades: 91 524 54 10
E-mail: abonostaquillas.tz@inaem.mcu.es
Web: http://teatrodelazarzuela.mcu.es/

Referencias

• Web de la Compañía Nacional de Danza
• Dossier del espectáculo en PDF