SUL PONTICELLO » Música oriental

Free Space / Quinteto Cova Villegas

Sergio Blardony — Sat, 15 Jun 2013 17:47:55 +0000

El viernes 21 de junio, en el Bogui Jazz madrileño, se presentará el nuevo CD del Quinteto Cova Villegas titulado “Free Space” y editado por el sello Clamshell Records. Será en dos pases, a las 22,30 y 23,30 h. Esta veterana formación, que lleva paseando su música más de una docena de años por todo tipo de espacios, está compuesta –en su configuración actual- por el guitarrista Cy Williams, el batería Diego Gutiérrez, el contrabajista Jorge Frías y los saxofones y otros vientos de Ildefonso Rodríguez, además, como es lógico, de Cova Villegas, la responsable de todo lo que tiene que ver con la voz.

Hay que advertir que el que firma esta reseña habla exclusivamente desde la visión del músico y nunca del experto (no tiene mérito, es la única posición que podría adoptar en este caso). Y es desde esta perspectiva que me enfrento a una música que sienta su base en el free jazz pero se extiende a otros territorios muy alejados de un estilo que precisamente se caracteriza por no serlo, o al menos, por huir de serlo. Entonces, la escucha deberá ser indagativa mucho más que analítica, más en un sostenerse en ella que en el intento de acotarla; porque aquí el destripe analítico aportaría poco o directamente nada (¡y demónios, qué poco amigo soy de las convenciones analíticas!). De este modo me sumerjo en esta música de luces múltiples, intentando dejar atrás la mayor cantidad de ropa.

Pero no son aguas hostiles, nada de eso. Al disco se entra fluidamente, deslizar más que empujar. El primer corte, Conferencia de los pájaros (pieza original de Dave Holland, uno de los innovadores del contrabajo en el jazz), es una invitación a un cónclave bien particular donde, tras la presentación a solo del contrabajo, la voz va transformándose desde recursos propios de la improvisación libre (en este caso bajo la sugerencia del canto de los pájaros), para moverse hacia una expresión melódica que parlamenta en lenguas imposibles, lo que hace que nunca pierda ese componente de extrañamiento que nos hace disfrutar a la vez que reacomodarnos inquietos en el sillón de la escucha.

Después llegará Konstance’s deligth, donde el amplio referente autoral que se indica junto al título en la contraportada: “Jemeel Moondoc. Introducción sobre un motivo de Fran Lowe” pronto se hace inútil para la escucha de una pieza que va conformando su materia musical desde una concepción nuevamente cercana al ruido, desde lo casi melopéico, para enseguida hacer forma del carácter introductorio inicial. La siguiente pista nos conduce a un bolero de rítmica insólita, Un poco más (Álvaro Carrillo); y algo más allá encontramos Free Space, que da título al disco y que como la siguiente pieza, la mítica Sophisticated Lady de Duke Ellington, nos permite observar el trabajo del quinteto desde una perspectiva ahora sí plenamente jazzística (en los términos free que hemos hablado), aunque siempre al encuentro de lo imprevisible (aquí un ritmo inesperado, allá un tratamiento tímbrico o textural evasivo…).

Abismos

Y en estas andaba uno, aparentemente bien trazado el viaje, cuando en la siguiente pieza, Xilguerín parleru (otra vez los pájaros), inesperadamente se obra el milagro: afloran entonces los aromas orientales y el tren queda detenido en un espacio que pendula entre la sonoridad de los kempul y los reyong javaneses y una China aún no aprehendida, la del tradicional hulusi, esa especie de híbrido entre gaita y flauta de bambú. ¡Y todo esto a partir de una canción popular asturiana! El abismo se hace más profundo. La materia vocal se entrelaza con un clarinete bajo que –y esto es muy, muy extraño- sigue hablando todo el tiempo en el idioma tímbrico del hulusi. Es curioso, qué fácil es poner un escalofrío sobre la tradición occidental. Pero, ¿no estaré alucinando? En la caída, empieza a preocuparme la posibilidad de haber quedado enganchado en alguna escarpia de un oriente que sin duda siempre me ha atraído.

Llega la siguiente pieza. Se trata de Rosa morena, cuyo origen brasileño no debería mostrarme mundos sonoros más allá de los continentes africano y suramericano. Pero no es así, al menos al comienzo vuelve a moverse Oriente a mi alrededor. Como si se tratara de un móvil de Calder, la africana kalimba torna en láminas gamelanianas, los armónicos del contrabajo en delicadas percusiones de un juego de Reong, las sonajas en… ¡Sonajas, por favor, por qué no!

El viaje termina con una sorpresa final que figura titulada dentro de un signo de omisión en la carátula del CD, quizá un retorno a algo que se había dejado pendiente, seguramente a los sabores asturianos que rodean –junto a mi Oriente y al África y la América de todos- este registro discográfico.

Al final, en esa extraña e inexacta reconstrucción que la memoria hace después de la escucha, uno retoma los diferentes sabores, las formas insinuadas y las explícitamente dichas, y observa, en definitiva, que donde más a gusto se ha encontrado es en esos espacios de introducción o de salida, en las detenciones, en los abismos… Si hablara en términos de la tradición llamada “clásica”, debería referirme a esos momentos mágicos –casi siempre resistentes al análisis de convención- que no se encuentran en la dialéctica de los temas, ni siquiera en el centro del desarrollo, ni en una modulación rica, certera o ingeniosa. Se trata de espacios fronterizos, anticlimáticos sin clímax cercano, sonoridades ambiguas, puentes y transiciones que parecen evidenciar que no vienen ni conducen a ningún lugar pero que, en ningún caso, resultan superfluos. Por el contrario, de no existir, la obra probablemente perdería gran parte de su sentido, sufriría un tipo de desmoronamiento sólo perceptible por el oyente atento. Esto, de la misma manera que en “Free Space”, ocurre muy a menudo en toda la tradición clásica (sólo hay que poner los oídos en guardia, Mozart hará el resto). O al menos esos fantasmas se me han ido apareciendo en el sugerente viaje que plantea este excelente quinteto.

Información

Free Space / Quinteto Cova Villegas
Cova Villegas (voz), Cy Williams (guitarra, kalimba), Diego Gutiérrez (batería), Jorge Frías (contrabajo), Ildefonso Rodríguez (saxo tenor, clarinete bajo, hulusi).
Clamshell Records. Serie Vector
Ref.: CR12

01. Conferencia de los pájaros (Dave Holland) [5'28"]
02. Konstance’s delight (Jemeel Moondoc. Introducción sobre un motivo de Frank Love) [12'00"]
03. Un poco más (Álvaro Carrillo) [8'50"]
04. Free space (Jeanne Lee) [6'46"
05. Sophisticated lady (Duke Ellington) [5'52"]
06. Xilguerín parleru (popular asturiana). Ala memoria de Juan Uría Maqua [10'20"]
07. Rosa Morena (Dorival Caymmi) [4'56"]
08. (…)

EntreQuatre y Driss El Maloumi: estrenos de Chaviano y Blanco en cruce cultural

Mikel Gunkian — Fri, 15 Jan 2010 10:26:50 +0000

El experimiento de reunión de culturas no es nuevo, ni siempre acertado. En este caso podemos certificar que la seriedad de los intervinientes garantiza la propuesta. Los 25 años sobre el escenario que el grupo de cámara EntreQuatre -formado por los guitarristas Manuel Paz, Carmen Cuello, Carlos Cuanda y Jesús Prieto- cumplieron el pasado 2009, se unen a la experiencia de un músico como el laudista árabe Driss El Maloumi, uno de los más destacados renovadores de su instrumento y de la música andalusí, con una de las trayectorias musicales más abiertas y audaces de su ambito artístico. Una propuesta que seguro intenta abordar los vínculos y diferencias, desde el rigor del conocimiento y desde la percepción de que incluso en las concepciones musicales más rígidas siempre han existido grietas que hacen posible el entendimiento. Como indica Manuel Paz en relación al trabajo de su agrupación con Driss El Maloumi, “Parecía difícil, pero ha resultado sorprendentemente fácil cruzar dos culturas y dos tradiciones musicales que ni siquiera comparten sus puntos de partida sonoros. Y sin embargo, tenemos mucho más en común de lo que parece [...]“.

Este cruce cultural se plantea en el concierto que nos ocupa -inteligentemente titulado “Concordancias”- plasmado en un programa que tiene además el atractivo especial de los dos estrenos que en él tendrán lugar. Por una parte, una obra escrita para la plantilla de cuarteto de guitarras y laúd árabe -estructura instrumental inédita- del compositor y guitarrista cubano Flores Chaviano. Por otra, un estreno del asturiano Javier Blanco, también para esta formación. El programa se completará con obras de Driss El Maloumi y Miguel Matamoros.

EntreQuatre y Driss El Maloumi en Rabat

Este proyecto llega a Gijón después de haber girado ya en dos ocasiones por Marruecos (2008), en conciertos que cosecharon una excelente receptividad por parte del público marroquí. Su periplo asturiano debería -por la lógica apertura que a la mirada occidental se le supone- dar un saldo también muy positivo. Hay que señalar también que este concierto se inscribe en los actos celebrados con motivo de la remodelación de la sala, encargados a sendos grupos asturianos, cada uno de una disciplina artística: Papel Teatro, EntreQuatre y Zig Zag Danza. Todos ellos artistas de experiencia y calidad contrastadas.

Información

CONCORDANCIAS: ENTREQUATRE + DRISS EL MALOUMI
Programa para Laúd Árabe y Cuarteto de Guitarras
Fecha: domingo 17 de enero de 2010, 19:00 h.
Precio: 10 eur
Teatro Jovellanos de Gijón
C/ Cabrales 82 (Casa de la Palmera)
33201, Gijón (Asturias)
Tel: 985 18 29 29
Venta telefónica: 902 106 601
E-Mail: info@teatrojovellanos.com
Web: http://www.teatrojovellanos.com

Referencias

Contacto con otras culturas: Neopercusión + gamelan

8 En Vela — Tue, 12 Jan 2010 17:00:52 +0000

Los actos de mañana miércoles 13 de enero comienzan con un concierto a las 18 h. en el que los alumnos del curso de gamelan, que engloba el conjunto de actividades en torno a esta formación instrumental (que ya reseñamos en un anterior artículo de nuestro número de diciembre), podrán mostrar al público los resultados de la actividad formativa. El programa se compone de las siguientes piezas: Gansaran, Kebo Giro, Manyer Sewu, Sluku-sluku Bathok.

Dos horas más tarde Neopercusión y otros artistas invitados (Jonás Bisquert, Maestro Yanto Suyanto y Martinus Pranoto) protagonizarán otro concierto en el que se interpretarán obras de Claude Vivier, Jonás Bisquert, Javier Pérez de Arévalo y Dedy Hernawan, todas ellas en claro vínculo con la cultura indonesia y su formación más representativa, el gamelan. A continuación indicamos algunos datos sobre estas piezas.

El concierto comenzará con Cinq Chansons, obra compuesta en 1980 por Claude Vivier (1948-1983), donde el compositor canadiense plantea una obra concebida para instrumentos metálicos de percusión, como el trompong o el bonang, muy representativos en el gamelan, así como para otros procedentes de otras culturas, como gongs tailandeses y chinos o changs japoneses. Como su título indica, se trata de cinco piezas (Canción de la mañana, Canción del mediodía, Canción al sol, Canción a la muerte y Canción del adiós) que podrían ser, como indica la musicóloga María Santacecilia en las notas al programa, “quizá un homenaje por parte de Vivier a la costumbre hindú de reservar una melodía para determinados momentos de la jornada“.

La siguiente obra del programa es un encargo de Neopercusión y será estreno absoluto en el concierto. Se trata de Su llanto, de Jonás Bisquert (Madrid, 1978), escrita para cuatro percusionistas. Su autor plantea una pieza camerística para percusión con elementos de gamelan, donde queda resaltado el parámetro quizá más esencial de la música para esta gamelan y que más interesa en este caso al compositor: la textura. Como Bisquert indica, “La sutil interdependencia de líneas y puntuaciones entretejidas para formar un todo orgánico, fluido y evolutivo, requiere otro tipo de escucha más allá de motivos, armonías o ritmos.”

Otro estreno absoluto y también encargo de Neopercusión es la tercera obra que podremos escuchar: Wallacea, de Javier Pérez de Arévalo (Burgos, 1962), que toma la llamada Línea de Wallace -definida por el enfrentamiento por subducción de las placas tectónicas de Australasia y Eurasia- y la región situada al oeste de la misma (que da título a la obra musical), así como el enfrentamiento cultural entre occidente y oriente -motivado por la llegada en esa misma época de los intereses comerciales holandeses a la zona-, como sugerencia para elaborar una obra basada en la contraposición instrumental. Como indica Pérez de Arévalo, “La utilización de dos agrupaciones musicales, una tradicional balinesa y otra contemporánea occidental, pretende reflejar estos dos enfrentamientos con especial atención al sonido del plástico como representante emblemático del consumismo occidental.”

La última obra que presenta el programa es Our Mouth (OM), del compositor indonesio Dedy Hernawan (Bandung, 1972), compuesta para seis percusionistas y que trabaja sobre las interacciones de los intérpretes, desarrollando la estructura musical en relación a la sensibilidad y capacidad de cada músico. Hernawan explica así el procedimiento: “Podría denominarse a esta técnica musical como una técnica de entrelazado musical que en la cultura occidental nos recuerda al ochetus medieval. En la literatura de gamelán se denomina ‘Carukan’, o ‘Kotekan’, o ‘Figurasi’.”

El concierto tendrá lugar en el madrileño Teatro del Centro Cultural Galileo y se inscribe en curso de gamelan que la Asociación Ritmo Vital ha organizado junto con la Embajada de Indonesia, y que viene desarrollándose desde octubre del pasado año.

Información

Embajada de la República de Indonesia en Madrid
C/ Agastia 65
28043 Madrid
Tel: 914 130 294
E-Mail: cultura_indonesia@yahoo.es

Centro Cultural Galileo
C/ Galileo 39
28015 Madrid
Tel: 915 913 901
E-mail: ccgalileo@munimadrid.es

Referencias

Qué es un gamelan: curso gratuito en la embajada de Indonesia y el CC Galileo de Madrid

8 En Vela — Sun, 11 Oct 2009 06:51:43 +0000

La orquesta de gamelan (castellanizado, “gamelán”) es una formación instrumental procedente de Indonesia, con una composición principal de instrumentos de percusión (metalófonos, xilófonos, tambores, gongs…) y que tiene una gran incidencia en su país de origen debido principalmente a sus diferentes funciones sociales: acompañar el teatro de marionetas, la terapéutica, la ceremonial o la rigurosamente musical. Su sistema musical se fundamenta en una afinación doble: el sléndro, constituido por 5 tonos, y el pélog, por 7 tonos. La orquesta de gamelan también incluye –según el espectáculo o ceremonia en que interviene- voces, bailarinas o instrumentos como flautas de bambú o de cuerda pulsada o frotada.

El curso convocado por la Asociación Cultural Ritmo Vital se celebrará en la Embajada de la República de Indonesia en Madrid, del 17 de octubre de 2009 al 9 de enero de 2010, conincidiendo con fines de semana. Pretende ser una introducción a esta formación instrumental y a la música que se genera en torno a ella, abordando sus diversos aspectos sin que sean necesarios conocimientos musicales previos: los instrumentos, cómo tocarlos, la posición del cuerpo, las técnicas, la notación… El encargado de trasladar estos conocimientos a los alumnos será el profesor Yanto Suyanto, cuyos estudios en el Conservatorio de gamelan en Yogyakarta y en el Instituto de Arte de la misma ciudad indonesia le permitieron una carrera dedicada en exclusiva a la enseñanza de esta materia. Así, es profesor en el Conservatorio de Música de Yogyakarta y ha enseñado a profesores de gamelan de toda Indonesia, en Rabat (Marruecos) o al grupo Ramayana gamelan.

Las actividades del curso incluyen una exposición en los espacios del Centro Cultural Galileo, del 9 al 17 de enero, un concierto de los alumnos, el 13 de enero en el teatro de este centro cultural madrileño, y otro concierto el mismo día y en el mismo espacio, donde el grupo Neopercusión se unirá a la orquesta de gamelan de la Embajada de Indonesia para interpretar piezas de esta interesante música. Todas las actividades son gratuitas y el curso tiene un límite de 10 alumnos activos y 15 oyentes, dando prioridad a aquellos que antes se inscriban.

Una propuesta educativa muy interesante, que pretende explorar la música de culturas muy alejadas de la nuestra, pero que en muchos casos han cautivado la mirada de Europa o Estados Unidos, como demuestran las numerosas orquestas de gamelan existentes en todo el mundo, en muchos casos formadas enteramente por occidentales.

Información

Embajada de la República de Indonesia en Madrid
C/ Agastia 65
28043 Madrid
Tel: 914 130 294
E-Mail: cultura_indonesia@yahoo.es

Centro Cultural Galileo
C/ Galileo 39
28015 Madrid
Tel: 915 913 901
E-mail: ccgalileo@munimadrid.es

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