En este espectáculo lo escénico es la imponente orquesta mecánica que ha construido y programado CaboSanRoque. Hay pocos movimientos de escena, y están marcados por las necesidades musicales. Ya sea para tocar algunos instrumentos, manipular la máquina o para colocar las voces en los lugares que aportan a la música una sonoridad determinada por el tiempo y el espacio que separa a los emisores de los receptores. Pues la pieza es ante todo y, desde el punto de vista del espectador, el resultado del trabajo con los sonidos de la actividad humana hoy en día. O mejor, tal vez influido por el aspecto y color de las piezas de la orquesta, de un mundo del trabajo que se contrae, como la fabrica de galletas de la que procede la orquesta mecánica, pero que sigue ocupando el pensamiento y la imaginación cuando se habla de trabajar. Trabajar en la mina, en la fundición, en la fábrica, en el andamio. Suben y bajan émbolos, pitan y silban matraces en los que hierve el agua, resoplan tubos.

Sí, lo que se ofrecía esta vez es una combinación de sonidos o de secuencias sonoras colocadas de tal manera que se reconocen y se entienden de forma aislada. Algunas, en su clasicismo, suponen un remanso para el oído, un lugar en el que descansar y aquietarse. Son, fundamentalmente piano, bajo el que se esconde la luz cálida de un sol que agoniza por la tarde. Secuencias intensas, aunque puedan ser suaves. E interrumpen o son interrumpidas por los sonidos eléctricos, electrónicos, maquinales que proceden de la orquesta mecánica o del pequeño trío que acompaña al pianista. Todos microfonados, pero sin perder, a pesar de la intensidad, los matices, la variedad, levemente alterados por un sutil acoplamiento que se debe vigilar en las siguientes representaciones, y violentados por un timbre que llama al trabajo o a su final.

Lo mismo se relaja la respiración del auditorio, que en un rato, los más jóvenes, mueven el pie siguiendo el ritmo como harían en la barra de un bar, poco después de abandonar el trabajo, con la secuencia maquinal metida en el cuerpo y el murmullo de los matraces de agua hirviendo en la mirada. Fluye así la composición de algo más de 50 minutos como un todo que recrea los sonidos de una calle posible con su auditorio y su zona de polígono industrial. Donde lo contemporáneo lo es porque está presente, hoy, aquí y ahora. Igual de efímero, igual de pequeño, que esa fibra iluminada que se mueve sobre la máquina, a modo de ridículos fuegos artificiales, y que apenas suena cómo lejanísimas cuerdas moviéndose en el aire, en el oscuro.

Cierran la velada varias tandas de aplausos desprejuiciados, sonrisas en la cara y en la mirada, y las felicitaciones a José Luis Gómez, el director del teatro que acoge el espectáculo, por haber incluido este concierto en la temporada 2011-12. Fuera de los tradicionales ámbitos musicales. Nuevos ámbitos que el compositor y los que trabajan con él abren para oír y ver música. Creadores y públicos que incorporan la música a sus vidas. Como el treintañero que acude con su madre y con su novia. Como el grupo de amigos que van en chanclas y pantalón corto, aprovechando la extensión del verano regalada por el otoño madrileño. Como el cincuentón de coleta barba y chaleco de safari que sale chocado. Como las señoras de más de sesenta que abandonan la sala con cara de cansancio, pues seguramente es algo tarde para sus costumbres.

Referencias

• Web de Maquinofobiapianolera en el Teatro de la Abadía
• Video de Maquinofobiapianolera
• Web oficial de Carles Santos
• Web oficial de CaboSanRoque

Con “Mecanicusión”, el primer acto en los Teatros del Canal, el festival nos propone un acercamiento al intenso y vivo París de la segunda década del siglo XX, a través de la versión de 1953 del Ballet Méchanique, obra provocadora del enfant terrible George Antheil, con un montaje que incluye la proyección sincronizada de la película futurista del mismo título filmada por los cineastas Fernand Léger y Dudley Murphy (con fotografía de Man Ray) en 1924, año de la primera versión de la obra musical de Antheil. El film utiliza el término “ballet” para hacer metáfora, donde los “bailarines” son hélices de aviones, campanas eléctricas y pianos que “danzan” como lo hacen las máquinas. Konekt@arte nos permitirá asistir al estreno en España de esta obra emblemática de la llamada música mecánica con el aliciente de la proyección simultánea de la película dadaísta.

El concierto continuará con la obra Mono-Prism II del compositor japonés Maki Ishii, que utiliza tambores de este país en una música que conjuga el mundo oriental con occidente, no sólo en su conocimiento de técnicas compositivas de ambos mundos, sino también en un planteamiento que une la instrumentación tradición de Japón con instrumentos de percusión occidentales. Finalmente, el programa se cerrará con dos piezas del compositor, violinista y director cubano Amadeo Roldán, Rítmicas V y VI, emblemáticas también por considerarse en algunos entornos como las primeras obras escritas exclusivamente para percusión que unieron la tradición occidental y la música afro-cubana. Las obras datan de 1930, un año antes de la composición de uno de los “emblemas” de la música para percusión, Ionization de Edgar Varèse.

La siguientes propuestas del ciclo -”Antiqvacusión” y “Cuerpusión”- tendrán lugar el 13 de julio y el 21 de septiembre, respectivamente. En la primera, Neopercusión se une al grupo de música antigua Speculum formado en 1996 diversos músicos españoles dedicados a la interpretación de un amplio repertorio que va desde la música medieval hasta el barroco del siglo XVIII, conducidos por el flautista y director Ernesto Schmied. En este caso los dos grupos trabajan sobre un programa que abarca desde el siglo XII al XVIII, con la inclusión de música procedente de Mesopotamia o de la tradición sefardí. El concierto tendrá lugar en la madrileña Iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. El tercer y último concierto del ciclo tiene por título “Cuerpusión” y está definido como una “performance musical”, en la que Neopercusión y el multiartista Jaime del Val pondrán en escena un espectáculo que une danza, música acústica y electrónica y videocreación, que pretende hacer una reflexión sobre el cuerpo, la realidad y la vida, fusionando los instrumentos utilizados con el gesto corporal de músicos y performer. Como no podía ser de otra forma, la puesta en escena utiliza la espacialización sonora y la electrónica en vivo, además de otros recursos como cámaras de video-vigilancia que recogen imágenes de las membranas de los instrumentos y de la piel de los intérpretes, que son proyectadas sobre una pantalla. El espectáculo podrá verse en el Patio del Centro Cultural Galileo.

En resumidas cuentas, Konekt@arte es una propuesta en la línea más puntera de cómo se entiende últimamente lo interdisciplinar, en un planteamiento de la programación que salva las fronteras para no dejar indiferente a nadie. Recomendamos asistencia.

Información

MECANICUSION. 25 de Junio
Teatros del Canal
C/ Cea Bermudez, 1
28003 Madrid (Metro Canal)
Tels: 91 308 99 50 / 99
Web: http://www.teatrosdelcanal.org

ANTIQVACUSION. 21 de Julio
Iglesia de Ntra Sra del Perpetuo Socorro, Manuel Silvela 14, Madrid

CUERPUSION. 14 de septiembre
Patio del Centro Cultural Galileo
C/ Galileo 39
Madrid

Referencias

• Web oficial de Neopercusión
• Programa del festival en PDF
• Presentación en los Teatros del Canal