SUL PONTICELLO » Música de cámara

Concierto de cámara de la Joven Orquesta Nacional de España

David Durán Gil — Wed, 11 Sep 2013 10:25:56 +0000

Continuando su compromiso con la difusión de la música, la fundación BBVA dará acogida en su sede a la JONDE, formación que representa de manera ejemplar dos de los valores centrales de la fundación y el grupo BBVA: excelencia e innovación.

En este caso será una agrupación de cámara, derivada de la formación principal, la que interprete este concierto con obras de autores de los siglos XIX y XX. Los músicos que actuarán son Ruth Cañizal (flauta), Verónica Cruz (oboe), Óliver Casanovas (clarinete), Delia Nerea Bastida (fagot), Nicolás Gómez (trompa), Iván Görnemann (violín), Alejandro Regueira (viola), Millán Abeledo (violonchelo) y Rodrigo Guijarro (contrabajo).

La JONDE, creada en 1983, en la actualidad pertenece al Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM), dependiente a su vez del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y contribuye a la formación de músicos en la etapa previa al ejercicio de su profesión, diseñando planes tutelados para cada intérprete con el objetivo de facilitar la profundización en el estudio de su respectivo instrumento por medio de ensayos parciales, de conjunto, análisis… Desde 2001, su dirección artística está a cargo de José Luis Turina, creador de una amplia obra y Premio Nacional de Música 1996.

Por su parte, La fundación BBVA nace fruto de la vocación de responsabilidad social del Grupo BBVA, y cuenta ya con una dilatada trayectoria en su compromiso con diferentes campos del conocimiento. Centra su actividad en el fomento de la investigación, la formación avanzada y la difusión en 5 áreas: Medioambiente, Biomedicina y Salud, Economía y Sociedad, Ciencias Básicas y Tecnología, y Cultura. Para ello, se encarga de desarrollar, diseñar y financiar proyectos de investigación, facilitando la formación avanzada y especializada mediante becas, cursos, seminarios y talleres. Además, concede premios a investigadores y profesionales que hayan contribuido significativamente al avance del conocimiento, y comunica y difunde dicho conocimiento mediante publicaciones, debates y conferencias, destacando en el campo de la música contemporánea los premios recientes a personalidades como Helmut Lachenmann o el último, a Pierre Boulez.

El acto tendrá lugar en la sede de la fundación BBVA (Paseo de Recoletos, 10) el martes 17 de Septiembre a las 19,30 h., la entrada es gratuita y el aforo limitado, por lo que será imprescindible confirmar la asistencia en el Tel: 91 374 54 00, o vía e-mail musica@fbbva.es

PROGRAMA

Primera parte

Hans Vogt (1911-1992) / Sonata para cuatro instrumentos de cuerda
Francis Poulenc (1899-1963) / Mouvements perpétuels (arreglo para noneto)
Jean Françaix (1912-1997) / Quinteto de viento n.º1

Segunda parte

Louis Spohr (1784-1859) / Noneto, op. 31

Información

Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos, 10
28001 Madrid
Tel.: 91 374 54 00
E-mail: musica@fbbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Referencias

Percute Catarroja: I Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión

David Durán Gil — Thu, 08 Aug 2013 13:20:16 +0000

Desde la reciente publicación de las bases, y hasta el día 6 de Septiembre, queda abierto el plazo de inscripción para el I Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión Percute Catarroja. La comisión organizadora, formada por los miembros del grupo de percusión AMORES y el TAC (Teatre Auditori Catarroja Francisco Chirivella), serán los encargados de dar soporte a esta primera edición del concurso.

Para inscribirse, es necesario descargar el boletín [enlace externo] que se encuentra en la página del auditori y enviarlo debidamente cumplimentado antes del 6 de Septiembre a: percutevalencia@gmail.com, junto con el curriculum vitae, fotocopia del DNI o pasaporte, informe de requisitos técnicos y partitura general de las obras a interpretar. El día 13 de Septiembre, se publicará la lista de seleccionados y se informará por e-mail, cada uno de los clasificados deberá abonar 10 EUR en concepto de gastos de inscripción, y deberá justificar el pago mediante el envío del comprobante por e-mail en los 15 días posteriores a la publicación de las listas.

El concurso, que es de carácter público, comenzará el viernes día 1 a las 16 h. con las actuaciones de los preseleccionados, y continuará el sábado 2 a las 11,30 h. de la mañana con una master class, a cargo de Raúl Benavent, miembro del grupo de percusión madrileño OKHO, que además realizará una actuación de clausura tras la entrega de premios a las 17 h.

Sólo se permitirá el uso de instrumentos de percusión y de cualquier objeto sonoro de carácter percusivo, sea cotidiano o no. Del mismo modo, sólo podrán participar agrupaciones de entre 2 y 6 componentes con un repertorio de libre elección que no exceda los 20 minutos de duración.

Un miembro del Excmo. Ayuntamiento de Catarroja, un componente de AMORES grup de percussió y un percusionista de reconocido prestigio, formarán parte del jurado encargado de repartir los siguientes premios: un diploma acreditativo para cada uno de los finalistas, un premio en metálico de 1500 EUR para el primer clasificado y un 2º premio de 500 EUR. Asimismo, todos los concursantes, estarán invitados a participar en la master class que se impartirá el sábado día 2 de Noviembre.

Información

Teatre Auditori Catarroja Francisco Chirivella (TAC)
Av. Excelentísima Diputació Provincial 16
46470 Catarroja (Valencia)
Tel: 653 769 563
Web: http://www.teatreauditoricatarroja.com

Rerencias

Bases del concurso [enlace externo]

II Saxophone Academy Art Sound Quartet

Martina Garnacho — Wed, 12 Jun 2013 01:00:20 +0000

Llega una nueva edición de la Saxophone Academy ASQ orga- nizada por la agrupación Art Sound Quartet. Este curso de verano nace con el objetivo de acercar al alumnado los métodos y herramientas para mejorar la interpretación instrumen- tal, creando un agradable ambiente de relaciones sociales y musicales.

Art Sound Quartet se ha forjado como agrupación en el seno del Aula Interna- cional del Saxofón del Conservatorio de las Islas Baleares abarcando todo el repertorio musical. Galardonado en numerosas ocasiones en concursos nacionales e internacionales, tiene una profunda faceta pedagógica centrada en la divulgación de la interpretación instrumental del saxofón. Además de contar con los miembros de Art Sound Quartet como profesorado, Adrián Pais, Óscar Solís, Pedro Pablo Cámara e Iván Cuenca, a quienes suman dos profesores invitados, Arno Bornkamp -saxofonista- y Yuko Mizutani -pianista-, destacados intérpretes y profesores internacionales responsables de impartir las clases y organizar los conciertos que se desarrollarán a lo largo de la semana.

La programación de actividades incluye clases individuales, colectivas, de improvisación, ensemble, conferencias, audiciones y conciertos, además de ofrecer actividades de entretenimiento deportivo y de ocio en las magníficas instalaciones del Camping “El Escorial” de Madrid en el entorno natural de la Sierra de Guadarrama.

Para la inscripción en el curso se deberá enviar por correo electrónico el boletín de inscripción cumplimentado junto con el justificante bancario correspondiente al pago del curso antes del 15 de junio de 2013, sin olvidar indicar datos personales del alumno/a y opción del curso escogida. Más información sobre las respectivas tarifas y modalidades, consultar el boletín de inscripción.

Información

Art Sound Quartet
Tel: 652 489 370 – 912 219 293 / 0 293
E-mail: info@artsoundquartet.com
Web: www.artsoundquartet.com

Camping Caravaning Bungalow Park El Escorial
Carretera M-600, km 3,500 (M-600 va de Guadarrama a El Escorial)
28280 – El Escorial (Madrid)
Tel: 902 014 900
E-mail: info@campingelescorial.com
Web: www.campingelescorial.com

Referencias

Concierto clausura III Ciclo Música Contemporánea Fundación BBVA Bilbao 2012/13

Martina Garnacho — Sat, 08 Jun 2013 18:14:40 +0000

El pasado mes de octubre iniciaba la tercera edición del III Ciclo Música Contempo- ránea Fundación BBVA Bilbao 2012/13 con el objetivo, a través de su programación, de difundir la música contemporánea nacional e internacional más innovadora, y apoyar la labor de compositores, directores e intérpretes de excelencia.

La decimocuarta propuesta de concierto dentro del ciclo llevado a cabo bajo la organización de la Fundación BBVA y la coordinación del compositor vasco Gabriel Erkoreka, acoge a la agrupación Insomnio dirigida por Ulrich Pöhl, director de orquesta de formación alemana y posteriormente holandesa, especialista en música contemporánea y africana, galadornado en varias ocasiones por su labor de interpretación y difusión de la música contemporánea. Ha dirigido numerosas orquestas y conjuntos por toda europa Sudáfrica, Indonesia, China y los Estados Unidos, trabajando con los mejores solistas y realizando numerosos estrenos e importantes grabaciones de repertorio contemporáneo. Desde 1997 es director artístico y director principal del conjunto holandés Insomnio, conjunto de música contemporánea fundado por un grupo de talentosos músicos con una destacada trayectoria internacional, con la finalidad de presentar nuevas obras sorprendentes de jóvenes compositores en el contexto del repertorio del siglo XX. Insomnio es famoso por su contagiosa y virtuosa interpretación, de ejecución limpia y pasional, capaz de hacer accesibles las obras más complejas para el público. Cuentan con una importante trayectoria internacional como intérpretes y organizadores de numerosos festivales. En 2007 fueron nombrados ensemble residente de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea (ISCM), desde 2008 el conjunto tiene su serie propia Vredenburg Leeuwenbergh, y es co-fundador de la Casa de la Música de Utrecht, alianza de ensembles de música contemporánea de Utrecht subvencionados por la misma ciudad.

Una última convocatoria que sirve para clausurar el destacado ciclo de música contemporánea. Tendrá lugar el próximo martes 11 de junio de 2013 a las 20 horas en la sede de la Fundación BBVA de Bilbao. La entrada es gratuita pero el aforo es limitado, es imprescindible confirmar asistencia.

PROGRAMA

Primera parte:

Introduzione all’oscuro (1981) / Salvatore Sciarrino (1947)
Work in progress* / José Rubén Cid Pérez (1987)
Silbury Air (1977) / Harrison Birtwistle (1934)

Segunda parte:

Secret Theatre (1984) / Harrison Birtwistle (1934)

* Estreno Absoluto

Información

Fundación BBVA
Edificio de San Nicolás
Plaza de San Nicolás, 4
48005 – Bilbao
Tel: 944 875 252
E-mail: musica@fbbva.es
Web: www.fbbva.es

Referencias

13º Concierto Fundación BBVA – Bilbao: Alberdi-Ituarte-Polo

Martina Garnacho — Sat, 01 Jun 2013 09:35:12 +0000

El pasado mes de octubre se iniciaba la tercera edición del III Ciclo Música Contempo- ránea Fundación BBVA Bilbao 2012/13 con el objetivo, a través de su programación, de difundir la música contemporánea nacional e internacional más innovadora, y apoyar la labor de compositores, directores e intérpretes de excelencia.

La decimotercera propuesta de concierto dentro del ciclo llevado a cabo bajo la organización de la Fundación BBVA y la coordinación del compositor vasco Gabriel Erkoreka, reúne a tres brillantes intérpretes españoles de eminente trayectoria internacional, todos de origen vasco, que actualmente también ejercen como docentes en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, y están comprometidos con la difusión de la música española, en especial del repertorio contemporáneo. El acordeonista Iñaki Alberdi, precursor de la introducción del instrumento en las programaciones nacionales e internacionales de repertorio orquestal y camerístico. Asier Polo (violonchelo), considerado el intérprete más prestigioso de su generación. Miguel Ituarte (piano), destacado por la interpretación de música española en su más amplio repertorio, desde el renacimiento hasta la actualidad. Tres protagonistas del panorama musical que ejecutarán una selección de obras contemporáneas de destacados compositores, la mitad de ellos sobresalientes profesionales nacionales.

Una cita destacada en la agenda y una de las últimas convocatorias antes del fin de ciclo el próximo 11 de junio. El Concierto tendrá lugar el próximo martes 21 de mayo de 2013 a las 20 h. en la sede de la Fundación BBVA de Bilbao. La entrada es gratuita pero el aforo es limitado, por lo que es imprescindible confirmar asistencia.

PROGRAMA

Primera parte:

Tele / Aureliano Cattaneo (1974)
Trama de aire y de sombras / Antonio Lauzurika (1964)
Accentus / Jesús Torres (1965)

Segunda parte:

Kin / Gabriel Erkoreka (1969)
Melodía / Toshio Hosokawa (1955)
In croce / Sofía Gubaidulina (1931)

Información

Fundación BBVA
Edificio de San Nicolás
Plaza de San Nicolás, 4
48005 – Bilbao
Tel: 944 875 252
E-mail: musica@fbbva.es
Web: www.fbbva.es

Referencias

III Convocatoria Jóvenes Compositores TDM – Trio de Magia

Martina Garnacho — Wed, 15 May 2013 18:57:11 +0000

Recientemente TDM – Trío De Magia ha procedido a la apertura de la III Convocatoria “Jóvenes Compositores”. TDM – Trío De Magia es una agrupación musical con interpretes con experiencia instrumental internacional en sus res- pectivas disciplinas instrumentales, actualmente está formado por Sisco Aparici (percusión), Ricardo Capellino (saxofón), y Lluïsa Espigolé (piano), centrados en la interpretación de la música de los siglos XX y XXI, y su difusión en festivales nacionales e internacionales de música contempo- ránea. Su destacada y reconocida labor pedagógica desde la Academia Internacional TDM, galardonada por la prestigiosa Fundación “Ernst von Siemens” y fomentada en sus ocho ediciones a través de la organización de talleres, conferencias, masterclasses y conciertos, encuentra también espacio para la novel composición.

La finalidad de esta convocatoria es estimular y apoyar la creación musical actual, así como la de ampliar y difundir el repertorio escrito para esta formación. Ante las dificultades que encuentran las jóvenes generaciones de compositores para dar a conocer sus creaciones dentro de los circuitos de conciertos de música contemporánea, la convocatoria pretende ofrecer un marco para la creación y la experimentación, facilitando al mismo tiempo el estreno y la divulgación de las obras seleccionadas.

Según las bases de esta convocatoria que informan de las características del proceso de selección: de todos los inscritos serán escogidas un máximo de cuatro obras para la participación e interpretación en el Panel de Lectura que tendrá lugar el próximo mes de diciembre de 2013 durante la VIII Academia Internacional TDM en Cullera, Valencia, evento durante el cual será nombrada la obra premiada entre las participantes. La obra galardonada será estrenada a cargo de TDM – Trío De Magia durante los conciertos de la VIII Academia Internacional, e incluida en el repertorio de concierto de TDM y de su futura programación. Además, TDM se compromete a registrar la obra en formato audio y publicarla en la red, así como de su promoción y difusión.

El plazo de inscripción se extiende hasta el 30 de septiembre de 2013. La documentación requerida –datos de contacto, breve descripción de la obra, breve biografía del compositor- podrá enviarse e formato digital a través del correcto electrónico proporcionado bajo el asunto “Convocatoria Jóvenes Compositores”.

Información

TDM – Trio De Magia
Dirección artística
Tel: 687 181 113
E-mail: info@triodemagia.com
Web: www.triodemagia.com

Referencias

Convocatoria oficial en Web TDM
Bases de la convocatoria 2013 [enlace externo]

Open your Mind / Dúo Sincronía

Vicky Soler Martín — Sun, 12 May 2013 11:23:30 +0000

El Dúo Sincronía lo forman dos jóvenes pero ya experimen- tados intérpretes: el saxofo- nista Jesús Núñez y la pianis- ta Noelia Sierra. A pesar de haber nacido en 2011, esta formación andaluza tiene ya un recorrido interesante, habiendo estrenado obras de Antonio J. Flores, Juan de Dios García Aguilera, Eneko Vadillo, Paco Toledo o María José Arenas, autores todos ellos que, como veremos, aparecen en su primer CD titulado “Open your Mind”, y del que nos ocupamos en este espacio de publicaciones de Sul Ponticello.

Para conocer cómo se ha gestado el disco, sus características e intenciones y vocaciones más profundas, nada mejor que hablar con ellos y preguntarles, fruto de lo cual surge la entrevista que presentamos a continuación.

“Open your mind” es un título interesante y sugestivo, que parece apelar a muchos frentes. Habladnos un poco del sentido concreto que habéis querido dar a la propuesta.

Noelia Sierra: El nombre del CD viene de la reticencia que tiene mucha gente hacia la música de nuestro tiempo, incluso en el ámbito de nuestros trabajos (el conservatorio), donde nos encontramos con muros difíciles de sortear para que el alumnado pueda tener accesible la música actual. Por lo que proponemos que antes de juzgar la música, “Open your mind”.

El CD está grabado en directo durante vuestra presencia en el XVI Festival de Música Contemporánea de Córdoba. En poco tiempo, Andalucía se ha convertido en una comunidad con gran actividad y compromiso con la música de nuestro tiempo. ¿Tenéis esta misma percepción?

Jesús Núñez: Hasta hace poco podíamos contar con los dedos de una mano los grupos que se dedicaban a interpretar música contemporánea en Andalucía. Sin embargo, sí teníamos bastantes y buenos ciclos y festivales de esta música (que como en todos sitios están desapareciendo). Ahora contamos con grupos, solistas y compositores andaluces que están triunfando en el panorama internacional y que están cultivando e incluso consiguiendo aumentar la afición por esta música en nuestra tierra.

Entrando ya en el contenido del disco, habéis escogido autores de estéticas muy diversas pero da la impresión de que buscáis un equilibrio entre los que ya tienen una trayectoria (por ejemplo, Eneko Vadillo) y las últimas generaciones. ¿Habéis tenido algún criterio especial para abordar la selección de obras?

Jesús Núñez: Desde que empezamos la andadura como dúo, estamos intentando conocer la música de reconocidos compositores españoles en su mayoría, pero sin olvidarnos del extranjero. También nos gusta conocer a los compositores personalmente para poder transmitir, lo más certero posible, el mensaje al público. Esto nos ha llevado a embarcarnos en estilos muy diferentes. Hay gente que nos ha comentado que deberíamos buscar una línea a seguir (un estilo propio), pero pensamos que en el Siglo XXI, con la cantidad de estilos diferentes, no es bueno centrarse en esta línea, ya que nos perderíamos mucho por el camino.

Por esto, para este proyecto empezamos a trabajar con compositores de nuestro entorno como Juan de Dios García Aguilera (con el cual colaboramos en el anterior proyecto “Homenaje a José Saramago”), Paco Toledo (con el que habíamos trabajado por separado) y Raquel Jurado (conocíamos su obra pero no a ella hasta este proyecto). Eneko Vadillo lo conocimos en JOMEX (donde colaboramos con Eduardo Polonio) y en seguida tuvimos muy buen feeling. En el caso de Jesús Torres, Noelia está realizando un trabajo de investigación, para su futura tesis, sobre su obra pianística. Por este contacto con los compositores del que hablamos, también nace la necesidad de trabajar con las nuevas generaciones, que pueden ser compañeros de trabajo (María José Arenas) o aquellos con los que nos ha interesado trabajar al escuchar su música (conciertos, internet…), como en el caso de Violeta Cruz.

Noelia Sierra: Con todo esto intentamos dar un equilibrio a nuestros programas con juventud y compositores con trayectoria, proponiéndoles un tema o temática, pero dejándoles libertad absoluta para transmitir su mensaje a través de nosotros.

Nos suele gustar conocer, desde los propios intérpretes, la visión sobre su combinación instrumental. El dúo saxofón y piano es una formación evidentemente rica en posibilidades…

Jesús Núñez: Sí que es muy rica en posibilidades, ya que disponemos desde el saxofón sopranino al saxofón bajo, lo que multiplica por seis las posibles combinaciones. Siempre incluimos en los conciertos obras para nuestros instrumentos solos. Además en algún proyecto (como el citado antes “Homenaje a José Saramago”) introducimos electrónica, con lo que las opciones se multiplican considerablemente. Poco a poco vamos ampliando más posibilidades para que los compositores se puedan expresar y trabajar con todos los recursos a nuestro alcance.

Noelia Sierra: Un nuevo recurso que estamos viendo para introducir en un futuro es el clave, junto con el piano, electrónica y saxofón.

Una de las cosas que llaman la atención de vuestro primer CD es la naturalidad con que presentáis su forma de distribución, gratuita y a través de internet. No le dais la menor importancia, simplemente anunciáis cómo se puede obtener. ¿Pensáis que estamos ante un cambio irreversible en este sentido donde, por ejemplo, la autoedición es ya algo totalmente normal?

Noelia Sierra: Para grupos que estamos intentando salir poco a poco es complicado grabar un CD, por los sellos discográficos que no se arriesgan (por el tipo de música y por la caída de la venta de CDs) y por el elevado coste de este. Planteándonos sacar un CD empezamos a mirar cómo se podría llevar a cabo y que mucha gente pudiera conocer nuestro trabajo. Por lo que decidimos empezar una campaña de crowdfunding con goteo.org, que nos dio la posibilidad de dar a conocer nuestro proyecto para poder financiarlo.

Jesús Núñez: Hoy en día toda la información está en internet, los niños desde pequeños aprenden a usar esta herramienta (en móviles, consolas…). No creemos que las compañías vayan a desaparecer, pero la autoedición es un buen escaparate para que la gente pueda conocer los nuevos compositores y grupos (como se ha demostrado en otros casos).

En una situación como la actual, con unas perspectivas tan complicadas para la llamada “música contemporánea”, sin embargo, se está produciendo en nuestro país una esperanzadora contestación en forma de propuestas –llamémoslas “independientes”- que están manteniendo una actividad a base de esfuerzo y compromiso. ¿Cómo veis el futuro en este sentido? ¿Se logrará mantener este pulso sin la presencia de lo público que, aunque escasa, permitía una mínima financiación?

Jesús Núñez: Como hemos visto en el último caso (Alicante), los Festivales y ciclos de música contemporánea están dejando de ser subvencionados por lo público. Hay otros modos de financiación, como el crowdfunding (que ha comentado antes Noelia), que poco a poco están sustituyendo a las subvenciones públicas. El futuro es complicado de predecir, pero estamos esperanzados, y trabajamos por ello, que poco a poco la “música contemporánea” se mantendrá.

Una de nuestras apuestas es enseñar en nuestros respectivos conservatorios a escuchar este tipo de música y que los alumnos/as se involucren y quieran conocer este repertorio. Como nosotros hay muchos profesores que poco a poco están consiguiendo que los más jóvenes conozcan, interpreten, trabajen con los compositores… Es imprescindible no perder el entusiasmo. En cualquier caso, confiamos en que las instituciones públicas vuelvan a invertir en la cultura cuando todo mejore.

Para finalizar, ¿cuál va a ser vuestro próximo proyecto? ¿Dónde se os podrá escuchar en los próximos meses?

Noelia Sierra: Pues ahora estamos preparando un viaje a Eslovenia, para participar en Julio en el 7th International Saxophone Competition, en Nova Gorica. Además estamos preparando el próximo proyecto que se titulará “De lo irracional y lo racional” en el que podréis escuchar obras de reconocidos compositores como Gabriel Erkoreka, Jesús Torres, Sergio Blardony y Norah Walsh, y de jóvenes talentos como Carolina Cerezo, Jaime González y Ana Teruel. En verano tendréis más noticias de todo esto.

Información

Open your Mind
Dúo Sincronía
Jesús Núñez (saxofones) y Noelia Sierra (piano)

Mantras / Eneko Vadillo
Mantra I, II, III y IV
Saxofón alto y piano

Seris / Paco Toledo
Saxofón tenor

Soledad del mar / Juan de Dios García Aguilera
Saxofón alto y piano

La evidencia de los significados / María José Arenas
Saxofón bajo y piano

Tan ahora allí, aquí así tanto / Violeta Cruz
Saxofón alto y piano

Wasserfall / Jesús Torres
Piano

Sino / Raquel Jurado
Saxofón soprano y piano

Referencias

Ciclo de Música Contemporánea de Lugo MIHLSons-XXI

Alva Lorenzo Novo — Fri, 03 May 2013 10:33:46 +0000

El próximo sábado día 4 de marzo tendrá lugar el primer concierto dentro del Ciclo de Música Contemporánea de Lugo MIHLSons-XXI. Este primer concierto será titulado “Rock Influence” y en él se llevará a cabo una performance que combina música y proyecciones. Xacobe Meléndrez será el encargado de estas imágenes proyectadas, mientras el grupo In Black Cage Ensemble interpretará las obras elegi- das. Este ensemble está compuesto por Federico Álvarez (violín), Antonio Badenas (oboe), Pablo Coria (flauta), Pepe Evangelista (guitarra eléctrica), Daría de Lamo (corno inglés), Iván Martínez (clarinete), Carlos Doval (bajo eléctrico), José Ramón Saborido (clarinete bajo), Diego Segade (viola) , Alejandro Troya (saxofón), Jorge Alves y Juan Ignacio Martínez (teclados), Marco Mendoza, Ismael Moeda, Yeray Pita, Xacobe Roca, David Travieso y Pablo del Valle (marimba), Diego Ventoso (marimba y vibráfono) e Javier Ángel Gómez (batería).

PROGRAMA

Christian Lauba / Hard (1988)
Nigel Westlake / Omphalo Centric Lecture (1984)
Pepe Evangelista / Déjà Vu* (2013)
Pepe Evangelista / Ralac* (2013)
Terry Riley / In C (1964)

*Estreno absoluto

Información

Museo Interactivo de la Historia de Lugo
Calle del Río Narla, 20
27003 – Lugo

Referencias

El Cuarteto Vocal Cavatina estrena en España el dodecafonismo operístico de Krenek

Martina Garnacho — Sat, 20 Apr 2013 21:32:38 +0000

Ernst Krenek (1900-1991) fue un compositor de origen austríaco que alcanza un gran éxito durante los años 20, al ser el primer compositor en presentar una ópera terminada en la nueva técnica dodecafónica. Sin embargo, durante el régimen nacionalsocialista se vio obligado a abandonar su país, refugián- dose en EEUU (1938) donde se nacionalizará como ciudadano (1945). Durante ese mismo año compone What price confidence, ópera camerística breve enmarcada en el ambiente londinense del entorno victoriano de principios de siglo XX, en el que dos parejas protagonizan una comedia de enredo que gira en torno al concepto de la confianza, finalizando con el característico intercambio de parejas. Con una veintena de óperas compuestas, de entre las cuales la mayoría incluye también la creación del libreto por él mismo, para What price confidence Krenek utiliza un dodecafonismo libre mezclado con ocasionales influencias del jazz y varias citas del himno inglés.

Podremos disfrutar del estreno nacional de esta ópera de cámara en pequeño formato de Krenek el próximo martes 23 de abril a las 20,30 h. dentro de la programación del Ciclo “Solistas de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid” en los Teatros del Canal. El concierto sirve de apertura al Ciclo “Solistas de la ORCAM“, el cual recoge la propuesta teatro-musical de Ángel Ojea, director escénico y dramático de consolidada formación y experiencia, quien concibe la dramaturgia y espacio escénico de los tres conciertos que componen el ciclo.

La ópera se presenta en versión semi-escenificada con interpretación a cargo del Cuarteto vocal Cavatina, formado por Mercedes Lario (soprano), Marta Knörr (mezzosoprano), Felipe Nieto (tenor) y José Antonio Carril (barítono), bajo la dirección Musical de Aurelio Viribay (piano) y la Dirección Escénica de Ángel Ojea. Será intercalada por Trío para oboe, fagot y piano de Francis Poulenc (1899-1963), interpretado por Ana Ruiz (oboe) Eduardo Alaminos (fagot) y Aurelio Viribay (piano).

Poulenc dedica a Manuel de Falla este trío que rememora la conmemoración durante este año del cincuenta aniversario del fallecimiento del compositor francés y miembro de Le Six, su estilo neoclásico dará lugar a un peculiar contraste con las técnicas dodecafónicas de Krenek.

PROGRAMA

What price confidence / Ernst Krenek (1900-1991) **
Trío para oboe, fagot y piano / Francis Poulenc (1899-1963)

* Estreno absoluto.
** Estreno en España.

Información

Teatros del Canal
C/ Cea Bermúdez, 1
28003 – Madrid
Tels: 91 308 99 99 / 50
E-mail: teatroscanal@teatroscanal.com
Web: http://www.teatroscanal.com

Referencias

Retrato VI del Ciclo Fundación BBVA de Música Contemporánea 2012-2013: Escandinavia/Canadá

Alva Lorenzo Novo — Sat, 13 Apr 2013 04:23:25 +0000

La Fundación BBVA organiza un nuevo concierto o retrato, el VI Retrato de los siete que están llevando a cabo con el conjunto PluralEnsemble en el Auditorio Nacional de Música. Para ello estará como directora invitada Lorraine Vaillancourt. El propósito de este ciclo de conciertos es la difusión de la música contemporánea nacional e internacional más innovadora, apoyando la labor de compositores, directores e intérpretes.

El concierto tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, el próximo miércoles 17 de abril de 2013, a las 19,30 h. Para acudir habrá que confirmar asistencia enviando un e-mail a entradas@pluralensemble.com o llamando al 91 365 99 82 de 10 a 14 h.

PROGRAMA

Primera Parte

Pelle Gudmundsen-Holmgreen / Body and Soul
Hans Abrahamsen / Winternacht

Segunda parte
Johan Tallgren / Quatuor à Royaumont
Ana Sokolovic / Ciaccona

Información

Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara
C/ Príncipe de Vergara, 146
28002 Madrid
Tel: 91 337 01 40
Web: www.auditorionacional.mcu.es

Referencias

Web de PluralEnsemble