Las modalidades son alumno activo y oyente. La primera, dirigida a alumnos externos al centro con un nivel mínimo de 5º curso de enseñanzas profesionales, incluye asistencia como oyente a todas las actividades de un evento mensual y una clase individual con uno de los profesores titulares del aula. La segunda, incluye asistencia como oyente a todas las actividades del evento. Existen descuentos para estudiantes de las Islas Baleares.

PROGRAMA

Jueves 16
Clases magistrales de Jean-Marie Londeix

Viernes 17
Clases magistrales de Jean-Marie Londeix
12,30 h. Conferencia Romà Escalas: Música renacentista
20 h. “Utopía Renacentista”. Capella de Cals Agustins, Binissalem
Obras de Palestrina, Pousseur, Gabrieli, Sánchez-Verdú, Sciarrino y Reich

Sábado 18
Clases magistrales de Jean-Marie Londeix
12.30 h. Conferencia de Jean-Marie Londeix: Alfred Desenclos y su obra para saxofón

Información

Conservatori Superior de Música de les Illes Balears
Carrer d’Alfons el Magnànim, 64
07004 Palma (Illes Balears)
Tel: 971 49 89 35
Fax: 971 49 89 36
E-mail: online@conservatorisuperior.com
Web: http://www.conservatorisuperior.com

Referencias

• Incripción en los cursos en web del Conservatori Superior de les Illes Balears
• Companyia General de Saxòfons
• Web oficial de Jean-Marie Londeix

El festival tendrá su apertura con el concierto de Ensemble Espacio Sinkro en el Conservatorio “Jesús Guridi” de Vitoria, el día 4 de noviembre a las 20,30 h., con un programa que incluirá obras de Gabriel Erkoreka, André Jolivet, Bruno Maderna y Carmelo Bernaola, y un estreno absoluto de Sergio Gutiérrez. Este concierto se repetirá al día siguiente en la sala Harresi de Salvatierra.

Ese mismo día 5 se presenta en la Sala Jimmy Jazz el grupo navarro El columpio asesino, una de las incorporaciones “atípicas” (aunque cada vez menos) en el contexto de festivales de este tipo. El día 6 la electrónica y la improvisación se paseará por el centro-museo Artium, de la mano de Felur Inverse, una formación proveniente de la música medieval, del jazz, de la música árabe y de la contemporánea, unidos en torno a la figura del compositor Grégoire Lorieux. También en línea experimental encontramos otras propuestas, como los inclasificables Bibivoladores el día 8 en Gora Taberna -que el programa define como “post-rock pegajoso y psicodélico“-.

El Ciclo de Jóvenes Intérpretes tendrá como protagonistas al Cuarteto Berenice (día 7), al Trio Amudagu (día 9) y al Dúo Miramar (día 19), y el capítulo “étnico” estará representado el día 12 por el dúo de folk experimental Iñaki Plaza & Ion Garmendia, así como por la música clásica persa de Hamid Khabazi y Massud Naderi. Todos estos conciertos se celebrarán en la Escuela de Música “Luis Aramburu” el día siguiente.

En el contexto de música contemporánea, además de los conciertos ya citados de Ensemble Espacio Sinkro, podremos escuchar en el Conservatorio “Jesús Guridi” al percusionista francés Emmanuel Séjourné (día 10), con obras de Steve Reich, François Bernard Mâche, Fritz Hauser, Marc Mallits y del propio intérprete; al Krater Ensemble (día 15), interpretando un programa con obras de Gerard Grisey, Luis de Pablo, Aurélio Edler-Copes, Félix Ibarrondo, Salvatore Sciarrino, y un estreno de Guillermo Lauzurica dedicado a la formación; y la presencia de Neopercusión (día 16), con obras de Ramón Humet, Jo Kondo, Rolf Wallin y Pierre Jodolwsky.

Por último, la música antigua tiene una más que notable representación, con el dúo Jordi Savall y Pedro Esteban, interpretando La lira d’Hespéria el día 11 en el Conservatorio “Jesús Guridi”; los Ministriles de Marsias, el día 14, celebrando el aniversario del nacimiento de Antonio de Cabezón en la Parroquia de San Vicente; y el grupo Intonationes que actuará el día 17 en el mismo lugar, dedicando gran parte de su programa a la celebración del trescientos aniversario de la muerte del compositor alavés Juan García de Salazar; la Capilla Santa María, los días 20 y 21 en el Conservatorio “Jesús Guridi” y en la Ermita de San Antón de Amurrio, que nos ofrece “Paribus Vocibus”, un programa barroco para dos voces iguales de contratenor, con obras escritas en Inglaterra, Italia y Francia durante este periodo.

En el terreno escénico el BERNAOLA FESTIVAL 2010 ofrece el día 18, en el Conservatorio “Jesús Guridi”, una a priori interesante propuesta enmarcada en el “teatro electroacústico ” o la “ópera hipermedia” (como se describe en el programa del ciclo), con la obra Itinerário do Sal del compositor lisboeta Miguel Azguime, que será interpretada por el también portugués Miso Ensemble, y que gira en torno a la escritura en sus diferentes dimensiones (musical, poética, gestual, en la imagen…). Un espectáculo que toma el procesamiento en vivo de sonido y vídeo como vías de discurso, y se presenta “como una poderosa, atractiva y desafiante combinación de música y drama, por un intérprete que perfi la nuevos campos en la música electrónica y rompe los límites entre la música, el teatro, la ópera.”

Eclecticismo y dirección

No cabe duda que estamos ante un ciclo valiente, que se atreve a hacer compatibles músicas que desde luego en otros tiempos hubieran tenido difícil convivencia. Ahora bien, desde estas páginas seguimos preguntándonos algunas cuestiones que nos parecen esenciales a estas alturas del partido. ¿Conviven realmente estas diferentes sensibilidades musicales o todo se produce en este contexto que ha dejado la postmodernidad de indefinición y de ausencia de direcciones concretas? Es evidente que sería aventurado hacer una crítica sin “probar bocado”, no sería de recibo. Al margen ya del caso concreto del BERNAOLA FESTIVAL, sí entendemos que vale la pena hacer la pregunta. Y seguramente otra más: ¿hasta qué punto este tipo de estructuras de programación tienen su origen en la dirección artística de los ciclos? No estaremos topando de nuevo con los cuestionables caprichos de esa entelequia llamada mercado, que tan ocupados tiene a los políticos de turno… Resulta obvio que los tradicionales festivales requieren renovación, nuevos públicos y un aire diferente, si no queremos que acaben en el entorno del museo (algo que, por otra parte, ha ocurrido en cierto modo ya con la contemporánea). Y la vía de lo experimental, en un tiempo en el que esta idea ya no asusta, puede ser la forma más adecuada para encauzar la necesidad de apertura a nuevos espectadores. Pero también es cierto que no es posible mezclar todo y salir indemne. Y si se quiere salir airoso, esta mezcla debería ser producto de un planteamiento razonado y razonable. Sin duda, el BERNAOLA FESTIVAL tiene una ventaja que sirve indudablemente para dotar de coherencia a su programación: se vertebra en torno a iniciativas ya sólidas, como los precedentes ciclos de música contemporánea y antigua. Pero recordamos otros festivales y programaciones -uno de los casos más sangrantes, el de la Laboral de Gijón, al que nos referimos ya en otro artículo- en los que motivos muy alejados de lo artístico movían a los programadores a comenter el despropósito. No será, desde luego, el caso del festival al que dedicamos estas líneas, pero conviene estar atento, por lo que pueda venir…

Información

BERNAOLA FESTIVAL 2010
Web: http://www.bernaolafestival.com

El coste de la matrícula es de 60 EUR para el alumno activo, 30 EUR para el oyente, y existe un descuento del 50% para socios de Amigos de la Guitarra de Valencia, clientes de los comercios La llar del Music, Clemente Pianos, Editorial Piles, así como para alumnos del Aula de Música Alameda y el Aula de Música Divisi.

José Miguel Moreno es uno de los intérpretes de música antigua más prestigiosos de nuestro país, especializado en cuerda pulsada (vihuela, guitarra renacentista y barroca, laúd renacentista y barroco, tiorba y guitarra clásico-romántica), con una trayectoria artística entre la que podemos destacar su colaboración regular con Teresa Berganza, giras con Hespèrion XX y sus numerosas grabaciones con Philipps, EMI, GLOSSA, Deutsche Harmonia Mundi y Astrée. Desde el año 1992 graba en exclusiva para GLOSSA, sello del que es cofundador y director artístico. Sus registros han sido distinguidos con importantes premios de la crítica especializada, como Choc de Le Monde de la Musique, Diapason d’Or, 10 de Répertoire, Editor’s Choice de Gramophone, Want List de Fanfare, Premios CD Compact, Premios Ritmo, 5 estrellas de Goldberg, Premio Internacional de la Fondazione Giorgio Cini de Venecia, etc. En el plano de la pedagogía desarrolla una intensa labor desde 1980, como profesor invitado de universidades, conservatorios y cursos en Europa, América y Asia. durante tres años fue Catedrático del Conservatorio Superior de Madrid y Junto a Lourdes Uncilla investigó la construcción histórica de los instrumentos de la familia del laúd y la guitarra.

Información e inscripciones

VIII JORNADAS INTERNACIONALES DE GUITARRA DE VALENCIA 2010
E-mail: artetrujaman@yahoo.es
Web: http://www.jornadasdeguitarra.com/jornadas-guitarra.html

La sede administrativa y de gestión del Centro Nacional de Difusión Musical será el Auditorio Nacional de Música (ANM), aunque sus sedes principales de programación artística estable se realizarán, aparte del propio ANM, en el Auditorio 400 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y en la ciudad de León, en cuanto a las músicas históricas.

El director general del INAEM recalcó que el objetivo fundamental que pretende alcanzar el INAEM con este nuevo Centro es ordenar la política de fomento y difusión musical que realiza el Instituto, en un contexto de contención del gasto público. Para ello -indicó- es necesario consolidar y optimizar al máximo la difusión de las ofertas diseñadas hasta el momento por los centros del INAEM y, sobre todo, impulsar una política más ambiciosa de difusión de la música española a nivel estatal e internacional, con una mayor presencia de los programas diseñados por el INAEM en gira por España o el extranjero.

En el capítulo de fusión y optimización de recursos humanos y presupuestarios, se señaló que el personal de cada uno de los centros actuales se integrarán en el nuevo CDCM. De igual modo, los presupuestos de actividad artística dedicados actualmente a cada uno de los centros preexistentes también se unificarán. Esta fusión de recursos humanos y presupuestarios en un único centro permitirá optimizar y potenciar al máximo los resultados de difusión musical y la coordinación de la actividad.

Las prioridades que manifiestan los responsables del nuevo centro integrado serán la atención preferente a la creación y difusión de la música contemporánea española, las músicas históricas, la música clásica en aquellas líneas complementarias a las que realicen en sede o en gira los otros centros de producción artística del INAEM, las músicas cultas de tradición popular y el diseño de programas pedagógicos transversales a todos los ámbitos de su competencia.

El Festival de Música de Alicante, que actualmente programa y produce en su integridad el CDMC, tendrá un director artístico específico, bajo la dependencia organizativa y de producción del nuevo Centro.

El Laboratorio de Informática e Interpretación Musical (LIEM), que forma parte actualmente del CDMC, pasará a integrarse orgánicamente en el Centro de Tecnología del Espectáculo del INAEM. Como consecuencia del reciente convenio firmado entre el INAEM-Ministerio de Cultura y el Excmo. Ayuntamiento de Alcorcón, el Centro de Tecnología del Espectáculo se ubicará en breve en el complejo cultural Centro de Creación y de las Artes (CREAA), en la ciudad de Alcorcón, abandonando su actual ubicación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Antonio Moral, nuevo responsable del CNDM

El director general del INAEM anunció en esta misma convocatoria a los medios que el director del nuevo Centro Nacional de Difusión Musical será el gestor musical Antonio Moral. Según Palomero, Moral ha demostrado sobradamente su conocimiento y capacidad en este ámbito con proyectos tan acreditados como el Festival Mozart, los ciclos de Lied, el Liceo de Cámara o el de Grandes Intérepretes de Scherzo, la Semana de Música Religiosa de Cuenca o, más recientemente, su labor al frente de la dirección artística del Teatro Real.

[Información proporcionada en nota de prensa por el INAEM, Ministerio de Cultura]

Referencias

• Zona de Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura
• Web del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
• Web del Auditorio Nacional de Música
• Web del Centro de Creación de las Artes de Alcorcón (CREAA)

No hay duda de que se trata de un festival ecléctico, pero en ese afán de mostrar una visión amplia de la música, no cae en el error de proponer una programación desestructurada o incoherente. Por el contrario, encontramos una propuesta que -desde su definición inicial como festival de música antigua- atiende sensibilidades musicales muy diferentes, tratándolas con respeto, y desplegando un plantel de artistas y de obras de gran calidad. Quizá sea la amplitud de la temática (“os camiños”) la que permite a Via Stellae evitar la sensación de encontrarnos ante el popurrí fácil. O quizá el secreto esté en una presencia constante de la mirada contemporánea en programas que aluden a épocas y estéticas muy diferentes. O bien que cada espectáculo tiene, dentro de una propuesta unitaria pero abierta, una particularidad propia y bien tejida que le da vida. El caso es que la programación resulta cautivadora, sugerente y transmite la sensación del buen hacer que tienen los eventos de calidad.

Sería interminable citar los artistas participantes. Valga la siguiente muestra para que el lector sepa de qué hablamos: Jordi Savall, Grupo Dhamar, Les Arts Florissants con William Christie, Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre, Andrea Marcon y la Orquestra Barroca de Venecia, Fabio Biondi y Europa Galante, Anne Sofie von Otter, Ensemble Fonos 21, Orquesta Sinfónica de Galicia con Paul Goodwin…

Se trata, como se puede deducir de esta participación, de un festival de altos vuelos, indudablemente con los medios suficientes para hacer posible no sólo una oferta de calidad interpretativa, sino también programas en los que -en varios casos- aparece también la puesta en escena dramática como un aspecto de relieve. En este contexto escénico destaca el estreno en Galicia de Agrippina de Haendel, con Europa Galante dirigida por Fabio Biondi y el teatro de sombras Controluce; o el espectáculo de pantomima, danza y magia basado en las óperas de Grétry La bella y la bestia, a cargo de Le Schlemil Théatre, con dirección escénica de Cécile Roussat y artística de Julien Lubek; o el espectáculo vinculado al cabaret, con música de Weill, Eisler, Hindemith, Malipiero y Schönberg, que nos propone la soprano Simone Kermeso con la dirección artística de Claudio Osele; y también La historia del soldado, montaje realizado a través de una interesante iniciativa didáctica, la “Academia Contemporánea Via Stellae”, que pone en escena, desde ayer día 16 hasta el 18, en diferentes escenarios, la obra de Stranvinsky con la participación de alumnos de conservatorios de toda la Unión Europea.

Presencia contemporánea

Pero posiblemente lo que más nos satisface, hablando desde el terreno que habitualmente nos compete, sea el hecho de que Via Stellae no ha descuidado en absoluto la presencia de la música de nuestro tiempo. Obviando la que ya no podemos considerar como tal (nos referimos, por ejemplo, al antes citado espectáculo de cabaret, o a La historia del soldado…), nos encontramos varios conciertos en los que la contemporánea toma presencia. Por ejemplo, la del pasado día 5, en la que Tenebrae interpretó la obra The path of miracles de Joby Talbot, dirigida por Nigel Short; el del Grupo Dhamar del día 9, dedicado a celebrar el 50 cumpleaños del compositor gallego Jorge Berdullas; el del Trío Dhamar del pasado día 10, con obras de Hosokawa, Fürrer y Sánchez-Verdú; el programa acústico-electrónica que propuso Ensemble Fonos 21 un día después; el homenaje al recientemente fallecido decano de la composición gallega Calos López Garía-Picos, a cargo del Taller Atlántico Contemporáneo el día 25; el programa dedicado a Hosokawa y Soutullo que nos ofrecerá el día 26 Ensemble s21; el dúo de percusión y violín de Alejandro Sanz y Jorge Montes con el programa “En la búsqueda de una nueva tímbrica”, incluyendo obras de Berio, Oboe, Donatoni y Jones…

En definitiva, es clara la intención del festival de hacer una propuesta en la que convivan de manera bien cohesionada la música antigua y la contemporánea (predominantes en la programación), sin tampoco olvidar otros períodos y músicas, aunque aparezcan de modo menos evidente.

Diferentes caminos

Otro aspecto a resaltar es cómo el festival está estructurado. La cantidad de espacios donde se celebra, tanto en la propia ciudad como en la geografía circundante (Vigo, Ferrol, Coruña, Ourense, Betanzos, Pontevedra, Vilagarcía de Arousa, Lalín, Padrón, Muxía…) es una característica que nos parece muy interesante sobre todo porque puede resultar muy positiva a la hora de la difusión de la música, a la vez que da consistencia a la idea de vertebración del programa en los diferentes “camiños”. Y en este mismo sentido, la variedad de formatos del festival, creemos que también contribuye a atraer públicos diversos. El ya citado Ciclo 20/21 (dedicado a la música contemporánea), el OFF Stellae (otras músicas, otras visiones, otros espacios…), los Conciertos Express (30 minutos de música en claustros e iglesias de Santiago), Música e Arte (espectáculos vinculados con el arte, ya sea en monumentos como el Monasterio de Samos, ya en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo), sin olvidar la propuesta complementaria de la exposición del fotógrafo Fuco Reyes, dedicada al festival y titulada “Interiores do Via Stellae: imaxes dun festival”.

En resumen, nos ha parecido justo resaltar cómo Via Stellae aborda el concepto de festival veraniego, haciendo que queden plenamente justificados la abundancia de recursos de los que indudablemente el festival dispone, incluso en tiempos de crisis. Un buen ejemplo y una excelente contribución al panorama cultural español. Un último apunte: para comprobar que no exageramos, recomendamos una visita a su página web, en la que el lector podrá juzgar sobre el terreno.

Información

Festival Via Stellae
Venta de entradas: Teatro Principal, rúa Nova, nº 21, Santiago de Compostela (11 a 14 h. y de 17 a 19 h.).
Tel: 981 565 027
Venta on-line Caixa Galicia: http://taquilla.caixagalicia.es
Web del festival: http://www.viastellae.es