Ese silencio contenido acompaña al primer número, un número en el que Rocío Molina baila en un silla con una guitarra que se le acopla al cuerpo como otro cuerpo. Un amor, un afecto que muestra el arte es terrenal y físico, también el arte contemporáneo incluido el musical. Arte sobre el que se puede teorizar y se teoriza. Arte que se tecnifica, y una parte de la crítica lo cuenta y desgrana únicamente como técnica, sin contar su contenido, como si con eso ya estuviera todo dicho. Crítica tecnificada, que ha conquistado el imaginario colectivo como los que tienen y construyen el gusto, el buen gusto.

Pero los que han creado el espectáculo no olvidan que el arte implica una mezcla de emoción, sentimiento y pensamiento que se agarra a la vida, a lo que es comer y beber, a lo que es cuerpo a lo que son necesidades fisiológicas. A esos cuerpos que amamos, que suenan gracias a un instrumento. Gracias a la voz. Gracias a que se autogolpean, se caen. Gracias a que se mueven. Gracias a que se visten. Gracias a que se rozan. No, no es técnica el ruido en el silencio que se produce cuando Rocío Molina desliza el zapato por el escenario. Es un cuerpo que se mueve y produce un sonido, un significado que a la vez es un enigma para los asistentes. Un enigma que les ha despertado. Que les ha hecho más conscientes de que todo es posible en la feria del amor.

Así dos aficionados, comentan acabado el primer cante de La Tremendita, que al estar microfonada se aleja a la cantante. Y como si ella y todos los participantes del espectáculo supieran que eso es lo que iban a decir, una muletilla aprendida en la lectura incansable de maestros y maestras de la técnica, de lo tecnológico, van poco a poco haciendo desaparecer todas y cada una de las certezas. Y recuerdan a los que asisten que están aquí y ahora, en el teatro, que les han traído un cariño comprado en la feria del amor. Algo tan simple como eso. Un cariño a los humanos para los que cantan y bailan. Nada falso ni complaciente.

Sobre el violonchelo de Pablo Martín, la voz de la Tremendita y el baile de Rocío Molina construyen y reconstruyen gestos de una historia que todos conocen pero que es difícil contar con verdad. Ellos la dibujan como el niño que dibuja en la arena de la playa y luego borra para volver a dibujar. Añaden notas minimalistas al estilo Philip Glass. Referencias a Clapping Music de Steve Reich, convirtiendo sus palmas en una caja de ritmos. Todo para colorear un baile que taconea y hace volar brazos y manos mientras deja entrever referencias a Pina Bausch, al jazz, al claqué y al musical norteamericano. Rosario La Tremendita no permite que todo ello deje de sonar a flamenco. Y Carlos Marquerie, el iluminador por excelencia del teatro contemporáneo español, enluce todo para que una corriente de afectos recorra el patío de butacas y la escena.

Refrencias

• Festival de Otoño a Primavera de Madrid 2013 – Afectos (en español)
• Clip promocional de Afectos (en español)
• Web de Rocío Molina (en español y en inglés)
• Web de Rosario La Tremendita (en español)

La nueva edición lleva por título “EXOTICO”, y con el lema “Música para todos, Arte para todos”, presenta programaciones eclécticas y pensadas para un público diverso, no únicamente el especializado en la música de nuestro tiempo. La música repetitiva, el teatro musical lo étnico, la improvisación, la creación actual y la música popular son las propuestas de Neopercusión para la cita con Konekt@rte 2012.

La propuesta artística de Neopercusión mantiene un evidente atractivo con músicas articuladas en torno a diferentes conceptos sonoros sin descuidar el contexto de la música del siglo XX y XXI.  Junto a su innegable calidad interpretativa, este compromiso con su tiempo ha caracterizado a esta formación a lo largo de sus casi dos décadas de existencia. El ciclo se desarrolla de mayo a julio a las 20,30 h. en diferentes espacios escénicos: el concierto 1 en la Iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, el concierto 2 en el Centro Cultural Galileo y el concierto 3 en la Plaza de Chamberí.

Las propuestas

El CONCIERTO 1, que ha tenido lugar el pasado martes, se centró en obras cercanas al mundo minimal, con piezas de Win Mertens, Arvö Part, Michael Nyman y Philip Glass.

El 19 de junio tendrá lugar en el Centro Cultural Galileo el CONCIERTO 2, que se encabeza bajo “Espíritu teatral, humor y creatividad musical”, y nos mostrará la interpretación de Exotica, pieza escrita por Mauricio Kagel entre 1971 y 1972 y que será llevada a escena en esta ocasión con un concepto teatral en el que participa Pablo Ramos como director escénico. La pieza está compuesta para instrumentos no occidentales y voz, mezclando grabaciones de diferentes tradiciones musicales con la interpretación en vivo. Como se dice en la introducción al espectáculo, “De la fascinación ingenua a la caricatura condescendiente, Exotica introduce en escena el esperpento de nuestra percepción del mundo, invitando al público a viajar a los confines de la construcción de la identidad musical.”

Finalizará el ciclo en la Plaza de Camberí con el CONCIERTO 3, dedicado a una mixtura poco común: la armónica de Antonio Serrano, la percusión étnica de Sergey Saprychev y los miembros de Neopercusión harán un programa que quiere vincular “la fuerza y espontaneidad de la música popular con las ideas compositivas de los grandes creadores de la historia de la música a través de la improvisación como medio de expresión“. Así, este encuentro entre improvisación y técnicas compositivas contemporáneas nos hará recorrer trayectos aparentemente desconectados entre sí: BachÁfrica, una pieza inspirada en Bach y la música africana, música popular de Tracia, obras de Markus Stockhausen, Winn Mertens, Juanjo Guillem, György Ligeti…

Información

Neopercusión
E-mail: neopercusion@gmail.com
Web: http://www.neopercusion.es

Contemporànica Music Ensemble es un grupo de formación variable dirigido por Sansó (alumno de Peter Eötvös en el conservatorio de Karlsruhe), con una serie de músicos que forman el núcleo del grupo: Núria Andorrà (percusión), Maurici Dalmau (violín) y Joan Martí-Frasquier (saxofones). En las diferentes muestras protagonizadas por Contemporànica se han tocado obras de compositores de música contemporánea tan reconocidos como Giacinto Scelsi, Luciano Berio o Henri Pousseur, al lado de jóvenes compositores Oliver Rappoport o Joan Arnau Pàmies.

Un festival de conciertos y talleres

Este ciclo, que se desarrolla en tres jornadas del 11 al 13 de mayo en el Centre d’Art Cal Massó de la tarraconense localidad de Reus, nos propone en esta edición –además de Zodiac de Stockhausen, el viernes 11 a las 21 h.- otros tres conciertos y dos talleres con sus correspondientes resultados también mostrados en sendos conciertos.

Después de la apertura del festival el viernes 11 con la pieza de Stockhausen, el sábado 12, a las 11 h., comenzará un taller dedicado a la obra In C de Terry Riley, con Contemporànica Music Ensemble y los alumnos del CEIP Guillem Fortuny de Cambrils (también abierto a docentes interesados en el proyecto), donde se trabajará sobre esta pieza esencial del compositor californiano. La actividad finalizará a las 13 h. con un concierto en el que se mostrará al público el resultado del taller.

A las 17 h. del mismo día se abrirá el segundo taller, en este caso dedicado al Soundpainting, técnica de improvisación libre dirigido a intérpretes de todos los instrumentos, edades y niveles, sin que sean necesarios conocimientos previos de improvisación. Como en el taller precedente, el trabajo desarrollado se podrá escuchar en un concierto a las 19 h.

Ya por la noche, a las 21 h., el saxofonista Joan Martí-Frasquier nos ofrecerá un concierto titulado Colours, en el que se propone una escucha sinestética donde el color es protagonista. Se podrán escuchar obras para saxofón barítono de Antonio Velasco (1964), Christophe Havel (1956), Sixto Herrero (1965), Juan Arnau Pàmis (1988), Sergio Fidemraizer (1958), Jacob Ter Veldhuis (1951) y X. Parlant (1970).

El domingo 13 será el día dedicado a los jóvenes intérpretes, con dos conciertos -a las 11 y 12,30 h., respectivamente- el primero de los cuales está planteado para formaciones instrumentales de cámara muy diversas, y un programa igualmente variado: obras de Juan Cervelló, Giacomo Miluccio, T. A. Brown, Ney Rosauro, Rudolf Schingerlin, Pierre Max Dubois, Henry Wolking, Aubert Lemeland y Jesús Rodríguez Picó. El segundo concierto, protagonizado por jóvenes saxofonistas, nos mostrará obras de Agustí Charles, Adolf Ventas, Giacinto Scelsi, Luciano Berio, Christian Lauba, Benjamin Lees, F. Gregori, Jean-Marc Serre y Michael Nyman.

En definitiva, CONTEMPORÀNICA 2012 nos propone un interesante ciclo que combina la presencia de piezas fundamentales de la música del siglo XX, con conciertos y actividades educativas cuyo objetivo es fomentar la interpretación de música de nuestro tiempo a la vez que ayudar a divulgarla. Como siempre que desde nuestra publicación nos hacemos eco de este tipo de iniciativas limitadas en recursos pero de gran valor, hay que resaltar cómo este tipo de festivales de formato reducido son los que en definitiva pueden conformar el tejido cultural de un país.

Información

CENTRE D’ART CAL MASSÓ
c/ Pròsper de Bofarull, 7
Reus
43202 – Tarragona
Tel: 977010664
E-mail: calmasso.museus@reus.cat
Web: http://www.calmasso.reus.cat

Referencias

• Programación en la web del Centre d’Art Cal Massó
• Web de Contemporànica Music Ensemble
• Contemporànica Music Ensemble en Facebook