Este mes de septiembre Sigma Project retoma el segundo tramo de la gira JALKIN 2012, con el ya realizado el día 24 en San Lorenzo de El Escorial (Madrid), y los previstos este próximo fin de semana en el País Vasco, los días 29 ( (Zumárraga , 29º Ciclo Musical de La Antigua),  día 30 (Bilbao, Festival Klem-Kuraia, Sala Rekalde, 12 h. / Santander, Aula del Mar-Universidad de Cantabria, 20 h.), y día 1 de octubre (Pamplona, Auditorio Civivox, 20 h.).

Finalizará esta gira 2012 de Sigma Project con el concierto en San Sebastián del próximo 17 de noviembre, en el ciclo “Matines de la Orquesta Sinfónica de Euskadi”, y la gira mexicana que realizarán del 20 al 25 de noviembre, con tres conciertos en DF (Festival Puentes, y Universidad Nacional de México) y uno más en Morelia (Festival Internacional de Música).

Y entre tramo y tramo de gira, los Sigma Project aún tendrán tiempo para cerrar, con la grabación de la obra Jalkin de Lazkano, y durante el mes de noviembre, su primer proyecto discográfico en el que presentarán las obras que han generado en estos dos últimos años, documentando así las últimas composiciones escritas por los compositores José Manuel López López, Jesús Torres, Germán Alonso, Juan José Eslava, Félix Ibarrondo, y el mencionado Ramon Lazkano.

Información

SIGMA Project
E-mail: sigmaproject.es@gmail.com
Web: http://www.sigmaproject.es

Referencias

• Web de Ramón Lazkano

En la página de AMEXCID (Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo)  puede hacerse clic en el recuadro de la derecha en Convocatoria para Extranjeros, en donde se puede acceder a un índice de documentos descargables que explican los lineamientos de las Estancias de Creación Artística.

Información

Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo
Contacto para Españoles: Embajada de México en España
Tel: (34) 91 369 28 14  / (34) 91 420 22 92
E-mail: comunicacionesesp@sre.gob.mx
Web: http://embamex.sre.gob.mx/espana/

Referencias

• Información sobre la convocatoria en AMEXCID
• Convocatoria de las Estancias de Creación Artística en PDF [enlace externo]

Para este festival el CMMAS convoca el Encuentro de Composición Electroacús-tica 2012, que ofrece a estudiantes, compositores y creadores sonoros la posibilidad de participar en este evento. Para ello, la condición es que los participantes desarrollen su trabajo artístico mediante el uso de nuevas tecnologías. Los seleccionados podrán asistir a los talleres, ensayos didácticos y conferencias, así como a todas las actividades artísticas que se lleven a cabo durante el Festival, sin costo alguno, y con la posibilidad de obtener uno de los 6 apoyos especiales de la Secretaría de Cultura de Michoacán y del CMMAS para alojamiento (el viaje no está incluido en esta ayuda).

La fecha límite de inscripción y envío de propuestas es el 7 de septiembre de 2012.

Información

CMMAS
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras
Tels: (+52) 443-317-56-79 / 443-313-83-43
E-mail: info@visionessonoras.org
Web: http://www.visionessonoras.org

Referencias

• Bases de la convocatoria en PDF [enlace externo]

Programa 2: Emergency in Spain

Enrique D. Marín desarrolla obras de carácter multimedia combinando sonido e imagen, síntesis digital, improvisación y composición en tiempo real.
Emergency in Spain es una obra multidisciplinar donde se combina la música electrónica académica y experimental, interactuando con imágenes y acciones que pretenden lanzar un mensaje crítico y esperanzador sobre la capacidad de la sociedad española para revertir la actual situación de crisis económica, política y social en la que estamos inmersos. Utilizando la estética del cabaret de los años 30, la música electrónica y los mensajes asociados, nos muestra cómo las grandes fortunas dominan todos los aspectos relevantes de la sociedad, la política, la economía, y, en definitiva, nuestra propia existencia. La presente exposición artística nace de las conversaciones políticas y sociales entre el compositor y músico mexicano Enrique D. Marín y el doctor en economía Enrique Casais, ambos convencidos de que las soluciones a la actual crisis requieren de un movimiento social fuerte en España, que se enfrente de manera decidida al poder de las élites económicas internacionales; los mal llamados “mercados”. Así, Emergency in Spain desarrolla este mensaje desde una perspectiva artística novedosa y revolucionaria.

Sesión electrónica

Vasco Ispirián es un DJ reconocido como uno de los principales exponentes de la música electrónica de nuestro país, sus sesiones vienen cargadas de diversos estilos como el minimal house,techno y electro. 

Crasmúsicas es una iniciativa de producción en el ámbito de la música contemporánea, experimental y de vanguardia. Su actividad está centrada en la creación de proyectos, en el desarrollo de nuevos contextos de escucha y en la promoción y distribución de sus propuestas a nivel internacional. Todos los directos serán grabados y transmitidos por streaming a través de la página web de Crasmúsicas, en la dirección http://www.crasmusicas.com/Streaming.

Información

Matadero Madrid
Centro de Creación Contemporánea
Nave de Músicas
Plaza de Legazpi 8
28045 – Madrid
Web: http://www.mataderomadrid.org

Crasmúsicas
Tel: +34 913663252
E-mail: info@crasmusicas.com
Web: http://www.crasmusicas.com

Después de su participación en el II Encuentro Profesional de Música Contemporánea de Alicante y su próxima  presencia, el día 24, en el XXXI Festival BBK de Músicas Actuales, la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma presenta al público su XVII temporada, bajo la dirección de su director artístico y titular Juan José Olives, con una nueva muestra de su compromiso con los compositores españoles contemporáneos y la música de honda raigambre europea, en este caso de la conocida como “música degenerada” (obras de Krenek, Eisler y Hindemith), a las que acompaña el estreno absoluto de la obra ganadora del VII Concurso de Composición de la Universidad de Zaragoza 2011 del mexicano Omar Rojas, titulada Tezcatlipoca.

Como complemento al primer concierto de la XVII temporada, a las 19h del mismo día 18 de octubre, tendrá lugar una mesa redonda que bajo el título de “¿A quién interesa la música contemporánea? Difusión y recepción de la música de nuestros días”, reunirá a destacadas personalidades de la música y la cultura. La mesa estará formada por Félix de Azúa, filósofo y escritor, José Luis García del Busto, ensayista y crítico musical, Víctor Pliego de Andrés, catedrático del Conservatorio Superior de Madrid, y Juan José Olives, director artístico y titular de la OCAZEnigma.

PROGRAMA

Omar Rojas / Tezcatlipoca *
(Obra ganadora del VII Concurso de Composición de la Universidad de Zaragoza 2011)
Ernst Krenek / Symphonische Musik, op. 11
Hanns Eisler / Cinco piezas para orquesta
Paul Hindemith / Kammermusik n. 1

* Estreno absoluto

Información

OCAZEnigma
Auditorio Palacio de Congresos de Zaragoza
Tel: 976721362
E-mail: info@ocazenigma.com
Web: http://www.ocazenigma.com

Tanto el envío de propuestas como la presentación de ponencias podrán realizarse en cualquiera de los tres idiomas oficiales del congreso: español, portugués o inglés.

ÁREAS TEMÁTICAS

Procesos de formación de identidad en la música
Intercambios entre culturas musicales
Historiografía musical y estudios biográficos
Teoría de la música y análisis musical
Estudios sociales y culturales
Filología y edición musical
Archivos y fondos documentales
Metodologías en la investigación musical
Prácticas de ejecución
Organología y construcción de instrumentos musicales
Música e interdisciplina

MODALIDADES DE PARTICIPACIÓN
Se aceptarán propuestas en las siguientes categorías:

Ponencias individuales: Los interesados enviarán un resumen que exprese el contenido de la propuesta en la forma más completa posible. Referirán en él los principales puntos a tratar y la forma en que éstos se articulan, destacando las aportaciones del autor y su significación para la comunidad académica. La propuesta deberá incluir el nombre del autor y la institución de donde procede. Los resúmenes no deberán exceder las 300 palabras.

Paneles temáticos: Comprende cuatro ponencias individuales, o bien, tres ponencias individuales y un comentarista. Los organizadores enviarán un resumen explicando la importancia del tema general del panel, así como la relevancia de las ponencias individuales. Se deberán incluir, así mismo, los resúmenes de las ponencias individuales, los que se ajustarán a las líneas directrices referidas en el punto anterior. La propuesta deberá indicar los nombres de cada uno de los ponentes, del comentarista (si es el caso) y del moderador, así como de las instituciones de donde proceden. Tanto el resumen general, como los resúmenes de cada una de las ponencias individuales, deberán tener una extensión máxima de 300 palabras.

Sesiones de formato alternativo: Están pensadas para dar cabida a tópicos que requieren ser tratados en formatos flexibles, distintos del panel tradicional, tales como el examen de un cuerpo de trabajo académico, la discusión de una determinada metodología o marco teórico, el establecimiento de las bases de una nueva línea de investigación o el debate de algún asunto polémico. Los participantes podrán utilizar recursos tales como el libre intercambio de ideas en un foro público, la alternancia entre interpretación musical y exposición erudita, etcétera. Estas sesiones podrán ser propuestas por un individuo, un grupo de individuos o un grupo de estudio. Las propuestas deberán incluir el nombre de los participantes, el contenido de la sesión, su estructura y las actividades previstas. El resumen no deberá exceder las 500 palabras.

CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

Cada persona podrá participar en una, pero no en ambas, de las dos siguientes opciones: 

a) Presentar una ponencia (ya sea de manera individual o como parte de un panel temático).
b) Fungir como comentarista en un panel temático.
En cambio, también, podrá tomar parte en una sesión de formato alternativo o fungir como moderador.

DURACIÓN DE LAS PRESENTACIONES

La duración de las ponencias individuales será de 30 minutos, seguidos de 15 minutos de preguntas y comentarios.

Los paneles temáticos consistirán en sesiones de 180 minutos. Cada participación, inclusive la del comentarista (si fuera el caso), será de 30 minutos, seguidos de 15 minutos de preguntas y comentarios.

Las sesiones de formato alternativo tendrán una duración total de 120 minutos.

EVALUACIÓN DE LAS PROPUESTAS

Las propuestas serán evaluadas de manera anónima por un comité académico internacional integrado por investigadores de reconocido prestigio. Las sesiones de formato alternativo serán revisadas independientemente de las propuestas individuales y los paneles temáticos.

ENVÍO DE PROPUESTAS

La fecha límite para la recepción de propuestas es el 12 de agosto de 2010. Todas las propuestas deberán ser enviadas electrónicamente mediante la página web oficial del congreso http://www.musicaenlatinoamerica.inba.gob.mx/.

INSCRIPCIÓN

Para figurar en el Programa General, los participantes cuyas propuestas hayan sido aceptadas deberán inscribirse a más tardar el 10 de septiembre de 2010, por medio de la página web oficial del congreso http://www.musicaenlatinoamerica.inba.gob.mx/. De no realizarse este trámite, se considerará cancelada su participación.

La inscripción no tendrá ningún costo.

FECHAS
12 de agosto de 2010:
        Fecha límite para el envío de resúmenes
27 de agosto de 2010:
        Notificación de ponencias aceptadas
10 de septiembre de 2010:
        Fecha límite para la inscripción al congreso y el envío de resúmenes definitivos
20 de septiembre de 2010:
        Publicación del Programa General
27-30 de octubre de 2010:
        Realización del congreso

[Información proporcionada por el Congreso Internacional de Musicología]

Información

Web oficial: http://www.musicaenlatinoamerica.inba.gob.mx
E-mail: musicaenlatinoamerica@gmail.com.

Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM)
Centro Nacional de las Artes
7º piso de la Torre de Investigación
Río Churubusco 79, Col. Country Club,
C.P. 04220, México, D.F.
Tel: (01152) 55 41 55 00 00 Extensiones 1175 y 1100
Fax: (01152) 55 41 55 00 54

PROGRAMAS:

Parque Fundidora -  Centro de las Artes (Monterrey, México)
2 de junio 2010, 20,30 h.

Reflejo Espiral / Javier Torres Maldonado
Duo III / Ignacio Baca Lobera
La patata desnuda / Colin Roche
Top your buffer / Hugo Morales Murguia
Mosaico I / César Camarero
entre… / Sebastián Rivas
Wintersonnenwende-4 / Ramón Lazkano (Estreno Mundial)
obra realizada con la Ayuda a la creación del Departamento del Gobierno Vasco
Esplorazione del bianco II / Salvatore Sciarrino

Teatro de la Ciudad “Fernando Soler” (Saltillo, México)
3 de junio 2010, 20 h.

Temazcal / Javier Álvarez
Les ruines circulaires / Tristan Murail
Rational repertoire / Ignacio Baca Lobera
Ezkil / Ramón Lazkano
Andante Sospeso / Hector Parra
Mundus Canis / George Crumb

Universidad Autónoma de Nuevo León -  Aula Magna (Monterrey, México)
5 de junio 2010, 20,30 h.

Temazcal / Javier Álvarez
Les ruines circulaires / Tristan Murail
Rational repertoire / Ignacio Baca Lobera
Ezkil / Ramón Lazkano
Andante Sospeso / Hector Parra
Mundus Canis / George Crumb

Solistas de SMASH ensemble:
 
Clara Novakova – Flauta
Carmen Domínguez – Clarinete
Natalia Baquero – Piano 
Alejandro Sancho – Percusión
Bertrand Chavarría-Aldrete – Guitarra 
Andrés Balaguer – Violín

SMASH ensemble es oficialmente subvencionado por el Ministerio de Cultura Español y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música para el fomento y difusión de la música contemporánea española.

Información

Web: http://www.smashensemble.com

[Información proporcionada por SMASH Ensemble]

PROGRAMA:

Entre Arrecifes. Op 11 (1999)** / Alejandro Román (1971, España)
Permutaciones de una lágrima (1990) / Enrique Muñoz (1957, España)
Impromptu (2010) / Mario Carro (1979, España)
Muros Verdes (1952) / José Pablo Moncayo (1912-1958, México)
Sonata II (2006-rev. 2009)* / Francisco J. González Compeán (1978, México))
Sonata Breve (1958)* / Manuel de Elías (1939. México)
Tesellata Tacambarensia #3 (1964)* / Gerhart Muench (1907-1988, Alemania-México)

Sonata Popular Mexicana (1982)* / Guillermo Pinto Reyes (1920-1997, México)
   Alegre y Bravío
   En la Iglesia
   Scherzo
   Alegro Vivace

* Estreno en España
** Estreno absoluto

Rodolfo Ponce Montero

Una de las muchas formas de calibrar el alcance de un intérprete es a través de su repertorio. Y las mejores referencias no siempre están aunadas al dominio de los grandes clásicos, sino a la exploración de regiones más interesantes del espectro musical. Tal es el caso, por ejemplo, del pianista y organista, Rodolfo Ponce Montero, quien a lo largo de su fructífera carrera se ha dedicado con aplicación admirable al estudio, interpretación y difusión de lo más destacado de la obra pianística mexicana.
En este ámbito, es particularmente encomiable la labor de Ponce Montero, en relación a la difusión de la obra para piano de Gerhart Muench, entrañable hombre, compositor y pianista quien, además fue uno de sus maestros.
Rodolfo Ponce Montero ha llevado el mensaje del piano mexicano a numerosas salas de concierto tanto en México, como en Estados Unidos, y se ha presentado también como solista de las más importantes orquestas del país. Una buena parte de su labor profesional ha sido canalizada a través de la enseñanza, ejercida principalmente en el Conservatorio de las Rosas de la ciudad de Morelia y en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, de la cual ha sido también director.
A la fecha, Rodolfo Ponce Montero ha manejado un vasto registro de su labor de difusión en 25 discos dedicados a la música de compositores Mexicanos. Entre ellos destaca particularmente el disco L.P. titulado “Presencias”, dedicado por entero a la obra pianística de Gerhart Muench, y complementado más tarde con la grabación de un disco compacto dedicado también a la música de este compositor y pianista alemán que hizo de México su patria adoptiva. Recientemente grabó la obra completa para piano sólo en 4 discos compactos. Otros de los proyectos a favor de nuestra música es la grabación de obras de Juan B. Fuentes, Salvador Contreras, Guillermo Pinto Reyes, Ramón Montes de Oca y Mario Lavista, en el que demuestra no sólo su compromiso con tales repertorios, sino también su capacidad para tratar lenguajes y estilos tan distintos bajo parámetros constantes de calidad y expresividad. Junto a su encomiable labor de difusión de nuestra música, Rodolfo Ponce Montero también es compositor, añadiendo así sus propias creaciones a ese repertorio que con tanta generosidad estudia, toca, difunde y graba para la prosperidad.
Si bien es ampliamente conocido como pianista en nuestro medio, hay que recordar la otra vertiente de su trabajo como intérprete, es decir, su labor como organista. En este campo, fue alumno de Guillermo Pinto Reyes, quien fue uno de los más destacados organistas mexicanos y compositor de importantes obras para su instrumento y para otras dotaciones.
Una parte significativa de su trabajo se refiere a la reconstrucción de los órganos de Valenciana y de la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato; instrumentos a través de los cuales ha difundido un amplio espectro del repertorio organístico.
La Unión Mexicana de cronistas de Teatro y Música lo distinguió al considerar su trabajo entre lo más notable del año 2003, entregándole un reconocimiento por su “Ejemplar Trayectoria Pianística”. El maestro Rodolfo Ponce Montero ha realizado seis giras por Italia ofreciendo conciertos, en lugares como Spoleto, para la asociación L’Orfeo, donde además hizo la grabación de los 6 conciertos para Violín, Órgano y Clavecín de G. Ph Telemann; Ischia, Arezzo, para el Festival de Música de Cámara; Benevento, Castrovillari y en los dos conservatorios de música de la isla de Cerdeña; demostrando una vez más el virtuosismo y la sensibilidad que lo caracteriza. Así mismo en diciembre del 2004 fue miembro de jurado del II Concurso Europeo de Ejecución Musical en la región de Agrigento en Sicilia.
Actualmente es Director Artístico del Festival Internacional de Órgano y Concurso Nacional de Órgano Antiguo “Guillermo Pinto Reyes” de la ciudad de Guanajuato.

Juan Arturo Brennan

Hablaremos aquí principalmente de la parte que nos toca, la de la creación contemporánea, que en esta edición tiene una significación especial por estar centrada en un país, México, al que el ciclo dedica, bajo el título de “Caminos de ida y vuelta”, buena parte de sus actividades. Desde la recuperación del repertorio barroco, hasta una de las obras encargo de este año, Kamech ch’ab (“Recibid lo creado”) de Hilda Paredes (1957) -que se escuchará el día 28 de marzo junto con Et Lux de Wolfgang Rihm, en una interpretación a cargo de dos formaciones de renombre: el Cuarteto Arditti y el Hilliard Ensemble-, pasando por tres jornadas de conferencias, el monólogo Primero Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz, con música de Marcela Rodríguez, o la muestra El Silencio como punto de partida, consistente en proyecciones digitales y un espacio acústico compuesto por el artista Germán Herrera, articulan una propuesta que, ya en un fugaz vistazo al programa, deja traslucir una nítida preocupación por seguir situada en el presente, observando hecho religioso desde una perspectiva amplia y abierta. Sin duda, una visión inteligente.

La otra obra de encargo será presentada el 2 de abril por el grupo portugués Sond’ar-te Electric Ensemble, que interpretará, bajo la dirección del también compositor, percusionista y poeta Miguel Azguime (Lisboa, 1960), la obra Línea de vacío, del joven autor Abel Paúl (Valladolid, 1984). Un concierto coproducido con Miso Music Portugal (la valiosa institución pública con la que nuestros vecinos defienden la música contemporánea), que incluye, además del estreno de Paúl, una obra de Azquime, Derrière Son Double, así como Itinerario de Luz, del prematuramente desaparecido Enrique X. Macías (Vigo, 1958-1996).

“Lamentos contemporáneos” es el título del otro concierto que la Semana dedica de forma íntegra a la creación actual, el día 29 de marzo en el Museo de Arte Abstracto de la ciudad conquense. En este caso podremos escuchar obras con la flauta de pico como protagonista, en la interpretación de Anna Margules: Lamento (1988), de la compositora mexicana Marcela Rodíguez, Aires (2005), de Marisa Manchado, Memento (2003) para flauta sola y electrónica, de Ignacio Baca Lobera, La habitación parada (1997), de Javier Arias Bal, Ánima (2000), de Jesús Torres, Canto a Hanna (2005), de Gabriela Ortiz y Vuelos (2005) para flauta sola y electrónica, de Alejandra Hernández, estas dos últimas también autoras de origen mexicano. Un programa que confronta la creación de los dos países hermanos y que nos ofrece una panorámica interesante de sus modos de hacer, trangrediendo lo que de tópico tiene esta hermandad para convertirse en encuentro real y productivo.

De Marcela Rodríguez (México, 1951) es también la obra a la que podremos asistir al día siguiente, y que tendrá lugar en la Iglesia de San Miguel. Se trata en este caso del ya mencionado monólogo Primero Sueño, obra que gira en torno a la poeta y dramaturga Sor Juana Inés de la Cruz, con música de la autora mexicana interpretada por la actriz Jesusa Rodríguez, la soprano Catalina Pereda, el pianista Miguel Huertas y el Cuarteto Quiroga.

Para finalizar este recorrido por las actividades de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, estamos obligados a mencionar las seis conferencias que tendrán lugar durante las tres jornadas organizadas en colaboración con el Aula Universitaria Abierta de la UCLM, inscritas también en el vínculo que el ciclo establece en esta edición con el país norteamericano. La primera de estas jornadas, el lunes 29 de marzo, tendrá a Hilda Paredes como ponente con la conferencia La música en la poesía: una visión de poetas mexicanos. El mismo día Javier Martín indagará en los vínculos culturales entre España y México en su conferencia Encuentros sin fronteras. Globalización, identidad y circulación de repertorios musicales en el México de losVirreyes. La segunda jornada, el día 30, tendrá como protagonistas las ponencias Cantadas novohispanas de Manuel de Sumaya y sus contemporáneos, a cargo de María Díaz Canedo, y “Cantar un Instante fuera del tiempo”. La armonía poética de Sor Juana Inés de la Cruz, leída por Rafael Segovia. Para finalizar, en la tercera jornada podremos escuchar las palabras de Marcela Rodríguez, con la conferencia titulada Retrato de familia, y las de Antonio Corona, de signo organológico, con la charla Del tambor de cuerdas a la guitarra española: la introducción y difusión de los instrumentos de cuerda punteada en la Nueva España.

Para cerrar esta información sobre el festival conquense, reseñaremos la exposición de fotografía digital que, con el título El silencio como punto de partida, una retrospectiva del trabajo del mexicano Germán Herrera (1957), realizado en los últimos diez años y que incluye música compuesta por el propio artista. El montaje de esta muestra está realizado en colaboración con la Reseña de Arte Digital Disco Duro.QNK de la Fundación Antonio Saura.

Información

FUNDACIÓN PATRONATO SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA DE CUENCA
Paseo del Huécar s/n
16001 Cuenca
E-mail: informacion@smrcuenca.es
Web: http://www.smrcuenca.es

Espacios del festival

Catedral, Iglesia de San Miguel, Fundación Antonio Saura (Casa Zavala), Iglesia de La Merced, Fundación Antonio Pérez (Antiguo Convento Carmelitas) Sala Millares, Espacio Torner, Iglesia del Monasterio de la Concepción Francisca (Puerta de Valencia), Escuela de Arte José María Cruz Novillo, Teatro Auditorio, Museo de Arte Abstracto.