Manzoni (Milán 1932) es uno de los grandes compositores italianos, aunque menos conocido, sobre todo en nuestro país, de la generación de Nono, Maderna, Berio, Donatoni… Apasionado seguidor de Arnold Schönberg y traductor al italiano de varios de sus textos fundamentales, como el “Tratado de Armonía”, sus primeras obras siguen fielmente el sistema dodecafónico. Con grandes afinidades estéticas e ideológicas también con Luigi Nono, su inclusión en nuestro programa está plenamente justificada. Creador de gran capacidad dramática y fuerza lírica, dentro de su producción destaca la intensidad de sus numerosas óperas. Sus primeras obras son al principio rigurosamente seriales: La sentenza (1960); de gran libertad de estilo y fuerte expresividad: Ombre: alla… memoria di Che Guevara (1965), Per Maximiliano Robespierre (1975); música matérica empleando la técnica de los multifónicos en los instrumentos de viento: Masse, omaggio a Edgard Varèse (1978); de fuerte lirismo: Doctor Faustus sobre la novela de Thomas Mann (1989), Il deserto cresce (1992) para coro y orquesta sobre textos de Nietzsche, Oh Europa (2002) para voz y orquesta.

En el concierto que propone musicadhoy se presentará el estreno de su última pieza para sexteto de cuerdas (2012) dedicada a Arnold Schönberg, junto con el también estreno de la obra: Azul de lontananza (2012) de Mauricio Sotelo inspirada en La lontananza de su maestro Luigi Nono y La Noche Transfigurada (1899) de Arnold Schönberg. Esta partitura, perteneciente a su primera época tonal, es quizás su obra más conocida y está inspirada en un poema de Richard Dehmel. Composición extraordinaria, de desbordante lirismo, tiene una cierta influencia wagneriana y brahmsiana, pero ya es “absolutamente Schönberg”, con un tratamiento melódico y una inestabilidad tonal que la acercan al Segundo Cuarteto Op. 10 y a la Sinfonía de Cámara Op. 9.

Información

Auditorio Nacional de Música
C/ Principe de Vergara 146
28002 Madrid
Tel: 913370140 / 913370139
Fax: 913370300
E-mail: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Web: http://www.auditorionacional.mcu.es

Referencias

• Web de musicadhoy
• Giacomo Manzoni en la Wikipedia (italiano)

Este minucioso y cuidado texto que presentamos, como la primera parte, está escrito por Juan José Raposo, compositor y musicólogo andaluz especialmente preocupado por la obra de Nono y sus vínculos –tan frecuentemente olvidados o poco observados- del compositor veneciano con España. De la mano de Juan José Raposo son también los estudios “Luigi Nono y Nuria Schönberg. Las obras del encuentro” (publicados en Sul Ponticello también segmentados: parte I y II), y “Luigi Nono. Epitafios lorquianos: Estudio musicológico y analítico” (Hergué Editorial, Huelva, 2009. ISBN: 978-84-96620-36-0).

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Referencias

• Fondazione Archivio Luigi Nono Onlus de Venecia
• Espacio en myspace del autor del artículo

El curso, organizado por el Departamento de Pedagogía del Lenguaje Musical del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y coordinado por María José Ruiz, es gratuito para los alumnos del RCSMM y tiene un coste de 45 EUR para los alumnos externos. La actividad concede 2 Créditos de Libre Elección (LOE).

PROGRAMA

• Aproximación básica a la técnica del Tamburello (pandereta de 1 fila de sonajas, 25 cms. De diámetro).
• Aproximación básica a la técnica del Tamburo o Tammorra (pandero profundo de 35cms. de diámetro con 2 filas de sonajas)
• Toques básicos sobre los ritmos de las siguientes piezas:
  - Tammurriata (compás binario) – Tamburo
  - Pizzica (compás binario de subdivisión ternaria, velocidad rápida) – Tamburo / Tamburello
  - Tarantella paesana, campagnola, etc. (compás binario de subdivsion ternaria, velocidad variable) – Tamburello

Información y matrículas

María José Ruiz (coordinación e información general)
Tel: 619053032
E-mail: mariajoseruizm@gmail.com

Matrículas:
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Tel: 915392901
E-mail: erasmus.rcsmm@telefonica.net
Web: http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid/

Referencias

• Folleto del curso y formulario de matrícula [enlace externo]

En ambos casos el programa, que incluye obras de Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino y Luca Francesconi, estará interpretado por el PluralEnsemble, con el guitarrista Paolo Renzi como solista y la dirección de Fabián Panisello.

PROGRAMA

Immagini da Escher / Ivan Fedele
Lo spazio inverso / Salvatore Sciarrino
Trío nº.2 / Salvatore Sciarrino
Imaginary islands / Ivan Fedele
Esplorazione del bianco / Salvatore Sciarrino
A fuoco / Luca Francesconi

Información

Fundación BBVA
Edificio de San Nicolás
Plaza de San Nicolás, 4
48005 Bilbao
Web: http://www.fbbva.es

Auditorio Nacional de Música
c/ Príncipe de Vergara, 146. 28002 – Madrid
Tel: 91 337 02 34/40
E-mail: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Web: http://www.auditorionacional.mcu.es

Referencias

• Web oficial del PluralEnsemble
• Información sobre el concierto en la Fundación BBVA

El compromiso político es posiblemente la seña de identidad más conocida de Luigi Nono y está presente, de una forma u otra, desde sus primeros trabajos. La lucha contra las tiranías genocidas que han manchado de sangre muchas páginas del s. XX, es una constante  en su trabajo. Estos “gélidos monstruos” han poseído en la obra de Nono diferentes rostros: la Alemania de Hitler, el régimen de Franco, las dictaduras militares en Hispanoamérica, la Guerra del Vietnam, el holocausto nuclear, etc. Pero este “camino” personal y artístico comenzó más centrado en la denuncia de los regímenes de Adolf Hitler y Francisco Franco. Con esta cantata Nono se centra en uno de los episodios más tristes, oscuros y dantescos del siglo XX y de la Guerra Civil Española, el bombardeo de la población vasca de Guernica en 1937. Luigi Nono se suma, de esta forma, al grupo de artistas que han alzado la voz contra estos trágicos hechos. La locución más famosa ha sido la del pintor malagueño Pablo Picasso, cuyos pinceles inmortalizaron estos terribles hechos en uno de los cuadros más famosos de la historia del arte.

La victoire de Guernica conjuga dos mundos aparentemente alejados y hasta antagónicos, el folclore popular y la praxis serial. Esta mezcolanza, propia de su primera etapa creativa, fue vista con cierto recelo por la ortodoxia serial europea. Pero donde otros vieron contradicción, un alma enamorada de la polifonía renacentista encontró un nexo de significado y fuerza expresiva. La victoire de Guernica posee un dramatismo sonoro comparable al ostentado por Il canto sospeso (1956), obra capital de la época serial del veneciano, aunque no atesora las dimensiones temporales de ésta.

Volviendo a este trabajo de investigación, debido a sus amplias dimensiones será publicado en dos partes. La primera está formada por distintos textos que introducirán al lector en la génesis de la obra y los hechos históricos que la circundan. Debido a la distancia temporal del bombardeo a la población vasca y a la escasa memoria histórica, he creído necesario introducir el trabajo con unos escuetos apuntes históricos. El segundo punto profundiza en las canciones populares presentes en La Victoire de Guernica, estudiando sus orígenes además de su vigencia dentro de la contienda militar española. Sólo de esta forma es posible apreciar el significado verdadero que poseen en la obra de Nono. El tercer pasaje explica las circunstancias musicales y personales que influyeron en la composición de este mural de impresionante belleza. Así mismo introduce a la cantata en el conjunto de obras creadas por L. Nono  inspiradas en la condena del nazismo alemán y el nacional – catolicismo español. El punto cuarto explica el amplio significado de la dedicatoria presente en la partitura, cerrando así esta primera parte del trabajo.

En esta primera entrega están expuestas abundantes citas de Luigi Nono, introduciendo, en cierta forma, la voz del maestro. Estos escritos están redactados en su italiano original, en consecuencia el lector conocedor del idioma podrá traducirlos libremente. Estas citas están trasladadas al castellano en las notas colocadas a pie de página. Soy responsable de tal empresa y en este cometido he intentado ser preciso y claro.

El análisis de la partitura se publicará en la segunda parte de este estudio. La indagación sobre esta partitura se ha realizado desde los propios esbozos de Luigi Nono. Sólo partiendo de las fuentes primarias es posible examinar y comprender en toda su grandeza estética y técnica una obra de esta envergadura. Desde aquí doy las gracias a la Fondazione Archivio Luigi Nono Onlus por permitirme trabajar con el legado del maestro veneciano. A día de hoy no existe análisis publicado de esta partitura, por lo que podríamos catalogar esta publicación de primicia musicológica. El análisis realizado alcanza hasta los más pequeños detalles de la pieza, consiguiéndose con su lectura un conocimiento muy profundo de la misma. La redacción está acompañada de abundantes e indispensables ejemplos musicales, facilitando así la comprensión y visualización de las tesis analíticas presentadas.

Es realmente triste que una obra de esta envergadura, inspirada en un tema tan sumamente conocido mundialmente, no esté a día de hoy registrada y publicada por sello discográfico alguno. Sólo existe una grabación en posesión de la Fondazione Archivio Luigi Nono Onlus[1]. Se suma, de esta forma, a una corta lista de piezas del genio veneciano aún no recogidas en grabaciones discográficas. Hace escasos meses vio la luz la composición de 1986,  Risonanze erranti. Liederzyklus a Massimo Cacciari. Esperemos el pronto ocaso de esta lamentable ausencia discográfica.

Concluyendo esta introducción, me gustaría resaltar el fin último y más importante de este artículo, la difusión de la obra de Luigi Nono y especialmente la divulgación de esta impactante cantata, a fin de encontrar una mayor presencia de la música de este gran compositor en los auditorios y conservatorios españoles.

Creo justo señalar la única ejecución de esta obra en España, concretamente en Rentería (Euskadi), en la Iglesia de P.P. Capuchinos, el 23 de mayo de 1987, dentro de la XV Semana Musical en Rentería, Musikaste. La ejecución corrió a cargo de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa y el Coro Andra Mari, con José Luís Ansorena como maestro de coro y Matthias Kuntzsc en la dirección. La cantata cerró un concierto completado con obras del compositor vasco José María Usandizaga (1887 – 1915)[2].

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Notas

[1] Maggio Musicale Florentino. 15 de enero de 1999. Teatro Comunale de Florencia. Orquesta y coro del Maggio Musicale Florentino, director Zubin Mehta.

[2] Programa del concierto:

1. Obertura sobre un tema de canto llano.….J. M. Usandizaga.
2. Irurak bat………………………………………….…….J. M. Usandizaga
3. La llama……………………………………………..…..J. M. Usandizaga
4. La victoire de Guernica…………………..……….L. Nono

Referencias

• Fondazione Archivio Luigi Nono Onlus de Venecia
• Espacio en myspace del autor del artículo

El ciclo se abrirá el sábado 5 a las 21 h., en el museo citado, con el prestigioso saxofonista Marcus Weiss, con la obra Necessità d’interrogare il cielo, obra de Giorgio Netti. Una extensa pieza para saxofón soprano solo escrita entre 1996 y 1999, que explora las profundidades del instrumento en todas sus dimensiones, donde el cuerpo interior del instrumento se convierte en un espacio ritual en el que el descubrimiento constante de sus vacíos, densidades y relaciones va mucho más allá de la obra virtuosística convencional.

El festival continuará al día siguiente en la Iglesia de Alaró, donde a la misma hora que el precedente se podrán escuchar obras para órgano de Ligeti, Scelsi, Lanza, Vaglini, Baba, Maintz, Pagliei y Berio, a cargo del organista Francesco Filidei.

Amplias miras

En los tiempos que corren es reconfortante encontrar ciclos que mantienen la calidad y extensión que cada vez se intuye como logro más difícil. El 32 Festival Encontre Internacional de Compositors 2011 nos ofrece una programación en la que se combinan los grupos y solistas invitados con las conferencias, masterclass y otras actividades educativas, vinculadas al Conservatori Superior de Música de les Illes Balears, aunque involucrando también a su institución creadora, la Fundació ACA, así como espacios como el Centre de Recursos per a la Creació Contemporània, la Fundació Pilar i Joan Miró, o galerías de arte como la Pelaires o Kewenig. Un despliegue en torno a la creación actual que permite su escucha en diversos contextos, algo consustancial al tiempo en que vivimos y que hace de este festival una apuesta firmemente asentada en su tiempo.

A lo largo de los catorce días que dura el ciclo podremos escuchar un amplio abanico de autores. Por citar sólo algunos, la programación contempla obras de Guerrero, Sciarrino, Berio, Nono, Ferneyhough, Aperghis, Scelsi, Rojko, Pesson, Simaku… Y en el capítulo de música española, Mudarra, Carbonell, Sánchez-Verdú, Torá, García de la Torre, Guinjoan, Montsalvatge…, interpretados por grupos y solistas como SMASH ensemble, Espacio Sinkro, Eulália Salbanyá, Lluisa Espigolé, Cristina Granero y Laia Armengol, Mediterraneum Ensemble, Orquestra Simfònica de les Illes Balears Ciutat de Palma, Francesc Prat, Salvador Brotons…

En definitiva un encuentro con la música de nuestro tiempo que parece desplegar el mismo espíritu de compromiso con el arte contemporáneo con el que ya hace la friolera de 32 años se presentó en un contexto geográficamente aislado, dentro del proyecto extremadamente particular que es la Fundació ACA.

Información

32 FESTIVAL ENCONTRE INTERNACIONAL DE COMPOSITORS
Música contemporània a les Illes Balears
Facebook: http://facebook.com/encontres
Web: http://www.encontres.net

Referencias

• Texto sobre Necessità d’interrogare il cielo de Giorgio Netti
• Web oficial de Markus Weiss
• Web de la Fundació ACA – Àrea Creació Acústica