El concierto será ejecutado por la Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra, dirigida desde su formación por Javier Viceiro-Filgueira. El solista será Sergio Heredia Cegarra, el concertino habitual de la orquesta. Se llevará a cabo en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga, a las 20,30 h.

Información

Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga
Avda Juan Carlos I, nº 4
36004 – Pontevedra
Tel: 986 843 133
Fax: 986 844 159
E-mail: cmus.pontevedra@edu.xunta.es
Web: http://www.conservatoriomanuelquiroga.com

Referencias

• Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga
• Reseña concierto
• I Concurso de Composición Manuel Quiroga
• Web oficial de Saúl Chapela
• Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra

Nou Ensemble está formado por seis músicos profesionales: Myriam García Fidalgo (cello), Jose Pablo Polo (guitarra), Georgia Privitera (violín), David Romero-Pascual (clarinete), Pere Sansó i Crespí (flauta) y Christian Fernández Mirón (voz), todos ellos de gran trayectoria y talento musical y desde sus inicios han estado comprometidos con las nuevas generaciones de compositores, ofreciéndoles la oportunidad de dar a conocer su futuro legado, así como con las últimas vanguardias musicales, de carácter multidisciplinar, en el que se fusionan las más diversas disciplinas del mundo del arte.

El evento tendrá lugar el viernes 29 de noviembre a las 21h., en Función Lenguaje y la entrada será libre y gratuita para invitar al público a acercarse a los nuevos lenguajes artísticos y musicales.

PROGRAMA

Story (de Living Room Music) / John Cage (1912-1992)
Voice / Toru Takemitsu (1930-1996)
Lo que nunca dijo nadie / Elena Mendoza (1970)
¿Cómo desequilibrar las presiones que se corresponden por una y otra parte de la membrana? / Alberto C. Bernal
Entre Nosotros / Íñigo Giner
Recitation X (3 versiones) / G. Arpeghis

Información

Función Lenguaje
C/ Doctor Fourquet, 18
28012 Lavapies, MADRID
Tel: [34] 91 506 08 24
E-mail: info@funcionlenguaje.com
Web: www.funcionlenguaje.com

Referencias

• Web Función Lenguaje

Tres serán las formaciones segovianas- neSeg: Nuevo Ensemble de Segovia, BTS Contemporánea: Banda Tierra de Segovia, y TMC₁₃, que, junto a dos agrupaciones de carácter nacional, Sigma Project e Instante Sonoro, estarán a cargo de la interpretación de las obras propuestas. Como una de las novedades de esta edición, la Compañía de Danza de Guillermo Weickert colaborará con el pionero de la música electrónica portuguesa Víctor Joaquim.

Otras dos primicias de esta vigésimo primera edición de las Jornadas serán, por un lado, la inclusión de clases magistrales de música de cámara contemporánea, organizada por la BTS e impartidas por los músicos de “Instante Sonoro”, las cuales estarán abiertas al público hasta completar aforo, y por otro lado, la Acción “ECRE: Extreme Contemporanean Rave-Event”, en la que, en colaboración con la BTS, los Dj’s de nuestra época nos proponen un nuevo tipo de escucha a través de grabaciones y ediciones así como de las ya tradicionales “contemporanenan sessions”, abiertas a la participación libre del público y compuestas por microconciertos en los que se dan cita las emociones y expresiones artísticas del ser humano, tales como el aerosol, la pintura emocional y las texturas corales, entre otras.

EL PROGRAMA

Las Jornadas se inaugurarán el jueves 31 de octubre a las 20,30h., de la mano del Nuevo Ensemble de Segovia, que aunarán imágenes, luz, movimiento, palabra y teatro de objetos en un repertorio en el que también se estrenará la obra que Flores Chaviano, fundador de las Jornadas y director de la neSeg, ha compuesto en homenaje a Astor Piazzola, uno de los más representativos compositores argentinos del siglo XX. Además podremos escuchar las obras de Laura Vega, Beatriz Arzamendi, Magaly Ruiz, Cruz López de Rego, Diana P. Custodio, Ángela Gallego y del ya mencionado Astor Piazzola.
Para completar el primer día de estas Jornadas de Música Contemporánea, a las 22h., tendrán lugar los microconciertos pertenecientes a la Acción “ECRE”, y a las 24h., el público podrá formar parte activa en las contemporanean sessions, rave y talleres organizados por la BTS.

El viernes 1 de noviembre de  16 a 20h., se desarrollarán en la Sala de Ensayos BTS la masterclass impartida por los solistas de flautín y contrafagot de la Real Orquesta de Música de Sevilla, Antonio Hervás y Ramiro García, agrupados en la formación “Instante Sonoro”.
A las 20,30h., el Cuarteto de saxofones Sigma Project, formado por Andrés Gomis, Ángel Soria, Miguel Romero y Josetxo Silguero, tras la presentación de su último CD en la Fundación Juan March en Madrid, ofrecerán sobre una creación de imágenes en video “Música, Espacio, Luz”, un repertorio con obras de Jesús Torres, Ramón Lazcano, John Cage y José M. Sánchez Verdú.

El sábado 2 de noviembre, dentro del ciclo “Clásicos del XX”, “Instante Sonoro”, formado por Antonio Hervás, Ramiro García Martín y Neid Rute, nos guiará a través de su “Monólogo/Diálogo” en un viaje a través de la música y la danza por obras de grandes autores que tienen como común denominador el uso de la melodía como hilo conductor y que se encuentran enmarcadas por dos Sequenzas de Berio. Entre medias, las propuestas de Héitor Villa-Lobos, Isang Yung y Claude Debussy.

El domingo 3, el ciclo “Jóvenes Segovianos” ofrece la oportunidad a jóvenes artistas de Segovia de acercarse al ámbito de la música actual y ser partícipes de un Festival Profesional. A las 12,30h., la BTS Contemporánea presentará una acción multidisciplinar y participativa en la que, por primera vez, el aerosol formará parte como medio de expresión actual, integrándose así entre las demás disciplinas y en las obras de John Stevens, Héitor Villa-Lobos y Alan Taylor.
A las 20,30h., TMC₁₃ , Taller de Música del Conservatorio Profesional de Música de Segovia, fundado por su profesor y director Vicente Uñón y con la participación de más de quince alumnos, proponen un repertorio formado por obras de Vinko Globokar, Nicolas Bacri, Wolfgang Güdden, Olivier Messiaen, György Kurtág y Maurice Ravel.

La clausura de las Jornadas será el lunes 4 de noviembre a las 20h., con el espectáculo de danza “MATERIALINFLAMABLE”, de la Compañía de Danza de Guillermo Weickert. Se trata de un trabajo de investigación del creador andaluz, un solo coreográfico en el que se expone el trabajo del bailarín, la pasión, las luces y las penumbras que encienden el movimiento y del sentido del acto de danzar como auténtico “material”. Junto a la Compañía de Weickert colabora El Mandaito Producciones, con la música de Víctor Joaquim, reconocido pionero en la música electrónica protuguesa, el concepto escénico de José María Sánchez Rey y el diseño de iluminación de Paloma Parra.

En definitiva, un encuentro entre disciplinas que no dejarán indiferente al público asistente, que no solo interpretará un rol pasivo en las actuaciones sino que podrá participar activamente y de manera libre y gratuita hasta completar aforo.

Información

La Cárcel_Segovia Centro de Creación
Av/ Juan Carlos I, s/n, Segovia
Tel: 92 146 7 06
E-mail: info@lacarceldesegovia.com
Web: www.lacarceldesegovia.com

Referencias

• Web de La Cárcel_Segovia Centro de Creación

Conscientes de la importancia de una familiarización con la música española contemporánea, han creado este curso, que consta de asistencia a cuatro clases magistrales y a seis de los doce conciertos que componen Series 20/21. Las clases magistrales se realizarán en el Conservatorio y tendrán relación con dichos conciertos, organizados en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en su Auditorio 400, los lunes por la tarde, dentro de su ciclo Series 20/21.

Para inscribirse es necesario enviar un e-mail antes del 15 de octubre a la dirección: actividades@rcsmm.eu indicando como asunto “Música actual”, y enviando los siguientes datos:

• Nombre y apellidos
• Especialidad y curso
• DNI o pasaporte
• Teléfono de contacto
• Correo electrónico

Programa de clases magistrales

19 de octubre de 2013: Fabián Panisello y Enrique Rueda
8 de febrero de 2014: Luis de Pablo y Alicia Díaz de la Fuente
14 de marzo de 2014: Jesús Torres y Teresa Catalán
5 de abril de 2014: Pilar Jurado y Enrique Igoa

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Doctor Mata 2
28012 – Madrid
Tel: 91 539 29 01
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid/

Referencias

• El programa del ciclo Series 20/21
• Bases del curso

Dentro de las propuestas programadas para este año se incluyen conciertos, conferencias, talleres, presentaciones de discos y foros de debate, así como los más destacados expositores. Una de las iniciativas de Sound-In ha sido crear vínculos entre la creación nacional y la iberoamericana, por lo que han sido invitados relevantes artistas del panorama musical actual peruano. Asimismo, el panorama vasco será representado mediante dos proyectos que reflejan las perspectivas del arte sonoro y experimental en esta región. La tecnología musical ha tenido un espacio importante en esta citación, en el que se ha podido conocer los últimos equipos de sonido así como sintetizadores e instalaciones sonoras.

La programación

La presente edición comenzaba el jueves 10 de octubre con una “Demo-performance” de Deivhook & Yamaha DTX; al mismo tiempo en otra sala se realizaba el “Taller Impro-Music” por Beatmac. Una hora más tarde tenía lugar “Poesía UZI”, de Olivier Boigandreau. Continuaría con “Ableton Live” en directo, y la jornada acababa con La geometría y el temblor, Música \ Poesía \ Arte en escena, una propuesta interdisciplinar con música de Sergio Blardony y Edith Alonso, textos de Pilar Martín Gila y Juan Carlos Suñén, con la interpretación de Prado Pinilla (actriz), Andrés Gomis (saxofones) y Antony Maubert (electroacústica), bajo la puesta en escena de la artista plástica Marta Azparren.

El segundo día, viernes 11, comenzaba con “Instrumentos híbridos: la visión francesa de Arturia”, para continuar con “Innovación espectral: síntesis VA con KORG KingKORG y la resurrección analógica de MS-20 mini”. Tras ello, pudimos asistir a “Creación musical con Ableton Live, en el estudio o en directo”; seguido por “Theremin: magia sonora y virtuosismo expresivo”. Y la mañana finalizaba con “Moog: las señales de la síntesis”, y “Diseño sonoro con modelado analógico -los sintes de Novation”.

Por la tarde tuvo lugar la presentación de “SIERRA, centro de arte, investigación y producción artística intermedia en entorno natural”, con sus directores, Victoria Rodríguez y Rubén Barroso. En otra sala se llevaba a cabo un “Taller Impro-Music”, impartido por Beatmac. Más tarde podiamos asistir a la presentación de “Mute Sound Records”, con el director, Pedro Bericat. Avanzada la tarde pudimos acudir a”Beatbox Live Looping, el show de Beatmac”, y después, “Desde la crisis: ruidos y experiencia en la música experimental peruana”, con Luis Alvarado (comisario, investigador, productor discográfico y director de Buh Records). El día terminó con la proyección del documental Ruido vulgar: extremos sonoros en Lima, con la presencia de su director, Luis Alvarado.

El sábado 12 comenzó con una mesa redonda titulada “Producción y difusión del arte sonoro y las músicas experimentales”, con Xabier Erkizia, Montserrat Palacios, Luis Alvarado y Adolfo Núñez, y actuando como moderador: Miguel Álvarez-Fernández. Más tarde, tuvo lugar la propuesta “Chernóbil: ecos audiovisuales del accidente nuclear”, con Joan Cerezo (investigador y coleccionista de sintetizadores analógicos). La tarde empezó con un taller “Diseña tu propio sintetizador Atari Punk Console-LFO”, impartido por Noiseandroid. Y continuaba con la presentación del disco “Homenaje a Aram Slobodian”, que recopila –por primera vez en formato CD- piezas del compositor armenio, junto a obras de nueva creación compuestas por socios y simpatizantes de la AMEE. Con Josep Lluís Galiana (miembro de la Junta Directiva de la AMEE) y los investigadores expertos en la obra de Slobodian Rubén Gutiérrez del Castillo, Ferrer-Molina y Miguel Álvarez-Fernández (comisario del proyecto). Mientras tanto, pudimos asistir al taller Impro-Music, impartido por Beatmac. Una hora más tarde tuvo lugar la presentación del disco “Rostros en la multitud” de Edith Alonso, editado por Luscinia Discos, en el contó con la presencia de la compositora, del productor José Iges y de la directora de la discográfica, Sarah Vacher. A las 18,30 h. tuvo lugar la presentación del disco “Transitions”, de Avelino Saavedra y Josep Lluís Galiana, editado por Luscinia Discos. Con la presencia de los artistas y Sarah Vacher.

A las 19 h. tuvo lugar el concierto de Avelino Saavedra, Josep Lluís Galiana y Edith Alonso; a las 20 h. el concierto “Proyecto Sirius 2013″: Ensemble Sinkro. A las 21 h. el concierto “Music for two singers”: Montserrat Palacios, y para las 21,30 h. la performance ELECTROJABUGO  (GASTROSOUNDSMÁQUINADANSE), de Rubén Barroso. A las 22 h. el concierto de Pedro Bericat y Marisa Pons, y a las 22,30 h. el concierto “Jardín”, con Raúl Gómez.

El cierre de Sound-In tiene lugar hoy domingo con un buen conjunto de actividades: a las 12 h. presentación de “El Compositor Habla”, con su directora Ruth Prieto. A las 12 h. el taller “Diseña tu propio sintetizador Drawradio”, impartido por Noiseandroid. A las 13 h. presentación de “SONM, La Fonoteca de Arte Sonoro y Música Experimental” del Centro Puertas de Castilla (Murcia), con Jesús de la Peña, director y Susana López, coordinadora. A la misma hora, presentación de los trabajos de los alumnos del “Taller Impro-Music”, impartido por Beatmac. Ya por la tarde, a las 17 h. Korg presentará “Gadgets sonoros con posibilidades extremas: las gamas KORG Volca y Monotron/ Monotribe”. A las 17,30 la misma marca  de sintetizadores presenta “Innovación espectral: síntesis VA con KORG KingKORG y la resurrección analógica de MS-20 mini”. A las 18 h. ZentralMedia presenta “Creación musical con Ableton Live, en el estudio o en directo”. Media hora más tarde FutureMusic presentará “Theremin: magia sonora y virtuosismo expresivo”. A las 19 h. FutureMusic presenta “Moog: las señales de la síntesis”. A las 19,30 Yamaha presenta “Magia audiovisual con Tenori-On”. ZentralMedia presenta a las 20 h. “Instrumentos híbridos: la visión francesa de Arturia”. Y la jornada y la feria finalizará a las 20,30 h. con la presentación Diseño sonoro con modelado analógico, los sintes de Novation” a cargo de ZentralMedia.

En conclusión, un paseo por diferentes aspectos del arte sonoro y la música electroacústica (y sus derivaciones), sumado a una buena cantidad de demostraciones comerciales, talleres didácticos, y otros interesantes eventos.

Información

Sound-In, Feria ESTAMPA
Matadero de Madrid
Plaza de Legazpi, 8
28045 – Madrid
E-mail: sound-in@estampa.org / info@mataderomadrid.org
Web: http://www.mataderomadrid.org

Referencias

• Web de Sound-In
• Web Estampa
• Programa completo

En él se podrá escuchar música de Jesús Navarro, Michael Finissy, Martín Matalón, Juanjo Guillem y Jonathan Harvey. El concierto será interpretado por Iván Ferrer (electrónica), Juanjo Guillem y Rafa Gálvez (percusión).

Los siguientes conciertos tendrán lugar el 26 de noviembre y el 17 de diciembre, en esta ocasión en el Teatro Galileo, y contarán con la intervención de invitados como Asier Polo (violoncello), Manuel Blanco (trompeta), Eduardo Raimundo (clarinete bajo), Pilar Fontalba (oboe) o Roberto Terrón (contrabajo).

Información

Centro Cultural Galileo
C/ Galileo, 39. Madrid
Tel: 91 591 39 01
E-mail: ccgalileo@munimadrid.es
Web: http://www.munimadrid.es/cgalileo

Referencias

• Web Neopercusión
• Reseña del concierto

Las Tres piezas para clarinete solo de Igor Stravinsky fueron escritas en 1918 para Werner Reinhart, clarinetista aficionado y promotor del estreno de la Historia del soldado, de la que también fue dedicatario. La primera interpretación de la obra tuvo lugar el 8 de noviembre de 1919 en Lausana; el clarinetista fue Edmond Allegra, que el año anterior había participado en el estreno de la Historia del soldado en la misma ciudad suiza.

Para el trabajo se han tomado como referencia dos ediciones de la obra, ambas de Chester: la original de 1920 y la edición revisada de 1993.

• Descargar artículo completo en PDF

En el primero de los conciertos, titulado Músicas Posibles, contarán con la colaboración del saxofonista alemán Andreas Prittwitz (saxos, clarinete y flauta) en una fusión de estilos y músicas tales como el jazz, la música contemporánea y la música étnica, de forma innovadora. Y abordarán fundamentalmente, obras de Perico Sambeat, Makus, Stockhausen y los propios de A, Prittwitz y J. Guillén.

En día 17, tendrá lugar el concierto titulado Músicas Vigentes, y en esta ocasión, grupo Neopercusión contará con la colaboración de la soprano Raquel Andueza y la pianista Anna Fernández Torres. Interpretarán unidos, el estreno en España de unos de los Songbook de George Crumb, en concreto el segundo de un total de siete, titulado A Journey Beyond Time, Songs of Despair and Hope. Además, sobre esta misma idea, Miguel Gálvez, orquestará tres canciones folclóricas españolas en las que conservará la melodía principal para volcar todo su ingenio en el acompañamiento y crear una atmósfera alrededor de cada canción de acuerdo al contenido del texto y la melodía. Su título no podría ser otro que el de Spanish Songbook 1. Además tendrá lugar el estreno absoluto de la pieza Cantiga de Amigo del compositor sevillano Alberto Carretero. Una obra para soprano y tres percusionistas que hunde sus raíces en la lírica medieval galaico-portuguesa pero desde una visión actual.

Información

Centro Cultural Galileo
C/ Galileo, 39
Madrid
Tel: 91 591 39 01

Referencias

• Concierto Músicas Posibles Facebook
• Muestra del concierto Músicas Posibles
• Concierto Músicas Vigentes Facebook

En este caso será una agrupación de cámara, derivada de la formación principal, la que interprete este concierto con obras de autores de los siglos XIX y XX. Los músicos que actuarán son Ruth Cañizal (flauta), Verónica Cruz (oboe), Óliver Casanovas (clarinete), Delia Nerea Bastida (fagot), Nicolás Gómez (trompa), Iván Görnemann (violín), Alejandro Regueira (viola), Millán Abeledo (violonchelo) y Rodrigo Guijarro (contrabajo).

La JONDE, creada en 1983, en la actualidad pertenece al Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM), dependiente a su vez del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y contribuye a la formación de músicos en la etapa previa al ejercicio de su profesión, diseñando planes tutelados para cada intérprete con el objetivo de facilitar la profundización en el estudio de su respectivo instrumento por medio de ensayos parciales, de conjunto, análisis… Desde 2001, su dirección artística está a cargo de José Luis Turina, creador de una amplia obra y Premio Nacional de Música 1996.

Por su parte, La fundación BBVA nace fruto de la vocación de responsabilidad social del Grupo BBVA, y cuenta ya con una dilatada trayectoria en su compromiso con diferentes campos del conocimiento. Centra su actividad en el fomento de la investigación, la formación avanzada y la difusión en 5 áreas: Medioambiente, Biomedicina y Salud, Economía y Sociedad, Ciencias Básicas y Tecnología, y Cultura. Para ello, se encarga de desarrollar, diseñar y financiar proyectos de investigación, facilitando la formación avanzada y especializada mediante becas, cursos, seminarios y talleres. Además, concede premios a investigadores y profesionales que hayan contribuido significativamente al avance del conocimiento, y comunica y difunde dicho conocimiento mediante publicaciones, debates y conferencias, destacando en el campo de la música contemporánea los premios recientes a personalidades como Helmut Lachenmann o el último, a Pierre Boulez.

El acto tendrá lugar en la sede de la fundación BBVA (Paseo de Recoletos, 10) el martes 17 de Septiembre a las 19,30 h., la entrada es gratuita y el aforo limitado, por lo que será imprescindible confirmar la asistencia en el Tel: 91 374 54 00, o vía e-mail musica@fbbva.es

PROGRAMA

Primera parte

Hans Vogt (1911-1992) / Sonata para cuatro instrumentos de cuerda
Francis Poulenc (1899-1963) / Mouvements perpétuels (arreglo para noneto)
Jean Françaix (1912-1997) / Quinteto de viento n.º1

Segunda parte

Louis Spohr (1784-1859) / Noneto, op. 31

Información

Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
Paseo de Recoletos, 10
28001 Madrid
Tel.: 91 374 54 00
E-mail: musica@fbbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Referencias

• Programa de mano en la web de FBBVA
• Web de la JONDE

La Regiduría de l’Ajuntament de Palma de Mallorca y la Fundació Palma Espai d’Art, concebida en el 2007, impulsan durante los días 9, 10 y 11 del presente mes de agosto de 2013 el Festival ME_MMIX, la primera edición de un nuevo proyecto que abordará, en seis conciertos y una sesión, la programación de música contemporánea ligada a la vídeo proyección y distintos medios electrónicos.

Con el propósito de favorecer la interdisciplinariedad escénica y ejerciendo de línea de trabajo para futuros años, esta primera edición del Festival propone tanto obras compuestas mediante medios electrónicos como obras mixtas y obras sin ninguna intervención electrónica. El compositor y guitarrista mallorquín Mateu Malondra Flaquer se encargará de la dirección artística y coordinación de esta primera edición del Festival ME_MMIX.

El programa

Los conciertos transcurrirán en seis emplazamientos diferentes de Palma de Mallorca e incluyen las actuaciones de grandes personalidades de la escena musical internacional en el ámbito contemporáneo.

El primer concierto será “Desde la modernidad” y tendrá lugar el 9 de agosto a las 20,30h en el Patio del Casal Solleric. Correrá a cargo del joven percusionista francés Rémi Durupt, consagrado a la composición electrónica y ganador de premios internacionales como el JMC Suiza, el FNAPEC de París. Durupt dedicará su programación a un repertorio donde la percusión adopta un papel solista y protagonista, con o sin la participación de medios electroacústicos. Rémi Durupt incluirá el Patio Solleric como elemento activo, ya que jugará con la localización de los diferentes instrumentos por todo el  lugar. El programa incluirá obras de Laurent Durupt, Iannis Xenakis, Octavi Rumbau, Philippe Hurel, Perre Jodlowski y del propio Rémi Durupt.

El segundo concierto ”Desde la tradición”, celebrado el mismo día de nuevo en el Patio del Casal Solleric a las 22.00, tendrá como protagonista al violín de la joven promesa en el ámbito contemporáneo Takao Hyakutome, de origen japonés y cuyo talento interpretativo y compositivo le ha llevado a obtener premios en varios países europeos como Italia, Holanda, Belgica o Polonia y actuado en otros tantos más. Dedicando su actividad al estudio de nuevas técnicas interpretativas, nos ofrece un programa variado, con uso de la electrónica, con obras de Brian Ferneyhough, Edo Fenkel, Jorge Diego Vásquez, Hikari Kiyama, Yannis Kyriakides y una improvisación propia.

El escenario para el tercer y el cuarto concierto será en el Aljub d’Es Baluard el día 10 de agosto. El primer concierto de esta nueva etapa, “Lichtklavier: perspectiva escénica del instrumento como solista, más allá del formato clásico” tendrá lugar a las 20,30h y recaerá en manos del pianista mallorquín Tomeu Moll. Con una más que destacable trayectoria interpretativa, Tomeu Moll no solo actúa como solista, sino que forma parte del Ensemble Espai Sonor, miembro fundador de la compañía de danza y música SOC Ensemble y cofundador, junto a la pianista LLuïsa Espigolé, del Alter Face Piano Ensemble. En un programa donde la video proyección y los elementos electroacústicos se tornan componentes esenciales, Tomeu Moll propone obras vinculadas a la interacción entre ambos medios. Así, este ambicioso pianista interpretará obras de Michel Van der Aa, Mateu Malondra Flaquer, Alberto Bernal, Frédéric Chopin, Guillaume de Machaut, Johann Sebastian Bach, Iñaki Estrada y de Michael Biel.

Entre los conciertos tres y cuatro, Mateu Malondra, en colaboración con Pedro Servera, ofrecerán en SESIÓN, un proyecto en el que Servera, alejándose de la línea del Festival y acercándose a la cultura techno, realizará una re-mezcla de una obra seleccionada por Mateu Malondra.

El concierto cuatro “Piano Surroundings: Improvisación y montage” será a las 22h. En este nuevo encuentro, el pianista berlinés Jan Gerdes, en colaboración con la artista hispano-argentina Silvina Avila, presentan KAUM, un proyecto en el que el paisaje sonoro adquiere un nuevo significado con una visión poética particular gracias a la relación tímbrica del piano con el uso de grabaciones y la manipulación electrónica en tiempo real a través de sintetizadores. Para la proyección, KAUM contara con la colaboración del Mallorquín Pedro Servera, y el programa incluirá obras de Karheinz Stockhausen, Beat Furrer y dos improvisaciones en las que el piano, la electrónica manipulada y la imagen harán las delicias del más ambicioso público.

Los dos últimos conciertos se desarrollarán el día 11 de agosto en distintos emplazamientos de la Fundació Pilar i Joan Miró. El primero de ellos será a las 20,30h en Son Boter, donde el Ensemble CrossingLines, nacida en la Escola Superior de Música de Catalunya y bajo la dirección artística del compositor Luis Codera, que nos  ofrecen un programa destinado a divulgar la música de vanguardia con un formato de concierto comentado formado por obras de Pedro Álvarez, Raquel Gracía Tomás, Giacinto Scelsi, una obra propia del ensemble y una improvisación.

Para concluir el Festival ME_MMIX, el último concierto se desplaza al Edificio Moneo de la Fundació Pilar i Joan Miró y tendrá lugar a las 22h. Con una trayectoria envidiable, el dúo UMS’n JIP, protagonistas de este último encuentro, cuentan con un gran reconocimiento en el panorama internacional. Con numerosos conciertos a sus espaldas, este ensemble ha sido galardonado con prestigiosos premios como el MusiquePro grant. UMS’n JIP divide su actuación en dos partes, en la primera de las cuales nos ofrecerá la representación reducida de la ópera de cámara EINER-electropop chamber orchestra. La segunda parte la integrarán proyectos monográficos sobre varios países y sus compositores emergentes. En esta ocasión se centrarán en el Spain, Greece and Japan Project, formado por obras de Octavi Rumbau Masgrau, Chikashi Miyama, Dimitri Papageorgiu, Panayiotis Kokoras, Joan Bages i Rubí y Luís Codera Puzo.

Información

Casal Solleric
Passeig Born, 27
07012 Palma de Mallorca
Tel: 971 72 96 02

Es Baluard
Plaça Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Tel: 971 90 82 00

Fundació Pilar i Joan Miró
Carrer de Joan de Saridakis, 29
07015 Palma de Mallorca
Tel: 971 70 14 20

Referencias

• Página web del Festival ME_MMIX