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Comienza Konekt@rte 2012: Neopercusión presenta “EXOTICO”

Vicky Soler Martín — Wed, 30 May 2012 18:14:31 +0000

El pasado 29 de mayo arrancó el III Ciclo de conciertos Konekt@rte, una nueva propuesta de Neopercusión, organizada por el Distrito Chamberí-Ayuntamiento de Madrid, y que se desarrolla en diferentes espacios del madrileño barrio de Chamberí.

La nueva edición lleva por título “EXOTICO”, y con el lema “Música para todos, Arte para todos”, presenta programaciones eclécticas y pensadas para un público diverso, no únicamente el especializado en la música de nuestro tiempo. La música repetitiva, el teatro musical lo étnico, la improvisación, la creación actual y la música popular son las propuestas de Neopercusión para la cita con Konekt@rte 2012.

La propuesta artística de Neopercusión mantiene un evidente atractivo con músicas articuladas en torno a diferentes conceptos sonoros sin descuidar el contexto de la música del siglo XX y XXI. Junto a su innegable calidad interpretativa, este compromiso con su tiempo ha caracterizado a esta formación a lo largo de sus casi dos décadas de existencia. El ciclo se desarrolla de mayo a julio a las 20,30 h. en diferentes espacios escénicos: el concierto 1 en la Iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, el concierto 2 en el Centro Cultural Galileo y el concierto 3 en la Plaza de Chamberí.

Las propuestas

El CONCIERTO 1, que ha tenido lugar el pasado martes, se centró en obras cercanas al mundo minimal, con piezas de Win Mertens, Arvö Part, Michael Nyman y Philip Glass.

El 19 de junio tendrá lugar en el Centro Cultural Galileo el CONCIERTO 2, que se encabeza bajo “Espíritu teatral, humor y creatividad musical”, y nos mostrará la interpretación de Exotica, pieza escrita por Mauricio Kagel entre 1971 y 1972 y que será llevada a escena en esta ocasión con un concepto teatral en el que participa Pablo Ramos como director escénico. La pieza está compuesta para instrumentos no occidentales y voz, mezclando grabaciones de diferentes tradiciones musicales con la interpretación en vivo. Como se dice en la introducción al espectáculo, “De la fascinación ingenua a la caricatura condescendiente, Exotica introduce en escena el esperpento de nuestra percepción del mundo, invitando al público a viajar a los confines de la construcción de la identidad musical.”

Finalizará el ciclo en la Plaza de Camberí con el CONCIERTO 3, dedicado a una mixtura poco común: la armónica de Antonio Serrano, la percusión étnica de Sergey Saprychev y los miembros de Neopercusión harán un programa que quiere vincular “la fuerza y espontaneidad de la música popular con las ideas compositivas de los grandes creadores de la historia de la música a través de la improvisación como medio de expresión“. Así, este encuentro entre improvisación y técnicas compositivas contemporáneas nos hará recorrer trayectos aparentemente desconectados entre sí: BachÁfrica, una pieza inspirada en Bach y la música africana, música popular de Tracia, obras de Markus Stockhausen, Winn Mertens, Juanjo Guillem, György Ligeti…

Información

Neopercusión
E-mail: neopercusion@gmail.com
Web: http://www.neopercusion.es

Entre Japón, polifonía renacentista y creación española actual

8 En Vela — Sat, 21 Jan 2012 19:41:37 +0000

El Auditorio 400 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en Madrid acoge un nuevo concierto de las Series 20/21 que organiza el CNDM. Será el lunes 23 a las 19,30 h., y tendrá como protagonistas al Grupo Vocal KEA, dirigido por Enrique Azurza y a Noaki Kikuchi como solista de Koto.

El CNDM ha propuesto uno de sus 15 encargos al compositor gijonés Juan José Eslava (1970), cuya carrera y actividad se desarrolla entre Japón y Madrid. Estrechamente vinculado a la cultura japonesa, Eslava ha configurado conjuntamente con el CNDM un interesante y singular programa con obras niponas y españolas de diferentes épocas. Así, de la mano del Grupo Vocal Kea y la intérprete de koto –instrumento tradicional japonés de cuerda pulsada– Naoko Kikuchi, podremos escuchar piezas de tres autores japoneses contemporáneos, que van desde los fragmentos de Wind horse (1966) del gran Toru Takemitsu (1930-1996) hasta el estreno absoluto de Toshiya Watanabe (1974), pasando por las dos Piezas para coro mixto de Jo Kondo (1947). El programa se completa con el sobrecogedor motete Versa est in luctum del gran polifonista español Alonso Lobo (1555-1617), acompañado para la ocasión de su contemporáneo nipón Yatsuhashi Kengyo (1614-1685), y de otros autores contemporáneos españoles como Carlos Satué, cuya estética sonora continúa la línea de su maestro Francisco Guerrero, y el también cantante y miembro del Grupo Vocal Kea, David Azurza.

Información

Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM)
Auditorio Nacional de Música
c/ Príncipe de Vergara, 146. 28002 – Madrid
Tel: 91 337 02 34/40
E-mail: cndm@inaem.mcu.es
Web: http://www.cndm.mcu.es

Referencias

El koto: música tradicional y creación actual

8 En Vela — Thu, 12 Jan 2012 15:58:28 +0000

El viernes 20 de enero a las 20 h. tendrá lugar un recital para koto solo en la sala de conferencias del Palacio del Condestable de Pamplona, con obras de Kengyo Yoshizawa, Tadao Sawai y Juan José Eslava, en el que se invitará al público a un encuentro informal con los artistas una vez finalice la actuación.

Conociada en Japón y Europa por su experiencia en el contexto de la improvisación y la música de creación actual (colabora frecuentemente con el Ensemble Modern), la intérprete Naoko Kikuchi se formó en la tradición familiar en torno al repertorio clásico del instrumento.

Información

Palacio del Condestable
C/ Mayor 2
31001 – Pamplona
Tel: 948-224249
E-mail: cultura@pamplona.es
Web: http://www.pamplona.net

Referencias

Exposición de Instrumentos Musicales de barro en Andalucía organizada por el CDMA

Redacción — Wed, 28 Jul 2010 08:34:38 +0000

Los instrumentos que presenta esta exposición pertenecen a la colección de Instrumentos Musicales de Barro del Centro de Documentación Musical de Andalucía (CDMA), cuya colección comienza a formarse a partir del trabajo de campo que el CDMA inicia en 1990. La exposición se inaugura en 1993 con motivo del Año de la Cultura Tradicional. Presenta instrumentos musicales elaborados tradicionalmente en barro, procesos de fabricación, posiciones de toque de los instrumentos, usos y tipologías.
Los instrumentos están divididos en familias: Idiófonos, Aerófonos, y Membranófonos, según la clasificación establecida por Hornsbostel y C. Sach. Están subdivididos, a su vez, por funciones relacionadas con: trabajo, cumunicación o transmisión de mensajes, juego, rituales y fiesta, atendiendo al valor funcional y simbólico que desempeña en la sociedad. La información se sintetiza, visualiza y explica a través de la fotografía y el dibujo. También forma parte de la exposición un documental, síntesis del trabajo de campo, realizado por el CDMA.

Los instrumentos de barro se hallan íntimamente vinculados a la vida de la comunidad hasta época reciente y desempeñan funciones unidas a las diferentes actividades realizadas por el hombre. A pesar de que actualmente los instrumentos de barro, en su mayoría, ya no se usan o han sido sustituidos por otros materiales, debido a los cambios culturales y económicos producidos en la sociedad, las piezas aquí reunidas han sido durante mucho tiempo utilizadas por el pueblo como parte integrante y viva del mismo. La elaboración, los usos y costumbres, asociados a estos instrumentos, forman parte de la expresión cultural del grupo y definen aspectos de nuestra identidad. Nos hablan de una sociedad en contacto con la naturaleza, del conocimiento de su entorno, de los materiales y formas empleadas en la producción de sonidos, de técnica y artesanía; de transmisión de conocimientos; del sonido como elemento de comunicación; como parte integrante del juego, rituales y fiestas, o como expresión de sentimientos y emociones.

Los objetivos de la muestra están orientados a la necesidades de información, educativas y lúdicas que demanda la sociedad y pretende incentivar el estudio, el aprendizaje, el descubrimiento, la valoración y el disfrute de una parte de nuestro patrimonio musical vincunlado a nuestros usos y costumbres hasta época reciente.

[información proporcionada por el CDMA]

Información

Fechas: de 15 de mayo a 8 de agosto de 2010
Lugar: Museo Comarcal Velezolano “Miguel Guirao”
Carretera del Carmen, 29
Hospital Real, Vélez Rubio (Almería)
Horario: 10h a 14h / 17h a 19h (domingos tardes y lunes cerrado).

Entrada gratuita.
Grupos petición previa al 696 795 872

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL DE ANDALUCÍA
Carrera del Darro, 29 Granada
Teléfono: 958 575691 / 958 575705
Web: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/centrodocumentacionmusical