Mixtur nace como un colectivo en la ciudad de Barcelona con el simple objetivo de contribuir en la creación, la pedagogía y la difusión de la música de nuestro tiempo. Centrando sus intereses tanto en la investigación como en la experiencia sonora en sí misma relacionada con otros campos.

En esta segunda edición del Festival Mixtur podremos contar con conciertos pedagógicos, en los que colaborarán el Taller de Músicos y la Escuela Superior de Música de Cataluña,  y otra serie de actividades programadas para difundir los proyectos de los jóvenes artistas del panorama actual. Podremos contar además con conciertos de grupos de procedencia nacional e internacional, estrenos absolutos de obras encargadas por la organización del festival, conferencias, espectáculos de danza, videocreaciones e instalaciones sonoras.

Una de las partes más destacables del festival es la programación de una Convocatoria abierta a nivel mundial, abierta hasta el pasado 15 de diciembre, con presentación de obras en varias categorías. La  primera es la de obras multidisciplinares en las que el fenómeno sonoro tenga un papel predominante, y se combine la música con cualquier otro campo de forma creativa. La segunda categoría es la de obras instrumentales en la que encontramos la modalidad 2A (obras instrumentales o mixtas interpretadas completamente o en parte por conjuntos formados por clarinete en Sib, piano, violín y violoncello o bien voz soprano, percusión, piano y violoncelo) y la modalidad 2B (encargo para una de las formaciones anteriores).  La tercera categoría es una convocatoria para intérpretes tanto solistas como ensembles. Por último, la cuarta categoría  es la de obras electroacústicas, para hasta ocho canales independientes para la difusión del audio.

Las obras seleccionadas se presentarán en el Festival Mixtur en los días 24, 25 y 26 de abril de 2014 que se realizará en Fabra i Coats, Fàbrica de Creació en Barcelona.

Información

Fabra Coats
Fàbrica de Creació de Barcelona
C/ de Sant Adrià, 20
08030 Barcelona
Tel: 932 566 150
E-Mail: convocatories@mixturbcn.com
Web: http://mixturbcn.com/

Referencias

• Web del Colec·tiu Mixtur
• Página en Facebook

Esta iniciativa, que está promovida por la Consejería de Industria, Turismo, Cultura y Fiestas, sirve de plataforma de presentación a nuevos creadores internacionales y permite establecer vínculos culturales que refuercen nuestra identidad a nivel global a la vez que responde a la necesidad de construir nuevas experiencias a destinadas al público general, al tiempo que propone alternativas culturales con valor añadido para Vigo, ciudad que siempre ha estado en la vanguardia cultural de Galicia.

Centrándonos en el programa, cuyos conciertos son todos gratuitos hasta completar el aforo, encontramos un primer bloque llamado Nuevos medios de comunicación. En esta sección se presentará una muestra de los diferentes enfoques que ofrece la aplicación de las variables que ofrece la tecnología en contacto con los medios de comunicación a través de cuatro conciertos, MDMME (GZ) con Ángel Faraldo (GZ) y Hugo Morales (MX), Carlos Suárez y Miguel Negrão, Ulobit (GZ) y kanukananina (PT), y por último la instalación multisensorial de Yolanda Uriz, Kulunka. En el segundo bloque la ciudad se convertirá en una caja acústica natural e invadiendo el espació publico se integrará la música en la vida cotidiana, expresando la relación entre el arte y el contexto, enriqueciendo al usuario con un acercamiento inusual a la cultura. Entre las actividades de este bloque cabe destacar el concierto de Marina Poleukhina and add to the neon elk a pinch of tarragon con el que se inaugurará este festival el día dos de Octubre. Ya en el tercer bloque encontramos la programación de sala en la que destacan el SMASH Ensemble y el Vertixe Sonora Ensemble. Ya para terminar, tenemos el cuarto bloque que recoge las actividades de dinamización y los talleres especializados, como pueden ser el “Laboratorio de experimentación instrumental” o el de taller de “Introducción a SuperCollider”.

VertixeVIGO’13 se configura como una rica propuesta cultural, que acercará la música contemporánea y el arte sonoro a todos los públicos, buscando el interés desde en los más pequeños, hasta en los más especializados, con formación, conciertos y acercamiento de experiencias sonoras al público y con el aliciente de ser gratuitos.

Información

Espacio Sirvent
Gran Via 129
Vigo
Tel: 986424422
Email: sirvent@sirventvigo.com
Web: www.sirventvigo.com

Referencias

• VertixeVigo’13
• Programación
• Vertixe Sonora Ensemble

Music Komite, trio gaditano que combina el dub, el jazz y las texturas electrónicas con medios audiovisuales de creación propia, serán los encargados de inaugurar esta edición, y junto a ellos, ese mismo día, 5 de Septiembre, los emergentes Desert, nuevos abanderados del dreampop, actuarán en el Convent de Santa Mária de la Rápita. El espectáculo audiovisual continuará los días siguientes de mano de artistas de reconocida trayectoria: STA, proyecto paralelo de Pope de Bradiem que consta de un grupo de multiinstrumentistas que se mueve entre el dub tradicional y las texturas electrónicas y Wooky junto con Videocratz, el primero maestro de las melodías y los ritmos que serán ilustrados con los visuales cósmicos y oníricos de Videocratz.  DJ2D2 presentará un espectáculo audiovisual en el que “pincha” en directo imágenes en una interrelación totalmente peculiar entre música e imagen. Junto a los anteriores no podemos olvidar propuestas más experimentales como la interesante actuación del saxofonista Joan Martí-Frasquier con el trabajo visual del colectivo argentino afincado en París Blow Factory; o la instalación Things Like Things de Lima Bautistas y Laura Llaneli. Para terminar con las actuaciones encontraremos al versátil Dj K.O.’s, Brunetov DJ acompañado de los visuales de los alumnos de del taller de processing dirigido por Alba G. Corral y Apartament18 que ofrecerá una sesión desde un prisma personal y poco convencional.

Para las residencias artísticas de esta edición Eufònic y Lo Pati Centre d’Arts Visuals convocaron un concurso abierto a artistas e investigadores sonoros y audiovisuales. El jurado, formado por Lluís Nacenta, Blai Mesa y Vicent Fibla, seleccionó dos propuestas que han vivido en la residencia de Balada durante una semana en verano y que presentarán el resultado de sus investigaciones en el Delta. Por un lado Ryan Rivadeneyra presentará Quiero ser la escoba que en tu vida barra la tristeza, AJ 05012013, te quiero, consistente en una instalación y performance fruto de sus experiencias en su estancia en Balada. Por otro lado encontramos a Edith Alonso y a Antony Maubret, los cuales tras su semana de residencia presentarán su trabajo en forma de performance sonora a partir de una partitura gráfica generada por la geografía del Delta del Ebro, adaptando el lenguaje sonoro abstracto a sus controladores.

Junto a las actuaciones y residencias, se presentarán tres instalaciones o acciones sonoras. La primera, de mano de Vicent Matamoros y Mobility Lab, tendrá lugar en la Lonja de pescadores de La Ràpita, y en ella se pondrá en diálogo el pasado y el presente del oficio del subastador de pescado por medio de un recorrido interactivo. En L’Encanyissada, en el corazón del Delta del Ebro, el Ensemble Topogràfic, mediante música y danza, intentará expresar alguna de las constantes geográficas de la zona como el tira y afloja entre el mar y el río. Junto con estas dos instalaciones, encontraremos la instalación  Things Like Things que hemos nombrado anteriormente que se encontrará en l’Església Nova.

La vertiente didáctica de Eufònic la encotramos en un taller para adultos, diridos por la artista visual Alba G. Corral, en el que se tratará el processing, un lenguaje de programación que sirve de vehículo para la enseñanza y producción de proyectos multimedia interactivos. Para los más pequeños Isa Loran y Jaume Vidal impartirán un taller de soundpainting en el que los niños “reciclarán sonidos” creando una composición viva a través de un lenguaje de signos y que concluirá con una representación final donde los niños presentarán sus avances.

Ya para cerrar esta segunda edición, el carismático Miqui Puig DJ, pondrá la guinda final en el Xiringuito de la Costa, lugar donde solo se puede llegar en barca y donde se unirán la música con la gastr0nomía de la zona.

Información

Sant Carles de la Ràpita
43540 Tarragona
Del 5 al 8 de Septiembre
Taller de processing 25 EUR (previa inscripción)
Miqui Puig DJ en el Xiringuito de la Costa 75 EUR
El resto de las actividades son gratuitas
Email: info@eufonic.net
Web: www.eufonic.net

Referencias

• Nota de prensa
• Eufònic 2013
• St. Carles de la Ràpita

El viernes 10 de mayo, a las 19,30 h. en la Sala Polivalent de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona contaremos con un nuevo concierto dentro de este ciclo. El concierto/instalación se presenta  bajo el título: Música y paisajes sonoros del río Baker, Chile de Graciela Muñoz y Cristian López.  El proyecto se inició en Noviembre de 2011 con una expedición etnográfica al río Baker, XI Región de Aysén, Patagonia Chilena. La Obra Mixta, es un espacio-temporal que por una parte, aloja e instala los paisajes sonoros del Río Baker y por otra, acoge la intervención de tres fragmentos instrumentales unidos consecutivamente: de la noche… al amanecer… al frágil torrentoso. Los mismos compositores también serán parte de los intérpretes: Graciela Muñoz al violín eléctrico y viola, Cristian López al piano y accesorios, y por último Sebastián Tapia, que será el encargado de  guitarra eléctrica y aerófonos.

El concierto cuenta con la colaboración del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona, de la SGAE y de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. La entrada al concierto será gratuita.

Información

Sala Polivalent- Universitat Pompeu Fabra (UPF)
Campus de la Comunicación (Poblenou)
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel: 935422194
Web: http://phonos.upf.edu

Referencias

• Ficha del concierto en PHONOS

El título que se ha querido dar a esta novena edición de la Mostra Sonora, hace referencia, por una parte, a un artículo del compositor austríaco invitado este año, Peter Ablinger, donde se replantea las condiciones de la música y su necesidad. Por otra, en esta edición se propone hacer una selección y proyección de cortometrajes donde la música tiene una presencia importante. Así, el festival cuenta con diversas actividades tales como conciertos, proyección de cortometrajes, clases magistrales, encuentros e instalaciones sonoras.

La programación

Para el primer día de festival, el 8 de mayo, el festival cuenta con la actuación del grupo Sigma Project a las 20,30 h. en el claustro de la Biblioteca Suecana  interpretando obras de compositores de la talla de A. Fuentes, E. Hamel, R. Lazcano, J.M. López López y T. Simaku.

Para el segundo día contaremos con la actuación de Multaqa II (Christian Dierstein & Sisco Aparici) con obras  de G. Aperghis, C. Bauckholt, P. Billone, R. Ramos y A. Schmucki.  El concierto, se llevará a cabo en el mismo espacio que el anterior a las 20,30 h.

Para el tercer día, el viernes 10 de mayo, el festival tendrá una programación mucho más variada. Por una parte, contará con la muestra de cortometrajes (sesión para escolares) y la proyección de: El enigma del chico croqueta, La fuga, Alfred & Anna, El vendedor de humo y La dama y la muerte. Esta muestra tendrá lugar a las 11 h. en el Centro Municipal Bernat i Baldoví. A las 19,30 h. y de nuevo, en el claustro de la Biblioteca Suecana, contaremos con la presencia del pianista madrileño Mario Prisuelos interpretando obras de  P. Ablinger, A. Carretero, J. Magrané, J. Navarro, N. Núñez y K. Stockhausen. En el siguiente concierto, a las 20,30 h., se interpretarán obras de P. Ablinger, J. Bagés i Rubí, J. Cage, C. Havel, P. Jodlowski y F. Rossé a manos de Proxima Centauri. Por último, a las 23 h. en el  Centro Municipal Bernat i Baldoví, se realizará una nueva muestra de cortometrajes donde se proyectarán:  El enigma del chico croqueta, La dama y la muerte, Ocho y Fábrica de muñecas.

El sábado 11 de mayo, a las 19,30 h. en el Centro Municipal Bernat i Baldoví, habrá un espectáculo interdisciplinar titulado “Música para Buster Keaton, The Cameraman (1928)”, con intérpretes de la talla de Laïla Barnat (piano y violín) y Juan José Ochoa (piano y melódica). Este mismo día, a las 21 h. en la Biblioteca Suecana, contaremos con la actuación de Krater Ensemble interpretando obras de  P. Ablinger, G. Aperghis, L. Berio, A. Edler-Copes y F. Huguet.

Para finalizar esta edición del festival, el domingo 12 de mayo se podrá ver una nueva muestra de cortometrajes donde se proyectarán La fuga, Alfred & Anna, El vendedor de humo y Ocho, a las 18,30 h. en el Centro Municipal Bernat i Baldoví. A las 19,30 h. y en el claustro de la Biblioteca Suecana, Miguel Borrego será el encargado de interpretar obras de  Juan Cruz-Guevara, F. Lara, J. Torres, J. L. Turina y J. Río Pareja. A continuación, a las 20,30 h., Ensemble Espai Sonor, el grupo residente del festival, pondrá sobre el escenario obras de P. Ablinger, M. Matamoros y R. Ramos.

Otras actividades programadas

Para la sección de encuentros, el día 11 de mayo de 16,30 a 20 h. en la Casa de la Cultura,  se desarrollará un encuentro de jóvenes  compositores. Mientras que el domingo 12 de mayo tendrá lugar una presentación de las obras interpretadas por el Ensemble Espai Sonor, a cargo de Peter Ablinger; será a las 20,30 h. en claustro de la Biblioteca Suecana.

Es también reseñable la clase magistral que impartirá Peter Ablinger el viernes 10 de mayo en la casa de la cultura, en horario de 16,30 a 20 h.

Finalmente, cabe destacar la sección de instalaciones sonoras de Peter Ablinger donde se presentarán obras como Weiss/ Weisslich 8- conchas de caracol (1994), Weiss/ Weisslich 13. discos de vinilo vírgenes (1995) Weiss/ Weisslich  36-auriculares (1999), Weiss/ Weisslich 29 sillas (1995/2007) y From inside out (2004). Todas ellas se desarrollarán en el Ateneo Sueco a excepción de Weiss/ Weisslich  36-auriculares (1999) que se expondrá en la Biblioteca Suecana.

Información

Biblioteca Suecana
Carrer de Sant Josep, 8
46410 Sueca, Valencia
Tel: 961 71 09 39
E-mail: sueca_bib@gva.es
Web: www.bibliotecamunicipal.sueca.es

Centro Municipal Bernat y Baldoví
Carrer de Sant Josep, 32
46410 Sueca, Valencia
Tel: 961 70 14 34

Casa de la Cultura de Sueca
Calle Mare de Deu, 2
46410, Sueca, Valencia
Tel: 961 71 02 65

Ateneo Sueca
Calle de la Valldigna, 18
46410 Sueca, Valencia
Tel: 961 70 29 35 ‎

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Referencias

• Web oficial del festival
• Web oficial de Peter Ablinger

La 52 Semana de Música Religiosa, que tendrá lugar entre los días 23 y 31 de marzo, presentó su programación en una rueda de prensa el día 15 de febrero en la Residencia del Embajador de Bélgica en España. El Embajador, Jan de Bock, la presidenta de Castilla-La Mancha, María Dolores Cospedal, el Delegado del Gobierno de Flandes, Yves Wanterns y la Directora de la SMRC, Pilar Tomás comparecieron para ofrecer su agradecimiento a los colaboradores que hicieron posible esta nueva edición del festival y para presentar la serie de conciertos y la acostumbrada jornada de conferencias que conformarán esta 52 Semana de Música Religiosa que tendrán como escenarios la Catedral de Cuenca y diversas iglesias  de la provincia como la de San Miguel, La Merced, La Santa Cruz y Arcas. Representantes de las agrupaciones participantes en el festival así como numerosos medios de comunicación, Tele 5, Castilla-La Mancha TV y la directora de Radio Clásica Ana Vega Toscano, asistieron a la rueda de prensa para hacer difusión de este evento conquense de periodicidad anual, dirigido a un público internacional.

La 52 semana de Música Religiosa estará conformada por 19 conciertos, dos liturgias, un concierto didáctico, la vídeo-instalación Beyond us de la artista Ana de Alvear y las habituales Jornadas de conferencias. Este año, aprovechando con la celebración de la semana en el mes de marzo, verá la luz el CD “Outre-Mers”, una grabación que recogerá por primera vez los sonidos del órgano, recientemente restaurado, de la Catedral de Cuenca, interpretando el que fue el concierto de inauguración de la 51 semana de Música Religiosa de Cuenca: Missa Grande, del compositor lusitano Marcos Portugal.

Este año la Semana de Música Religiosa regresa con novedades, como el concierto didáctico a manos de The Royal Wind Music titulado El Sueño de Orlando que se celebrará el 22 de marzo  a las 11h., en el Teatro Auditorio de Cuenca, un día antes del comienzo oficial de la jornada. Se trata de un programa educativo, con repertorio para flauta, dirigido a los alumnos escolares entre 9 y 12 años en el que la agrupación y los niños acompañarán a Orlando di Lasso, un músico flamenco que sueña con convertirse en una estrella de la música, en su viaje por diferentes países europeos con conexiones flamencas donde conocerán a compositores que les enseñarán su música.

Cuenca brinda un escenario óptimo para la realización de eventos musicales y la Semana de Música Religiosa de Cuenca, que ofrece, no solo conciertos, sino conferencias y hasta visitas guiadas por la catedral y varias iglesias de Cuenca, se ha convertido en uno de los festivales más arraigados en España, con 52 años de historia. Sin embargo, aun con un presupuesto de más de medio millón de euros, la única pega que cabría destacar del festival es el precio de las entradas,  prohibitivo para muchos, que no bajan de los 20 y puede llegar a alcanzar los 40 EUR.

Sin olvidarse de la música de nuestro tiempo

Una de las joyas habituales del festival ha sido el encargo a compositores actuales. Año tras año la Semana de Música Religiosa de Cuenca ha abierto sus puertas a la creación contemporánea a manos de grandes compositores, cuyas obras han otorgado gran prestigio al festival. Cabe recordar el recientemente otorgado premio Nacional de Composición 2012 a Jesús Torres por su obra Apocalipsis, encargada para la edición de la SMRC del pasado 2012 y el premio de la Royal Philarmonic Society a Jonathan Harvey (recientemente fallecido) por su obra Messages, para la edición 48 del festival.

Este año, la obra encargo recae en manos de la compositora madrileña, residente en Alemania, María de Alvear. El estreno de su obra, Magna Mater, será interpretado por el Atelier Gombau, Ars Choralis Coeln y la Escolanía Ciudad de Cuenca bajo la dirección de Carlos Cuesta y acompañado por un vídeo de Ana de Alvear. El concierto tendrá lugar el 27 de marzo, miércoles santo, en la Iglesia de La Merced a las 20,30 h.

Cabe destacar la exhibición, que tendrá lugar desde el 22 de marzo en la Catedral de Cuenca, de la vídeo-instalación Beyond us que la artista Ana de Alvear produjo entre 2009 y 2010 a partir de sus fotografías tomadas entre 1985 y 1998, con música incorporada y concebida específicamente para la obra, del compositor Eduardo Polonio.

Respecto a lo que atañe a la temática de nuestra publicación, siete son los conciertos en los que se han programado la interpretación de obras de compositores tanto del siglo XX como del XXI. El primer al que podremos asistir será el día 25 de marzo a las 20,30 h. en la Iglesia de San Miguel, donde el chelista Adolfo Gutiérrez y el pianista Javier Perianes interpretarán obras de Olivier Messiaen.

Al día siguiente, 26 de marzo a las 20,30 h., de nuevo en la Iglesia de San Miguel, podremos escuchar a manos del Choeur Arsys Bourgogne y el Ensemble la Fenice, bajo la dirección de Jean Tubéry, obras de Igor Stravinsky.

El próximo concierto de carácter contemporáneo es en el que podrá escucharse la ya mencionada obra encargo Magna Mater de María de Alvear y a éste le seguirá, el día 29 de marzo en la Iglesia de Santa Cruz, a las 17 h., el concierto del Cuarteto Bretón, que interpretarán obras de Sofía Gubaidulina y Jesús Guridi. Ese mismo día a las 20,30 h. en el Teatro Auditorio de Cuenca, el Orfeón Donostiarra y el Mozarteum de Salzburgo, bajo la dirección de Leopold Hager, interpretarán Quatre Motets pour un temps de Penitence, obra del compositor Francis Poulenc.

El penúltimo concierto recaerá en manos de la soprano Carmen Ávila, el recitador Alejandro Saa y el Cuarteto Ex Corde, el día 30 de marzo a las 17 h. en la Iglesia de Santa Cruz, donde podremos presenciar obras de cuatro compositores del siglo XXI: Carles Guinovart, José María Sánchez-Verdú, Alicia Díaz de la Fuente y Claudio Tupinambá.

Por último, el día 31 de marzo, domingo de resurrección, en la Iglesia de San Miguel a las 12h., la Capilla Flamenca y Het Collectief interpretarán obras de Stockhausen, que cerrarán los conciertos dedicados a la música de nuestro tiempo.

Información

FUNDACIÓN PATRONATO SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA DE CUENCA
Paseo del Huécar, s/n
16001 Cuenca
E-mail: informacion@smrcuenca.es
Web: http://www.smrcuenca.es

Referencias

• Web de María de Alvear
• Web del Atelier Gombau
• Web de Ana de Alvear

El teatro Pradillo será el escenario que reciba a Nits d’Aielo i Art en Madrid, en su deseo por acercar esta Comunidad Autónoma a la escena musical experimental de Valencia.  Además, en esta decimosexta edición del festival, se recordará la herencia otorgada por el colectivo Actum que, desde su creación en 1973, ha supuesto una mirada al futuro que ha logrado influir en la creación musical de numerosos compositores. Uniéndose a esta conmemoración y durante el periodo de duración del ciclo, el teatro Pradillo albergará también la 6ª edición del Premio Cura Castillejo al propositor más desaforado que el año pasado fue otorgado al director del Laboratorio de Creaciones Intermedia de la Universidad Politécnica de Valencia, Miguel Molina, y que este año recibirá el Col.lectiu IBA (Improvisadores de Barcelona Asociados).

La entrada tendrá un precio de 6 EUR y podrá adquirirse de manera anticipada, en taquilla o por reserva.

Información

Teatro Pradillo
Calle de Pradillo, 12
28002 Madrid
Tel: 91 416 90 11
Web: www.teatropradillo.com

Referencias

• Web Teatro Pradillo
• Programa completo

El Festival se desarrollará entre los días 9 y 16 de marzo, teniendo como escenarios la Casa de las Alhajas y la Casa Encendida de Madrid. SON es una iniciativa de musicadhoy, apoyada por la Fundación Cajamadrid y La Casa Encendida y siempre ha tenido un propósito fundamental, en palabras de Xavier Güell, director artístico de musicadhoy y operadhoy, “potenciar a los jóvenes creadores [...] e [...] impulsar la realización y difusión de sus obras [...] en un mundo dominado por los mercados que es absolutamente insensible a cualquier creación comprometida con los grandes valores del arte“. Con una enorme diversidad de conciertos a manos de grandes artistas, se pone de manifiesto el diálogo entre la música, el arte sonoro y la tecnología. En esta tercera edición, el público se une a la experiencia sonora en una propuesta novedosa de la agrupación The DK <projection> titulada CallingHiggs, donde los oyentes se hacen partícipes en la creación de una pieza electrónica a modo de flash mob para telefonía móvil.

En definitiva, esta nueva edición 2013 del Festival SON promete ser la más ambiciosa de todas y, con todos los elementos que integran el festival, ofrece a los jóvenes compositores y creadores la oportunidad de encontrar su lenguaje y su estilo personal en una diversidad y libertad estética cada vez más amplia. Un contexto que, si bien puede intimidar a un público no habitual para la creación más experimental, resulta imprescindible para mantener el necesario impulso creativo que servirá de base para futuras generaciones.

Un programa interdisciplinar

Los conciertos y performances tendrán lugar los días 9, 10, 15 y 16 de marzo y el festival arrancará en La Casa Encendida a las 22 h. con dos conciertos a cargo del grupo multi[inter]disciplinar The DK <projection>. Ángel Arranz, el compositor de las piezas acúsmáticas que conforman el concierto SON[ic] architectures, que dará comienzo al Festival, se inspiró en el modelo arquitectónico de cuatro edificios vanguardistas emblemáticos, obras de reconocidos arquitectos del panorama internacional. El espectáculo finalizará con la única obra que no comparte diálogo con la arquitectura, Punto Intenso contra Remisso.
Tras el concierto, el grupo The DK<Projection> escenificará CallingHiggs, un flash mob para telefonía móvil en el que el público asistente participará en su creación, realizando grabaciones con sus teléfonos junto con el soporte de una tape a 4 canales. Beatriz del Saz creará una visualización que apoyará la unión de las 31 pistas de una pieza electroacústica que quiere jugar con el espacio y el movimiento. CallingHiggs representa el anti-ritmo que caracteriza el concierto de Ángel Arranz.

El domingo 10 de marzo, la jornada comenzará a la 13,30 h., con la instalación sonora de Josué Moreno Missa Brevis, localizándose nuevamente en La Casa Encendida. Esta interpretación para órgano y espacio hace uso de una difusión multicanal que ayudará a alterar la percepción del sonido y el espacio en el que tiene lugar. Esta obra es un trabajo de re-creación; el espacio para la que fue creada fue una capilla de dimensiones reducidas, de modo que fue necesaria su traducción al nuevo espacio. Missa Brevis representa no sólo la historia de los sonidos por el espacio sino también la historia del propio espacio y todo lo que hemos oído dentro de él.
A las 21 h. del mismo 10 de marzo, La Casa Encendida acogerá el concierto Materia, un recorrido geográfico a través de las experiencias y y la absorción de diferentes estéticas europeas de tres compositores y tres compositoras españolas de los años 80: Germán Alonso, Raquel García Tomás, Josué Moreno, Núria Giménez Comas, Abel Paúl y Teresa Carrasco. La pianista Akane Takada, el saxofonista David Cristóbal y Ángel Arranz en el control técnico serán los encargados de dar vida a esta segunda sesión de domingo.

El día 15 de marzo a las 21,30 h., en La Casa de las Alhajas, la agrupación interdisciplinar Vertixe Sonora presentará su concierto-instalación Durban, un encargo de SON a cinco compositores que reflexionan sobre los sonidos de la ciudad, el arte y los espacios públicos: Joan Bagés i Rubí, Manuel Rodríguez Valenzuela, Fran MM Cabeza de Vaca y Ramón Souto. Durban se escenificará con el apoyo visual y fotográfico de la instalación de Isaac Pérez Rastros de una ciudad (2013).

La edición del Festival SON del 2013 cerrará el 16 de marzo a las 21,30 h., en La Casa de las Alhajas, a manos de los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Sevilla “Cristóbal de Morales” y de los profesores Ignacio Torner y Juan Olaya con el proyecto “Piano Joven”. Alumnos de piano de entre 14 y 19 años interpretarán obras de jóvenes compositores españoles de música contemporánea que han estado preparando durante el curso. Con este proyecto se pretende normalizar un repertorio contemporáneo dentro del sistema formativo musical de los conservatorios, que durante tanto tiempo ha sido mirado con recelo.

En resumen, la diversidad de elementos que se integran en esta tercera edición del Festival SON, son una respuesta a las altas expectativas que suscitó esta iniciativa en las ediciones anteriores. Presentada como la edición más ambiciosa del proyecto, parece seguro que atraerá a todos aquellos interesados en el arte interdisciplinar y la música de nuestro tiempo, siendo además una gran oportunidad para promover la creación y el arte sonoro en un país donde lo nuevo no suele tener una acogida garantizada.

Información

La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
Tel: 902 43 03 22
Fax: (34) 91 505 38 76
Web: www.lacasaencendida.es

La Casa de las Alhajas. Fundación Caja Madrid
Plaza de San Martín, 1
28013 Madrid
Tel: 91 379 23 57

Referencias

• Web de musicadhoy

Es el caso de esta tercera edición del Festival SOXXI, que dará comienzo el 16 de febrero, y que –según señalan sus organizadores- se plantea como “un proyecto para la difusión de la Cultura y las Artes Contemporáneas que a través de sugerentes propuestas que buscan la mezcolanza y mestizaje de las diversas artes que en su escenario confluyen.” Así, el festival propone trabajos en torno a la percusión, la electroacústica, la videocreación, la danza, la voz, el teatro y la pintura, entre otras disciplinas, a partir de obras ya clásicas del repertorio contemporáneo, así como de otras de reciente creación.

De febrero a julio, con un concierto mensual, el festival nos invita a degustar un programa en el que sonarán obras de autores como Luis de Pablo, Polo Vallejo, Alberto Bernal, Iannis Xenakis o Louis Aguirre, interpretadas por grupos y solistas como Neopercusión, Fusion Percussion Duo, Valencia Percussion Academy, Grupo Vocal MUSICANT, Karolina Leedo, Proyecto SOXXI o el dúo Eloy Lurueña y Pedro Ortuño.

Todos los conciertos son de entrada gratuita y tendrán lugar a las  19, 30 h. en el Centro Cultural Calixto III de la localidad de Canals, una población de la comarca La Costera, al sur y al interior de la provincia de Valencia. La dirección y producción del Festival SOXXI corre a cargo de la Asociación Ap-Art, cuyo objetivo es la difusión de la cultura el arte contemporáneo, con Joan Soriano y Alicia Arnau en la dirección artística.

El programa

La apertura del festival el 16 de febrero nos permitirá asistir a una propuesta que se centra en la música española, con compositores plenamente consagrados, aunque de generaciones muy diferentes, como Luis de Pablo –con su obra La Prie-Dieu sur la terrasse, de 1973- y Polo Vallejo –con Tactus, bastante más reciente, de 2005-, y el estreno absoluto  del proyecto Tectónica Sonora II, para instrumentos de metal, trombón y electrónica en vivo, realizado por el dúo que protagoniza el concierto: el percusionista Eloy Lurueña  y el trombonista Pedro Ortuño.

El siguiente concierto tendrá lugar el 9 de marzo y nos presentará a un joven y prometedor dúo de percusión, Fusion Percussion Duo, que ofrecerá un programa con piezas del repertorio clásico contemporáneo para la formación y del repertorio internacional más reciente, así como un estreno absoluto del compositor alicantino J. Manuel Castelló.

Ya en abril, el sábado 13, llega la siguiente propuesta, protagonizada por el espectáculo Imposible Inside, una propuesta del compositor Alberto Bernal, en la que, como nos indica la nota de prensa, “se mezcla el vídeo-arte, las sutilezas melancólicas del cello, la flexibilidad de la flauta y el ritmo y los colores de la percusión con diferentes estrenos nacionales y estrenos absolutos del autor madrileño“. Bernal también nos propone interactuar con una instalación que estará expuesta durante todo el festival.

El 18 de mayo el escenario del SOXXI se llenará de contrastes con la fuerza de la música de Xenakis contrapuesta a delicadas piezas para ensemble vocal de autores japoneses, en un concierto protagonizado por VPA (Valencia Percussion Academy) y el Grupo Vocal MUSICANT.

El cierre será el 6 de julio y estará dedicado al compositor cubano afincado en Dinamarca Louis Aguirre, que asistirá al festival impartiendo una conferencia-concierto el día 5 de Julio, en el que hablará sobre su poética compositiva. El concierto del día siguiente se anuncia como colofón espectacular al ciclo, en el que uno de los ensembles más importantes de nuestro país, y de reconocida trayectoria internacional, Neopercusión, compartirá escenario con la solista eslovena Karolina Leedo y los miembros de Proyecto SOXXI.

En definitiva, otro interesante festival que, de nuevo, sortea los peores momentos de la situación cultural en nuestro país. Un “salir adelante” que intuimos tiene su explicación en el compromiso, trabajo y esfuerzo de sus organizadores y participantes, y que imaginamos no justamente remunerado. Que al menos este trabajo sea reconocido y valorado, es un mínimo al que no se debería nunca renunciar.

Información

Centro Cultural Papa Calixto III
Confluencia calles fray Matias Ferrer y calle Valencia
Canals (Valencia)
E-mail: info@canals.es
Web: http://www.canals.es/canals/index.php/cultura/centro-cultural.html

La instalación sonora y composición musical para la exposición corre a cargo de Adolfo Núñez. Antonio y Amelia Gamoneda han traducido para la ocasión el poema de Mallarmé, objeto de esta muestra en transcripción caligráfica de Laura Recio. La muestra se acompaña de una publicación diseñada por Joaquín Gallego. La labor de comisariado ha sido de Javier Arnaldo.

El horario de visita a la exposición es de martes a sábados de 11 a 14 h. y de 17 a 21 h.; domingos y festivos de 11 a 14 h., permaneciendo cerrada los lunes.

Información

Círculo de Bellas Artes
C/ Alcalá, 42
28014 Madrid
Tel: 91 360 54 00
E-mail: info@circulobellasartes.com
Web: http://www.circulobellasartes.com

Referencias

• Información sobre la exposición en la web del CBA
• Biografía de Adolfo Núñez en la web de AMEE