Frente a la rigidez de un auditorio o sala de conciertos, los ciclos de Crasmúsicas tiene lugar en clubs, cafés, espacios culturales y ambientes donde la gente acude habitualmente, se siente libre de constricciones y puede ejercer una recepción más activa y, no condicionada, de las propuestas. El objetivo último es la creación de un contexto de escucha estimulante y deshinibido, que atraiga nuevos públicos y sorprenda a los más experimentados.

Para el primer ciclo, que se desarrollará en cuatro sesiones de periodicidad mensual, contaremos con la presencia de artistas de la talla de Julián Elvira, Tomás Garrido, Jesús Navarro, Rec_Overflow y Edith Alonso, además de Christian del Moral aka Adapt, Antony Maubert, Raúl Balbuena, Rafael Holgueras y el Ensemble Bernard de Chartres de la BSMM. Entre las prácticas a exponer destacan, la improvisación en vivo; la hibridación entre instrumentos y
estéticas de diferentes culturas; la experimentación sonora; remezclas electrónicas a partir de sonidos acústicos; re-contextualización, descomposición y retro-alimentación a partir de música escrita y todo lo demás que los artistas propongan durante sus performances.

[Información proporcionada por Crasmusicas]

PROGRAMA 1
Domingo 25 de septiembre, 20 h.
Ensemble Bernard de Chartres & Adapt (Christian del Moral)
Flauta-clarinete-tuba-oboe-trompa y electrónica.
Formación camerística clásica con obras de György Ligeti, Evis Sammoutis y Eduardo Costa, entre otros, remezcladas, en tiempo real, por Adapt. Un proceso de retro-alimentación entre las obras, los intérpretes y el productor sonoro.

PROGRAMA 2
Domingo 16 de octubre, 20 h.
Tomás Garrido & Rec_Overflow
Viola da gamba y electrónica.
El sonido del barroco con instrumento y técnica original, en simbiosis con la electrónica urbana más actual.

PROGRAMA 3
Domingo 13 de noviembre, 20 h.
“Pangwe lingua” Julián Elvira & Jesús Navarro
Flautas y electrónica.
El mundo hindú de los ragas, la cultura japonesa vinculada a sonidos evocadores de la naturaleza, la música árabe y nuestra propia tradición, incluyendo el jazz y la música clásica contemporánea. Todo ello presentado con una sonoridad que discurre entre lo arcaico y lo ultra vanguardista.

PROGRAMA 4
Domingo 18 de diciembre, 20 h.
Edith Alonso, Antony Maubert, Raúl Balbuena & RaRRafael
Holgueras
Bansuri, tabla, sitar y electrónica.
Improvisación experimental con sonidos originales de culturas asiáticas. Tradición y vanguardia, cruce de culturas y estéticas.

Información

C/ Concepción Jerónima 22, Madrid
(Metro: Sol, La Latina, Tirso de Molina)
entrada con consumición 6 €
Webs: www.crasmusicas.com / www.utopicus.es

Referencias

• Descargar programa del ciclo en PDF [enlace externo]

Se trata de un trabajo que, a través de conversaciones con improvisadores de distintos estilos (música india, flamenco, barroco, música de órgano, rock, jazz, free music), va vertiendo ideas, impresiones nacidas en la práctica de la improvisación como una experiencia cuyo placer desata la palabra, el deseo de repensar, de explicarse lo irrepetible como fundamento de la creatividad, y que parece proponer, tal como lo dice Ildefonso Rodríguez, que “de la improvisación sólo se puede hablar improvisando”.

Tal vez, como ya señala el propio Bailey en la introducción, Occidente es “la parte del mundo más inhóspita para la improvisación”. La angustia del hombre occidental ante lo que no puede guardarse, no puede reproducirse, lo inaceptable de la desaparición trata de amortiguarse en lo escrito, en ese “remedio contra el olvido” como define Eurípides la escritura. Bailey, nos cuenta el presente libro, después de grabar más de cien discos, consciente de la paradoja en que se desarrolla la música en nuestra tecnológica sociedad de la comunicación, formulaba la utopía de la grabación de una sola escucha: “El disco ideal para un improvisador sería un disco que no pudiera copiarse, ni ponerlo/escucharlo más de una vez”. Vivimos en la época de lo visual, lo escrito, vivimos en la época de la memoria, hacemos memoria sobre memoria, creamos un excedente de memoria. Lo escrito es un abastecimiento para un trayecto con destino, una provisión para no perder el futuro, para espantar la falta de sentido.

En la improvisación, no hay inventario, hay repetición, siempre hay algo que vuelve, algo similar o algo nuevo, es el tiempo en que todo se derrama. El compromiso de Bailey fue incuestionable: su confianza en el pacto que permita tocar con otros sin el límite de los géneros, la práctica de lo colectivo y su confianza en una época que ha de abrir vías aún sin explorar.

Información

La improvisación. Su naturaleza y su práctica en la música / Derek Bailey
Ildefonso Rodríguez y Agustí Fernández (prols.); Mariano Peyrou (trad.)
Ediciones Trea, 2010
Colección Trea Artes
ISBN: 978-84-9704-530-8
PVP: 25 EUR
E-mail: trea@trea.es
Web: http://www.trea.es

Referencias

• Derek Bailey en la Wikipedia
• Información sobre el libro en la web de Ediciones Trea

Cada una de las cosas conducen hacia una sola y misma esencia… Ida y Vuelta, MADrid MADrás  MADrid! Toda nueva realidad social genera un nuevo ambiente sonoro, una nueva ESCUCHA. La obra MADrid MADrás MADrid! está inspirada en algo que tanto afecta a toda Europa, y  muy en particular a Madrid, como la emigración y la convivencia de culturas. Se trata de  una obra- sound scape  de Madrid, compuesto a partir de grabaciones de campo llevadas a cabo en el casco antiguo, el aeropuerto y el Metro de Madrid, hilvanado por la voz solista de Fátima Miranda que en alguno de sus pasajes se entreteje con aquel.  Este paisaje sonoro funciona a modo de “orquestación” e incluye tanto sonidos ambiente de la ciudad como hablas procedentes de los países cuya población inmigrante está más presente en nuestras ciudades. TODO UN HOMENAJE POÉTICO A MADRID, el OTRO Madrid que se completa con un video realizado específicamente para esta pieza, grabado en buena parte en el Barrio madrileño de Lavapies.

Entre Madrid –donde Fátima Miranda estudió Historia del Arte, vive  y compone su obra- y Madrás –ciudad de la India, país en el que  estudió música-, entre Occidente y Oriente, entre la tradición y la vanguardia, se encuentran los  campos  por  los  que metafóricamente transita y brota  MADrid  MADrás  MADrid!

Hija de una sensibilidad etnomínimal, Fátima Miranda da la espalda a la tiranía de los cánones de belleza del canto y de la palabra y se pone, nunca mejor dicho, el mundo por montera, entrando a saco y sin miedo en el bosque de oralidades que aun lo pueblan, cargado de memorias fonéticas, tal vez anteriores al lenguaje, evocadoras de códigos de comunicación ya extinguidos que anidan en el inconsciente colectivo.

Dicen quienes la escuchan que su imaginación les hace viajar a África, a Japón, a India, al mar, a la selva, a un templo, a un mercado o a un estudio de música electroacústica, ¿por qué no? Huyendo de cómodos estereotipos, Fátima, combinando técnicas vocales orientales, occidentales o de su propia invención, emplea la voz como instrumento de viento y de percusión y nos regala con insólitas acrobacias sobre un registro de cuatro octavas, con difonías y con fascinantes moldeos del aliento que sobrepasan los límites de lo posible, yendo del más transparente y angelical hilo de voz al alarido más salvaje, difuminando las fronteras entre el canto, la poesía, el teatro, la composición, la improvisación y la interpretación.

[Información proporcionada por www.fatima-miranda.com]

Información

La Casa Encendida
Ronda Valencia, 2
28012 Madrid
Tel: 902 43 03 22
Fax: 91 506 38 76
E-mail: casaencendida@cajamadrid.es
Web: http://www.lacasaencendida.es

Referencias

• Web oficial de Fátima Miranda