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Marca España II: el examen del Ayuntamiento de Madrid a músicos callejeros

Chefa Alonso — Mon, 23 Dec 2013 19:19:26 +0000

Mi nombre es Chefa Alonso y me dedico a la música desde hace más de treinta años. Una de mis últimas formaciones es Uz, un trío de vientos de jazz (tuba, saxo tenor y saxo soprano) que existe desde el 2009. Con este grupo tocamos de vez en cuando en la calle y, en la última temporada, debido a la absoluta falta de opciones para tocar en otros espacios (cada vez hay menos clubs que programen música en directo, se cierran teatros y centros culturales, desaparecen festivales de jazz y los pocos que existen quedan en manos de los grandes representantes comerciales), nos planteábamos tocar con mayor asiduidad en un espacio que creíamos de todos y por tanto también nuestro: la calle. Así que con cierto humorismo, ya que desconocíamos el tribunal que nos iba a examinar (se negaron a identificarse, simplemente nos llegó la información de que eran dos tituladas superiores del Conservatorio y una secretaria del Ayuntamiento), y para evitar una multa imposible de pagar por un colectivo que se caracteriza por haber aprendido a vivir bajo mínimos (no acumulamos propiedades, no tenemos ahorros, no nos conceden créditos hipotecarios por carecer de nómina, no tenemos cuentas en el extranjero), nos presentamos al examen y tocamos sin ningún percance un blues. Pero no convencimos a las señoras que nos examinaban y nos han considerado “no aptos” para tocar en la calle. Ahora, debido a la falta total de criterios para evaluar las audiciones, somos presa de nuestras propias paranoias y nos preguntamos el porqué de ese suspenso: ¿será por haber tocado un blues? ¿les habrá molestado tanto saxofón? ¿habremos traslucido la sorna que nos provocaba la situación? ¿será que no les gusta el jazz? ¿somos demasiado viejos o demasiado raros?

Uz, a pesar de ser un grupo elegido por el Instituto Cervantes en el 2012 como propuesta para sus sedes y de haber tocado en el Festival de Jazz San Juan Evangelista (2010) y en los institutos Cervantes de Bremen (2011) y Casablanca (2012), entre otros sitios amables, no logró ni un solo concierto durante el 2013. Los tres miembros de Uz somos músicos con muchos años en la profesión, no somos recién llegados ni inexpertos que no sepamos qué hay que hacer para conseguir conciertos; es fácil: además de dominar tu instrumento después de años de estudios y tener ensayado un repertorio (en nuestro caso original, lo que en este país quiere decir abocado al abandono), haber escrito un buen dossier, haber grabado y publicado un disco y tener una web o una representación en redes sociales, tienes que ponerte en contacto con los dueños de los clubs o los programadores y convencerlos de que lo que les ofreces es interesante; tienes que llegar a un acuerdo sobre el caché que cobrará el grupo, aunque esto actualmente es una quimera ya que hoy en día solo se consiguen conciertos “a entrada”, lo que quiere decir que los músicos cobran solo un porcentaje de lo que se obtenga en taquilla y, sobre todo, esta es una exigencia que se ha generalizado entre los encargados de bares y programadores de música, tienes que encargarte tú de conseguir el público (llamar a los amigos, mandar correos, hacer difusión en medios digitales, elaborar un cartel, hablar con emisoras de radio y, si todavía te queda algo de confianza en el periodismo, avisar a algún periódico…).

Madrid se ha convertido, para los que creemos que la cultura y la gente son más importantes que el mercado y el dinero, y nos dedicamos en cuerpo y alma a ella (en mi caso a la música en sus múltiples facetas, intérprete, improvisadora, compositora, docente, organizadora de eventos y programaciones de free jazz e improvisación libre), para todos los jóvenes que infructuosamente buscan trabajo, para todos los mayores que no pueden pagar sus medicinas, la calefacción o incluso su alimento (la imagen de cualquiera de nosotros buscando comida en los contenedores ha dejado de ser literaria) en una ciudad con un futuro incierto, en una ciudad deprimida y deprimente que sufre un Gobierno corrupto que recuerda demasiado al franquismo (no olvidamos que son sus herederos), que nos roba por sistema y que nos engaña sin remordimientos. Los últimos gobernantes de la Alcaldía y la Comunidad representan lo peor de este partido, la codicia, la manipulación, la ignorancia, la incompetencia.

Aunque no acostumbro a mirar atrás con nostalgia, porque el pasado ya fue y es irrecuperable, y que no soy pro-PSOE, no puedo dejar de acordarme de la alegría que se vivía en Madrid y de la cantidad de conciertos que se programaban desde el Ayuntamiento y que disfrutábamos en los años ochenta con Tierno Galván como alcalde; en esos años, a pesar de tener mucha menos experiencia que ahora, a músicos que entonces éramos jóvenes, se nos contrataba con un caché más que digno y compartíamos escenarios con artistas que admirábamos y escuchábamos, Art Blakey, Don Pullen, Phil Wood, Pharoah Sanders.

En otro artículo que titulé Marca España denunciaba el hecho y la manera (de un plumazo, sin permitir que los responsables pudieran ni siquiera entrar en los despachos para recoger su material de trabajo) de la desaparición del Aula de Música de Alcalá de Henares, organizadora durante veinte años de los mejores cursos que hubo en Formación Musical del Profesorado. Y lo denuncié, no solo porque me afectara personalmente (tenía dos cursos de improvisación programados que obviamente no se dieron), y porque también afectaba a una profesora extranjera, colega mía, que venía desde Sao Paulo a dar un curso que no pudo llevar a cabo (nadie de los nuevos responsables elegidos se pusieron en contacto con ella para avisarla de la situación), sino porque creo que todas estas actuaciones forman parte de una política que no tiene otro objetivo que enriquecer y dar poder a los que ya son ricos y poderosos, a costa del bienestar de la mayoría de la población y en contra de sus derechos fundamentales; están dando lugar a una sociedad extremadamente pobre, triste, inculta, sin esperanza. El Gobierno del PP está convirtiendo este país en una ruina difícilmente recuperable y a la capital de España en una ciudad invivible.

Referencias

Eufònic Urbà, artes sonoras y visuales

Ricardo Ávila — Wed, 11 Dec 2013 13:26:32 +0000

Eufònic Urbà ofrecerá un conjunto de acciones y actua- ciones que recogen las dos ediciones del festival, así como el resultado de diversas residen- cias artísticas e intervenciones coordi- nadas por Eufònic.

Eufònic tiene como objetivo dar visibilidad a algunas de las propuestas más innovadoras en el campo de la investi- gación sonora y visual, la creación colectiva, la multidisciplinariedad y los visuales de vanguardia, de la música electrónica y la comunicación interactiva, apostando por el territorio y el diálogo entre tradición y contemporaneidad.

El festival se basa en la exploración de la experiencia sonoro y visual vinculada con el particular paisaje de las Tierras del Ebro. A través del comisariado, los talleres formativos y las residencias artísticas, se han desarrollado trabajos que se han presentado en espacios singulares del Delta del Ebro y que ahora se podrán ver dentro de Eudònic Urbà.

Todas las actividades del festival son gratuitas, con excepción de la masterclass de Alba G. Corral que tendrá un coste de 15 EUR. Eufónic es una iniciativa de la Asociación Cultural Plan 9, con el patrocinio del Ayuntamiento de Sant Carles de la Ràpita, la colaboración de Lo Pati y OSIC. Eufónic Urbà es posible gracias a la colaboración de Arts Santa Mónica de Barcelona.

PROGRAMA

Jueves 12 de diciembre:

Claustro / Proyección–Documental de creación. 19h.
Buda. L’illa del Delta: Poético documental sobre uno de los tesoros del Delta del Ebro, una isla formada por sus propios sedimentos y uno de los humedales mejor conservados de Europa.

Claustro / Actuación audiovisual. 20,30h.
Árbol + Alba G. Corral: el Árbol, uno de los proyectos más solidos de la electrónica nacional, propuesta neoclásica y post-rock y en directo se refuerza con el bajo, violonchelo, percusión y xilófono más visuales de Alba G. Corral.

Viernes 13 de diciembre:

Salón de actos / Master Class. 11h.
Audiovisual live: Making off, metodología y código – Alba G. Corral: la artista visual impartirá una master class sobre la preparación audiovisual y la metodología del código de programación para la creación visual en directo.

Claustro / Presentación audiovisual. 18h.
Neil Harbison y Moon Ribas:Neil tiene acromatopsia y desde los 20 años lleva instalado un eyeborg en la cabeza para interpretar los colores e indicarle aquello que nosotros reconocemos con tanta facilidad. Presentará su trabajo, una especie de mapa visual del Delta traducido a los sonidos que él tiene que usar para reconocer los colores que nosotros vemos con tanta facilidad.

Claustro lateral / Acción sonora. 18,30h.
Martí Ruids: Orquestra Ramadera Estocàstica: un rebaño de ovejas se convierten en protagonistas y creadoras colectivas. 10 cencerros afinados en la misma escala que sonarán de manera armoniosa, espontánea, para crear una música aleatória.

Claustro lateral / Actuación audiovisual. 19,15h.
Edith Alonso y Antony Maubert: Dos activos miembros de la escena madrileña, que forman una performance sonora y visual hecho de noise, field recording, manipulación de instrumentos preparados para la ocasión y la grabación de voces que hablan de la problemática de la zona.

Claustro / Actuación. 20h.
Joan Bagés y Vanguard Duo: a partir de un poema de Gerard Vergès (Tortosa, 1031), L’home ès la memoria, Joan creó una pieza en varios movimientos para ser interpretada acompañado de Daniel Carbonnel (gralla), Josep Vila (acordeón), Alejandro Castillo (clarinete), ordenador y el uso de la partitura gráfica.

Claustro / Actuación. 20,45h.
Cello + Laptop: Sara Galán (violonchelista) y Edu Comelles (artista sonoro) trabajan en un proyecto que incluye grabaciones de campo, paisajismo sonoro y procesamiento digital de los sonidos del violonchelo. Sonido en la categoría de la neoclasicismo como experimental.

Sábado 14 de diciembre:

Claustro lateral / Actuación. 18h.
Edu Comelles plays Conductor: Conductr es el primer controlador de sonido de directo para tabletes, un software creado en Barcelona por músicos y para músicos.

Claustro lateral / Isntalación performática. 18,30h.
Laboratori del Caos + MobilityLab: se divide en HIDROFONIA SUBAQUÀTICA DEL DELTA (acción sonora tuitificadora) y SUBHASTA DE PEIX SONORA (acción sonora y visual). En la primera, es una herramienta donde convierte los sonidos del lago en palabras típicas de la zona que aparecen por Twitter; la segunda, es una instalación sonora y visual en una lonja de pescado. A partir de estas dos experiencias, presentan una intervención sonoro-interactiva que pretende conectar las experiencias vividas en la zona original, pero adaptadas al entorno urbano de Barcelona.

Claustro lateral / Actuación audiovisual. 19,15h.
Blow Factory + Joan Martí-Frasquier: su trabajo Blow Factory es un colectivo de visuales que se mueve entre París y Barcelona, que han trabajado en instalaciones en Me Hotel de Norman Foster o el Mutek canadiense.

Claustro / Acción sonido y movimiento. 20h.
Ensemble Topogràfic: el músico electrónico Carlos Martorell, la bailarina Anna Hierro y el músico de rock Antreu García presentan un proyecto desarrollado en residencia en Balada a partir de la dualidad río/mar u nociones como desplazamiento, cesión e invasión. Dan lugar a una narración abstracta, que tiene su contrapunto visual en la fisicidad de la danza.

Claustro / Actuación audiovisual. 20,45h.
Ángel Molina + Alba G. Corrala: Creará un entorno sonoro especial, acompañado por el trabajo visual de Alba G. Corral.

Información

Arts Santa Mònica
La Rambla, 7
08002 – Barcelona
Tel: 93 567 11 10
Fax: 93 316 28 17
E-mail: info_artssantamonica@gencat.cat
Web: http://www.artssantamonica.cat

Referencias

Dossier y programa

Concierto de SEIDAGASA + JL Galiana y JL Santacruz en La Azotea, Murcia

Ricardo Ávila — Thu, 28 Nov 2013 23:24:59 +0000

La Asociación Artística y Cultura La Azotea (Murcia) acoge el día 29 de noviembre un concierto de improvisación y experimen- tación libre.

Como artistas, estará presente el dúo SEIDAGASA, cuyo repertorio se basa en la experimentación, improvisación libre y aleatoriedad desde el 2012, cuando se fundó a manos de Quique Simón y José María Pastor.

En ésta ocasión, SEIDAGASA cuenta con dos artistas invitados: José Luis Santa- cruz, saxo tenor, alto, soprano y flauta, y Josep Lluís Galiana, saxofonista, improvisador y compositor con más de 40 obras en su haber.

El concierto tiene un precio de 4 EUR para socios y de 5 EUR para no socios.

Programa

SEIDAGASA
JL Santacruz
JL Galiana

Información

SEIDAGASA
Asociación Artística y Cultural La Azotea
C/ Estrella 2
30003 – Murcia
Tel: 868 91 11 22 / 652 75 01 70
E-mail: asociacionazotea@gmail.com
Web: http://asociacionazotea.blogspot.com.es

Referencias

Cartel SEITAGASA

Poesía y música en Enclave: Rocío Cerón y Chefa Alonso

Vicky Soler Martín — Sat, 23 Nov 2013 13:19:02 +0000

El miércoles día 27 de noviembre a las 19,30 h. tendrá lugar la lectura poética con improvisación sobre el poemario Diorama de la escritora mexi- cana Rocío Cerón (editorial Amargord, 2013), que será leído por la autora acompañada por por la saxofonista y percusionista Chefa Alonso.

Chefa Alonso es una de las improvi- sadoras de mayor trayectoria en España, y colabora habitualmente en proyectos de índole multidisciplinar, especialmente en aquellos en los que está involucrada la poesía. Por su parte, Rocío Cerón es una poeta y artista sonora que trabaja igualmente en contextos multidisciplinares.

Información

Librería Asociación Cultural – Enclave de libros
C/ Relatores 16
28012 – Madrid
Tel: 913 694 649
E-mail: enclavedelibros@hotmail.com
Blog: enclavedelibros.blogspot.com.es

Referencias

X edición del Festival Bernaola 2013 en Álava

Raquel Fron Medina — Sat, 02 Nov 2013 22:05:05 +0000

Una propuesta, sin duda, ambiciosa y a la vez atractiva es la que nos ofrece la edición 2013 del Festival Carmelo Bernaola que, desde hace diez años atrás se viene celebrando en Álava, País Vasco. Citando la página web oficial del Festival, éste “supone la apertura hacia músicas de diferentes ámbitos y condiciones” y, como en años anteriores, acoge en su seno la necesidad de adoptar una mirada abierta hacia las nuevas creaciones y géneros poco habituales en los festivales.

Así pues, cada edición llevan a cabo su cometido a través de tres categorías en las que aúnan y recogen el fruto de su filosofía: “Ciclo de Música Contemporánea”, que concentra la creación sonora del presente y todas las posibilidades técnicas y musicales que supone; “Otras Músicas”, que acoge tendencias sonoras poco usuales en la formación de festivales como el folk o el “reciclaje artístico sonoro”, una interesante propuesta de Razikletas (28 de noviembre); y “Nuevos Intérpretes”, ciclo que ofrece la oportunidad a grandes promesas de la música que, quizá por su juventud, no encuentran espacios en los que demostrar su enorme talento.

El Festival Bernaola se desarrollará a lo largo de todo este mes, desde el 2 al 30 de noviembre, y se situará en diversos espacios y emplazamientos de Álava, como el Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi, el Museo de Bellas Artes y la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu. La entrada a los conciertos es libre a excepción de las formaciones que actuarán los días 8 y 30 de noviembre.

El ciclo “Música Contemporánea”

Siempre es gratificante e interesante ser testigos de la creación de nuevos escenarios que acojan diferentes puntos de vista de la música. No obstante, en Sul Ponticello nos enfocaremos en el ciclo que nos atañe, el de Música Contemporánea. Con amplio espacio de actuación, el programa de este ciclo estará conformado por seis conciertos intercalados entre las otras dos categorías.

El primer concierto dedicado al “Ciclo de Música Contemporánea” será el jueves 7 de noviembre a las 20,30h., en el Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi. El concierto será a cargo de GRUPO ENIGMA, la Orquesta de Cámara Auditorio de Zaragoza, agrupación consagrada desde su creación en 1995 al ámbito de la música contemporánea en el panorama español. Con dos conciertos y una mesa redonda, GRUPO ENIGMA nos deleitará con obras de Sergio Blardony, Consuelo Díez, Guillermo Lauzurica, Gabriel Erkoreka, Mario Carro y Jesús Torres.

El 9 de noviembre a las 20,30h., nuevamente en el Conservatorio de Música Jesús Guridi, tendrá lugar el segundo de los conciertos del ciclo. A cargo de Espai Sonor, formación instrumental nacida en 2003 y consolidada en la difusión de la música contemporánea y bajo la dirección de Voro García, el público presenciará la interpretación de las obras de otros cuatro autores españoles dedicados a la creación actual: Iñaki Estrada, Josué Moreno, Miguel Ángel Berbis y José Manuel López.

El tercer concierto del ciclo irá de la mano de Ensemble Sinkro, una agrupación en la que destaca la multidisciplinariedad de sus componentes, procedentes de otras disciplinas artísticas como el teatro o la danza. Además Ensemble Sinkro presta especial atención de sonido e imagen al espacio acústico y escénico. El concierto será el jueves 14 de noviembre a las 20,30h., en la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu. Ensemble Sinkro ofrecerá obras de Sofía Martínez, Carmelo Bernaola, Jose Antonio San Miguel, Félix Ibarrondo, Scott Lindroth y un homenaje a Olivier Messiaen a cargo de Sergio Gutiérrez.

Oktoecho será la formación que llevará a cabo el cuarto y el quinto conciertos del ciclo el día 17 de noviembre a las 12,30 y a las 20,30h., en Plazako Andre Mariaren baseliza-ElCiego y en el Conservatorio de Música Jesús Guridi respectivamente. Especializada en la fusión estilística musical entre Occidente y Oriente Medio, Oktoecho es una formación de componentes de distinto origen y de geometría variable que puede pasar de los 3 a los 20 músicos. Bajo la dirección artística de la compositora Katia-Makdissi-Warren y a través de las composiciones originales, hacen de la improvisación su elemento principal, lo que convierte cada actuación en un evento único.

Como clausura del “Ciclo de Música Contemporánea” del Festival Bernaola, Nou Ensemble actuará el sábado 23 de noviembre a las 21h., en Kubik Aretoa, ofreciendo un atrayente e interesante cierre a modo de performance que combina diferentes disciplinas, como la danza, la videoproyección y la electrónica en vivo. Todos caníbales es el nombre de la obra con la que esta formación, que desde su creación en 2009 ha contribuido en la difusión del repertorio de los siglos XX y XXI, pondrá el broche final al ciclo contemporáneo de este festival lleno de curiosas e innovadoras propuestas.

Información

Conservatorio de Música “Jesús Guridi”
Pza. de la Constitución
01009 Vitoria- Gasteiz, ÁLAVA
Tel: [34] 94 528 24 00
Fax: [34] 94 526 89 35
E-mail: info@conservatoriovitoria.com
Web: www.conservatoriovitoria.com

Escuela Municipal de Música Luis Aramburu
C/ Correría, 108 bajo
01001 Vitoria-Gasteiz, ÁLAVA
Tel: 94 516 16 88
Fax: 94 516 19 39
E-mail: emmla.administracion@vitoria-gasteiz.com

Kubik Aretoa
C/ General Alava Kalea, 5
01005 Vitoria-Gasteiz, ÁLAVA

Plazako Andre Mariaren baseliza-ElCiego

Referencias

Web del Festival Bernaola
Más información sobre los intérpretes y agrupaciones [PDF, enlace externo]

FAT: Festival de Audio Espacio Tangente. Tercera edición: voz.

Alva Lorenzo Novo — Thu, 24 Oct 2013 11:24:38 +0000

La tercera edición de este festival de audio tendrá lugar los días 25, 26 y 27 de octubre, y en él, la voz será protagonista del pro- grama. Se consolida así una cita anual, en la que el sonido se convierte en herramienta de experimentación. El festival se presenta como un espacio para la investigación, y la improvi- sación, donde los artistas encuentran un espacio de libertad creativa, y convirtiendo cada concierto en único e irrepetible.

La temática de las pasadas ediciones ha sido la Libre improvisación y la Electroacústica, donde se presentaron propuestas de solistas, grupos y artistas plásticos, representando 8 países. En esta tercera edición recalcan la importancia de destinar un espacio de reflexión, encuentro y escucha en torno a la voz humana. Ya sea recitando, cantando, tarareando, entonando, o en las formas más inverosímiles de la experimentación vocal de vanguardia, mostrando la fuerza, creatividad y personalidad de cada voz individual.

Porque, como dijo Grotowski: “La voz es la prolongación del cuerpo y la unión con él, es la acción y la reacción, es el músculo invisible que se manifiesta en sonido.”

PROGRAMA

Viernes 25 octubre, 21.00 h
KENYATA (Burgos), BELÍN CASTRO – LA MU (Burgos) y ARCHIPIEL (Burgos- Bilbao)

Sábado 26 octubre, 21.00 h
VANESSA GARCÍA (Valencia), DAFNA NAPTHALI (Estados Unidos) y LUIS TABUENCA (Zaragoza)

Domingo 27 octubre, 20.30 h
CHLOÉ LEVY (Suiza) y ADACHI TOMOMI (Japón)

El precio de las entradas es de 6 €.

Taller:

VOZ ACTIVADA: VOZ y ELECTRÓNICA

El domingo 27 de 11 a 14 h en Espacio Tangente, impartido por Dafna Naphtali (Estados Unidos). El precio de inscripción es de 20€, y las plazas están limitadas.

Durante el festival habrá una instalación sonora en la SALANEGRA en horario de 19 a 21 h. SOUND ASLEEP Nª2, por No Collective, interpretado por You Nakai y Lindsey Drury.

Información

Espacio Tangente
Calle Valentín Jalón, 10, bajo
09005 – Burgos
Tel: 947 21 61 27
E-mail: info@espaciotangente.net
Web: http://www.espaciotangente.net

Referencias

“La geometría y el temblor”: música, poesía y artes visuales en Sound-In y CentroCentro

Vicky Soler Martín — Sat, 05 Oct 2013 06:53:43 +0000

Esta propuesta, que lleva por título “La geometría y el temblor” y combina arte visual, música y literatura en un con- texto escénico, podrá verse próxima- mente en dos espacios madrileños: el jueves 10 de octubre a las 18,30 h. en la Central de Diseño de Matadero Madrid –dentro de Sound-In, la sección de arte sonoro de la Feria Estampa-, y el 17 del mismo mes a las 20 h. en el Auditorio de CentroCentro, en este caso como apertura del ciclo Favorables que organiza este nuevo e importante espacio cultural de la ciudad.

“La geometría y el temblor” propone el diálogo entre disciplinas, tomando como punto de partida una idea vertebradora: la creación de una geometría y su puesta en movimiento. A partir de esta premisa se desarrollan dos obras musicales y una videocreación.

La primera pieza, Entre el murmullo y el vuelo, escrita por Sergio Blardony a partir del poemario Ordet (Amargord, 2012) de Pilar Martín Gila, para actriz, saxofones soprano y bajo y electrónica, traza su discurso mediante una serie de estratos desencadenados por la recitación y la electrónica, una urdimbre de voces del pasado presentada en diálogos imposibles. En un plano distinto y observante, el saxofón solista, a través del ruido, el silencio o el aire, busca conexiones entre ellos.

La segunda obra, Lo que empieza a ser contorno de Edith Alonso sobre el libro de poemas La habitación amarilla (Barthleby, 2012) de Juan Carlos Suñén, está concebida para actriz, saxofón bajo e intérprete electroacústico en escena, y alterna partes escritas con improvisadas, siguiendo una interpretación libre del discurrir del texto poético. Las partes improvisadas exploran un mundo que palpita en los umbrales del presente, en la renovación continua del instante.

Como tránsito entre estas dos obras, aparece la videocreación Tracto, pieza de Marta Azparren –la cual realiza también la puesta en escena- con música de Sergio Blardony, en la cual se explora el interior de un saxofón bajo, como si de un organismo comunicante se tratara, mediante una endoscopia. Un vídeo que fue Mención Especial del Jurado en el pasado MADATAC 04, y que se ha exhibido en diferentes festivales como Art Beijing 2013 (Pekin), Kassel Dokfest (Kassel), el IVAHM (International Video Art House Madrid 2012), o el EXiS Experimental Film and Video Festival Seoul (Corea del Sur).

Un excelente plantel de intérpretes

Además de los compositores y autores de los textos, el equipo está formado por artistas de reconocido prestigio como el saxofonista Andrés Gomis, el improvisador electroacústico y compositor Antony Maubert, y la actriz Prado Pinilla. Sergio G. Domínguez es el responsable de la iluminación y a cargo de la difusión sonora estará Marcos Ortega.

El evento en Matadero está realizado en colaboración con el XX Festival Punto de Encuentro AMEE y, en CentroCentro, cuenta con una Ayuda para Iniciativas Culturales de la ONCE en su edición 2013.

“La geometría y el temblor” fue montada en 2012 en el Centro de Poesía “José Hierro”, donde se hizo un pase privado, y su estreno oficial tuvo lugar este pasado julio en El Escorial, dentro del Ciclo Clásicos en Verano que organiza la Comunidad de Madrid.

Información

Función 10 octubre, 18,30 h.
Sound-In, Feria Estampa 2013
Central de Diseño de Matadero Madrid
Plaza de Legazpi, 8
28045 Madrid
E-mail: sound-in@estampa.org / info@mataderomadrid.org
Web: http://www.mataderomadrid.org

Función 17 octubre, 20 h.
Ciclo Favorables
CentroCentro
Plaza de Cibeles, 1
28014 Madrid
Información general: 91 480 00 08
E-mail: info@centrocentro.org
Web: http://www.centrocentro.org

Referencias

II Seminario de improvisación libre contemporánea en Cuyo, Argentina

David Durán Gil — Sat, 05 Oct 2013 04:30:17 +0000

La improvisación libre contem- poránea es un modo de crea- ción musical que no suele formar parte de la oferta acadé- mica de instituciones (oficiales o no) dedicadas a la enseñanza, ya que éstas suelen centrar su enseñanza en músicas creadas a partir de un proceso compo- sitivo para luego ser interpretadas. No obstante, hay centros que centran su docencia en métodos de improvisación pero siempre condicionados por formas como el jazz o músicas populares.

En la improvisación libre contemporánea lo que se pretende es la creación instantánea de música nueva sin vínculos formales o estilísticos, cuya finalidad es que el público pueda disfrutar del proceso de creación instantáneo de música que no pretende ser interpretada en futuras ocasiones. De esta forma, lo que prima es el proceso creativo mismo, al contrario de lo que sucede en otras formas musicales en las que lo importante es el objeto final logrado y no el proceso compositivo.

El seminario tendrá como fin estimular una actitud de permanente reflexión acerca de la creación musical instantánea, además de dar un paso adelante en la formación de improvisadores libres, que al contrario del compositor o el intérprete tradicionales, pueda percibir sobre la marcha las características del devenir del proceso creativo, las condiciones acústicas de la sala, la actitud del público, los sonidos accidentales externos… y conseguir integrar su música en estas condiciones sin apenas margen temporal para la modificación de la obra. Todo ello va enfocado, no sólo a aficionados y profesionales de la música, sino a los interesados en cualquier ámbito artístico que deseen un conocimiento más amplio de los procesos creación inmediata, para ello, el seminario cuenta tanto con plazas de activos como de oyentes.

En las sesiones, que se desarrollarán en 6 unidades de 3 horas cada una, se combinarán la parte teórica y conceptual con la práctica improvisatoria. Cada sesión constará de un desarrollo inicial a modo de debate, precedido de una introducción de cada tema, y una sección posterior en la que se desarrollará la parte práctica y que constará de improvisaciones colectivas, creaciones personales, e interacciones entre música y palabra estudiando las posibilidades de la dualidad música-teatro. Además, habrá una séptima unidad dedicada a discutir un balance crítico del seminario, y un concierto de cierre en el que se ofrecerá una muestra de mano de diversos artistas entre los que se encuentra el organizador y coordinador del evento Alcides Larrosa, así como un espacio dedicado para los participantes activos del seminario.

Las sesiones se desarrollarán durante los días 22, 23 y 24 de Octubre de 10 a 13 h. y de 17 h. a 20 h., y el concierto de cierre tendrá lugar el día 24 de Octubre a las 21 h. en el Teatro Municipal Julio Quintanilla de Mendoza (subsuelo de la Plaza de la Independencia). Asimismo, el día 25 de 17 a 20 h. habrá una séptima sesión en la que se podrá discutir y hacer un balance crítico del seminario.

Información

Facultad de Artes y Diseño
Universidad de Cuyo
Argentina
E-mail: seminario.impro@gmail.com

Referencias

Nace el festival vertixeVIGO’13

Pedro Téllez Cámara — Wed, 02 Oct 2013 03:30:18 +0000

Organizado por Vertixe Sonora Ensemble, en colaboración con el Instituto Galego de Sonoloxía y Musicadhoy, VertixeVIGO ’13 se conformará por un programa de conciertos y actividades que ofrecerá una visión amplia y sin prejui- cios de la creación sonora internacional. Dividida en cuatro bloques su completa programación abarcará conciertos de música contemporánea, música electró- nica, improvisación, intervenciones en el espacio público, instalaciones sonoras, talleres especializados, cursos de divulgación y actividades de dinamización para los más pequeños.

Esta iniciativa, que está promovida por la Consejería de Industria, Turismo, Cultura y Fiestas, sirve de plataforma de presentación a nuevos creadores internacionales y permite establecer vínculos culturales que refuercen nuestra identidad a nivel global a la vez que responde a la necesidad de construir nuevas experiencias a destinadas al público general, al tiempo que propone alternativas culturales con valor añadido para Vigo, ciudad que siempre ha estado en la vanguardia cultural de Galicia.

Centrándonos en el programa, cuyos conciertos son todos gratuitos hasta completar el aforo, encontramos un primer bloque llamado Nuevos medios de comunicación. En esta sección se presentará una muestra de los diferentes enfoques que ofrece la aplicación de las variables que ofrece la tecnología en contacto con los medios de comunicación a través de cuatro conciertos, MDMME (GZ) con Ángel Faraldo (GZ) y Hugo Morales (MX), Carlos Suárez y Miguel Negrão, Ulobit (GZ) y kanukananina (PT), y por último la instalación multisensorial de Yolanda Uriz, Kulunka. En el segundo bloque la ciudad se convertirá en una caja acústica natural e invadiendo el espació publico se integrará la música en la vida cotidiana, expresando la relación entre el arte y el contexto, enriqueciendo al usuario con un acercamiento inusual a la cultura. Entre las actividades de este bloque cabe destacar el concierto de Marina Poleukhina and add to the neon elk a pinch of tarragon con el que se inaugurará este festival el día dos de Octubre. Ya en el tercer bloque encontramos la programación de sala en la que destacan el SMASH Ensemble y el Vertixe Sonora Ensemble. Ya para terminar, tenemos el cuarto bloque que recoge las actividades de dinamización y los talleres especializados, como pueden ser el “Laboratorio de experimentación instrumental” o el de taller de “Introducción a SuperCollider”.

VertixeVIGO’13 se configura como una rica propuesta cultural, que acercará la música contemporánea y el arte sonoro a todos los públicos, buscando el interés desde en los más pequeños, hasta en los más especializados, con formación, conciertos y acercamiento de experiencias sonoras al público y con el aliciente de ser gratuitos.

Información

Espacio Sirvent
Gran Via 129
Vigo
Tel: 986424422
Email: sirvent@sirventvigo.com
Web: www.sirventvigo.com

Referencias

Presentación del CD TRANSITIONS en Madrid y Valencia

Raquel Fron Medina — Mon, 30 Sep 2013 12:15:54 +0000

Tras e≠mc³, el primer trabajo que compartieron el saxofo- nista Josep Lluís Galiana y el percusionista Avelino Saave- dra, ambos músicos, centrados sobre todo en la improvisación, vuelven a reencontrarse para dar a luz un nuevo CD, bajo el sello discográfico Luscinia Discos y grabado en concierto en el Centro Cultural Contemporáneo Plutón, el 11 de mayo de 2013, al que han titulado TRANSITIONS, y que saldrá a la venta el 28 de septiembre de 2013.

Citando la propia web de Josep Lluís Galiana: “Entre la improvisación libre y el free jazz, Saavedra y Galiana deslindan múica y ruido, dialogan en asimétricas derivas sonoras y exploran nuevos territorios asignificantes”.

Con motivo de la presentación de TRANSITIONS, ambos músicos ofrecieron el mismo día de la salida del disco a las 21h., un concierto dentro del Ciclo de Música Contemporánea Improvisada ¡Escucha!, organizado y dirigido por el autor e improvisador americano de origen francés Wade Matthews.Esta primera presentación ha tenido lugar el pasado 28 de septiembre en el Espacio CRUCE.

Otras presentaciones del CD TRANSITIONS tendrán lugar en la Sala Plutón cc, en Valencia el 5 de octubre, en Sound-In, sección sonora de la feria Estampa que se celebra del 10 al 13 de ese mismo mes en Matadero Madrid, así como en la Taberna Alabanda de esta misma ciudad, el día 10 de ese mismo mes de octubre.

Referencias

Web de Josep Lluís Galiana