Abriendo el ciclo se encuentra la actuación de Seele Duo, un conjunto formado por Joan Pere Gil al clarinete, Marc Renau al violonchelo, Paloma Báscones a la voz y Santiago Barro al órgano. Juntos interpretarán obras de autores como Messiaen, Rincón, Taverna-Bech, Soler, Hindemith y Fernández Muñoz.

El siguiente concierto será el miércoles 27 de noviembre donde Eulàlia Ara (soprano) y la pianista Tania Parra acercarán al público obras de Mahler, Salvador y García Morante.

El miércoles 4 de diciembre María Luisa Ibáñez al arpa y Miguel Ángeles Sanz con la guitarra interpretarán obras de Gerhard, Montsalvatge, Codina, Sanz, Puértolas, Pladevall y Pardo.

El lunes 9 de diciembre el violinista Alberto Reguera y la pianista Ana Carro, desarrollarán un programa que contiene obras de Poulenc, Messiaen, Britten, Massià y Vilaprinyó. Para finalizar el ciclo de conciertos en el Auditorio Cullell i Fabra el miércoles 11 de diciembre Josep M. Santandreu al clarinete y electrónica, presentará el álbum Sounds of the clarinete, producido por la Fundación Phonos, con obras de Lewin-Richter, Vallés, Sanchís y Perales.

Por otra parte los dos conciertos en honor a Jordi Savall se realizaran los días 29 de noviembre y 1 de diciembre en el Conservatorio Municipal de Música Victoria de los Ángeles de Sant Cugat del Vallés. Diego Fernández Magdaleno interpretará obras para piano de Prieto, Sardà, Serrano, Grèbol, Soler, Casablancas, Cruz de Castro, Catalán, Fernández Vidal, García Álvarez, Marco, Guinovart y Legido.

Todos los conciertos del Auditorio Cullell i Fabra tendrán lugar a las 20 h., mientras que los conciertos en homenaje a Jordi Savall serán a las 20 y 12 h. respectivamente, todos ellos con entrada gratuita.

Información

Fundació Música Contemporània
Nena Casas 60-62 Baixos
08017 Barcelona
E-mail: fmc@fumuco.com
Web: http://www.fumuco.com

Referencias

• Conservatorio de San Cugat del Vallès
• Conservatorio Municipal de Música de Barcelona
• Centre San Pere Apòstol
• Web oficial de Jordi Savall

Énfasis en lo multidisciplinar

El ciclo se inicia con un concierto del ensemble Taller Sonoro el día 14 de noviembre. Éste es un grupo de músicos que decidieron enfocar su creatividad hacia la interpretación de la música más actual colaborando con jóvenes compositores e intérpretes y centrándose en la atención del oyente por el interés auditivo del discurso sonoro. El concierto contará con obras escritas para plantillas que incluyen  clarinete, violoncello, piano y flauta, de los españoles Nuria Núñez, Héctor Parra, Manuel Rosal y Alberto Etxebarría, y como representación del continente americano al mexicano Víctor Ibarra y al brasileño Aurelio Edler.  La actuación comenzará a las 20,30h. en la Fundación ACA (Búger).

El día 15 de noviembre de 2013 encontramos un concierto surgido del trabajo multidisciplinar del Ensemble Sinkro en los que danza, música teatro, artes plásticas y video creación se interrelacionan a través de medios actuales y dan como resultado una obra completa y definitiva. Ensemble Sinkro nos muestra perspectivas heterogéneas de las diferentes artes con las que trabaja, produciendo una interesante puesta en escena  y que ofrece una música creada e interpretada por músicos actuales que combinan imagen y sonido en sus obras. En este caso trabajarán con obras de Toru Takemitsu, Alfonso García de la Torre, Simon Steen-Andersen, David Delgado, Luis de Pablo, Cristopher Deane e Ignacio Monterrubio. El concierto se llevará a cabo a las 21h. en el Museu es Baluard de Palma.

Si seguimos avanzando en el tiempo, el día 16 a las 12,30h. se llevará a cabo un concierto para guitarra a través del portal virtual culturaacasa.org, de la mano de Avelina Vidal. Con su concierto se pretende acercarnos a las últimas visiones de escritura para guitarra de las últimas décadas, con obras de Carmelo A. Bernaola, Carles Guinovart, José Manuel López López, Bartomeu Artigues, Consuelo Díez, Jesús Torres, José María Sánchez-Verdú y Jose Pablo Polo. Avelina Vidal  está especializada en música contemporánea para guitarra llegando a colaborar con la Orquesta Sinfónica de Madrid y otras muchas agrupaciones. Igualmente interesada por la relación entre la música y su espacio, continua el hilo de desarrollo de este ciclo multidisciplinar.

El penúltimo de los días del festival Iñaki Alberdi y el grupo Barcelona 216 nos mostrarán cuales las primeras andanzas del acordeón como instrumento de cámara y como ha llegado a ser hoy en día un instrumento más que válido para la música contemporánea, la cual está en constante búsqueda de diferentes y nuevas formaciones. El grupo Barcelona 216 trabaja de forma residente en el Auditori de Barcelona, y su objetivo es el de acercar al público una programación estable, que no se cierre al intercambio con otras formas artísticas como la danza, el teatro o el cine, sino que lo asuma como algo intrínseco y enriquecedor que dé como resultado esta idea continuada de la obra o el  arte heterogéneo. Además de todo ello se incluyen dos obras de jóvenes compositores catalanes encargados por el propio grupo BCN216. Es concierto se llevará a cabo en el Teatre Mar I Terra de Palma a las 20,30h., e incluirá obras de Pascal Gaigne, Ramón Lazkano, y los estrenos absolutos de Joan Magrané, Francesc Prat, Jesús Torres.

El último de los días del ciclo encontramos dos conciertos diferentes. A las 12h. en el Teatro Principal de Palma podemos asistir al concierto del Ensemble Espai Sonor que fundamenta su programa a partir del hilo conductor de la lluvia, con obras de Xavier Gelabert, Josué Moreno, Perttu Haapanen, Miguel Ángel Berbis e Iñaki Estrada. El Ensemble pretende construir todo un discurso a partir la relación entre la música y la lluvia como fenómeno natural. Ésta ocultará reflexiones distorsionadas en el agua que serán recogidas por la propia música y trasmitidas al público a través de toda una “tierra sonora”. Se creará por tanto toda una audiotopía en la que nos veremos inmersos y trasportados a un día de tormenta que nos sumirá en las más profundas reflexiones y pensamientos guiados de la mano por una música fluida como el propio agua.

Y finalmente tras cuatro días en marcha, el ciclo llega a su fin con la actuación del clarinetista bajo David Romero-Pascual con un programa dedicado al músico de jazz Eric Dolphy, el 17 de noviembre a las 19,30h. en el Teatre Mar I Terra de Palma. Proveniente de Los Ángeles, Eric Dolphy se presenta como uno de los más reconocidos músicos de Jazz en la introducción del clarinete bajo desde los años 60. El concierto se muestra como una introspección de la vida del artista mostrándonos cuales han llegado a ser sus influencias hoy por hoy, a través de las obras de Eric Dolphy, Dan Di Maggio, Etienne Rolin, Germán Alonso, Edgard Varèse y del propio intérprete.

Actividades paralelas

Además de los conciertos, el Encontre se completa con una serie de actividades complementarias al festival. El 15 de noviembre, a las 19,30 h., se podrá asistir en el Museo Es Baluard de Palma a la mesa redonda “Creación musical contemporánea”, con los compositores Xavier Gelabert, Mateu Malondra y Tomeu Artigues.

El día siguiente, esta vez a las 19h., otra mesa redonda, titulada “La interpretación de la música contemporánea”, bajo la moderación de osé Pablo Polo, nos permitirá conocer las ideas de Da­vid Romero-Pascual, Voro García, Tomeu Moll.

Información

Son Bielí (Búger)
07311 Mallorca
Fundación ACA
Tel: 971 516 501
Fax: 971 516 502
E-mail: fundacioaca@fundacioaca.org

Referencias

• http://www.fundacioaca.org/www3/
• http://www.facebook.com/encontres

Esta 13ª edición del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos (FestTC 2013) se celebrará del 29 de septiembre al 27 de octubre en su sede habitual de la Casa de la Cultura de esta localidad madrileña, contando con la presencia de 45 intérpretes de talla internacional, interpretando a 44 compositores con un total de 48 obras. Continuando con la trayectoria trazada desde el comienzo del festival, la música contemporánea española tendrá una notable presencia en los programas, aunque sin descuidar la presencia de autores de otros países. El festival se presentará oficialmente el 24 de septiembre en la sala Manuel de Falla de la  SGAE, a las 12,30 h.

Una de las novedades del festival serán las charlas-coloquio planteadas al inicio de cada concierto, que tienen como principal objetivo que el público tenga una visión de primera mano sobre las obras que escuchará, a través de un diálogo cercano con los músicos.

Como en otras ediciones, el festival homenajeará a dos compositores que cumplen su 80 aniversario, en este caso dos figuras importantes del panorama musical, Antón García Abril y Leonardo Balada, de los que podremos escuchar varias obras a lo largo del ciclo, incluido algún estreno absoluto.

En la variedad está el gusto

En la concepción de un festival hoy es esencial diseñar una programación variada, algo que no pasa por alto a la organización del FestTC 2013. Los conciertos y espectáculos tienen lugar en dos espacios de la Casa de la Cultura de Tres Cantos. El teatro, que sirve de sede para la apertura y cierre del festival, y el auditorio, donde se celebran las demás propuestas.

Un atractivo espectáculo en el que lo multidisciplinar toma presencia en un entorno escénico que combina vídeo, electroacústica, palabra… se presenta como apertura del festival el día 29 de septiembre a las 19 h., con Los caminos inciertos: cinco miradas escénico-musicales a cargo del Trío De Magia, una propuesta que incluye obras de Pierre Jodlowski, Alberto Posadas, Sergio Blardony, Voro García y Roberto López-Corrales, las tres últimas estrenos absolutos. La puesta en escena corre a cargo de Carles Royo y la difusión electroacústica de Vicent Gómez Pons. El evento contará también con el apoyo técnico del LIEM.

El segundo concierto, titulado Cinco facetas vocales de la música actual, tendrá lugar el 5 de octubre a la misma hora que el anterior, en la que Marta Knörr (mezzo), Aurelio Viribay (piano), acompañados de Arantxa Lavín (flauta) y Eduardo del Río (cello), interpretarán obras de Ricardo Llorca, José Zarate, Joseph Horovitz, Brad Mehldau y un estreno absoluto de David del Puerto.

El 6 de octubre a las 12 h. será la viola de Ashan Pillai y el piano de Juan Carlos Cornelles los que, bajo el programa La viola con tuda su expresividad, nos inviten a escuchar piezas de Conrado del Campo, Benjamin Britten, Antón García Abril, Gavin Bryars, Roberto Gerhard y un estreno absoluto de uno de los homenajeados, Leonardo Balada.

Iñaki Alberdi tomará el relevo el 12 de octubre a las 19 h., con un concierto titulado Repertorio actual para acordeón, en el que se podrá escuchar un programa compuesto por obras de Toshio Hosokawa, José Mª Sánchez-Verdú, Félix Ibarrondo, Sofia Gubaidulina y Jesús Torres, así como un estreno absoluto de Pascal Gaigne.

El joven pero ya experimentado pianista Mario Prisuelos estará el 19 de ocubre a las 19 h., con una propuesta titulada  Dream, que incluye obras de John Cage, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Teresa Catalán, Antón García Abril, Jesús Navarro y Jesús Rueda.

Un clásico junto a músicas de hoy es el título del programa que interpretará el 20 de octubre a las 12 h. el Ensemble Kuraia bajo la dirección de su titular Andrea Cazzaniga, que nos propone piezas de Arnold Schoenberg, Mª Eugenia Luc, Leonardo Balada y el estreno absoluto de Juan de Dios García Aguilera.

La guitarra tendrá su espacio el 26 de octubre a las 19 h. con el programa Nueva música española para guitarra, protagonizado por el intérprete Adam Levin, que pondrá en el escenario obras de Luis de Pablo, Leonardo Balada, Antón García Abril, Eduardo Morales-Caso y los estrenos absolutos de Mario Carro, Juan Manuel Ruiz y Eduardo Soutullo.

El cierre del festival será el 27 de octubre a las 12 h., como en otras ocasiones a cargo del Grupo Vocal Siglo XXI dirigido por Manuel Dimbwadyo, que interpretará un programa titulado Lo sacro y lo profano, formado por obras de Henryk Górecki, Anton Bruckner, György Deák-Bárdos, Mátyás György Seiber, Osamu Shimizu, Koldo Pastor y Luis de Aramburu, además de un estreno absoluto de Cruz López de Rego.

En definitiva, una de las propuestas que no puede perderse el público madrileño interesado en lo que se cuece en la creación musical contemporánea, dentro y fuera de nuestro país.

Información

Asociación cultural
ARS VOLUPTAS
Casa de Cultura
Ayuntamiento de Tres Cantos
Tres Cantos – Madrid
E-mail: festivaltc@gmail.com

Referencias

• Programa de mano del festTC 2013
• Web del festival

El miércoles 21 será el día dedicado por el festival a la música de los siglos XX y XXI. A las 20,30 h., en la Iglesia de San Francisco, podrán escucharse obras de S. Dodgson, S. Hough, G. Ligeti y G. Gershwin, además de dos piezas de los compositores invitados: Génesis para cello y piano, de Raquel Rodríguez, y el estreno absoluto de Luz de campanas, de Sergio Blardony, escrita para violín, cello y piano.

La dirección ejecutiva del festival está a cargo de la violinista Beatriz Jaurena Murillo contando con Alberto Gorrochategui como director artístico.

Información

ClassFestival Laredo
Tel: 670 41 94 25
E-mail: info@classfestival.com
Web: http://www.classfestival.com

Referencias

• Programa en PDF [enlace externo]
• Web del Trío Gombau
• Web del guitarrista Roberto Moronn

El concurso, está organizado en torno a tres categorías (Categoría A, hasta 12 años; categoría B, hasta 16 años; y categoría C, hasta 22 años), en las cuales, los jóvenes músicos deberán interpretar obras tanto de repertorio libre, como de autores españoles de memoria (excepto en la categoría A). Los premios oscilarán desde un 25% en la compra de guitarras Alhambra y 100 EUR de material de estudio, hasta el premio máximo que consistirá en: 600 EUR en material de estudio, 50% en la compra de guitarras Alhambra, becas de estudios en el Festival Internacional de Guitarra José Tomás-Villa de Petrer 2014, vídeo artístico promocional y una presentación en concierto en el festival de las JIGV 2014. Además, todos los premiados recibirán una selección de CDs del sello Naxos.

La cuota de inscripción será de 25 EUR, y la fecha límite el día 8 de noviembre de 2013. Los aspirantes podrán formalizar su inscripción mandando un e-mail con nombre, apellidos, fecha de nacimiento, teléfono, dirección, obras a interpretar y categoría en la que se desea participar a artetrujaman@yahoo.com o rellenando el boletín de inscripción en la página web. Las pruebas serán abiertas al público y se realizarán en el Colegio Mayor Rector Peset y en el Palau de la Música de Valencia, la información completa y las fechas aparecerán en la web del festival.

Información

Organiza: Asociación Cultural Trujamán
Apdo. de correos 5058
46009 Valencia (España)
E-mail: artetrujaman@yahoo.es

Patrocina: Guitarras Alhambra

Colaboran: Universitat de València – Col.legi Major Rector Peset; Palau de la Música de Valencia; Cuerdas Royal Classics, Editorial Piles, PIMA Asociación de Guitarra Clásica y Carmina Andrés – CA Multimedia

Referencias

• Bases completas del concurso [enlace externo]
• Web de las Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia

Wade Matthews -Doctor en artes musi- cales por la Columbia University de Nueva York, experimentado improvisador electroacústico activo, docente en talleres y clases magistrales a nivel internacional, autor del libro Improvisando: la libre creación musical fue editado por Turner en 2012- y Javier Pedreira -guitarrista profesional desde 1989, intérprete, co-productor, y director musical, desarrolla su actividad artística dentro del campo de la libre improvisación colaborando con músicos del panorama internacional-, disfrutan explorando los terrenos más desconocidos de la libre  improvisación con el propósito de cuestionar y experimentar. Partiendo de una sólida base asentada en la veteranía profesional y, después de un largo proceso de maduración, la agrupación ha decidido compartir el fruto de su trabajo con el público y con otros intérpretes de la escena musical.

Antes del concierto ofrecen la clase magistral “La libre improvisación musical. Una vista desde dentro” donde ofrecerán a los participantes su enfoque personal sobre la articulación del proceso de improvisación musical colectiva y los conceptos claves de esta práctica musical, compartiendo sus experiencias y reflexiones e ilustrándolas con breves intervenciones musicales, y respondiendo a todas las preguntas que quieran enfocar los participantes.

El evento tendrá lugar en Sevilla en el espacio Trompeta Verde, una asociación sin ánimo de lucro que impulsa el desarrollo de la cultura libre a través de la programación continua de todo tipo de eventos relacionados con la creatividad, la cultura, y las nuevas tecnologías. El precio de la clase magistral es de 11 EUR entrada general y 10 EUR para socios Trompeta Verde, y del concierto, 4 EUR entrada general y 3 EUR socios.

PROGRAMA

Viernes 7 de junio de 2013
17,30-20,30 horas, clase magistral
21,30 horas, concierto

Información

Trompeta Verde
C/ Castelar 48
41003 – Sevilla
Tel: 955 297 724
E-mail: trompetaverde@hotmail.com
Web: www.trompetaverde.com

Se ruega confirmación de asistencia al taller vía mail: miriam.blanch@gmail.com, cesarfrechel@hotmail.com

Referencias

• Web Wade Matthews
• Web Javier Predeira
• Web Trompeta Verde

Through Memories —A través de los recuerdos- es una concept opera sobre el tema de la memoria. La obra forma parte del proyecto Al(l)one de Sergio Naddei, que es tanto su creador, como su autor y como su intérprete. Se trata de un híbrido, una mezcla entre el concierto electroacústico y la pantomima en el que el intérprete  desempeña tres trabajos simultáneamente. El intérprete es  músico, actor y clown. Through Memories, es una obra para guitarra, ReacTable y electrónica en vivo.

El concierto cuenta con la colaboración del Departamente de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona, de la SGAE y de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. La entrada del concierto es gratuita.

PROGRAMA

Intro
Inside my head
Almost new places
Almost new spaces
Intermezzo I
ReacTabla
Rock Memories
Intermezzo II
La persistencia de la memoria

Información

Sala Polivalent- Universitat Pompeu Fabra (UPF)- Campus de la Comunicación (Poblenou)
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel: 935422194
Web: http://phonos.upf.edu

Referencias

• Información sobre el concierto en la web de PHONOS
• Web de Sergio Naddei

El programa plantea un viaje a través del repertorio tradicional de guitarra y violín –como puede ser la Gran Sonata de Mauro Giuliani, o ya en el siglo XX, las Danzas Rumanas, de Bela Bartók-, para llegar a la segunda parte del concierto, dedicada íntegramente al tango argentino y sus influencias. Un interesante programa, servido por dos excepcionales intérpretes.

Será el domingo 24 de febrero, a las 12 h., y la entrada al concierto tiene una tarifa única de 3 EUR.

PROGRAMA

I PARTE
Gran Sonata op. 85 / Mauro Giuliani (1781-1829)
Danzas Rumanas / Bèla Bartók (1881-1945)
Entr’acte / Jacques Ibert (1890-1962)

II PARTE (En torno al tango argentino)
Suite Buenos Aires / Máximo Diego Pujol (1957)
Historia del tango / Astor Piazzolla (1921-1992)

Información

Casa de la Cultura
Plaza del Ayuntamiento, 2
Tres Cantos (Madrid)
Tel: 91 293 81 25
Web: http://www.trescantos.es

Referencias

• Web de Manuel Guillén
• Biografía de Javier Somoza

Asimismo, el sábado 29 de diciembre, a las 19,30 h., tendrá lugar otro acto de presentación en el Gran Teatro de Manzanares, poco antes del concierto que brindará la Banda de la A.M.C. Julián Sánchez Maroto, de dicha localidad manchega.

El disco puede adquirirse directamente contactando con la asociación, a través de la página web vigesimoarmonico.com, o en la tienda de música Musireal, con un precio de venta de 8 EUR, más 2 EUR en caso de envío postal.

Las obras incluidas en el CD son las siguientes:

Karen Tanaka /Night Bird (saxofón alto y electrónica)
Diego Jiménez. Trío Dalia

Miguel Alvarez / Improvisaciones I y II
Guitarra: Miguel Alvarez

Ned Rorem / Trío para Flauta, Violonchelo y Piano  
ILMA Ensemble (Rosa Sanz, David Olivares, Hernán Milla).

Antonio Fernández / Concierto nº 3 para Tuba y Banda Sinfónica
Pablo Labián / 145 Washington Ave. (In God we trust)
Banda de la A.M.C. Julián Sánchez-Maroto
Dirección: Pablo Labián.
Tuba: Pedro Delegido

Información

Museo de la Merced
Plaza de los Mercedarios s/n
13001 Ciudad Real
Tel: 926 254 337/926 254 334

Gran Teatro de Manzanares
Plaza del Gran Teatro
13200 Manzanares
Ciudad Real
Tel:926 61 47 08
E-mail: granteatro@manzanares.es
Web: http://www.manzanares.es/cultura/gran-teatro

Referencias

• Web de Vigésimo Armónico

En la obra electrónica Sympathetic Magic, su autor, Gordon Delap, procesa por medio de síntesis al contrabajista Bryan Quigley que se solapa con sonidos vocales. Michel Pascal, describe el después de un seísmo en Répliques convirtiendo vientos y cuerdas en una especie de sismógrafos musicales. El compositor griego Panayiotis Kokoras profundiza en el sonido del piano y su estructura en la pieza Response, en la que manipula el material a través de los procesos granulares, los estiramientos y otras técnicas. En Fretwork, Nichola Scrutton comenta que desarrolla la obra “como un collage abstracto con fragmentos reconocibles de sonidos de guitarra que surgen y desaparecen en medio de vibraciones y resonancias falsamente extendidos”. Para Glass Cutter, la pieza de Cristian Banasik, el instrumento es un juego de vajilla y otros sonidos de cocina. “La idea era crear una miniatura de sonido que consta de piezas reales cotidianas manipuladas a nivel musical“. Daniele Gugelmo finalizará el concierto con Multitude, obra cuyo motor son los poliritmos constructivos y la superposición de las regiones en torno a las alturas, utilizando diversos objetos sonoros y la repetición rítmica.

El domingo 9, a las 17 h., y con el título “XL#2″, se presenta el concierto final del ciclo, un evento de largo formato con obras de  Mario Verandi, José Luis Maire, Garth Paine, Clement Parmentier, Carlos Duque y Gintas Kraptavicius.

Mario Verandi abrirá la primera parte del concierto con su trabajo octofónico Street Markets Remixed, en el que nos guía por “un mercado callejero, un espacio público donde la gente se reúne para vender y comprar frutas, verduras, pescado y otros productos, pero también es un punto de encuentro social, donde el tiempo y espacio adquieren una dimensión diferente“. Muy diferente es la propuesta de José Luis Maire en El Salto, con su tratamiento en síntesis combinada con objetos. Su autor nos habla de ella en estos términos: “Como si se tratara de observar, en un ejercicio sin finalidad, la variedad de gestos sostenidos por un muelle, la pieza transcurre mediante elongaciones de alturas, timbres y temporalidades. De forma inevitable la densidad petrifica todos los registros y la pieza acaba como el reverso de su primera mitad: sonidos densos, ritmos graves y distorsiones tímbricas.”

La segunda parte comenzará con la obra de Garth Paine, Conversation:Prelude, pieza que surge de una serie de visitas a Bundanon en Australia, donde Paine, llevó a cabo una serie de “exploraciones para entablar conversacion con el paisaje”, grabando el ambiente natural e interviniendolo al fijar cuerdas de piano entre los árboles para que el viento las hiciera sonar. Bien distinto es Clément Parmentier en T.O.C. o (Trastorno Obsesivo-Compulsivo), donde narra la historia de un personaje afectado por este síndrome, acosado por sus obligaciones y que considera sin embargo como ridículo. “Me di cuenta de las diversas partes de la historia inspirándome en las palabras que describen los síntomas: nacimiento-evolución-escisión-dolor-astenia-extinción-pregunta. Éstas crean un contexto global, aunque las transiciones entre las partes no siempre son perceptibles“. Carlos Duque nos “ofrece un recorrido sonoro del siglo XX español, a través de los audios más significativos de la historia. En sucesión cronológica y sobre una base sonora electrónica”, en Audio-Mosaico XX, donde se genera un proceso narrativo que muestra la evolución social, política y artística del siglo. La intención de Duque es “secuenciar esas sensaciones fruto de la identidad con el sonido, y hacer que la memoria sonora ayude a generar una empatía con el oyente“. Como última obra del concierto, el artista sonoro Gintas K (Gintas Kraptavicius) se encargará de cerrar el ciclo con su trepidante obra 5m.

Información

Teatro C’est la vie
C/ de la Cabeza 26
(Metro Tirso de Molina/Antón Martín)
28012 Madrid

Referencias

• Información completa sobre los conciertos en la web de UNDÆ!