Music Komite, trio gaditano que combina el dub, el jazz y las texturas electrónicas con medios audiovisuales de creación propia, serán los encargados de inaugurar esta edición, y junto a ellos, ese mismo día, 5 de Septiembre, los emergentes Desert, nuevos abanderados del dreampop, actuarán en el Convent de Santa Mária de la Rápita. El espectáculo audiovisual continuará los días siguientes de mano de artistas de reconocida trayectoria: STA, proyecto paralelo de Pope de Bradiem que consta de un grupo de multiinstrumentistas que se mueve entre el dub tradicional y las texturas electrónicas y Wooky junto con Videocratz, el primero maestro de las melodías y los ritmos que serán ilustrados con los visuales cósmicos y oníricos de Videocratz.  DJ2D2 presentará un espectáculo audiovisual en el que “pincha” en directo imágenes en una interrelación totalmente peculiar entre música e imagen. Junto a los anteriores no podemos olvidar propuestas más experimentales como la interesante actuación del saxofonista Joan Martí-Frasquier con el trabajo visual del colectivo argentino afincado en París Blow Factory; o la instalación Things Like Things de Lima Bautistas y Laura Llaneli. Para terminar con las actuaciones encontraremos al versátil Dj K.O.’s, Brunetov DJ acompañado de los visuales de los alumnos de del taller de processing dirigido por Alba G. Corral y Apartament18 que ofrecerá una sesión desde un prisma personal y poco convencional.

Para las residencias artísticas de esta edición Eufònic y Lo Pati Centre d’Arts Visuals convocaron un concurso abierto a artistas e investigadores sonoros y audiovisuales. El jurado, formado por Lluís Nacenta, Blai Mesa y Vicent Fibla, seleccionó dos propuestas que han vivido en la residencia de Balada durante una semana en verano y que presentarán el resultado de sus investigaciones en el Delta. Por un lado Ryan Rivadeneyra presentará Quiero ser la escoba que en tu vida barra la tristeza, AJ 05012013, te quiero, consistente en una instalación y performance fruto de sus experiencias en su estancia en Balada. Por otro lado encontramos a Edith Alonso y a Antony Maubret, los cuales tras su semana de residencia presentarán su trabajo en forma de performance sonora a partir de una partitura gráfica generada por la geografía del Delta del Ebro, adaptando el lenguaje sonoro abstracto a sus controladores.

Junto a las actuaciones y residencias, se presentarán tres instalaciones o acciones sonoras. La primera, de mano de Vicent Matamoros y Mobility Lab, tendrá lugar en la Lonja de pescadores de La Ràpita, y en ella se pondrá en diálogo el pasado y el presente del oficio del subastador de pescado por medio de un recorrido interactivo. En L’Encanyissada, en el corazón del Delta del Ebro, el Ensemble Topogràfic, mediante música y danza, intentará expresar alguna de las constantes geográficas de la zona como el tira y afloja entre el mar y el río. Junto con estas dos instalaciones, encontraremos la instalación  Things Like Things que hemos nombrado anteriormente que se encontrará en l’Església Nova.

La vertiente didáctica de Eufònic la encotramos en un taller para adultos, diridos por la artista visual Alba G. Corral, en el que se tratará el processing, un lenguaje de programación que sirve de vehículo para la enseñanza y producción de proyectos multimedia interactivos. Para los más pequeños Isa Loran y Jaume Vidal impartirán un taller de soundpainting en el que los niños “reciclarán sonidos” creando una composición viva a través de un lenguaje de signos y que concluirá con una representación final donde los niños presentarán sus avances.

Ya para cerrar esta segunda edición, el carismático Miqui Puig DJ, pondrá la guinda final en el Xiringuito de la Costa, lugar donde solo se puede llegar en barca y donde se unirán la música con la gastr0nomía de la zona.

Información

Sant Carles de la Ràpita
43540 Tarragona
Del 5 al 8 de Septiembre
Taller de processing 25 EUR (previa inscripción)
Miqui Puig DJ en el Xiringuito de la Costa 75 EUR
El resto de las actividades son gratuitas
Email: info@eufonic.net
Web: www.eufonic.net

Referencias

• Nota de prensa
• Eufònic 2013
• St. Carles de la Ràpita

Cualquiera que de vez en cuando termine su zapping en La 2 habrá podido encontrarse, dentro de la abundante programación “cultural” de esta cadena televisiva, con alguna pieza o ciclo dedicados a la gastronomía, ahora llamada pomposamente “arte culinario”. La presencia de los afamados cocineros españoles, con programas de una hora dedicados a su evolución profesional, el desarrollo de complejas técnicas, la muestra de aparataje tecnológico de difícil adquisición por el común de los mortales y demás aspectos que rodean su actividad, sorprende por la exhaustividad y el presupuesto de que el telespectador posee unos conocimientos previos más que medianos sobre el tema. Es cierto que se puede alegar que todos hemos tenido algún contacto con los fogones (aunque sea para un vano y desparramado ensayo de tortilla nacional), y con más propiedad, que todos realizamos el acto de comer (al menos en el primer mundo) y que disfrutamos con la degustación de los alimentos; y también que frecuentemente nos preguntamos por qué tal o cual manjar nos recuerda al aroma de la infancia o aseveramos con arrobo cuán maravillosas eran las croquetas maternas al encontrarnos frente a frente con unas forasteras que pretenden usurpar su lugar sentimental en el plato. Pero de ahí a poseer los conocimientos técnicos que nos permitan abordar la elaboración de una receta que más que comida parece ingenio químico, hay algo más que un trecho. Además, a esas evidencias sobre la presencia de lo gastronómico en nuestras vidas se puede responder fácilmente: también todos hemos tenido un contacto –aunque sea mínimo y en muchos casos catastrófico- con el instrumento musical, y todos los que tenemos el aparato auditivo en condiciones somos capaces de una escucha que, incluso en el peor de los casos, excede en complejidad a nuestras capacidades con los sentidos atrofiados del gusto y el olfato.

De hecho, esta atrofia sensorial nos puede dar una de las muchas claves sobre las razones por las que resulta tan discutible la consideración artística cuando hablamos de gastronomía: un sentido incapaz –cuando menos por escasamente desarrollado- de permitirnos elaborar relaciones, ideas, símbolos o expresiones de cierta complejidad, que no ha podido a lo largo de la historia obtener un espacio que permitiese su categorización como arte. Pero, aunque tenga mis ideas al respecto y no vea forma de articulación que haga posible algo parecido a un lenguaje, no caeré aquí en la trampa de la disquisición filosófica sobre las posibilidades de la gastronomía de considerarse actividad artística; existen alegatos variados en el contexto de la estética en pro y contra (más en contra que en pro, dicho sea de paso) y cada cual sacará sus conclusiones. Quizá lo más ajustado y lo que sin duda no hará peligrar ningún rigor intelectual es la consideración de la actividad culinaria en el contexto de lo cultural. Ahí no hay “peros” que valgan: la cocina es parte de nuestra cultura y ese espacio lo posee queramos o no. Pero, como he dicho, el tema que nos ocupa aquí es otro, más pegado a una interpretación que intenta indagar en el problema social.

Digerir la música

Circunscribiéndonos al arte contemporáneo, entonces, ¿qué lleva a un medio de comunicación o a un político, y por extensión a una buena parte de la sociedad, a esa consideración de la música, digamos, “avanzada” a la condena de la perversión por excesivamente intelectual? ¿Qué impide el comentario didáctico sobre la estocástica xenakiana, los procedimientos generativos en la electroacústica, o las matrices seriales a un público no iniciado, si nadie se escandaliza al escuchar a Ferran Adrià hablar sin despeinarse de la coagulación de líquidos mediante calcio o alginatos para producir esferificaciones, o de sorbetes imposibles a través de complejos procesos con nitrógeno líquido, o de las técnicas de encapsulación, liofilización, destilado, humo…? ¿Qué regla de tres nos dice que una terminología como ”cluster”, “microtonalidad” o “multifónico” es más incomprensible que “áspic”, “heñir” o “roux”?

La aceptación y prestigio social de la cocina y su elevación a emblema nacional es en la actualidad un hecho incuestionable. Políticos, instituciones y medios de comunicación se apresuran a señalar todo tipo de bondades en las enjundiosas y tecnológicas invenciones, que con demasiada frecuencia resultan tan crípticas para el profano como lo puede ser un análisis serial. Llueven los “Honoris Causa” y las universidades se llenan de masters gastronómicos (¡con la falta que nos hacen en el campo musical!). La música no tiene por qué estar en la universidad, pero la cocina sí. Desde luego, es una visión cuando menos muy corta, por no decir directamente inconsistente y producto de un problema evidente de nivel cultural.

¿Y las razones? Me temo que, en estos tiempos, de una u otra forma, nos damos demasiado frecuentemente de bruces con el mercado como explicación de nuestros males. Pero es que si uno explora mínimamente la parafernalia que rodea a los laureados cocineros, descubrirá sin demasiada pérdida de tiempo que alrededor de ellos y sus empresas (muchas veces con objetivos económicos muy claros desde el inicio de su actividad) hay todo un imperio apoyado por unas fuertes inversiones en marketing, donde poco queda al vaivén de la improvisación o la espontaneidad. Todo un ejército de productos que circula en torno a estas figuras del delantal, apoyado por unos medios que han hecho que el asunto “venda” en los telediarios, construyendo espejismos en los que el público cree entender algo. Y esto no ocurre en el ámbito de la música o, al menos, los casos son contados y de una dimensión mucho menor. En este sentido, en el arte musical, el objetivo económico se diluye, no puede tener la misma consideración central sino la obligada por el condicionante profesional. Y esto resulta definitivo.

Pero lo más sorprendente es que este marketing y el prestigio obtenido se fundamentan en una ramplona construcción de mitos. Porque hay una diferencia importante entre la música de Xenakis o Sciarrino y la comida de Adrià o Arzak: nada impedirá al público la asistencia a un concierto, generalmente gratuito, de música contemporánea. Por el contrario, ¿cuántos han tenido la oportunidad de probar un plato de uno de estos míticos cocineros? ¿Cuántos se pueden permitir un viaje a sus bien diseñados restaurantes y un gasto que, en el mejor de los casos, está muy lejos del bolsillo de la clase media en este país? Si lo vemos desde esta perspectiva, cabe pasar directamente a la pregunta clave: al igual que los nombres de alguno de los platos de estos maestros del fogón, ¿habrá únicamente aire en la tierra prometida de los sabores? ¿Cómo podemos comprobar sus logros si sólo es posible intuirlos desde una cuidada colección de imágenes (por cierto, bien abundante), una nutrida bibliografía recetaria o una crítica especializada que jalea los logros o genera sustanciosas polémicas? En eso la cocina creativa actual sí se parece al arte, el de otros tiempos, mayoritariamente destinado a las instituciones que ostentaban el poder: la Iglesia, los nobles y la realeza. Con la disolución del sistema de clases, el cambio era previsible. Estos platos ahora los degustan en exclusiva los profesionales pudientes, los banqueros, los políticos, quizá los futbolistas… El resto, mira, escucha y cree, preguntándose cómo será la fabada que tan bien conoce una vez convertida en evanescente y mágica emulsión. Pura cuestión de fe y unas cuantas horas de televisión, suplementos culturales o revistas de sala de espera de dentista.

Pero yendo un poco más allá, podríamos formular un nuevo interrogante: suponiendo que empleásemos buena porción de nuestro sueldo en la experiencia culinaria, y lográsemos probar uno de esos increibles platos, ¿cuántos de nosotros podríamos juzgar su complejidad con nuestros torpes sentidos educados a golpe de tortilla de patata? Quizá el bagaje imprescindible para distinguir una zanahoria espumada de un pepino convertido en elegante alcachofa no sería muy diferente del necesario para distinguir un Tàpies de un Pollock… Retornamos así a la cuestión inicial: ¿por qué se nos quiere convencer de que los fogones de alta cuna son “accesibles” al común de los mortales y, sin embargo, la llamada música contemporánea es un vapuleo infame al inocente público?

Por último, una crítica directa a las cada vez más frecuentes asociaciones superficiales y sin ninguna afinidad consistente a determinadas corrientes artísticas y conceptos del dominio de la estética. Así, escuchamos cómo términos como deconstrucción, pop-art, minimalismo y otros son adoptados en la única forma en que pueden serlo en el contexto de la cocina creativa: la más burda simplificación. Por poner el caso más conocido y evidente, ¿bajo qué premisas podemos llamar “deconstrucción” al mero aislamiento de ingredientes para posteriormente ser inusualmente reconstruido? ¿En qué plato podemos ver algo, por poquito que sea, de la teoría crítica derridiana? En este sentido, sí parece conveniente y necesario poner un poco de orden y empezar a llamar a las cosas por su nombre.

Referencias y artículos relacionados

• Artículo Cocina y movimientos estéticos
• Ensayo Arte y Gastronomía de Alejandro Tomasini Bassols