SUL PONTICELLO » Francia

Música francesa en el 8º concierto del III Ciclo de la Fundación BBVA-Bilbao

Raquel Fron Medina — Fri, 08 Feb 2013 18:42:08 +0000

Continúa a buen paso el III Ciclo de Conciertos de música contemporánea orga- nizado por la Fundación BBVA en Bilbao, que dio comienzo el 16 de octubre del pasado año 2012 con la actuación de la agrupación Espacio Sinkro. El próximo y octavo concierto, que tendrá lugar el martes 19 de febrero del 2013 a las 20 h., recaerá en manos del conjunto Plural Ensemble y, conducidos por su director Fabián Panisello, darán vida a un programa conformado por cuatro grandes obras del repertorio musical contemporáneo de varios compositores franceses del siglo XX.

En cada concierto del ciclo, la Fundación BBVA se ha propuesto difundir la música contemporánea nacional e internacional más innovadora y apoyar tanto a compositores como intérpretes y directores consagrados en la creación y preservación de un repertorio actual.

El aforo es limitado, de modo que será imprescindible confirmar asistencia en musica@fbbva.es o llamando al 94 487 52 52.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE
À propos de Nice / François Paris (1961)
D’un rêve parti / Bruno Mantovani (1974)

SEGUNDA PARTE
Concerto pour un piano espace nº2 / Michäel Levinas (1949)
Treize couleurs du soleil couchant / Tristan Murail (1947

Información

Fundación BBVA, Edificio de San Nicolás
Plaza de San Nicolás, 4
48005 Bilbao
Tel: 94 487 52 52
E-mail: musica@fbbva.es
Web: www.fbbva.es

Referencias

Ensemble L’Itinéraire en el Auditorio 400 del MNCARS de Madrid

8 En Vela — Sat, 05 May 2012 09:03:52 +0000

Como ya ha ocurrido en anteriores ediciones, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) coproduce con la Casa de Velázquez el concierto anual que la institución francesa organiza para estrenar obras de sus compositores residentes, en un programa que relaciona esos trabajos con partituras de autores contemporáneos ya consagrados.

El concierto tendrá lugar en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en Madrid, el lunes 7 de mayo a las 19,30 h. Como intérpretes estarán el Ensemble L’Itinéraire con Jean Deroyer como director y la soprano Eloïse Labaume como solista.

PROGRAMA

Gérard Grisey (1946-1998) / Périodes (1974)
Florent Motsch-Étienne (1980) ** / Reminiscencias (2011) *
Alberto Posadas (1967) / Nebmaat (2003)
Aurélio Edler-Copes (1976) ** / Encore seule (2012) *
Daniele Ghisi (1984) ** / Próxima (2012) *
Anton Webern (1883-1945) / Cuarteto Op. 22 (1930)

* Estreno absoluto
** Miembro de la Casa de Velázquez Académie de France à Madrid

Información

Casa de Velázquez
Ciudad Universitaria
C/ de Paul Guinard 3
28040 Madrid
Tel: 914 551 580
Fax: 915 446 870
Web: http://www.casadevelazquez.org

Referencias

Por una música saturada

Raphaël Cendo — Sat, 07 Jan 2012 07:45:15 +0000

En enero de 2008 Franck Bedrossian (1971) y Raphaël Cendo (1975), dos jóvenes compositores parisinos aún poco conocidos en la escena internacional, protagonizan en la Cité de la Musique de París el encuentro De l’excès du son (Del exceso en el sonido), organizado por el Centre de Documentation de la Musique Contemporaine en colaboración con el Ensemble 2e2m. En este encuentro participaron los propios creadores junto a musicólogos como Nicolas Darbon y Omer Corlaix; a ellos se unió también el conocido filósofo Jean-Luc Marion. Todos ellos expusieron y discutieron los que se observaron como rasgos estéticos y técnicos de una propuesta compositiva aparentemente nueva, la denominada “musique saturée” –literalmente, “música saturada”-. Entre estos rasgos se aludió a la “monstruosidad”, el “caos”, la “saturación” y el “exceso”.

Por una música saturada, de Raphaël Cendo, es un texto concluido en febrero de 2011, es decir, tres años después de aquel encuentro parisino y ya hacia el final de la residencia artística del compositor en la Villa Medici de Roma, todo un reconocimiento institucional a su creación. Puede considerarse, por tanto, un manifiesto artístico realizado en un momento de primera madurez, cuando piezas como In vivo (2008), Introduction aux ténèbres (2009) o Charge (2009) se han convertido en paradigmas de una tendencia compositiva, la nueva saturación, ya reconocida en el dominio de la creación musical contemporánea.

Cendo muestra en este manifiesto las ineludibles referencias que sustentan su posicionamiento estético y técnico. A este respecto, son muchas las cuestiones de interés que el compositor trata. Entre ellas puede destacarse la experimentación de una desorientación integral: “…no se trata ya de prever sino de perderse, no de organizar sino de trazar un camino hacia un mundo inestable, salvaje y desconocido“; pero también la energía interpretativa y la fuerza –puissance- extremadas y “sin límites” que el compositor persigue en sus creaciones, todo ello siempre a través de una notación idónea y específica, lejos de la convencional.

A su vez, el manifiesto de Cendo muestra una clara conciencia por un lado de los conceptos que han protagonizado la reflexión estética en la música contemporánea y, por otro, del entorno cultural en el que nace su propuesta, obviamente, no ex nihilo. La discusión acerca del control creativo y performativo –concepto tan examinado, reafirmado y refutado desde las primeras vanguardias del pasado siglo-, la crisis de la justificación y el razonamiento analíticos –con la introducción voluntaria del azar como componente artístico- y el reconocimiento de la saturación como cualidad diacrónica en la historia del arte occidental, ocupan gran parte del texto; asimismo, la permeabilidad interdisciplinar con otras artes y el vínculo interestilístico con otros géneros musicales –como el metal, en este caso-, son rasgos evidentes del posicionamiento estético del compositor y síntomas absolutos de nuestra propia realidad cultural.

Más allá de la discusión crítica que puede y debe surgir en torno a la novedad de sus planteamientos, como tendría que ocurrir con el resto de músicas actuales, la saturación ha aparecido en la escena musical de hoy con una fuerte personalidad. Sin duda, este texto nos ofrece una oportunidad inmejorable para conocer varias de sus claves conceptuales y técnicas –puesto que las piezas In vivo y Charge son brevemente comentadas- de la mano de uno de sus autores más representativos, Raphaël Cendo.

Quiero agradecer al compositor su implicación en esta traducción de cuyos posibles errores soy único responsable.

Pedro Ordóñez Eslava
Universidad de Granada

Descargar artículo completo en PDF

Referencias

Gira internacional del ensemble Espai Sonor

8 En Vela — Sat, 29 Oct 2011 17:13:29 +0000

El Ensemble Espai Sonor inicia su gira de conciertos que en los próximos dos meses les llevará a escenarios de Santiago de Chile, Brest (Francia), Bilbao, Salamanca, Sevilla, Teruel, Cartagena, Albacete, Cáceres, Valencia y Granada.

La primera estación de este recorrido lleva al Ensemble Espai Sonor, del 27 de octubre al 1 de noviembre, a participar en las actividades organizadas por la licenciatura de música de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano de Santiago de Chile.

El arranque de la gira se produjo el 28 de octubre, donde miembros del Ensemble en el Conservatorio Nacional de Música de Santiago impartieron las conferencias ”La percusión contemporánea Europea actual”, “Nuevas técnicas del saxofón en el repertorio de la música del S.XX” y “Figuras sonoras. Concepto y aplicación en el mundo sonoro de Voro García”, con Sisco Aparici, Ricardo Capellino y Voro Garcias como ponentes.

El sábado 29 de octubre a las 20 h. en el Espacio Matta, de Santiago de Chile, tiene lugar el primero de los conciertos del Ensemble Espai Sonor en el que se presentan obras de G. Crumb, V. García, H. Parra, M. Sotelo, así como el estreno absoluto de En Haut III, del compositor chileno Miguel Farías, dedicada a Ricardo Capellino y al Ensemble Espai Sonor. Este mismo programa se repetirá el lunes 31 de octubre a las 20 h. en el Conservatorio Nacional de Música.

Ensemble Espai Sonor, con sede en la ciudad de Sueca (Valencia, España), está subvencionado por el Ministerio de Cultura de España y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música para el fomento y difusión de la música contemporánea española.

Información

Ensemble Espai Sonor
E-mail: info@ensemblespaisonor.com
Web: http://www.ensemblespaisonor.com

Sonido “Intercontemporain” en los primeros pasos del 2011

Iván López Cruz — Sat, 22 Jan 2011 13:17:46 +0000

Un acontecimiento musical marca los primeros pasos de este nuevo 2011: la presencia, afortunadamente ya habitual, de uno de los grupos más importantes del panorama contemporáneo internacional, el Ensemble Intercontemporain. Es sin duda un acierto que el nuevo Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) haya decidido mantener el acuerdo con la formación francesa iniciado por el CDMC y su director anterior, que permite desde hace algunas temporadas su presencia en Madrid, en forma de concierto anual. En este caso no será el Auditorio 400 del MNCARS el que acoja esta apertura del ciclo SERIES 20/21 del CNDM, sino el Auditorio Nacional de Música, el próximo lunes 24 de enero a las 19,30 h. Y otra novedad más será el cobro de una entrada, en este caso de 10 euros, que se puede adquirir en el propio Auditorio Nacional o a través de las vías habituales para este espacio concertístico (venta telefónica en el 902 33 22 11, y la vía on-line Servicaixa).

En este caso, el Ensemble Intercontemporain estará dirigido por Susanna Mälkki y contará con la presencia de Dimitri Vassilakis como solista en el Concierto para piano y orquesta de György Ligeti. Además de esta obra, destaca el estreno en España del primer volumen de Fiktive Tänze, trabajo de 2008 del joven compositor y muy poco interpretado en nuestro país, Arnulf Herrmann (1968), un autor alemán formado con Gérard Grisey, Emmanuel Nunes y Hanspeter Kyburz, que habla de su obra como “el intento de saber en qué medida lo irregular puede tener un efecto en apariencia regular, y a la inversa, en qué medida lo regular puede parecer irregular”. El programa se completará con el Octeto para instrumentos de viento de Igor Stravinsky (1882-1971), pieza de la etapa neoclásica del compositor ruso, y con Flag de Franco Donatoni (1927-2000), compuesta en 1987 para un ensemble de 13 instrumentos.

Pero este inicio de año también traerá otro concierto de alguna forma vinculado con el anterior. Se trata de la cuarta entrega de la serie “Retratos” que en este caso estará dedicado a la figura de Pierre Boulez, al que debemos la existencia del Ensemble Intercontemporain, siendo su fundador en 1976. El ciclo “Retratos” se debe a una colaboración entre el PluralEnsemble y la Fundación BBVA, y en esta ocasión presentará obras emblemáticas del compositor francés. El concierto se abrirá con la Sonatina para flauta y piano, para seguir con Derive I. Después de la pausa, podremos escuchar Le marteau sans maître, uno de los hitos de la música del siglo XX. El PluralEnsemble estará dirigido por su titular, Fabián Panisello, y contará con la presencia de la mezzosoprano Hilary Summers como solista. Como es habitual en este ciclo, habrá una presentación en la que se comentarán algunos aspectos del autor y obras que se interpretan. En este caso el encargado de esta presentación será el musicólogo italiano afincado en nuestro país Stefano Russomanno. Como en el caso de la apertura del ciclo CNDM, el concierto tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, el miércoles 2 de febrero a las 19,30 h.

Dos conciertos de máximo interés, que nos permitirán en un lapso de tiempo breve un recorrido por los aportes del país vecino en el contexto de la música contemporánea, una desde el plano puramente interpretativo, a través de la visita del Ensemble Intercontemporain, y la otra desde la escucha de la creación musical, en este caso la del autor que hizo posible la existencia del primero, Pierre Boulez.

Información

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
C/ Príncipe de Vergara, 146
28002 – Madrid
Tels: 913 370 140 / 913 370 139
Fax: 913 370 300
E-mail: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Web: http://www.auditorionacional.mcu.es

Referencias

EMCW: Curso Europeo de Creación Musical 2010-2011

Redacción — Thu, 05 Aug 2010 07:02:53 +0000

El Curso Europeo de Creación Musical es un proyecto promovido desde Acciones Imaginarias por Aureliano Cattaneo y Rubén Vega Balbás con el propósito de consolidar en la ciudad de Madrid un espacio de alta especialización en creación musical así como un lugar de encuentro para jóvenes compositores, creadores musicales y público en general. Al mismo tiempo, por la importancia de la cultura en la construcción de ciudadanía, el proyecto pretende contribuir a la difusión de las tendencias más contemporáneas y a la consolidación de jóvenes artistas.

Las clases de esta segunda edición tendrán lugar en Madrid cada 3 semanas los viernes por la tarde y los sábados por la mañana entre octubre de 2010 y marzo de 2011, contando con la presencia de los compositores Aureliano Cattaneo, Alberto Posadas y Alberto Bernal como profesores residentes. Entre los profesores invitados estarán dos de los miembros del Ensemble Espai Sonor: Voro García, compositor y director, y Ricard Capellino, saxofonista.

En esta ocasión el país invitado es Francia y en el curso se conocerá una muestra significativa de sus más jóvenes y relevantes creadores a través de la presentación de los compositores residentes en la Casa de Velázquez y de la presencia de Yvan Nommick como profesor invitado. En esta edición se ofrecen dos recorridos, uno de escritura musical y otro de nuevas tecnologías y nuevos medios aplicados a la creación sonora. Un mismo alumno puede simultanear ambos recorridos, bien de forma activa o como oyente. También es posible asistir a las clases magistrales sin cursar ninguno de los talleres.

En la primavera de 2011 el curso tendrá dos extensiones. Por una parte, coincidiendo con la 7ª Mostra Sonora de Sueca (Valencia), las obras trabajadas por los alumnos del recorrido de escritura musical serán leídas por el Ensemble Espai Sonor, grupo instrumental residente, y una de ellas será seleccionada para estrenarse en la programación de la muestra. Por otra, los proyectos trabajados en el módulo de nuevas tecnologías y nuevos medios serán presentados al público en la galería Off Limits de Madrid.

Información

El programa del curso y la información sobre matrículas puede consultarse en: www.emcw.eu.
El plazo de inscripción está abierto hasta el 15 de septiembre.