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5ª edición de Conectarte Sonoro: música para todos

David Durán Gil — Thu, 12 Sep 2013 20:26:12 +0000

Bajo la dirección artística de Juanjo Guillén y Rafa Gálvez, el grupo Neopercusión nos trae nuevas propuestas musicales de las que podremos disfrutar en el patio del madrileño Centro Cultural Galileo (Calle Galileo, 39) los días 13 y 17 de Septiembre a las 21 h., con entrada libre.

En el primero de los conciertos, titulado Músicas Posibles, contarán con la colaboración del saxofonista alemán Andreas Prittwitz (saxos, clarinete y flauta) en una fusión de estilos y músicas tales como el jazz, la música contemporánea y la música étnica, de forma innovadora. Y abordarán fundamentalmente, obras de Perico Sambeat, Makus, Stockhausen y los propios de A, Prittwitz y J. Guillén.

En día 17, tendrá lugar el concierto titulado Músicas Vigentes, y en esta ocasión, grupo Neopercusión contará con la colaboración de la soprano Raquel Andueza y la pianista Anna Fernández Torres. Interpretarán unidos, el estreno en España de unos de los Songbook de George Crumb, en concreto el segundo de un total de siete, titulado A Journey Beyond Time, Songs of Despair and Hope. Además, sobre esta misma idea, Miguel Gálvez, orquestará tres canciones folclóricas españolas en las que conservará la melodía principal para volcar todo su ingenio en el acompañamiento y crear una atmósfera alrededor de cada canción de acuerdo al contenido del texto y la melodía. Su título no podría ser otro que el de Spanish Songbook 1. Además tendrá lugar el estreno absoluto de la pieza Cantiga de Amigo del compositor sevillano Alberto Carretero. Una obra para soprano y tres percusionistas que hunde sus raíces en la lírica medieval galaico-portuguesa pero desde una visión actual.

Información

Centro Cultural Galileo
C/ Galileo, 39
Madrid
Tel: 91 591 39 01

Referencias

Música japonesa de vanguardia a través de la flauta Prónomos de Julián Elvira

Alberto Sanz Rubio — Fri, 12 Jul 2013 12:46:52 +0000

Durante los cuatro jueves del mes de julio (días 4, 11, 18 y 25) el flautista Julián Elvira va a continuar presentando el proyecto “Prónomo en Cruce” en el espacio Cruce, Arte y Pensamiento Contem- poráneo de la calle Doctor Fourquet de Madrid. Dicho proyecto producido por Crasmúsicas nos acerca un segundo programa de inspiración musical netamente japonés titulado Conexión Japón. Este segundo progra- ma vendría a ser la continuación de otro primero desarrollado en junio y deno- minado el Origen, donde la flauta de Elvira se presentaba como elemento portador del aliento humano y por tanto metáfora de la vida.

La flauta Prónomo desarrollada e interpretada por Julián Elvira es el resultado de una larga investigación que se inició en los años ochenta con el desarrollo del sistema Complex por parte de Istvan Matuz y que el propio Elvira junto al constructor de flautas Stephen Wesse han perfeccionado y producido. El fundamento principal de construcción se sustancia en la independencia opcional de los agujeros, lo que presenta al instrumentista en la práctica una posibilidad casi ilimitada de combinaciones en la digitación. Esta flauta microtonal se hace tan versátil como lo sea la fantasía del intérprete, algo ideal para acercarse a repertorios de otras culturas del presente y del pasado.

Dentro del repertorio de obras que escucharemos habrá ejemplos de haikus, música Zen, sonidos del teatro Kabuki y versiones folclóricas con la electrónica del compositor Carlos David Perales. Miscelánea entre música e interpretación de vanguardia y elementos tradicionales de una cultura que nos queda aparentemente lejos pero que tiene el arraigo, la fuerza y la oralidad inherente a toda música tradicional de todo lugar y tiempo. Los conciertos, además, entran a formar parte de las actividades de conmemoración del año dual de hermanamiento entre Japón y España que se desarrollarán entre 2013 y 2014.

Información

Cruce, arte y pensamiento contemporáneo
Calle del Doctor Fourquet, 5
28012 Madrid
Tel: +34 91 528 77 83
E-mail: info_cruce@yahoo.es
Web: http://crucecontemporaneo.wordpress.com

Referencias

Web Crasmúsicas

La agrupación O3 actuará en Oslo en un proyecto en torno a la ópera “Il Pagliacci”

Raquel Fron Medina — Mon, 11 Mar 2013 13:43:49 +0000

Laboratorio de Ópera (en noruego, Operalaboratoriet) es definido por la compañía Den Norske Opera & Ballet como “[…] nuestro escenario para el desarrollo y producción de ópera contemporánea” en el cual los compositores están invitados a desarrollar nuevas formas de expresión, aplicando los recursos ofrecidos por el Laboratorio de Ópera.

La compañía Nacional de Ópera y Ballet de Noruega propone un desafío a cuatro compositores de origen noruego, Risto Holopainen, Olav Anton Thommessen, Marius Nesset e Ingar Zach: la composición de un comentario musical propio en torno a la ópera creada alrededor de 1890 por Ruggero Leoncavallo, Il Pagliacci.

El trío O3, conformado por el noruego Ingar Zach, a la percusión, siendo también uno de los compositores participantes, la italiana Alessandra Rombolá a las flautas y el español Esteban Algora al acordeón, es una de las agrupaciones principales a cargo de la interpretación de estos comentarios musicales. Compartirán escenario con la Sinfonietta de Oslo, el ensemble de música contemporánea más antiguo de Noruega, y el grupo solista de la Ópera Nacional a las voces.

El estreno del evento tendrá lugar el próximo viernes 15 de marzo en la Ópera de Oslo (Operahuset) pero también se representará los días 16 y 17 de marzo. La entrada es completamente gratuita.

Información

Ópera de Oslo (Operahuset)
Kirsten Flagstads Plass, 1
0150 Oslo, NORUEGA
Tel: (47) 21 42 21 21
Email: post@operaen.no
Web: www.operaen.no

Referencias

Web Den Norske Opera & Ballet (Noruego)
Web Oslo Sinfonietta (Inglés)

Segundo concierto del Ciclo Asonancias XXI en el CC Las Cigarreras

Raquel Fron Medina — Sun, 03 Feb 2013 11:51:57 +0000

Cinco compositores españo- les consagrados al arte sonoro y la música contem- poránea de distintas épocas y estilos conformarán el programa del segundo concierto que, el viernes 8 de febrero de 2013 a las 19 h., presentará el II Ciclo de Conciertos “Asonancias XXI” en el Centro de Cultura Contemporánea “Las Cigarreras”, en Alicante.

Sonia García Carbonell (1989) y Rubén Jordán Flores (1987), dos jóvenes compositores alicantinos, estrenarán en este concierto sus obras Hic Jacet, para flauta y percusión, y Poética del Mar, dedicada al Ensemble SonsXXI para esta segunda edición de Asonancias. Otros tres compositores, consagrados a la música española de los siglos XX y XXI, se unirán a los anteriormente mencionados en este segundo concierto. Voro García (1970), propondrá su obra Animal que canta y llora, compuesto en base al poema de Miguel Hernández “El hombre acecha” y donde los sonidos de la naturaleza y la espacialización adquieren un papel primordial. La flauta solista se convierte en la única protagonista de la obra de Cristóbal Halffter (1930), Debla. Por último, Ramón Lazcano (1968) ofrecerá su obra Hodeiertz para saxofón alto y percusión.

Los intérpretes encargados de dar vida a las obras de estos compositores son la flautista Montserrat López Montalvo, los saxofonistas José Antonio Antón Suay y Javier Carrillos Cantó y el percusionista Óscar Martí Puchalt.

Este segundo concierto del ciclo conserva el propósito principal de Asonancias XXI, acercar la música contemporánea a todos aquellos entusiastas del arte actual, propiciando el contacto y diálogo entre público y compositor.

PROGRAMA

Hic Jacet* / Sonia García Carbonell
Animal que canta y llora / Voro García
Debla / Cristóbal Halffter
Hodeiertz / Ramón Lazcano
Poética del Mar** / Rubén Jordán Flores

*Estreno absoluto
**Estreno absoluto y dedicada a Ensemble SonsXXI

Información

Centro de Cultura Contemporánea “Las Cigarreras”
Caja Negra
C/ San Carlos, 78
3013 Alicante
Tel: (34) 965 20 66 74
Web: www.cigarreras.es

Conciertos PHONOS: Pablo Fredes y Joan Izquierdo junto a Tomma Wessel

José Luis García Briasco — Sat, 10 Nov 2012 12:56:28 +0000

La Fundación Phonos nos presentará dos nuevos concier-tos los próximos días 15 y 19 de noviembre. El proyecto Phonos es una iniciativa del Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra en colabora-ción con la Fundación Phonos que busca promover actividades culturales relacio-nadas con la investigación en tecnología musical. La Fundación Phonos es una institución pionera en España en el ámbito de la música electroacústica. Este proyecto pretende la programación regular de conciertos en los que música y tecnología confluyen. La entrada es gratuita.

A continuación ofrecemos información sobre ambos programas con sus respectivos lugares en donde se llevarán a cabo los conciertos.

MÚSICA ACUSMÁTICA CON PABLO FREDES
15.11.2012 – 19,30 h.

PROGRAMA

Canal Multiple (2012) / Christine Groult, Marco Marini
Miniaturas resilentes (2012) / Medin Peiron Martin
Vels vitris (2012) / Ariadna Alsina
Identités (2005) / Oliver Rappoport
Antítona (2012) Joan Bagés i Rubí
Cero roce sostenuto (2012) Pablo Fredes

Información

PHONOS
Campus de la Comunicació
Universitat Pompeu Fabra
C/ Roc Boronat 138
08018 – Barcelona
Tel: 935422194
Web: http://phonos.upf.edu

JOAN IZQUIERDO + TOMMA WESSEL: flautas dulces y electrónica
Obras de Alex Arteaga. 19.11.2012 – 19 h.

PROGRAMA

exploring temenos (1)
temenos
tempus. innerhalb temenos
exploring temenos (1)

Información

Arts Santa Mónica
La Rambla 7
08002 – Barcelona
Tel: 93 567 11 10
Web: http://www.artssantamonica.cat

Referencias

Información sobre el concierto en la web de PHONOS

Concierto PHONOS: Música electroacústica, instrumental y mixta latinoamericana

Mikel Gunkian — Sun, 14 Oct 2012 18:22:31 +0000

El 17 de octubre, a las 19,30 h., la Sala Polivalent de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona acogerá un nuevo concierto PHONOS perteneciente al ciclo Interferencias Sonoras. En este caso se trata de música electroacústica, instru-mental y mixta latinoamericana, un programa comisariado por Claudio Lluán del Centro de Estudios de Música y Tecnología de La Universidad Nacional de Rosario (Argentina) y Daniel Schachter del Centro de Estudios en Producción Sonora y Audiovisual de la Universidad Nacional de Lanús (Argentina), se inter-pretarán varias obras de de autores iberoamericanos con un repertorio de música electroacústica y mixta, con flauta y clarinete.

Los intérpretes serán Alfredo Crespo, clarinete y Saúl Martín, flauta. El concierto contará con la presencia de tres de los autores: Gabriel Data, Claudio Lluán y Daniel Schachter.

PROGRAMA

Sedna (2007) / Luis Tamagnini
Música electroacústica

FlaX (rev.2012) / Daniel Schachter
Flauta procesada en vivo y sonidos electroacústicos (Saul Martín, flauta y Daniel Schachter, tiempo real)

Memoria de la piedra (rev. 2011) / Claudio Lluán
Música electroacústica

Baix-Concert (1999) / Gabriel Brnčić
Versión para clarinete bajo (Alfredo Crespo, clarinete bajo)

Un piano para Borges (2007) / Stella Perales
Música acusmática

Caminos entrelazados (2004) / Gabriel Data
Flauta y electrónica en vivo (Saúl Martín, flauta)

Viento Sur (2008) / Sergio Fidemraizer
Clarinete bajo y electrónica (Alfredo Crespo, clarinete bajo)

Fue y será (2010) / Gabriel Data
Música acusmática

Hálito (rev. 2012) / Daniel Schachter
Flauta y sonidos electroacústicos (Saúl Martín, flauta)

Información

PHONOS
Campus de la Comunicació
Universitat Pompeu Fabra
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona
Tel. 935422194
Web: http://phonos.upf.edu

Referencias

Información sobre el concierto en la web de PHONOS

SGAE y CNDM homenajean a Tomás Marco en el Auditorio 400 del MNCARS

Iván López Cruz — Fri, 05 Oct 2012 05:09:19 +0000

La SGAE-Fundación Autor y el CNDM (Centro Nacional para la Difusión Musical), proponen un concierto-homenaje a Tomás Marco, con motivo de su 70 aniversario. El acto tendrá lugar en el Auditorio 400 del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) el lunes 8 de octubre a las 19,30 h.

Los intérpretes serán la Camerata del Prado, dirigidos por su titular Tomás Garrido. Como solistas, actuarán la flautista María Antonia Rodríguez y el guitarrista Pablo Sáinz Villegas.

PROGRAMA

Medianoche era por filo (2004)
De seda y alabastro, para flauta contralto y orquesta de cuerdas (2001)
Concierto del agua, para guitarra y orquesta de cuerdas (1993)
I. Almadraba
II. Acuario
III. Anadiomena
Tránsito del Señor Orgaz (2010)

Información

MNCARS – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Auditorio 400
Calle de Santa Isabel, 52
28012 Madrid
E-mail: actividadespublicas@museoreinasofia.es
Web: http://www.museoreinasofia.es

Referencias

Experimentalia 2012 CCEC: electroacústica y arte sonoro en Córdoba, Argentina

Iván López Cruz — Tue, 21 Aug 2012 07:52:25 +0000

El Centro Cultural de España en Córdoba (Argentina) es la sede de Experimentalia 2012, un ciclo de música experi-mental que se celebra del 9 al 30 de agosto, dividido en cuatro conciertos que se llevan a cabo los jueves durante estas cuatro semanas. Como se indica en la presentación del festival, Experimen-talia es un ciclo destinado a las búsquedas sonoras de los compositores e instrumentistas contemporáneos, y también se presenta como un espacio para las obras que buscan modos de concebir la construcción sonora como un camino abierto a nuevas maneras de expresión. De este modo, el ciclo conjuga la música instrumental, electroacústica, el live electronic, el multimedia, la música mixta, con aquellas experiencias que apelan al uso de las más diversas tecnologías y formas exploratorias del mundo sonoro. La edición 2012, Experimentalia quiere ser también un espacio de diálogo entre distintas generaciones de compositores de la Facultad de Artes de la UNC y de la Escuela de Música La Colmena.

El día 9, en el concierto que abría el ciclo, se pudieron escuchar piezas de Raúl Lafuret Pereyra, Cesar Alarcon, Yamil Burgener y Basilio del Boca. El día 16 fue el turno para el colectivo de artistas Experimenta Sonora, el LEIM Ensamble y el Grupo de Composición de La Colmena.

El próximo concierto, que se celebrarán el día 23, como los demás del ciclo, a las 20,30 h., presenta las siguientes propuestas:

PROGRAMA
Jueves 23 de agosto, 20,30 h.

Luis Toro / Hiper-Flaiera I
Performance para ordenadores

Pablo Araya / Ámenos/Thimos/Nous
Flauta sola

Héctor L. Alderete / Testimonios de un loco
Voz (bajo), bombardino, violín

Basilio Del Boca / Mercante
Electroacústica en tiempo real

Gabriela Yaya / Cintas
Electroacústica y performer

Información

Centro Cultural de España en Córdoba
Entre Ríos 40
(5000) Córdoba, Argentina
Tels: (+54351) 4332721 / 4341647
E-mail: lavacaresponde@ccec.org.ar
Web: http://ccec.org.ar

Conciertos Phonos 2011-2012: The EyeHarp & Brain Control

Mikel Gunkian — Wed, 27 Jun 2012 12:56:42 +0000

El próximo martes 3 de julio, a las 19,30 h., en el Espai Polivalent de la Universitat Pompeu i Fabra de Barcelona, tendrá lugar un concierto con obras escritas para EyeHarp y otros instrumen- tos, de los compositores Carlos Vaquero, Zacharias Vamvakousis y Rafael Ramí- rez.

The EyeHarp es un instrumento musical guiado por la mirada con una expresivi- dad potencial similar a la de un instrumento musical tradicional. Este proyecto ha sido desarrollado por Zacharias Vamvakousis, quien actualmente realiza su doctorado en el Grupo de investigacion en Tecnología Musical (MTG). El objetivo principal de The EyeHarp es permitir a personas con una discapacidad motora interpretar música usando solamente sus ojos.

PROGRAMA

Nostalgia para flauta y brain control / Carlos Vaquero
Carlos Vaquero, flauta

Saccadic journey para eye harp / Zacharias Vamvakousis
Zacharias Vamvakousis, eye harp

Sueños para guitarra y brain control / Rafael Ramírez
Rafael Ramírez, guitarra

Brain feedback para eye harp y brain control / Zacharias Vamvakousis
Zacharias Vamvakousis y Rafael Ramírez

El condor pasa para flauta, eye harp y guitarra / Popular
Z. Vamvakousis, C.Vaquero y R. Ramírez

Cascabel para 2 guitarras y brain control / Popular
Sergio Giraldo y Rafael Ramírez, guitarras

Información

ESPAI POLIVALENT
Universitat Pompeu Fabra
Campus de la Comunicació – Poble Nou
C/ Roc Boronat 138
08018 Barcelona

Referencias

DIÀLEGS: encontre internacional de compositors i intèrprets

Iván López Cruz — Wed, 06 Jun 2012 10:26:05 +0000

Diàlegs es un encuentro internacional de compositores e intérpretes presentado por el colectivo Miiryn, y que tendrá lugar el martes 26 de junio a las 19 h. en el Centre d’Art Cal Massó de Reus (Tarragona). El evento empezará con una pequeña introducción por parte de los compositores e intérpretes presentes, en la cuál se compartirán con el público ideas e intereses fundamentales de la obra y trabajo de esos músicos.

Seguidamente, tendrá lugar un concierto dividido en dos partes, con música de los compositores americanos Trevor Baca, Ryan Krause y Dave Reminick, el francés Julien Vincenot y los catalanes Hèctor Parra, Enric Riu, Joan Bagès y Joan Arnau Pàmies.

PROGRAMA

Hèctor Parra / Time Fields I (2002-2006)
Joan Martí-Frasquier, saxofón barítono

Enric Riu / Natürliche Beziehung (2012)*
Albert Rodríguez, violín

Trevor Bača / Sekka (2007)**
Marc Horne, flauta

Dave Reminick / Gray Faces (2011)***
Dave Reminick, saxofón alto

Julien Vincenot / Ascidiacea (2010)**
Marc Horne, flauta
Julien Vincenot, electrónica

Joan Bagés / Antípoda (2012)
Daniel Carbonell, gralla
Joan Bagés, electrónica

Joan Arnau Pàmies / [d(k_s)b] (2011)**
Kathryn Schulmeister, contrabajo

Ryan Krause / “Obra nova” (2012)*
Marc Horne, flauta
Kathryn Schulmeister, contrabajo

* Estreno mundial
** Estreno en Cataluña
*** Estreno en Europa

Información

Centre d’Art Cal Massó
C/ Pròsper de Bofarull, 7
Reus
43202 – Tarragona
Tel: 977010664
E-mail: calmasso.museus@reus.cat
Web: http://www.calmasso.reus.cat