SUL PONTICELLO » Flamenco

He comprado un cariño en la feria del amor

Antonio Hernández Nieto — Sun, 09 Jun 2013 04:18:57 +0000

Silencio. Teatro de La Abadía a oscuras. Algo se mueve en el escenario. Tensión en las butacas hasta que se oye un violonchelo y se hace la luz. Una tenue luz que muestra además de al violonchelista Pablo Martín, a la bailaora Rocío Molina y a la cantaora Rosario la Tremendita. Por el grado de excitación e interés del público, se sospecha que este sabe lo que va a ver. No está sesgado por esa etiqueta de flamenco contemporáneo con la que se presenta el espectáculo. Etiqueta bajo la que se ha metido y se sigue metiendo de todo hasta banalizarlo de tal manera que ya no se sabe a que se refiere, qué es lo que incluye. Esto es un espectáculo de flamenco y punto. De flamenco hecho por personas que viven hoy en día y, a tenor de lo que se ve, que ni reniegan de la tradición ni de los recursos musicales, de danza y teatrales que se le ofrecen en el mundo en el que viven.

Ese silencio contenido acompaña al primer número, un número en el que Rocío Molina baila en un silla con una guitarra que se le acopla al cuerpo como otro cuerpo. Un amor, un afecto que muestra el arte es terrenal y físico, también el arte contemporáneo incluido el musical. Arte sobre el que se puede teorizar y se teoriza. Arte que se tecnifica, y una parte de la crítica lo cuenta y desgrana únicamente como técnica, sin contar su contenido, como si con eso ya estuviera todo dicho. Crítica tecnificada, que ha conquistado el imaginario colectivo como los que tienen y construyen el gusto, el buen gusto.

Pero los que han creado el espectáculo no olvidan que el arte implica una mezcla de emoción, sentimiento y pensamiento que se agarra a la vida, a lo que es comer y beber, a lo que es cuerpo a lo que son necesidades fisiológicas. A esos cuerpos que amamos, que suenan gracias a un instrumento. Gracias a la voz. Gracias a que se autogolpean, se caen. Gracias a que se mueven. Gracias a que se visten. Gracias a que se rozan. No, no es técnica el ruido en el silencio que se produce cuando Rocío Molina desliza el zapato por el escenario. Es un cuerpo que se mueve y produce un sonido, un significado que a la vez es un enigma para los asistentes. Un enigma que les ha despertado. Que les ha hecho más conscientes de que todo es posible en la feria del amor.

Así dos aficionados, comentan acabado el primer cante de La Tremendita, que al estar microfonada se aleja a la cantante. Y como si ella y todos los participantes del espectáculo supieran que eso es lo que iban a decir, una muletilla aprendida en la lectura incansable de maestros y maestras de la técnica, de lo tecnológico, van poco a poco haciendo desaparecer todas y cada una de las certezas. Y recuerdan a los que asisten que están aquí y ahora, en el teatro, que les han traído un cariño comprado en la feria del amor. Algo tan simple como eso. Un cariño a los humanos para los que cantan y bailan. Nada falso ni complaciente.

Sobre el violonchelo de Pablo Martín, la voz de la Tremendita y el baile de Rocío Molina construyen y reconstruyen gestos de una historia que todos conocen pero que es difícil contar con verdad. Ellos la dibujan como el niño que dibuja en la arena de la playa y luego borra para volver a dibujar. Añaden notas minimalistas al estilo Philip Glass. Referencias a Clapping Music de Steve Reich, convirtiendo sus palmas en una caja de ritmos. Todo para colorear un baile que taconea y hace volar brazos y manos mientras deja entrever referencias a Pina Bausch, al jazz, al claqué y al musical norteamericano. Rosario La Tremendita no permite que todo ello deje de sonar a flamenco. Y Carlos Marquerie, el iluminador por excelencia del teatro contemporáneo español, enluce todo para que una corriente de afectos recorra el patío de butacas y la escena.

Refrencias

Festival de Otoño a Primavera de Madrid 2013 – Afectos (en español)
Clip promocional de Afectos (en español)
Web de Rocío Molina (en español y en inglés)
Web de Rosario La Tremendita (en español)

XIII Concierto de Otoño organizado por el Centro Cultural Coreano de Madrid

Raquel Fron Medina — Mon, 19 Nov 2012 09:14:26 +0000

El Teatro Monumental de Madrid acogerá el XIII Concierto de Otoño que la Orquesta de cámara y el Grupo Vocal Millennium, bajo la dirección de su fundador Jae-Sik Lim y el patrocinio del Centro Cultural Coreano y la Korea Foundation, celebrarán el domingo 25 de noviembre a las 18,30 h., cuyas entradas se pueden adquirir a partir del 13 de noviembre en el Centro Cultural Coreano, de lunes a viernes y de 10 h. a 19 h.

Desde su creación en 1999, constituido en un comienzo por miembros del Coro Sinfónico de RTVE, el Centro Cultural Coreano organiza cada otoño un concierto presentando en España canciones de la tradición coreana y en Corea nuestro patrimonio musical. Su propósito es un intercambio cultural para acercar, a través de la música, a ambos países.

Este año, flamenco y Pansori (ópera coreana) se unen en un trueque de música vocal. Un cantante de Pansori interpretará canciones flamencas mientras que un cantaor flamenco cantará Pansori. La música tradicional también estará presente en este concierto con el coro de niños de Gredos San Diego y el coro de Madrid Excelentia, que cantarán canciones de la tradición popular coreana en su idioma original.

Información

Teatro Monumental de Madrid
C/ Atocha, 65
28012 Madrid
Tel: 91 429 12 81

Centro Cultural Coreano
Paseo de la Castellana, 15
28046 Madrid
Tel: (34) 91 702 45 50
E-mail: info@centroculturalcoreano.com

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Segunda edición del Festival “Con Guitarra!…”: música iberoamericana en Leipzig

Iván López Cruz — Tue, 02 Aug 2011 19:23:26 +0000

Entre el 7 y el 10 de septiembre tendrá lugar en Leipzig la segunda edición de “Con Guitarra! …”, un festival de música iberoamericana que, como su nombre indica, toma a este instrumento como hilo conductor, para mostrarnos un programa en el que una treintena de artistas, entre músicos profesionales, nuevos talentos, artistas visuales y compositores procedentes de Venezuela, Colombia, España, Inglaterra y Alemania, se subirán a diversos escenarios de la ilustre ciudad musical germana para dar muestra del mundo sonoro y la cultura de sus países.

El festival incluye estrenos mundiales de obras para guitarra y orquesta, un espectáculo multimedia para recitación, guitarra y proyección interactiva de luces, homenajes musicales a grandes nombres de la literatura en español, así como un concierto flamenco, que constituyen parte del atractivo que nos propone la presente edición.

“Una de las metas de este Festival es establecer un podio para el encuentro intercultural de las músicas y el arte de Latinoamérica y Europa, donde tradición y modernidad, enriquecidas con las posibilidades multimediales del siglo XXI, se entrelacen (se combinen) para ofrecer una Iberoamérica musical, más allá del exotismo”, ha comentado el músico venezolano residente en Leipzig, Sef Albertz, fundador y director artístico de este ciclo. La pasada edición ya contó con la presencia de importantes personalidades de la creación musical, como el cubano Leo Brouwer, el madrileño Carlos Cruz de Castro y el brasileño Marlos Nobre. Para la edición 2011 se contará con la presencia de Luis de Pablo, en la dirección de un coloquio con jóvenes compositores alemanes y una charla en Berlín sobre su quehacer artístico.

El Festival “Con Guitarra! …” se realiza en esta ocasión bajo el patrocinio cultural de la sede en Berlín del Instituto Cervantes, y tendrá la representación oficial de la ciudad de Leipzig en la figura de su Alcalde, Burkhard Jung. La primera edición del Festival estuvo bajo el patrocinio de Comisión Alemana de la UNESCO.

Información

Festival “Con Guitarra! …”
E-mail: info@conguitarra.de
Tel: +49 (0)341 – 9 27 78 00
Web: http://www.conguitarra.de

Referencias

El tiempo en que todo se derrama

Pilar Martín Gila — Sat, 20 Nov 2010 19:35:19 +0000

Hablamos de un libro de referencia: La improvisación. Su naturaleza y su práctica en la música de Derek Bailey, publicado por primera vez en 1980, actualizado una década después y que ahora, por fin, Ediciones Trea edita en España con prólogos de Agustí Fernández y de Ildefonso Rodríguez.

Se trata de un trabajo que, a través de conversaciones con improvisadores de distintos estilos (música india, flamenco, barroco, música de órgano, rock, jazz, free music), va vertiendo ideas, impresiones nacidas en la práctica de la improvisación como una experiencia cuyo placer desata la palabra, el deseo de repensar, de explicarse lo irrepetible como fundamento de la creatividad, y que parece proponer, tal como lo dice Ildefonso Rodríguez, que “de la improvisación sólo se puede hablar improvisando”.

Tal vez, como ya señala el propio Bailey en la introducción, Occidente es “la parte del mundo más inhóspita para la improvisación”. La angustia del hombre occidental ante lo que no puede guardarse, no puede reproducirse, lo inaceptable de la desaparición trata de amortiguarse en lo escrito, en ese “remedio contra el olvido” como define Eurípides la escritura. Bailey, nos cuenta el presente libro, después de grabar más de cien discos, consciente de la paradoja en que se desarrolla la música en nuestra tecnológica sociedad de la comunicación, formulaba la utopía de la grabación de una sola escucha: “El disco ideal para un improvisador sería un disco que no pudiera copiarse, ni ponerlo/escucharlo más de una vez”. Vivimos en la época de lo visual, lo escrito, vivimos en la época de la memoria, hacemos memoria sobre memoria, creamos un excedente de memoria. Lo escrito es un abastecimiento para un trayecto con destino, una provisión para no perder el futuro, para espantar la falta de sentido.

En la improvisación, no hay inventario, hay repetición, siempre hay algo que vuelve, algo similar o algo nuevo, es el tiempo en que todo se derrama. El compromiso de Bailey fue incuestionable: su confianza en el pacto que permita tocar con otros sin el límite de los géneros, la práctica de lo colectivo y su confianza en una época que ha de abrir vías aún sin explorar.

Información

La improvisación. Su naturaleza y su práctica en la música / Derek Bailey
Ildefonso Rodríguez y Agustí Fernández (prols.); Mariano Peyrou (trad.)
Ediciones Trea, 2010
Colección Trea Artes
ISBN: 978-84-9704-530-8
PVP: 25 EUR
E-mail: trea@trea.es
Web: http://www.trea.es

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Temporada musicadhoy 2010-2011: concierto y encuentro con Helmut Lachenmann en Madrid

Redacción — Thu, 30 Sep 2010 16:46:39 +0000

Con motivo del primer concierto de la temporada musicadhoy 2010-2011, conmemorativo del XV Aniversario del ciclo, el Profesor Helmut Lachenmann estará en Madrid, y es por ello que musicadhoy ha organizado un encuentro con compositores, músicos y otras personas interesadas.

El encuentro tendrá lugar el día 9 de octubre a las 18 h. en la sala de prensa del Auditorio Nacional de Música (C/ Príncipe de Vergara, 146- entrada sala de cámara), momentos antes del concierto que empezará a las 19,30 h. y en el que se interpretará su obra orquestal Ausklang. La entrada al encuentro es limitada al aforo de la sala.

PROGRAMA DEL CONCIERTO

Mauricio Sotelo (Madrid 1961) / Arde el alba (2008)
Helmut Lachenmann (Stuttgart 1935) / Ausklang (1984-1985)

Orquesta Nacional de España
Yukiko Sugawara piano
Milagros Poblador soprano
Arcángel cantaor
Peter Rundel director

Información

musicadhoy
Dirección artística: Xavier Güell
C/ Campomanes 3
28013 Madrid
Tel: +34 91 548 73 48 (directo)
E-mail: info@musicadhoy.com
Web: http://www.musicadhoy.com

Referencias

Zoom sobre el sentimiento en la música

8 En Vela — Thu, 20 Aug 2009 15:09:22 +0000

Definir el sentimiento de un músico cuando interpreta resulta una empresa imposible, más si tenemos en cuenta que cada interpretación es única e irrepetible. Por eso la fotografía, arte que indaga en lo perecedero, en la fugacidad y en el instante perdido, puede ser un buen medio para observar, interpretar y “congelar” el tiempo musical.

Quizá por aquí van los tiros de la exposición fotográfica Música y sentimiento, organizada por el Ayuntamiento de Madrid en colaboración con la Asociación Entrefotos. Su comisario José Frisuelos, nos habla de esta captura del sentimiento fuera de un tipo concreto de música, como si existiesen elementos que transcienden al estilo o la forma para presentarse como figuras comunes. Así ocurre en el caso de músicas con estrechos vínculos en diferentes aspectos, pero que sin embargo se encuentran muy alejadas culturalmente –como son el jazz o el flamenco- y que conforman el grueso de esta muestra.

Los artistas escogidos para la exposición son Paco Manzano (fotógrafo de música en concierto, jazz, rock, salsa, flamenco, folk desde comienzos de los años 80), Manuel Rodríguez Redondo (ha realizado una veintena de exposiciones individuales en diversos lugares de la geografía madrileña y ha colaborado durante años como reportero gráfico en la revista Flamenco internacional publicada en Londres, dirigida a anglófonos, promocionando la actividad flamenca fuera de España) y Thor Castro Regueira (a realizado exposiciones en La Coruña, Barcelona, Terrassa, Vitoria, Melilla, Valencia, Palma de Mallorca, Madrid y Camerún).

La exposición es itinerante y ha pasado ya por dos centros culturales en el distrito de Vallecas (marzo y abril). Ahora llega al Centro Cultural El Madroño, en Vicálvaro, donde se podrá visitar entre el 15 y el 30 de septiembre. Posteriormente irá a Villaverde y a Tetuán (ver información más abajo). Una oportunidad para observar cómo se interpreta la música desde el enfoque de otra disciplina artística.

Información

Exposición. Música y sentimiento.
Paco Manzano, Manuel Rodríguez Redondo y Thor Castro Regueira

Centro Cultural El Madroño (Vicálvaro)
Del 15 al 30 de septiembre de 2009
C/ Villardondiego 16, 28032 Madrid
Tels: 917 753 140 / 917 753 141
Centro Cultural Los Bohemios (Villaverde). Sala de exposiciones
Del 19 al 30 de octubre de 2009
C/ Bohemios 1, 28041 Madrid
Tels: 917 109 260 / 917 109 263
Junta Municipal de Tetuán. Sala de exposiciones Juana Francés
Del 2 al 29 de noviembre de 2009
Festival Internacional de jazz de Madrid
C/ Bravo Murillo 357, 28020 Madrid
Tel: 010 (información general)

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