Este concierto, de carácter programático, tendrá lugar el viernes 19 de abril a las 19,30 h., en el Museo de Navarra. Las obras que han inspirado la creación de los dos autores son Sentimiento trágico (piano), Apología interna (dúo de guitarras), Bihurrikeritan, inspirada en la serie de tintas sobre papel “El periódico”, (acordeón y guitarra), Autoconciencia (saxofón soprano y acordeón), y El muro /Klavierquartett (piano, clarinete, oboe y flauta). El Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK (iniciativa privada sin ánimo de lucro creada en Pamplona en 2010 con el objetivo de promover, estudiar y difundir obras de nueva creación) ofrece Oroitzapenak (acordeón) y Argirantz (acordeón), dos obras pertenecientes a proyectos recientes que completarán el programa de este concierto.

A los datos biográficos del autor y su influencia en el arte contemporáneo del siglo XX, se le añadirán comentarios explicativos de los autores sobre la interpretación de las obras que le otorgarán un carácter didáctico al concierto. Las profesoras Francesca Croccolino y Nekane Iturrioz coordinan el conjunto de cámara, en cuyas manos recae la interpretación de estas siete obras, formado por nueve estudiantes de grado superior del Consevatorio Superior de Navarra: Iñigo Mikeleiz (acordeón), Maite Martínez de San Vicente (piano), Juan Cazcarra (acordeón), Ander Percaz (guitarra), Mikel Auzmendi (guitarra),  Enric Martí (saxofón soprano), Adrián Hernández (clarinete), Irene Ruiz (flauta) y Gabriel Atienza (oboe).

La entrada es gratuita y se realizará una segunda interpretación del programa el martes 30 de abril a las 19 h., en el Auditorio “Fernando Remacha” de la Ciudad de la Música. La organización de este concierto didáctico ha contado con la colaboración del Museo de Navarra, CTL Escuela de Imagen y Sonido, Conservatorio Superior de Navarra, Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK y de la familia Martín-Caro y Soto.

Información

Museo de Navarra. Sala Julio Martín-Caro
Cuesta de Santo Domingo, 47
31001 Pamplona
Navarra
Tel: 848 42 64 92

Referencias

• Biografía de Julio Martín-Caro
• Blog del Centro de Música Contemporánea Garaikideak

Esta edición 2012 del KLEM tiene la particularidad de que su grupo fundador, el Ensemble KURAIA (Grupo de Música Contemporánea de Bilbao) celebra el XV aniversario de su creación. Un recorrido en el que esta formación ha realizado una ininterrumpida labor de difusión de la creación actual al público vasco, invitando durante todos esos años a intérpretes nacionales e internacionales de reconocido prestigio. A partir de 2001 el KLEM (Laboratorio de Música Electroacústica y Multimedia) será el encargado de la vertiente que tiene que ver con las nuevas tecnologías, siendo el 2005 el punto de arranque para el festival y convirtiéndose en espacio de confluencia de los dos ciclos.

Calidad y cantidad

Lo primero que sorprende gratamente al ver los contenidos de esta edición del Festival KLEM KURAIA es el firme planteamiento de sus organizadores por aunar calidad interpretativa con cantidad de conciertos. Ocho conciertos protagonizados por grupos venidos de diferentes puntos de España, uno del vecino francés y otro alemán, todos ellos de primera fila. Se podría decir que el Festival KLEM KURAIA es un festival de ensembles, con presencia especial de la electroacústica, vertebrada en torno a “Espacio KLEM”. Y todo ello servido en interesantes espacios de esta cuidada ciudad que desde hace años se convirtió en un referente para el arte: dos conciertos en el Museo Guggenheim, cinco en el Conservatorio de Bilbao, y uno en la Sala Rekalde.

El festival se iniciará el 21 de septiembre a las 19 h. en el auditorio del Conservatorio “Juan Crisóstomo Arriaga” con el programa titulado “Música francesa del siglo XXI”, a cargo del Ensemble Sillage, una formación que tiene su sede en el teatro Quartz de Brest, en la región de Bretaña. Se trata de un grupo abierto en su planteamiento, que no desprecia la introducción de lo interdisciplinar, lo didáctico o la interacción estilística, por ejemplo con el jazz. En este caso la propuesta será un recorrido (incluyendo estrenos en España) por obras de Hervé, Leroux, Chauris, que junto a Talea de Grisey, nos quieren ofrecer una visión muy completa de la música que se hace en Francia.

“Estrenos y extremos” es el título que Ensemble KURAIA da al concierto donde iniciarán su intervención como grupo residente del festival. Será el 24 de septiembre, a la misma hora y en el mismo lugar que el anterior. En este caso destacan los estrenos absolutos de los encargos a Mikel Chamizo y Octavio López, así como la interpretación de un programa que va de la época expresionista de Schönberg –con la Sinfonía de Cámara n. 1- a los Paisajes, retratos y mujeres del cubano Leo Brouwer.

El 27 de ese mismo mes, misma hora, pero esta vez en el auditorio del Museo Guggenheim, estará dedicado al teatro musical, con el espectáculo Musique d’interieurs, a cargo del grupo Die Ordnung der Dinge, una agrupación de cuatro músicos-actores que trabaja en el entorno experimental de la escena. El espectáculo, que trabaja sobre el uso de objetos cotidianos, llega al festival bilbaíno como estreno, después de cosechar, con otras propuestas, éxitos en Viena y Berlín.

Al día siguiente y de nuevo a las 19 h., de vuelta al auditorio del Conservatorio “Juan Crisóstomo Arriaga”, le tocará el turno al experimentado grupo sevillano Taller Sonoro, con una propuesta en la que figuran obras de Thierry Alla, José López Montes, Manuel Añón, Oliver Rappoport y María Eugenia Luc.

En diferentes ocasiones hemos resaltado en nuestra revista la garantía y solvencia de un grupo como el cuarteto de saxofones SIGMA Project, formado por Andrés Gomis, Ángel Soria, Miguel Romero y Josetxo Silguero, cuatro de los mejores intérpretes del instrumento de la actualidad. En este caso protagonizarán el siguiente concierto del ciclo, el 30 de septiembre a las 12 h. en la Sala Rekalde, con un programa de obras recientes de Félix Ibarrondo, Ramón Lazkano, Jesús Torres y Germán Alonso.

El Grup Instrumental Barcelona 216, posiblemente el ensemble catalán con más solera (más de cuarto de siglo a sus espaldas), nos ofrecerá el 1 de octubre, a las 19 h., en el Conservatorio “Juan Crisóstomo Arriaga”, un programa con obras de X. Montsalvatge, H. Parra, S. Sciarrino, J. Magrane y B. Soler, que incluirá estrenos de obras encargadas por el grupo.

Espacio para el diálogo y las nuevas tecnologías

Además de los conciertos de ensembles y el teatro musical propuesto por Die Ordnung der Dinge, el festival se completa con tres interesantes actividades que se dan en paralelo: por una parte, el 4 y el 5 de octubre tendrán lugar sendos conciertos de obras electroacústicas, mixtas e interdisciplinarias, en el marco del denominado “Espacio KLEM”, con Laboratorio KLEM (Iñigo Ibaibarriaga), Silboberri (Sergio Torices) interpretando un programa de obras de San Miguel, Perlas, Luc, Ibaibarriaga, D’Escrivan y Jiménez. Será en el auditorio del conservatorio. En este mismo contexto de “Espacio KLEM”, aunque en este caso en el Paraninfo de la Universidad del País Vasco, se desarrollará el Encuentro Internacional de Música y Nuevas Tecnologías, donde se pretende que investigadores de campos tan diversos como la ciencia, matemáticas, neurología, creación artística, etc., puedan dialogar en un entorno multidisciplinar de conocimiento en torno a las prácticas de creación artísticas y científicas, y establecer asociaciones con otros campos de investigación.

Finalmente, el festival se cerrará el día 10 de noviembre con un programa titulado “Abrazos desde la música: Schiele-Schönberg”, un concierto-charla donde el crítico y miembro de las Academias de Bellas Artes de Granada, Sevilla y Barcelona José Luis García del Busto dialogará con el Ensemble KURAIA en torno a las relaciones entre música y arte en la Viena expresionista de principios del siglo XX. En el concierto, realizado al hilo de la exposición que el Museo Guggenheim dedica al pintor Egon Schiele hasta el 6 de enero de 2013, KURAIA interpretará nuevamente la Sinfonía de cámara n. 1 de Arnold Schönberg.

Información

Ensemble KURAIA
Tels: (+34) 663 871 472 / 662 334 664
E-mail: infoweb@ensemblekuraia.es
Webs: www.ensemblekuraia.es / www.laboratorioklem.es