La música no existe más que cuando muere en nuestro pre- sente famélico; es lo que más fielmente escenifica que se es sólo para dejar de ser

Dando música a los colores de las obras realizadas entre 2004 y 2012 por el pintor maño, dentro de la misma sala de la exposición “Boto. Grandes Partituras”, el día 12 de diciembre de esta misma semana, a las 20 h. se podrá disfrutar del arte que ha inspirado al pintor a realizar su obra, con entrada libre y aforo limitado la música y la pintura se unirán de nuevo para “ser” dentro de la exposición de José Manuel Boto en Es Baluard.

PROGRAMA

Chant de Sables (2007) Taourirt – Erg Chebbi / François Rossé (1945)
Time & Money (2004-2006) / Pierre Jodlowski (1971)
Spiegel im Spiegel (1978) / Arvo Pärt (1935)
Sequenza VIIb (1969) / Luciano Berio (1925-2003)
Angel Dev (2009) / Armando Lorente (1957)
Chant de Sables (2007), Tgha – Oudaïas – Agdal / François Rossé (1945)

Información

Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma, Es Baluard.
Plaza Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Islas Baleares
Tel: (34)971908200
Fax: (34)971908203
E-mail: museu@esbaluard.org

El festival se inaugura el viernes 19 de octubre, a las 20 h. en la Casa de Cultura de Rafelbunyol, con una exposición dedicada a la guitarra, en donde se podrán ver obras pictóricas de artistas como Luis Abad, Anna Bogdanova, Juan Grecos, Esther Hinojosa, Mila Ramón, Luis Roig, Mª Luisa Romero, Concha Vicent o Rosa Vicent, que estarán expuestas hasta el 21 de octubre. La inauguración contará con la actuación del dúo de voz y guitarra formado por Gonzalo Manglano Flores (tenor) y Carlos Martínez Domingo (guitarra).

Esta será una edición especial ya que el festival cumple su décimo aniversario, una trayectoria iniciada en 2003 que ha apostado desde su comienzo por ofrecer a la ciudad de Valencia una visión panorámica y completa de la guitarra actual.

Entrevistamos al guitarrista José Luis Ruiz del Puerto, alma y director artístico del festival desde su puesta en marcha hace diez ediciones.

Un festival que cumple diez años es ya un motivo más que suficiente para felicitar a sus organizadores. ¿Cómo se “resiste” tanto tiempo en un país no precisamente dado a potenciar la música no comercial?

“Sentimiento, ilusión, imaginación, esfuerzo, paciencia, trabajo, colaboración… han sido algunos de los ingredientes necesarios e imprescindibles que nos han ayudado a caminar ‘entre las cuerdas’ a través de esta década.” Este es uno de los párrafos que figura en la presentación del programa de actividades del festival y creo que responde muy bien a la pregunta. Una amalgama de todos estos ingredientes unido a una profunda creencia en lo que planteamos en cada edición creo que ha sido lo que nos ha permitido haber mantenido este proyecto durante estos diez años.
La guitarra es el instrumento más popular que tenemos en nuestro país y en gran medida responde y es a su vez reflejo de determinados clichés musicales muy propios de nuestra cultura. Esto juega a nuestro favor ya que el público responde ante una programación de conciertos, conferencias, etc. de un instrumento que les resulta cercano. Nuestro objetivo ha sido siempre “sorprender” a ese público mostrando la guitarra desde ópticas, repertorios, actividades… diferentes, novedosas, que destacaran o dieran a conocer otros aspectos más profundos de su universo sonoro.

 A diferencia de anteriores ediciones en que todo el festival se celebraba en la ciudad de Valencia, en esta ocasión las Jornadas Internacionales se expanden a diferentes localidades de la provincia. ¿Qué intención tiene esta apertura geográfica?

El festival cumple una década, es mucho y realmente gratificante saber que hemos estado apostando fuerte por la guitarra y hemos llegado a esta meta temporal. Había que celebrarlo de algún modo, poner la maquinaría de ideas a prueba y lanzar nuevas propuestas. Como se dice popularmente: “o creces a lo ancho o a lo largo”. Crecer a lo ancho era difícil porque el festival en Valencia tiene también sus limitaciones y ampliarlo podía ser complicado y quizás no tan interesante como abrirlo hacia fuera. Por ello hemos apostado por crecer a lo largo, es decir, ampliar geográficamente este proyecto y que un mayor número de poblaciones, de público, pudieran disfrutar de la programación.
Uno de nuestros fines es precisamente acercar la guitarra a un amplio y variado público y crear a su vez nuevos públicos, por lo tanto, la idea de “viajar” con la guitarra a través de varios pueblos de la provincia nos parecía muy acorde con ese ideario. Estamos muy satisfechos con la acogida que ha tenido el proyecto y sentimos mucho que algunas poblaciones, a pesar de querer sumarse a la iniciativa, no han podido hacerlo por la actual situación económica que sufrimos todos.

La coincidencia del XXV aniversario de la muerte de Andrés Segovia con la década que cumplen las Jornadas Internacionales habrá sido un aliciente interesante. ¿Qué habéis preparado en este sentido?

Sí, realmente lo es. Andrés Segovia fue un artista único. Polémico para muchos, todos los personajes que abren nuevas fronteras lo son y él no podía quedar al margen de esta característica de quien roza la genialidad en muchos aspectos. Sin embargo, pensamientos y opiniones encontradas confluyen en un epicentro común indiscutible: ha sido el guitarrista más importante y más influyente del siglo XX. La historia de la guitarra pasó por sus manos y él consiguió dirigir sus destinos estéticos e incluso de desarrollo instrumental. La coincidencia que tuvo a lo largo de su vida con avances técnicos tan importantes como la aparición y desarrollo de nuevos y más potentes medios de comunicación o el mundo del disco, le ayudaron mucho a dar a conocer sus interpretaciones. Los que tuvieron la suerte de escucharle en directo, todos comentan que su “voz” instrumental poseía una fuerza y un poderío musical arrollador.
En las Jornadas  de este año hemos preparado actividades muy directamente relacionadas con su figura: varios conciertos estarán dedicados a él y en ellos se interpretarán obras del llamado “repertorio segoviano”; hemos programado una interesantísima conferencia de Julio Gimeno (Medalla de Honor de la Fundación André Segovia de Linares) que nos hablará sobre los primeros años de un Segovia obsesionado por conquistar el mundo con su guitarra; la temática de la exposición pictórica que anualmente organizamos tiene al Maestro Segovia como inspirador principal de las obras que se presentarán; también el recital de poesía para jóvenes le recordará en los expresivos y frescos poemas con que todos los años nos alegran los participantes de esta actividad…en suma y en definitiva, se hablará de guitarra, se escuchará la guitarra, se disfrutará de este instrumento que tanto se desarrolló y amplió sus fronteras gracias a su trabajo artístico.

El festival siempre ha traído a intérpretes nacionales e internacionales muy reconocidos, prácticamente todos guitarristas de primera fila, ¿a quién podremos escuchar en esta ocasión?

El “cartel” de artistas que nos visitarán será muy amplio, variado y de una gran calidad. Tendremos la ocasión de escuchar a grandes intérpretes, algunos premiados en concursos tan prestigiosos como el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra, y no faltarán los jóvenes talentos que cada año presentamos en el festival para incentivar sus prometedoras carreras artísticas.
Por una parte me sabría mal destacar a unos y a otros no, y también llenar esta entrevista de nombres, por lo que aconsejo visitar la web del festival (www.jornadasdeguitarra.com) donde el interesado podrá informarse puntual y ampliamente de todas las actividades y artistas invitados.

Vemos en la programación también a intérpretes de otros instrumentos, como el saxofonista e improvisador Josep Lluís Galiana. ¿Hay una apertura hacia nuevas propuestas en esta edición?

Siempre intentamos ofrecer propuestas novedosas. Hemos programado estrenos de obras, conciertos camerísticos con danza, masterclass muy especializadas o propuestas de difusión de la guitarra dirigidas a los escolares como el espectáculo Mi amiga la guitarra que planteamos en esta edición. “Vivir” el mundo que nos rodea y presentarlo en el marco de un festival “vivo” como el que pretendemos organizar cada año es todo uno; por lo tanto, propuestas como la que comentas son más que bien recibidas y cumplen también con uno de nuestros principales objetivos: crear nuevos públicos y lanzar nuevos retos y metas a la guitarra.

La música contemporánea siempre ha estado presente, de un modo u otro, en el festival. Este año vemos también algunos vínculos con espacios más abiertos del arte, por ejemplo la presencia del artista sonoro Ferrer-Molina. ¿Cómo consideráis estos “mestizajes” en un entorno tan especializado y en ocasiones tendente a lo tradicional como es el de la guitarra?

Como comentaba antes, las Jornadas Internacionales de Guitarra son un proyecto vivo, en continuo cambio y evolución que quiere ser reflejo y referente de la guitarra actual. La riqueza de la guitarra es que es un instrumento que sabe “sumar” y por ello tiene públicos y estilos tan variados. Es su singularidad. Lo más popular o lo más conceptual se pueden dar la mano en un Festival de estas características ¿Por qué no? Nos parece lógico, atractivo y necesario. Si además contamos con artistas de la talla de Josep LLuís Galiana o Ferrer-Molina, expertos en sus campos interpretativos y sonoros, el éxito de la propuesta está garantizado.

Además de los conciertos, la programación incluye otras actividades complementarias…

Sí, hay una variada programación que incluye propuestas como la Exposición Artística que comentaba anteriormente, ampliada también este año a la disciplina de la fotografía. También seguimos proponiendo una Exposición de guitarras y guitarreros para poder escucharles a ellos y disfrutar de sus excelentes guitarras o una Muestra de materiales que incluye ediciones, discos, cuerdas… lanzamos por primera vez, y creemos que estrenamos la idea a nivel internacional, una actividad que consiste en una Cata de Cuerdas. La  fábrica de cuerdas Royal Classics nos dejará probar sus modelos “a ciegas” y podremos poner a prueba nuestro “olfato” guitarrístico para decidir qué combinación es la mejor.
Los jóvenes seguirán estando presentes en el Recital de poesía y guitarra, la Tribuna de Jóvenes Guitarristas Rosa Gil o el espectáculo Mi amiga la guitarra que comentaba anteriormente. La entrega de los Premios Trujamán de la Guitarra es otra singular iniciativa que ayudará a cerrar brillantemente este Festival Xº Aniversario.

Valencia tiene una actividad muy viva en algunos contextos, como el arte sonoro y la electroacústica, con la presencia de muchos músicos y artistas. ¿Cómo se observa la guitarra desde esta ciudad? ¿Podemos establecer diferencias en este terreno, respecto a otros lugares? En este sentido, ¿qué de específico tienen las Jornadas Internacionales de Guitarra?

Valencia, y lo que con su nombre abarcamos geográficamente, tiene un peso específico muy importante para la guitarra. Nombres de guitarristas o compositores tan fundamentales para nuestro instrumento como Francisco Tárrega, Joaquín Rodrigo, Vicente Asencio… han nacido en esta tierra. Algunos de los mejores maestros de guitarra del siglo XX como José Tomás o José Luis González también nacieron y vivieron aquí. Hay muchos y muy buenos guitarreros, festivales, concursos… la asociación de guitarristas más antigua de Europa se encuentra en Valencia…
Realmente no sé muy bien por qué ha ocurrido y ocurre aquí toda esta suerte de coincidencias alrededor de la guitarra pero lo cierto es que son una realidad que se refleja y advierte cada día en la cultura de este pueblo. Las Jornadas precisamente son un ejemplo más de este sentir y por ello intentamos cuidar muchísimo todo lo que programamos.

Para terminar, una pregunta siempre difícil pero obligada en estos tiempos de incertidumbres: ¿qué perspectivas hay para la XI edición de las Jornadas?

Para responder a esta pregunta me resulta cómoda y adecuada la frase: “estamos en la cuerda floja”. La ilusión, las ganas de la Comisión Organizadora de las Jornadas son enormes pero entendemos que la situación no es la más idónea y la sufrimos. Sin querer ser tremendista, es una situación triste y desoladora. En nuestro ánimo está el seguir trabajando duro y todo lo que sea necesario por ofrecer a la ciudad un festival de guitarra de gran calidad. La ciudad debe decidir si quiere seguir apoyando este proyecto. Contamos con un grupo de colaboradores económicos maravilloso y entusiasta a los que no puedo ni debo “recortar” palabras de agradecimiento. Este año más que nunca han sido valientes, atrevidos y quizás algo “locos”, pero gracias a su ánimo, su”locura”, su apoyo, hemos podido crecer “a lo largo” en una edición que merecía, a pesar de la crisis, realizarse con los mismos criterios de calidad que los años anteriores.
La sociedad necesita ahora más que nunca proyectos como estos que canalicen sus emociones, pasiones y aficiones. Por eso espero que la corriente no nos arrastre y podamos seguir “aventurando”, diseñando nuevas ediciones y que el público siga acogiéndolas con tanto interés y entusiasmo como han hecho hasta ahora.

Información

Jornadas Intrenacionales de Guitarra de Valencia (JIGV)
Asociación Cultural Trujamán
Apdo. de correos 5058
46009 Valencia
E-mail: artetrujaman@yahoo.es
Web: http://www.jornadasdeguitarra.com

Información

Círculo de Bellas Artes
C/ Alcalá, 42
28014 MADRID
Tel: 91 360 54 00
E-mail: info@circulobellasartes.com
Web: http://www.circulobellasartes.com

Filmoteca Española
Calle de Santa Isabel, 3
28012 Madrid
Tel: 913 691 125
E-mail: filmoteca@mcu.es
Web: http://www.mcu.es/cine/MC/FE/

Referencias

• Ficha de la exposición en la web del Círculo de Bellas Artes
• Web de la Associació Xavier Montsalvatge

El primero de los conciertos se celebró el pasado 29 de febrero en la Fundación Juan March de Madrid, en donde se pudieron escuchar obras clave de Guinjoan –como Digraf o Jondo- interpretadas por el pianista José Menor. Y los días 2 y 3 de marzo tuvo lugar el primer concierto sinfónico en el Auditorio Nacional de Música, con la interpretación de dos obras: Música para violonchelo y orquesta y Trama, a cargo de la ONE dirigida por Ernest Martínez Izquierdo y con el violonchelista Lluís Claret como solista.

Los siguientes conciertos serán durante marzo, también en el Auditorio Nacional de Música, y siempre a las 19,30 h. El día 6 se podrán escuchar Magma, GIC 1979, El Diari, Nexus y Homenaje a Carmen Amaya, interpretadas por el Grupo Instrumental de la ONE dirigido por Nacho de Paz, con la intervención de la soprano María Hinojosa. El día 13 el Cuarteto Brodsky y miembros de la ONE, junto con José Menor en el piano, interpretarán otras obras importantes del extenso catálogo de Guinjoan: Self-Paráfrasis, Passim Trio, Tensió, Aniversari y el Cuarteto de cuerda n. 1. Finalmente, los días 9 y 10 tendrá lugar el segundo concierto sinfónico con la ONE dirigida en este caso por Josep Pons, y un programa en el que se podrán escuchar Fanfarria y su tercera sinfonía, Sincrotrón-Alba.

Actividades paralelas

Las actividades organizadas en torno al compositor catalán se abrieron con la presentación y proyección de la ópera Gaudí, el pasado 1 de marzo en la Filmoteca Española – Cine Doré. En el coloquio, moderado por José Luis García del Busto, estuvo presente el autor junto a Xavier Güell.

Del 1 al 13 de marzo, en la Sala de Tapices del Auditorio Nacional de Música, podrá visitarse una exposición –comisariada por Rosa Mª Fernández García- que repasa la biografía de Guinjoan como pianista, compositor, divulgador y director de orquesta.

Por último, en la Residencia de Estudiantes, el 7 de marzo a las 19,30 h., habrá una mesa redonda en torno al autor en la que participarán José Luis García del Busto, David del Puerto, Agustí Charles y José Luis Téllez.

Referencias

• Web oficial de Joan Guinjoan
• Web de la Orquesta y Coro Nacionales de España
• Información en Radio Clásica

PROGRAMA

Viernes 9 de marzo

Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal Halffter”.
19 h. Lección Magistral a cargo de Cristobal Halffter.
Elegías a la muerte de tres poetas españoles (1974-75).
Obras del autor estrenadas en Baden-Baden, por la orquesta de la Sudwest Funk dirigida por el autor en febrero de 1976.
DVD dirigido por Christopher Nupen. Orquesta de la radio de Berlín dirigida por el compositor en 1980.
Primera presentación pública en España de este video que ha obtenido el Premio Italia y el Premio Grammy.

Sábado 10 marzo

Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal Halffter”.
Ponferrada.
18 h. Inauguración de la Exposición dedicada a Cristóbal Halffter.
19 h. Conferencia: La música de Cristóbal Halffter en el entorno de la música contemporánea. José Luis Téllez.
20,15 h. Concierto Banda de Música del Conservatorio.
Colaboran: Banda de Música Ciudad de Ponferrada y profesores del conservatorio. Dirige: Salvador Ferrer Granel.
Lux aurumque / Eric Whitacre
A Symphonic Prelude / Alfred Reed
La divina comedia / Robert W. Smith
Tiento del primer tono y batalla imperial / Cristóbal Halffter

Domingo 11 marzo

Teatro Villafranca del Bierzo.
18 h. Proyección audiovisual: Cristóbal Halffter
19 h. Conferencia: La música española en los últimos 50 años. Tomás Marco.
20 h. Entrega de los VI Premios Bérgida: A. G. Guerrero.
20,30 h. Concierto grupos de música de cámara:
Sonata para violín sólo Op. 20 / Cristóbal Halffter
Daniel Bombín Val
Balada para dos violines / Cristóbal Halffter
Dúo de violínes (Patricia de Miguel Castillo y Flavia Posadilla Suárez)
Variationn über das thema eSACHERe für Violoncello solo / Cristóbal Halffter
Laura Núñez del Campo
Debla / Cristóbal Halffter
María Bermejo Hernández

Lunes 12 marzo

Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal Halffter”
18 h. Proyección audiovisual: Cristóbal Halffter.
19 h. Mesa redonda: Cristóbal Halffter, Tomás Marco, Samuel Rubio, J. M. Sánchez Verdú.
20,15 h. Concierto grupos de música de cámara:
El juguete olvidado / Cristóbal Halffter
Marcos García Fierro
Balada para dos violines / Cristóbal Halffter
Dúo de Violínes (Patricia de Miguel Castillo y Flavia Posadilla Suárez)
Estructuras sonoras I / Luis Aracama
Lynx Ensemble
21,30 h. Convocatoria de los VII Premios Bérgida:
Cristóbal Halffter.
Cierre de las jornadas.

Información

Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal Halffter”
C/ Ronda Norte nº 1
24400 Ponferrada
León
Tel: 987427566
Fax: 987427565
Web: http://cpmhalffter.centros.educa.jcyl.es

Referencias

• Biografía de Cristóbal Halffter en la Wikipedia
• Cristóbal Halffter en el Centro Virtual Cervantes
• Breve biografía de Cristóbal Halffter en el IRCAM

Por ello, la exposición que desde el 29 del pasado mes de julio y hasta el 9 de octubre se puede ver en el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria), puede ser una buena ocasión para que el mundo de la música recupere, de forma renovada, el foco sobre un artista que ha sido pionero en casi todo en nuestro país: el primer creador de una obra electroacústica, el primer español invitado a Darmstadt, el fundador de uno de los hitos de la modernidad que fue ZAJ…

La muestra, titulada Desde Ayacata, es una retrospectiva de los últimos 12 años de la producción plástica de Hidalgo compuesta por 71 obras, desde acción fotográfica, obras objetuales hasta una acción videográfica, incluyendo también dos nuevas series fotográficas fruto de su estancia en el CAAM: Acaso… y el políptico ConchasSamoa.

Información

Centro Atlántico de Arte Moderno – CAAM
C/ Los Balcones, 11
35001 – Las Palmas de Gran Canaria
España
Tel: (34) 928 311800
Fax: (34) 928 321629
E-mail: info@caam.net
Web: http://www.caam.net

Referencias

• Presentación de la exposición en la web de la CAAM
• Web oficial de Juan Hidalgo
• Artículo sobre la exposición en Hoyesarte.com

En el terreno de las artes escénicas, y en el contexto español, las ferias tienen ya una trayectoria considerable. Basta darse una vuelta por la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas (COFAE) -promovida por el INAEM- para darse cuenta de la importancia que ha ido tomando este tipo de eventos para la promoción y desenvolvimiento de este campo artístico tan amplio. La primera feria del teatro data de 1981 y, poco a poco y en diferentes contextos, van surgiendo otras, hasta contar un total de quince, al menos las integradas en COFAE.

Siguiendo en el contexto nacional y el de la música clásica, hoy por hoy no existe una feria que agrupe al sector. Ni tampoco una gran feria en el de la denominada música comercial, lo que resulta más curioso si pensamos en el volumen de negocio que mueve en nuestro país y el interés de las diferentes industrias por promoverse. Parece que un MIDEM español no seduce a un sector, quizá demasiado preocupado por la crisis de la industria discográfica.

Y en este escenario es donde aparece el I Encuentro Profesional de Música Contemporánea, evento promovido por el INAEM e inscrito en el marco del XXVI Festival de Música de Alicante, con un propósito claro: el de poner sobre la mesa que la música contemporánea también está en el mercado y tiene un público concreto, quizá con un target más complejo de definir que en otros ámbitos, pero un público al fin y al cabo. Como indica el todavía director del CDMC Jorge Fernández Guerra en la presentación de esta primera edición, “El Encuentro quiere promover el contacto entre profesionales y mostrar la vitalidad de la actual realidad española del sector y de los grupos musicales profesionales, la discografía, los editores y las instituciones, a través de los que se pueden comprender el excepcional momento compositivo e interpretativo de la música contemporánea nacional.” Y esa es una clave importante que entendemos justifica plenamente esta apuesta pública: quizá es la primera vez -al menos desde los tiempos de los Cavanilles, Victoria o Morales- que España puede presumir de unas generaciones de músicos que, tanto en calidad como en cantidad, son perfectamente asimilables a los de cualquiera de las potencias de su entorno. Pero además, en los últimos años se ha comenzado a producir un fenómeno realmente novedoso, por el que empieza a existir cierta preocupación entre diversas instituciones de calado por difundir la creación musical contemporánea. Quizá el ejemplo más claro y contundente sea el de la Fundación BBVA o la apuesta discográfica ANEMOS, promovida desde el INAEM en colaboración con el sello Glosa y la distribuidora Diverdi. Pero no hay que olvidar otras apuestas privadas, de menor capacidad económica (y por ello, de un mérito considerable), como los sellos Verso o Columna Música, o la cantidad de magníficas iniciativas que -en forma de pequeño ciclo o festival- van jalonando la geografía española, a base de mucho tesón y luchando por sacar adelante conciertos y otras actividades con irrisorios recursos económicos.

Todo este rico panorama no debe desestimarse, y por ello una iniciativa como el Encuentro Profesional de Alicante puede ser una buena oportunidad para que la música contemporánea tome carta de naturaleza en ese contexto ineludible que es  el mercado cultural. Guste o no guste, la compra-venta en el campo del arte es una realidad y sería absurdo obviarlo.

Expositores y showcases

El I Encuentro de Música Contemporánea ocupará los días 23 y 24 de septiembre el nuevo y flamante espacio cultural alicantino, el Centro Cultural “Las Cigarreras”, la antigua fábrica de tabaco de la ciudad reconvertida ahora en un gran espacio público, diseñado a partir del modelo de centro de artes experimental que tan buenos resultados ha dado en otros lugares. Además del formato habitual de este tipo de ferias, el Encuentro contará con una serie de conciertos breves (showcases) en los que podremos escuchar una buena muestra de obras e intérpretes, que serán los encargados de poner la guinda final a las actividades del Festival de Alicante, ya que son estos conciertos los que cerrarán la edición de este año.

Comenzarán estos conciertos de formato reducido el día 23 a las 11,30 h., con el Ensemble neoArs Sonora y obras de Miguel Gálvez Taroncher, Marisa Manchado, Iluminada Pérez Frutos y Jesús Torres.  El mismo día, a las 13 h., tomará el relevo el Arts Trio, con composiciones de Luis Cosme González Romero y Luis Bedmar. El día 24 se podrá escuchar en la sesión de las 11,30 h. un programa íntegramente catalán, de dos generaciones, con obras de Salvador Brotons, Robert Gerhard y Joan Albert Amargós, a cargo del Trío Pérez-Iñesta.

El Encuentro se cerrará ese mismo día 24 a las 13 h. con el Trío De Magia, joven pero experimentada formación, que interpretará la obra de Mauricio Sotelo que da nombre al grupo, además de una obra con electroacústica y textos de San Agustín y Pilar Martín Gila, Il silenzio svelato, de Sergio Blardony, finalizando con Triphonie, del joven compositor barcelonés Josep Sanz Quintana.

Deseamos y esperamos que la iniciativa del INAEM cumpla el objetivo principal que entendemos debe inspirar un evento de este tipo: el de servir de promoción a la indudablemente viva creación musical española, a los que la hacen posible (no sólo intérpretes, sino también a los demás actores), y a contribuir a dar “visibilidad” (siguiendo un término tan de moda hoy) a la música contemporánea producida en nuestro país también en el contexto exterior, mediante las invitaciones internacionales que se hayan lanzado con motivo del Encuentro.

Información

XXVI FESTIVAL DE MÚSICA DE ALICANTE
I Encuentro de Música Contemporánea
23 al 24 de septiembre de 2010
Centro Cultural “Las Cigarreras”
Calle San Carlos, s/n – Alicante
E-mail: cdmc@inaem.mcu.es
Web: http://festivaldealicante2010.wordpress.com/i-encuentro-profesional/

Los instrumentos de barro se hallan íntimamente vinculados a la vida de la comunidad hasta época reciente y desempeñan funciones unidas a las diferentes actividades realizadas por el hombre. A pesar de que actualmente los instrumentos de barro, en su mayoría, ya no se usan o han sido sustituidos por otros materiales, debido a los cambios culturales y económicos producidos en la sociedad, las piezas aquí reunidas han sido durante mucho tiempo utilizadas por el pueblo como parte integrante y viva del mismo. La elaboración, los usos y costumbres, asociados a estos instrumentos, forman parte de la expresión cultural del grupo y definen aspectos de nuestra identidad. Nos hablan de una sociedad en contacto con la naturaleza, del conocimiento de su entorno, de los materiales y formas empleadas en la producción de sonidos, de técnica y artesanía; de transmisión de conocimientos; del sonido como elemento de comunicación; como parte integrante del juego, rituales y fiestas, o como expresión de sentimientos y emociones.

Los objetivos de la muestra están orientados a la necesidades de información, educativas y lúdicas que demanda la sociedad y pretende incentivar el estudio, el aprendizaje, el descubrimiento, la valoración y el disfrute de una parte de nuestro patrimonio musical vincunlado a nuestros usos y costumbres hasta época reciente.

[información proporcionada por el CDMA]

Información

Fechas: de 15 de mayo a 8 de agosto de 2010
Lugar: Museo Comarcal Velezolano “Miguel Guirao”
Carretera del Carmen, 29
Hospital Real, Vélez Rubio (Almería)
Horario: 10h a 14h / 17h a 19h (domingos tardes y lunes cerrado).

Entrada gratuita.
Grupos petición previa al 696 795 872

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL DE ANDALUCÍA
Carrera del Darro, 29 Granada
Teléfono: 958 575691 / 958 575705
Web: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/centrodocumentacionmusical

La muestra también destaca la influencia del músico en otros creadores a través de obras de artistas coetáneos o posteriores. Entre las piezas destacan partituras originales de Cage, algunas inéditas, así como ejemplos de la reescritura estratégica que hizo de 4’3’’ y de sus múltiples interpretaciones, como la del estreno a cargo del virtuoso pianista y amigo personal suyo David Tudor. También la tabla de ajedrez electrónica que hizo con Duchamp en 1968, las White Paintings (1951) de Rauschenberg y la única colaboración explícita entre éste y Cage (Automobile Tire Print, 1953), y las nubes de plata y Empire (1961), de Warhol.

De los artistas representados, uno destaca como equiparable a Cage e, incluso, como una figura que el propio compositor admiraba: Duchamp. Su obra Three Standard Stoppages (1914) parece estar dotada del mismo potencial de azar e indeterminación que caracterizó la obra de Cage a partir de Music of Changes y 4’33’’. “Debo de haber estado unos cincuenta años por delante de mi época“, le dijo una vez bromeando Duchamp a Cage, algo de lo que el músico también habría podido alardear.

La muestra ha contado con el apoyo del John Cage Trust y de varias instituciones, como el Museum of Modern Art de Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art, la Robert Rauschenberg Foundation, el Getty Research Institute y la Fundació Antoni Tàpies, entre otras. No es casual que la exposición se presente en Barcelona, pues la relación que Cage mantuvo con España y Cataluña fue continua. Primero, durante sus estancias en Cadaqués, donde pasó muchos veranos junto a Duchamp y entró en contacto con la escena artística e intelectual del país. Luego, en 1972, cuando fue invitado a participar en los Encuentros de Pamplona. Diez años más tarde expuso en la Galería Cadaqués y en 1991, poco antes de morir, presentó Essai en el Espai Poblenou de Barcelona, exposición acompañada de una conferencia en el Instituto de Estudios Norteamericanos.

Paralelamente a la exposición en el MACBA, e inscritas en el Festival de Otoño de la capital catalana, se han ido desarrollando diversas actividades como conciertos, talleres, conferencias, performances, circo y música… Así, el ayuntamiento barcelonés organizó estos actos durante el pasado noviembre bajo el título Cage + Cunningham, con ocasión de la visita de Merce Cunningham Dance Company a la ciudad.

Estas vacaciones navideñas pueden servir de excusa perfecta para visitar esta exposición única que -como ya hemos informado- cerrará sus puertas el día 10 enero. También es posible, a través de la web del MACBA, escuchar documentos de audio sobre la exposición.

Información

MACBA – Museu de’Art Contemporani de Barcelona
La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental
Fechas: 23/10/2009 al 10/01/2010
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
Tel: +34 934 120 810
Fax: +34 934 124 602

Referencias

• Web del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
• John Cage en la Wikipedia
• Web documental sobre John Cage
• Información sobre Cage en el Electronic Poetry Center SUNY Buffalo

El taller Ruido y Capitalismo se celebrará entre los días 14 y 17 de septiembre en Arteleku, el centro de arte contemporáneo donostiarra que se muestra como una de las instituciones más activas en la convocatoria de actividades experimientales que conjuguen diferentes disciplinas creativas (no en vano esta colaboración entre ERTZ y Arteleku dura ya varios años). El taller está planteado al hilo de la presentación de una publicación del colectivo, de indéntico título al taller, en el que varios músicos, periodistas y artistas sonoros (Bruce Russell, Ben Watson, Matthieu Saladin, Eddie Prévost, Matthew Hyland, Nina Power) reflexionan sobre las complejas relaciones entre las prácticas sonoras experimentales y el sistema capitalista. En este contexto se celebrará el taller, coordinado por Mattin Artiach, en el que se presentarán en forma de ponencia algunos de los textos publicados en el libro, de modo que actúen como motor de debate y generador de ideas sobre las opiniones y teorías expuestas en él. El festival está coordinado por Mattin Artiach, Xabier Erkizia e Iñigo Telletxea, y los invitados serán Howard Slater, Anthony Iles y Emma Hedditch.

Para la participación en el taller, que tendrá un máximo de 12 alumnos, es necesario enviar, antes del día 7 de septiembre, los datos personales y currículo a la dirección de correo arteleku@gipuzkoa.net. La asistencia a este taller es convalidable por 1 crédito de libre elección en la Universidad del País Vasco UPV/EHU.

Información:

ARTELEKU
Kristobaldegi 14
Loiola Auzoa
20014 Donostia - San Sebastián
Tel: +34 943 453 662 Fax: +34 943 462 256
arteleku@gipuzkoa.net

Referencias

• Información sobre el taller en Arteleku
• Web oficial de ERTZ arte gunea