El evento tendrá lugar en la Sala Polivalent UPF (edificio Tànger), el día 16 de diciembre, y tendrá inicio a las 19,30h., con entrada gratuita.

PROGRAMA

Guillermo Eisner / Ecos en el medio (2013)
Alejandra Hernández / Shots (2010)
Andrés Lewin-Richter / Microtonalidades (2012)
Zuriñe Fernandez Guerenabarrena / Hegal (2013)
Pablo Fredes / Sonatisse (versión 2011)

Información

Sala Polivalent UPF
C/ Roc Boronat 138
08018 – Barcelona
Tel: 93 542 16 70
E-mail: ana.mas@upf.edu
Web: http://www.upf.edu/espais/exposicions/comunicacio.html

Referencias

• Universidad pompeu Fabra

Para poder participar los interesados podrán mandar todos los sonidos que consideren cumpliendo, eso sí, una serie de características para poder ser aceptados. Cada archivo, en formato WAV, debe tener dos pistas a 24 bit y 48 kHz, conteniendo un solo sonido generado a partir de cualquier técnica de proceso de sonido, tomando como punto de partida cualquiera de los sonidos disponibles en la web de Sonoscop. Todos los sonidos deben tener una duración de entre 100 milisegundos y 25 segundos. La marera de enviar los sonidos será subiéndolos a dicha web mediante el formulario de rigor. Estos sonidos quedarán disponibles para su transformación por parte de otros participantes, teniendo como límite el 23 de noviembre. Todos los sonidos enviados serán utilizados en la pieza Aire, que será presentada públicamente en el entorno octofónico instalado en el Mirador del CCCB durante ZeppelinComprimit2013, el día 29 de Noviembre de 2013, a las 21 h. La pieza comenzará con una serie de sonidos del aire grabado en distintas condiciones y sin ningún tipo de procesamiento previo. Tras esto, mediante una aplicación escrita para la ocasión, siguiendo el orden en el que se han recibido los sonidos, se irá asignando un archivo estereofónico a las parejas de altavoces que vayan quedando libres tras finalizar el sonido que tenían asignado. Simultáneamente se irán proyectando los nombres de los sonidos junto con los de sus autores, así como la imagen asociada a cada uno de ellos. La pieza resultante, Aire, será subida el día siguiente, 30 de noviembre, a la web de Sonoscop.

Información

Centre de cultura contemporánia de Barcelona
Calle Montalegre 5
08001 Barcelona
Tel: 93 306 4128
Fax: 93 302 2423
Web: http://www.cccb.org
E-mail: caos@sonoscop.net

Referencias

• Sonoscop
• Convocatioria en Facebook
• Sonidos de partida
• Formulario
• Aire (a patir del 30 de noviembre)

INTRODUCCIÓN

La problemática de la reproducción del sonido en las salas de proyección cinematográfica además de comprender los problemas clásicos en las salas de palabra, musicales puras o en las de uso mixto (ópera, multiuso, etc.), tiene un reto, difícil de superar: que el sonido está en movimiento (cinético) pero en cambio y a diferencia de las representaciones escénicas la fuente sonora permanece estática (encadenada a la posición del altavoz o conjunto de altavoces –arrays-).

La historia del sonido en el cine, con una preocupación activa sobre la calidad de su percepción por los espectadores, queda definida cuando la tecnología de este fenómeno industrial ha sido capaz de resolver los problemas de sincronía entre la imagen y la banda sonora, preocupación que no fue abordada con suficiente empeño hasta que la magia inicial que supuso la virtualización de la imagen en movimiento, necesitó dar otra vuelta de tuerca al “trampantojo” de la realidad de la mano de la alta fidelidad y del sonido estéreo para no perder su cuota de mercado frente a la aparición en el mundo audiovisual de la televisión. Este nuevo inquilino se introdujo directamente en los hogares y cambió radicalmente la forma de entender el entretenimiento, las estrategias comerciales, sociales y hasta políticas. En un principio hasta hubo intentonas muy serias de implantarlo en las salas de proyección, pero avatares de distinta índole lo han mantenido ligado al entorno privado familiar, evolucionando a eso que se ha convenido en llamar “home-cinema”.

Haciendo un repaso selectivo a la historia, podemos aventurar que:

• La primera película con un sonido diseñado para el disfrute acústico intencionado fue Fantasía de Walt Disney (1941). Su exhibición resultó un espectáculo al emplear el sistema de múltiples altavoces desarrollado para el cine por Altec Lansing Corporation y la RCA. La música fue dirigida por Leopold Stokowsky.

• La primera película con sistema de sonido Dolby introducido en 1965, fue la La Naranja mecánica, de Stanley Kubrick (1971).

Creo que se puede decir que este año marca un antes y un después en la arquitectura de las salas de proyección. Y es el marco donde vamos a colocar el cuerpo acústico de nuestra ponencia.

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Para otorgarles la trascendencia que merecen estos términos, Vertixe Sonora Ensemble, agrupación en la cual recaerá la interpretación, convoca  cuatro conciertos, cada uno de los cuales enfocará su programa en uno de estos principios, y contarán con la participación de una personalidad invitada relacionada con el programa propuesto. Además, el ciclo contará con la intervención en cada uno de los encuentros, del músico y musicólogo Emilio Lede, que contextualizará cada una de las propuestas sonoras de una forma didáctica y amena.

Vertixe Sonora, formado por artistas sonoros, artistas plásticos, músicos de jazz, intérpretes clásicos y personalidades del mundo de la danza y el teatro, dedica su actividad musical, desde su creación, a la difusión y la reflexión en torno a la música contemporánea así como a promover la creación actual a través de la interacción vanguardista de la ciencia, el arte, la música y el pensamiento contemporáneos, tal como queda reflejado en este nuevo ciclo de conciertos.

Do Audible transcurrirá entre los días 2 de junio y 13 de noviembre en distintas ciudades de Galicia, siendo la entrada completamente libre y gratuita hasta completar aforo en pos de acercar la esencia de la música contemporánea a un público lo más general posible.

El programa

El Museo de Belas Artes de A Coruña será el escenario del primero de los cuatro conciertos que conforman el ciclo. El domingo 2 de junio a las 12h., el programa Palabras, palabras, palabras… contará con la participación de la poetisa y cantante Maite Dono, galardonada con el Primer Premio Internacional Libros del Egoísta y el Premio Esquío de Poesía en Lengua Galega, que nos acercará al punto en el que palabra y sonido confluyen a través de resonancias fónicas, las inflexiones del habla, el ritmo o la entonación con el propósito de enardecer nuestros sentidos. Vertixe sonora Ensemble interpretará en este primer concierto obras de Peter Ablinger, Arturo Fuentes y Fran MM Cabeza de Vaca.

El miércoles 19 de junio a las 20h., Vertixe Sonora Ensemble se trasladará al Liceo de Ourense, donde tendrá lugar el segundo concierto del ciclo. Bajo el título Visións Sonoras, este segundo programa tiene como objetivo indagar en nuestra experiencia perceptiva y la profunda relación que guardan la música y las artes visuales en nuestra época. Casi es posible afirmar que en el ámbito de las artes contemporáneas, el audiovisual es el producto de mayor envergadura. En esta ocasión en la que la música realiza un recorrido por el sonido y lo visual, la intervención recaerá en manos de José Antonio Lamas, profesor del departamento de Neurociencia, quien nos hará una breve introducción sobre la sinestesia, la percepción conjunta de varios sentidos, hacia la cual ha surgido un renovado interés debido al crecimiento de la experimentación audiovisual y la era digital. Vertixe Sonora interpretará en esta ocasión obras de Pierre Jodlowsky y Pedro García Velásquez.

El siguiente encuentro no se producirá hasta el miércoles 6 de noviembre en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. El programa O son natural hace referencia a la corriente artística Land Art, término acuñado por primera vez a finales de la década de los sesenta por el escultor y compositor americano Walter de María y las obras de los compositores que conforman este programa (Esalas Järnegard, Alexander Khuebeev, Jacobo Gaspar y José María Sánchez Verdú) son claros referentes de este pensamiento contemporáneo. El invitado de este tercer concierto será el artista Fernando Casás, que nos describirá las interrelaciones entre la práctica artística y el entorno natural.

El último concierto del ciclo será el miércoles 13 de noviembre a las 20h., en la Casa do Saber de Lugo. Espacio y música han estado íntimamente relacionados desde que cabe recordar. Testigos de ello son los numerosísimos mitos y leyendas que existen en torno a la música y la arquitectura desde la antigüedad. Pero el pensamiento contemporáneo le ha conferido un tratamiento especial a esta interacción. Autores como Xenakis, Stockhausen, Boulez o Lucier no solo han mantenido presente la idea espacial de la música sino que han hecho uso de elementos sonoros acústicos propios del espacio como la resonancia y la reverberación, convirtiéndolos en componentes esenciales en la composición y creación musical. El arquitecto Alfredo Sirvent tratará, en este último encuentro, la configuración arquitectónica de los espacios de recepción de la música. Vertixe Sonora clausurará este ciclo de conciertos con la interpretación de obras de Manuel Rodríguez Valenzuela, Ramón Souto, y uno de los mayores referentes contemporáneos de la relación entre música y espacio: Iannis Xenakis.

Referencias

• Web de Vertixe Sonora Ensemble
• Web de la Xunta de Galicia

Las obras podrán enviarse por correo o entregarse personalmente hasta el 1 de febrero del 2013 y serán seleccionados mediante un jurado que calificará la calidad artística y el interés en el uso del espacio de cada obra. Las bases de la convocatoria pueden consultarse en el blog del Centro Superior de Investigación y Promoción Musical.

Información

Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
C/ de Santa Isabel, 52
28012 Madrid
Tel: 91 774 10 00
Web: www.museoreinasofia.es

Referencias

• Bases de la convocatoria Laboratorio del Espacio 2013
• Blog del CSIPM
• Artículo en este mismo número de Sul Ponticello sobre el Congreso Internacional “Espacios sonoros y audiovisuales”

En la obra electrónica Sympathetic Magic, su autor, Gordon Delap, procesa por medio de síntesis al contrabajista Bryan Quigley que se solapa con sonidos vocales. Michel Pascal, describe el después de un seísmo en Répliques convirtiendo vientos y cuerdas en una especie de sismógrafos musicales. El compositor griego Panayiotis Kokoras profundiza en el sonido del piano y su estructura en la pieza Response, en la que manipula el material a través de los procesos granulares, los estiramientos y otras técnicas. En Fretwork, Nichola Scrutton comenta que desarrolla la obra “como un collage abstracto con fragmentos reconocibles de sonidos de guitarra que surgen y desaparecen en medio de vibraciones y resonancias falsamente extendidos”. Para Glass Cutter, la pieza de Cristian Banasik, el instrumento es un juego de vajilla y otros sonidos de cocina. “La idea era crear una miniatura de sonido que consta de piezas reales cotidianas manipuladas a nivel musical“. Daniele Gugelmo finalizará el concierto con Multitude, obra cuyo motor son los poliritmos constructivos y la superposición de las regiones en torno a las alturas, utilizando diversos objetos sonoros y la repetición rítmica.

El domingo 9, a las 17 h., y con el título “XL#2″, se presenta el concierto final del ciclo, un evento de largo formato con obras de  Mario Verandi, José Luis Maire, Garth Paine, Clement Parmentier, Carlos Duque y Gintas Kraptavicius.

Mario Verandi abrirá la primera parte del concierto con su trabajo octofónico Street Markets Remixed, en el que nos guía por “un mercado callejero, un espacio público donde la gente se reúne para vender y comprar frutas, verduras, pescado y otros productos, pero también es un punto de encuentro social, donde el tiempo y espacio adquieren una dimensión diferente“. Muy diferente es la propuesta de José Luis Maire en El Salto, con su tratamiento en síntesis combinada con objetos. Su autor nos habla de ella en estos términos: “Como si se tratara de observar, en un ejercicio sin finalidad, la variedad de gestos sostenidos por un muelle, la pieza transcurre mediante elongaciones de alturas, timbres y temporalidades. De forma inevitable la densidad petrifica todos los registros y la pieza acaba como el reverso de su primera mitad: sonidos densos, ritmos graves y distorsiones tímbricas.”

La segunda parte comenzará con la obra de Garth Paine, Conversation:Prelude, pieza que surge de una serie de visitas a Bundanon en Australia, donde Paine, llevó a cabo una serie de “exploraciones para entablar conversacion con el paisaje”, grabando el ambiente natural e interviniendolo al fijar cuerdas de piano entre los árboles para que el viento las hiciera sonar. Bien distinto es Clément Parmentier en T.O.C. o (Trastorno Obsesivo-Compulsivo), donde narra la historia de un personaje afectado por este síndrome, acosado por sus obligaciones y que considera sin embargo como ridículo. “Me di cuenta de las diversas partes de la historia inspirándome en las palabras que describen los síntomas: nacimiento-evolución-escisión-dolor-astenia-extinción-pregunta. Éstas crean un contexto global, aunque las transiciones entre las partes no siempre son perceptibles“. Carlos Duque nos “ofrece un recorrido sonoro del siglo XX español, a través de los audios más significativos de la historia. En sucesión cronológica y sobre una base sonora electrónica”, en Audio-Mosaico XX, donde se genera un proceso narrativo que muestra la evolución social, política y artística del siglo. La intención de Duque es “secuenciar esas sensaciones fruto de la identidad con el sonido, y hacer que la memoria sonora ayude a generar una empatía con el oyente“. Como última obra del concierto, el artista sonoro Gintas K (Gintas Kraptavicius) se encargará de cerrar el ciclo con su trepidante obra 5m.

Información

Teatro C’est la vie
C/ de la Cabeza 26
(Metro Tirso de Molina/Antón Martín)
28012 Madrid

Referencias

• Información completa sobre los conciertos en la web de UNDÆ!

El primero de los conciertos comenzará a las 21 h. y, bajo el título “Meteo”, se centra en los fenómenos atmosféricos, cambios de estación y agentes que intervienen en cualquier tipo de manifestación climática. Se podrán escuchar obras multicanal del tres compositores: The 4 Seasons del canadiense Sebastien Lavoie, Givre de la compositora del mismo país Monique Jean, y Le complexe de la Goutte d’eau del francés Sebastien Beranger.

En el segundo concierto, que comenzará a las 17 h., encuadrado en “XL”, el formato que Undae! dedica a obras de larga duración, se podrán escuchar obras de cinco autores. Comenzando con Coast, un trabajo del irlandés Aidan Deery, el concierto proseguirá con Lux et veritas del eslovaco Juraj Kojs, Dead White Male del dúo formado por el británico Martin Iddon y el finlandés Antti Sakari Saario, Sex, Drugs and Rock’n Roll del español Sergio Luque, para finalizar con Cycle du Son del veterano compositor francés Francis Dhomont, una obra conmemorativa del 50 aniversario de la música concreta.

Información

Teatro C’est la vie
C/ de la Cabeza 26
(Metro Tirso de Molina/Antón Martín)
28012 Madrid

Referencias

• Información sobre el concierto del sábado 10 en la web de UNDÆ!
• Información sobre el concierto del domingo 11 en la web de UNDÆ!

UNDÆ! es el proyecto fruto de la colaboración entre Campo de Interferencias y la netlabel Thrmnphone. El propósito es fomentar las músicas grabadas de cualquier tipo de estética a través de una serie de conciertos en Madrid y su edición en la netlabel.

Información

Teatro C’est la vie
C/ de la Cabeza 26
(Metro Tirso de Molina/Antón Martín)
28012 Madrid

Referencias

• Web del proyecto UNDÆ!

Las obras contenidas en el CD son tres de las piezas de cámara más representativas de Ramón Humet: Quatre jardins zen, para tres percusionistas con instrumentos resonantes, Jardí de haikus, para trio con piano y tres percusionistas, y Pètals, para trio con piano.

“Niwa” es un registro grabado en alta definición en la londinense Watford Colosseum el pasado mes de enero de 2012, un espacio dotado con una acústica inmejorable y que ha sido escenario de muchas grabaciones orquestales de primer nivel internacional.

El CD está distribuido por Diverdi en España y Portugal, ha sido publicado en formato CD estéreo, compatible con cualquier reproductor convencional, y contiene además un código que permite descargar algunas de las obras en formato HD FLAC surround en la página web del sello discográfico, donde puede adquirirse el álbum en diversos formatos digitales (incluido el álbum completo en formato surround 5.1).

Información

Círculo de Bellas Artes
C/ Alcalá, 42
28014 Madrid
Tel: 91 360 54 00
E-mail: info@circulobellasartes.com
Web: http://www.circulobellasartes.com

Referencias

• Web de Ramón Humet
• Web de Nicholas Collon
• Web de la London Sinfonietta

Durante los tres días, podrán escucharse músicas de: Arthur Sauer, Iannis Xenakis, Ji Youn Kang, Barbara Ellison, Yannis Kyriakides, Roc Jiménez, Kees Tazelaar, Ángel Arranz, Miguel Negrao, Bjarni Gunnarsson, Yutaka Makino, Robert Henke, Joris Geurts, Erik Nyström, Alo Allik, Trevor Wishart, Joris Voorn, McBride, Siamak Anvary, Makam, Funckarma, Jeroen Visser, Machinefabriek, Nick Fells y Wouter Snoei.
 
A a partir de un entorno textual-gráfico vía ordenador, la técnica WFS permite determinar con total exactitud el posicionamiento de un sonido en un punto concreto en el espacio. También permite la simultaneidad de varios sonidos a la vez; la movilidad, recorrido y trayectoria de los mismos dentro del espacio dado, así como también la colocación de cualquier sonido literalmente fuera del área en el que el público está sentado. Ello dota a las presentaciones del sistema WFS de un carácter envolvente y emocionante, casi ritualístico, conformando cada concierto una oportunidad para el disfrute físico-sensorial del sonido.

Información

MACBA
Museu d’Art Contemporari de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
Tel: + 34 93 412 08 10
Fax: + 34 93 412 46 02
E-mail: comunicacio@macba.cat
Web: http://www.macba.cat

Referencias

• Programa en el SONAR Extra
• Programa en el MACBA
• Web de Game of Life