SUL PONTICELLO » Dirección de orquesta

Presentación de la Integral para piano de Elena Romero en la Fundación Juan March

Vicky Soler Martín — Tue, 04 Jun 2013 04:19:50 +0000

La Fundación Juan March de Madrid acogerá la presentación de un CD monográfico con la integral de obras para piano de la compositora madrileña Elena Romero (1908-1996), que supone la primera grabación mundial de estas piezas, a cargo del pianista argentino Alberto Portugheis.

El acto tendrá lugar el miércoles 12 de junio a las 19,30 h. en la sede madrileña de la Fundación Juan March, e inter- vendrán Tomás Marco, Mercedes Zavala, Blanca Alfonso Salas y Enrique Fernán- dez Romero. A continuación, el intérpretes protagonista del registro, Alberto Portugheis, ofrecerá un breve recital con las obras de Romero.

Elena Romero fue una compositora que estudió con Joaquín Turina y Julio Gómez, y fue la primera mujer en España en ponerse al frente de una orquesta, iniciando sus estudios de dirección con Ataúlfo Argenta. Más adelante viajó a Barcelona, ampliando sus estudios de piano en la academia de Frank Marshall -uno de los principales centros culturales de la ciudad en la época, y de composición con Ricardo Lamote de Grignon. También es destacable la relación, profesional y de amistad que mantuvo con Salvador Bacarisse, tanto en la capital catalana como, posteriormente, en su exilio parisino. Destaca su labor como difusora de la música de la Generación del 27.

La obra compositiva de Elena Romero pasa por diferentes etapas, con un catálogo de 65 obras que abarcan la mayor parte de los géneros: coro, canto y piano o música de cámara y sinfónica. Su poética pasa por un primer periodo con importantes influencias del impresionismo debussyano, sigue con un acercamiento al estilo neoclásico, para terminar en una etapa en la que utiliza técnicas politonales y dodecafónicas, aunque siempre de forma personal y no rigurosa.

Información

Fundación Juan March
Castelló, 77
28006 MADRID
Tel: +34 91 435 42 40
Fax: +34 91 576 34 20
E-mail: musica@march.es
Web: http://www.march.es

Referencias

OCAZEnigma presenta un interesante concierto con nuevos directores y nuevos compositores

Iván López Cruz — Sun, 14 Apr 2013 11:49:13 +0000

El martes 16 de abril la OCAZEnigma presenta un in- teresante programa con jóve- nes directores y compositores formados en las cátedras del Conserva- torio Superior de Música de Aragón. El concierto tendrá lugar en la Sala Galve del Auditorio de Zaragoza, a las 20,15 h., y será el quinto del programa anual de esta formación aragonesa.

Además del director titular de la forma- ción, Juan José Olives, tomarán la batuta tres directores formados en su cátedra de dirección y en la de composición del CSMA: Albert Serra, Fernando Parrilla y Mario Ruiz, con un programa de compositores también formados en el mismo centro: Tomás Virgós, Alberto Arroyo y Mario Ruiz. Por tanto, se trata de un auténtico concierto de “maestros y discípulos”, tanto en el caso de la dirección como en el caso de la composición.

PROGRAMA

I PARTE
Tomás Virgós / Kautrock Chamber Music*
Albert Serra, director
Alberto Arroyo / Laberintos del deseo II (Libido Sciendi)*
Fernando Parrilla, director
Mario Ruiz / Poème d’amour et mort *
Mario Ruiz, director

II PARTE
José Mª Sánchez Verdú / Arquitecturas del límite**
Jesús Rueda / Insensibility
Agustin Charles / Border zone (Modular IV)
Juan José Olives, director

* estreno absoluto
** estreno en España

Información

OCAZEnigma
Auditorio Palacio de Congresos de Zaragoza
Tel: 976721362
E-mail: info@ocazenigma.com
Web: http://www.ocazenigma.com

Claudio Abbado, Premio Don Juan de Borbón de la Música 2010

Redacción — Thu, 02 Jun 2011 11:35:22 +0000

El próximo 10 de junio a las 19.30h. en el Alcázar de Segovia, el músico y director de orquesta, Claudio Abbado, recibirá el Premio Don Juan de Borbón de la Música 2010 por “ser uno de los grandes directores de nuestro tiempo, y por llevar manifestando, desde hace más de 30 años, su compromiso con los jóvenes músicos, creando para ellos nuevas orquestas que aúnan la excelencia artística y la proyección profesional”. Un galardón, dotado en esta ocasión con 30.000 euros y creado por la Fundación Don Juan de Borbón, que premia la máxima excelencia
en el campo de la música y su contribución a la paz y al entendimiento entre los pueblos. Un premio que algunos han querido llamar el “Cervantes” de la Música.

El Jurado del Premio Don Juan de Borbón de la Música 2010, que se dio a conocer el 15 de octubre, y que estuvo presidido por el consejero delegado del grupo 20minutos España, Eduardo Díez-Hochleitner, y formado por Luis Suñén, Antonio Moral, Julia Gállego, Jesús Hernández, y Teresa Tardío, como secretaria, eligió esta candidatura, de entre las presentadas por 50 instituciones musicales de todo el mundo, por ser Abbado “uno de los grandes directores de orquesta de la historia, un director legendario tanto por su calidad intrínseca como por su compromiso con el arte de nuestro tiempo y su entrega a los jóvenes, uniendo a talentos jóvenes de Europa oriental y occidental”, según afirmó el Jurado.

El Premio Don Juan de Borbón de la Música fue creado hace cinco años, en el X aniversario de la Fundación del mismo nombre, una institución que desde su nacimiento viene desarrollando una labor de excelencia por la cultura en Segovia y su provincia, con la intención de proyectar al mundo su excepcional patrimonio cultural.

Presidida honoríficamente por S.A.R. el Príncipe de Asturias, el premio se creó con el fin de honrar a una gran figura internacional que hubiese dedicado su vida a hacer de la música un bien común de la Humanidad y una energía impulsora de la belleza del alma humana.

El trabajo de Claudio Abbado proporciona la idea de que la música transforma vidas. Ya en el periodo en que fue director musical del Teatro alla Scala, revolucionó la sociedad milanesa de entonces al programar conciertos para
“Trabajadores y Estudiantes”, mezclando de forma natural a Beethoven con música contemporánea, y permitiendo el acceso al gran coliseo milanés a un público totalmente nuevo, todo ello gracias a una política de entradas especialmente baratas. Su gran labor educadora no se ha detenido con el paso del tiempo, sino que queda reflejada en el fomento y en el amparo, a todos los niveles, a los nuevos Premio músicos, un compromiso firme con los jóvenes que ha materializado, desde los años 70, en la creación de diferentes orquestas a lo largo de Europa y en la última década también en Venezuela y Cuba. Con la candidatura elegida se consolida el criterio para el que el Premio fue constituido: galardonar aquellas propuestas que trascienden los límites musicales y van más allá, mostrando su capacidad para transformar la sociedad.

Hace cinco años, inauguraba la primera edición del Premio Don Juan de Borbón de la Música la pianista portuguesa María João Pires, a quien se le concedió gracias a “sus extraordinarios valores musicales en la interpretación pianística, además de por su intensa, prolongada y generosa dedicación a la enseñanza de los jóvenes, especialmente plasmada en el Centro Para o Studo das Artes, en Belgais (Portugal)”. Hace cuatro quien recibió el Premio fue José Antonio Abreu, un hombre respetado y admirado a todos los niveles en América y Europa por su
excelencia musical y sobre todo por su compromiso social, un poco más conocido en nuestro país gracias a este Premio, al que siguió más tarde el reconocimiento del Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Abreu es el creador del Sistema Nacional de Orquestas infantiles y juveniles venezolano, que tiene en la actualidad más de 200 orquestas distribuidas en todo el país, en un programa que se sirve la música clásica para cambiar la vida de miles de niños. En 2008 el galardonado fue Sir Simon Rattle y el Proyecto Educativo que, desde hace ya casi una década,
desarrolla junto a la Filarmónica de Berlín, “por la inquietud y el compromiso tanto personal como institucional de extender, con nuevas fórmulas, el disfrute de la música a los más diversos sectores sociales.”

Claudio Abbado, que para quienes le conocen de cerca es una persona enormemente tímida y reservada que evita hablar en público (no suele conceder entrevistas ni ruedas de prensa), pero que destaca por una vitalidad arrolladora, ofrecerá tras la entrega del Premio y como agradecimiento, un breve concierto en la Sala de los Reyes del Alcázar. Allí dirigirá a la Orquesta Mozart, creada por él en 2004 en Bolonia y formada por instrumentistas de prestigio internacional, además de por 40 jóvenes músicos provenientes de toda Europa, que interpretará el
Concierto para violín y oboe en Do menor BWV 1060 de Johann Sebastian Bach.

Referencias

La Orquesta Foco con Ilan Volkov

Ildefonso Rodríguez — Sat, 19 Mar 2011 19:13:02 +0000

En una entrevista, Butch Morris explica su pensamiento con una iluminación improvisada. Está en una hermosa plaza de Italia, señala a un edificio y dice: “Los ladrillos de ese edificio son como los de cualquier edificio del mundo, el ladrillo se emplea del mismo modo, pero de un país a otro, de una cultura a otra, parece diferente. Como el sonido de una ciudad es diferente en cada cultura y lugar del mundo”. Se vuelve y señala a los músicos que esperan sentados a que termine la entrevista. “Lo más importante es el sonido personal que trae consigo cada músico. Yo trabajo con ese material, controlo la estructura, los músicos me dan el contenido”.
Pertenezco a la orquesta de improvisación FOCO desde que la fundamos, hace ya unos quince años; es una de las más antiguas de Europa, Aquel primer encuentro gozoso, llevados a la ilusión por Peter Kowald, una manada de libertarios groovin’ high. Peter Kowald, paseante y nómada, buscando senderos en medio de la orquesta. Todos los que nos han conducido a lo largo de tantos años se merecen epítetos homéricos: Wofgang Fuchs, el taciturno, Steve Beresford, el más British, la inteligencia musical relajada, David Tucker, el gran rockero, Walter Thompson, el circense, Olivier Benoit, el abismado, Michael Fisher, que hace vivo el orden, William Parker, el brujo fatigado, Keith Tippett, el más hippie… Todos ellos (hasta ahora no hay femenino, habría que cambiar eso) nos han ayudado a crecer como orquesta (somos alrededor de unos ventitantos, depende de las ocasiones). Pero si hubo una ocasión, el kairós fundante, fue la conducción de Butch Morris, la primera de las que se continuarían cada festival Hurta Cordel en la Casa Encendida. Por eso se abrió este testimonio con las palabras de Morris, para reunir dos cabos: aquel de hace ya años con el último conductor, el de hace unos días, Ilan Volkov.
Pues resulta que los dos cabos se anudan con modos paradójicos. Los ladrillos a los que se refería Morris podrían ser vistos también como sus conducciones, que él va numerando y alcanzan cifras de dos centenas. Volkov se estrenó como conductor de música improvisada el otro día con la Foco (lo primero que nos dijo, antes de nada). Esa fue su conducción Nº 1. Morris (sus zapatillas de mandarín chino, su gamelán Ligeti, su bailecito colgado de la batuta) responde a los estereotipos del director de clásica, severidad, meterse a los músicos en un puño (aunque luego sea tan riquiño, como siempre nos recuerda Chefa Alonso, que ha disfrutado a fondo con varias de sus conducciones). Volkov es, ante todo, director de “clásica”, sus Novenas, sus Nonos. Y para la Foco no trajo la batuta, le bastó con abrir un espacio de libertad compartida. Lo dejó muy claro desde el primer momento: “Aquí no habrá prohibiciones. Eso ya tengo que hacerlo en mi trabajo diario”. Y se metió con ganas y alegría en su nueva experiencia, como si estuviéramos en aquella Revista Musical que se estrenó en Buenos Aires por los alegres veinte: De la lira al saxofón.
Aquí terminan las comparaciones. Se venía simplemente a decir que al Padre Fundador de la Conducción Libre y al neófito les une, por encima de las diferencias (qué joven es Volkov, medio nene prodigio) el ser ambos excelentes músicos y transmisores de comunicación musical.

Claro que teníamos reservas, desconfianzas, cuando Ricardo Tejero nos habló del tipo y de su interés por venir a conducirnos. ¿Uno de clásica? ¿Y nuestro jazz?, nos preguntábamos los del free, los que pensamos que a la improvisación libre el jazz le ha dado lo mejor que tiene: “espontaneidad, combustión, focalidad, motivación…” (otra vez Butch). ¿Y traerá muchos papeles? Ya tuvimos papeles el año pasado, con el amigo Tippett, ya sabemos lo abrupto que es para una orquesta de improvisación pararse para ajustar la partita de una sección. Pero, ¿no somos improvisadores? Hay que arriesgarse. Lo hicimos.

Mereció la pena. Ojalá, nos dijimos desde el primer momento, hubiera más Volkoves, capaces de considerar muy en serio la música que pueden hacer los improvisadores libres (semilibres, si están conducidos, qué bien si están bien conducidos), y eso hacerlo desde una educación musical “académica”, “clásica”, etecé. El que la improvisación sea una actividad naturalmente antisistema (sistema musical hegemónico, mercadotecnia, poder) no nos debería convertir en parias a los improvisadores.

Ilan Volkov es un indagador, no limita su mundo. Sabemos que en Tel Aviv tiene formado un trío de improvisación (dos violines y una batería) y que junto al saxofonista Assif Tsahar programa el club Levontine 7, donde pasan cosas mezcladas.

Disfruta con lo que tiene ante los ojos y oídos. Disfruta hablando, contando. La inteligencia y el apasionamiento a la hora de contar: así nos enteramos de que, entre sus ídolos están Jimmy Hendrix y Sun Ra; el jazz es Sun Ra, nos declaró. Esto no se lo he oído decir por aquí a casi nadie (y me estoy refiriendo a los músicos de jazz). Inimaginable, parecía, que el director que maneja las voces de la Novena en una viñeta de Youtube conozca y quiera con pasión la obra de Sun Ra. Pero es que las cosas han cambiado mucho desde aquellos Titanes de la Dirección, nos comentó (le cité el texto de Canetti sobre el director de orquesta: “No hay expresión más vívida del poder que la actividad del director de orquesta”; no se vio ahí retratado).

En una entrevista le oímos defender la individualidad del músico por encima de la disciplina de la sección. Y la naturaleza común de las diversas tradiciones musicales, que formarían un solo cuerpo, frente a la división artificial de los programas por géneros y épocas.

Bien, todo eso le oímos decir antes y después de tenerle frente a nosotros, los sentados con los instrumentos en las manos (4 contrabajistas en pie, y el electrónico ante su mesa de chispas). Entonces empezó aquello, lo que esperábamos de él.

Se cumplió. Pues vimos que lo que esperábamos era lo mismo que él esperaba: pasarlo bien, disfrutar con la música de nuestros encuentros. Y, lo que es él, se lo pasó bárbaro (y nosotros con él: ese era el pacto, esa era la naturaleza de su trabajo y el nuestro). Con el añadido de que el público que llenó la sala en los dos conciertos se lo pasara, por lo que parecía, igual de bien.

¿Cómo lo hizo? Si el espacio de dirección es el habitual para él desde hace 17 años (la mitad de su vida), no era ése el problema. Sin batuta, sus manos son precisas para trasmitir oído y ojo a los que respondíamos. Se trataba de crear un espacio de libertad y riesgo. Escandir con gestos y señales que han de ser, ante todo, expresivas, sugerentes (nunca se trata de un código de una sola dirección). En las tres mañanas de ensayos vimos cómo iba evitando diversas tentaciones (o eran tentativas): la tentación Fluxus, el juego del azar, el de los collages… Sentimos cómo la orquesta iba ganando ese empaste que nos pone contentos, que nos impulsa a búsquedas personales en el colectivo. La señal más nueva era aquel reloj que componía (una especie de Don Tancredo frente al tiempo) con precisión y que le había copiado a Merce Cunningham. No era un reloj blando, funcionaba. Le vimos dedicar especial atención a las voces (un poeta y cuatro voces de mujeres), montarse su pequeña coral, mimarla por un ratito. Nos estimuló para que todos nos sintiéramos solistas dentro de nuestras secciones: “Levántate y toca cuando te entren las ganas”. A todos nos fueron entrando.

El resultado. En el concierto del sábado hubo un momento en el que ¿qué pasó allí? Era como si nuestro conductor estuviera perdido por los laberintos de la composición, como si anduviera buscando una partitura invisible. Fue algo muy emocionante asistir y colaborar a un instante de mundos cruzados (mientras la propia música seguía su curso: nunca hay que olvidarlo: la orquesta suena por sí misma).

Entonces, como hacen siempre los improvisadores, decidió correr un nuevo riesgo: romper la disposición de las secciones, saltear los timbres, dentro de lo posible. El corralito de las voces se expandió, se mezcló entre los demás. Fue un hallazgo: el concierto del domingo tuvo una fluidez nueva, hubo más sorpresas. Al terminar, su mayor alegría era que todos y todas, cada uno y cada una hubiéramos tenido nuestro lugar y nuestra ocasión. Se cumplió su propósito. Qué más cábalas hay que hacerse, qué más podemos pedir. Nunca deberíamos olvidar aquello que escribió Oscar Wilde: “En el arte, como en el amor, la ternura es lo que da la fuerza”.

Referencias

Programa Máster CAPMA de interpretación

Redacción — Wed, 15 Sep 2010 08:49:47 +0000

El objetivo de este programa Máster es la excelencia en la interpretación musical y la inserción de los intérpretes en los circuitos musicales internacionales, lo cual se logra a través de una formación adicional a la reglada, que sea impartida por un profesorado directamente incurso en la vida musical internacional. Para alcanzar este objetivo, y ante la carencia de iniciativas similares que se integren en el término “excelencia musical”, el Centro de Alto Perfeccionamiento Musical de Alicante (CAPMA) ha confeccionado un programa anual con profesores de diversas nacionalidades y con trayectorias profesionales reconocidas internacionalmente.

El Máster CAPMA de Interpretación se divide en las siguientes especialidades:

DIRECCIÓN DE ORQUESTA: José De Eusebio
CANTO: Ana María Sánchez (soprano) / Itziar Barredo (pianista repertorio vocal)
VIOLÍN: Igor Malinovsky
VIOLONCELLO: Emil Rovner
FLAUTA: Paco Varoch Estarelles
CLARINETE: Laura Ruiz Ferreres
PIANO: Javier Perianes

Los programas tienen una duración anual que comprende desde octubre de 2010 hasta junio de 2011, con un total de 320 horas lectivas. Los horarios de las distintas especialidades serán de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas durante los días de cada encuentro/seminario.

Las fechas propuestas por los profesores están elaboradas con los calendarios actuales de conciertos y giras contratados hasta el momento por cada uno de ellos. La dirección del CAPMA establece la posibilidad de cambiar las fechas de un máximo de dos encuentros al año, siempre y cuando se comunique oficialmente con un mínimo de un mes de antelación.

Los Programas Máster CAPMA se realizarán en las instalaciones del Edificio Municipal “El Claustro” (Calle San Pascual, nº 2, esquina Calle Labradores con Catedral San Nicolás) de Alicante.

Información y matrículas

CAPMA, CENTRO DE ALTO PERFECCIONAMIENTO MUSICAL DE ALICANTE.
Avenida Alfonso X El Sabio, 9, 2º Izq.
03004 Alicante
E-mail: info@capma.es
Web: http://www.capma.es

Curso Internacional de Dirección de Orquesta Ciudad de Xátiva

Redacción — Thu, 10 Jun 2010 06:49:24 +0000

Este curso de dirección orquestal, a cargo del prestigioso maestro José De Eusebio, tendrá lugar en el marco del 2º Curso Internacional de Música de Xátiva (Valencia), del 4 al 10 de junio de 2010. La actividad contará con una orquesta sinfónica residente y está estructurada con el siguiente programa:

Clases matinales con piano como preparación de la clase con orquesta.
Clase/ensayo diaria con la orquesta residente.
Concierto final de alumnos dirigiendo las obras del repertorio y la orquesta residente del Curso Internacional de Música Ciudad de Xátiva.

REPERTORIO:

Dvôrak, Sinfonía Nº 9 en mi menor, op. 95
Debussy, Prélude à l´après-midi d´un Faune
Ravel, Pavana para una Infanta Difunta

Inscripción

Precio matrícula: 350 EUR (alojamiento por cuenta del alumno).
Fecha límite de inscripción: matrícula hasta el 23 de Junio de 2010.
Contacto: cursodedireccion2010@gmail.com

José De Eusebio

José De Eusebio (Madrid, 1966) ha sido galardonado con un Grammy (2001), con el Cannes Classical Award 2002 y fue finalista en los Gramophone 2001 en la categoría de mejor ópera del año, por la grabación para Decca de la ópera de Albéniz Merlin, también galardonada con el premio CD Compact 2001. A este registro, recibido internacionalmente con elogiosas críticas tras su presentación en el Festival de Salzburgo de 2001, le siguió la grabación de la ópera Henry Clifford de Albéniz también para Decca.
Deutsche Grammophon y José De Eusebio tienen previsto grabar la obra lírica y orquestal de Albéniz, cuyo tercer registro será la ópera Pepita Jiménez (2004), a la que seguirán San Antonio de la Florida, The Magic Opal, Poème d´amour, Lancelot y su obra orquestal. Ha dirigido el estreno escénico de Merlin en el Teatro Real de Madrid con una impresionante respuesta de los medios de comunicación internacionales, así como el de las óperas de Tomás Marco El Viaje Circular y Teatro Imaginario. La BBC-Opus Arte ha lanzado un DVD del Merlin en su estreno escénico. Entre las anteriores grabaciones realizadas por José De Eusebio, hay que mencionar las efectuadas con el Proyecto Gehrard para Col Legno (Jesús Rueda); dos discos con el Sax-Ensemble; la primera grabación mundial de la Rapsodia Española en su orquestación original de Albéniz, Petrouchka de Stravinski; Vendaval de Luis De Pablo, autor del que ha estrenado y grabado diversas obras como Tréboles y Corola, y dos discos monográficos de Tomás Marco.

Ha dirigido en prestigiosas salas de todo el mundo, como el Musikverein de Viena, en Mannheim, Hamburgo, Stuttgart, Munich,… Ha trabajado con solistas de la talla de Plácido Domingo, Eva Marton, Carol Vaness, José Cura, Carlos Álvarez, Alessandra Marc y Jane Henschel, entre otros. De Eusebio ha actuado en Alemania, Argentina, Austria, Bulgaria, Canadá, Eslovaquia, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Hungría, Polonia, Portugal, República Checa, Suecia y Taiwan, así como en distintos Festivales Internacionales, entre los que cabe destacar su actuación en el Saarbrücken Musikfestspiele, retransmitida en directo para toda Europa por la UER, o el Festival de Aspen en EEUU. Así mismo, ha dirigido a la casi totalidad de las orquestas españolas. Participó como pianista en el Concierto para los Héroes que tuvo lugar en Los Ángeles tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, siendo el único candidato español para los Grammy que tomó parte del evento internacional.
Como muestra de su interés por recuperar el patrimonio musical pasado y presente, De Eusebio realiza una importante labor de difusión de la música contemporánea, siendo desde 1997 hasta 2002 director musical del grupo Sax-Ensemble (Premio Nacional de Música). Ha estrenado innumerables obras de autores como Luis de Pablo, Tomás Marco, Carlos Cruz de Castro, Carmelo Bernaola, Zulema de la Cruz, Ramon Barce, Jesús Villa Rojo, Sergio Blardony, Jesús Rueda, José María Sánchez-Verdú, César Camarero, Ramón Lazcano…
Completa su actividad con diversos proyectos de investigación e interpretación del repertorio sinfónico y operístico español, destacando su papel como director de la edición crítica de Merlin, Henry Clifford, San Antonio de la Florida y El Puerto.

Referencias