Mixtur nace como un colectivo en la ciudad de Barcelona con el simple objetivo de contribuir en la creación, la pedagogía y la difusión de la música de nuestro tiempo. Centrando sus intereses tanto en la investigación como en la experiencia sonora en sí misma relacionada con otros campos.

En esta segunda edición del Festival Mixtur podremos contar con conciertos pedagógicos, en los que colaborarán el Taller de Músicos y la Escuela Superior de Música de Cataluña,  y otra serie de actividades programadas para difundir los proyectos de los jóvenes artistas del panorama actual. Podremos contar además con conciertos de grupos de procedencia nacional e internacional, estrenos absolutos de obras encargadas por la organización del festival, conferencias, espectáculos de danza, videocreaciones e instalaciones sonoras.

Una de las partes más destacables del festival es la programación de una Convocatoria abierta a nivel mundial, abierta hasta el pasado 15 de diciembre, con presentación de obras en varias categorías. La  primera es la de obras multidisciplinares en las que el fenómeno sonoro tenga un papel predominante, y se combine la música con cualquier otro campo de forma creativa. La segunda categoría es la de obras instrumentales en la que encontramos la modalidad 2A (obras instrumentales o mixtas interpretadas completamente o en parte por conjuntos formados por clarinete en Sib, piano, violín y violoncello o bien voz soprano, percusión, piano y violoncelo) y la modalidad 2B (encargo para una de las formaciones anteriores).  La tercera categoría es una convocatoria para intérpretes tanto solistas como ensembles. Por último, la cuarta categoría  es la de obras electroacústicas, para hasta ocho canales independientes para la difusión del audio.

Las obras seleccionadas se presentarán en el Festival Mixtur en los días 24, 25 y 26 de abril de 2014 que se realizará en Fabra i Coats, Fàbrica de Creació en Barcelona.

Información

Fabra Coats
Fàbrica de Creació de Barcelona
C/ de Sant Adrià, 20
08030 Barcelona
Tel: 932 566 150
E-Mail: convocatories@mixturbcn.com
Web: http://mixturbcn.com/

Referencias

• Web del Colec·tiu Mixtur
• Página en Facebook

Énfasis en lo multidisciplinar

El ciclo se inicia con un concierto del ensemble Taller Sonoro el día 14 de noviembre. Éste es un grupo de músicos que decidieron enfocar su creatividad hacia la interpretación de la música más actual colaborando con jóvenes compositores e intérpretes y centrándose en la atención del oyente por el interés auditivo del discurso sonoro. El concierto contará con obras escritas para plantillas que incluyen  clarinete, violoncello, piano y flauta, de los españoles Nuria Núñez, Héctor Parra, Manuel Rosal y Alberto Etxebarría, y como representación del continente americano al mexicano Víctor Ibarra y al brasileño Aurelio Edler.  La actuación comenzará a las 20,30h. en la Fundación ACA (Búger).

El día 15 de noviembre de 2013 encontramos un concierto surgido del trabajo multidisciplinar del Ensemble Sinkro en los que danza, música teatro, artes plásticas y video creación se interrelacionan a través de medios actuales y dan como resultado una obra completa y definitiva. Ensemble Sinkro nos muestra perspectivas heterogéneas de las diferentes artes con las que trabaja, produciendo una interesante puesta en escena  y que ofrece una música creada e interpretada por músicos actuales que combinan imagen y sonido en sus obras. En este caso trabajarán con obras de Toru Takemitsu, Alfonso García de la Torre, Simon Steen-Andersen, David Delgado, Luis de Pablo, Cristopher Deane e Ignacio Monterrubio. El concierto se llevará a cabo a las 21h. en el Museu es Baluard de Palma.

Si seguimos avanzando en el tiempo, el día 16 a las 12,30h. se llevará a cabo un concierto para guitarra a través del portal virtual culturaacasa.org, de la mano de Avelina Vidal. Con su concierto se pretende acercarnos a las últimas visiones de escritura para guitarra de las últimas décadas, con obras de Carmelo A. Bernaola, Carles Guinovart, José Manuel López López, Bartomeu Artigues, Consuelo Díez, Jesús Torres, José María Sánchez-Verdú y Jose Pablo Polo. Avelina Vidal  está especializada en música contemporánea para guitarra llegando a colaborar con la Orquesta Sinfónica de Madrid y otras muchas agrupaciones. Igualmente interesada por la relación entre la música y su espacio, continua el hilo de desarrollo de este ciclo multidisciplinar.

El penúltimo de los días del festival Iñaki Alberdi y el grupo Barcelona 216 nos mostrarán cuales las primeras andanzas del acordeón como instrumento de cámara y como ha llegado a ser hoy en día un instrumento más que válido para la música contemporánea, la cual está en constante búsqueda de diferentes y nuevas formaciones. El grupo Barcelona 216 trabaja de forma residente en el Auditori de Barcelona, y su objetivo es el de acercar al público una programación estable, que no se cierre al intercambio con otras formas artísticas como la danza, el teatro o el cine, sino que lo asuma como algo intrínseco y enriquecedor que dé como resultado esta idea continuada de la obra o el  arte heterogéneo. Además de todo ello se incluyen dos obras de jóvenes compositores catalanes encargados por el propio grupo BCN216. Es concierto se llevará a cabo en el Teatre Mar I Terra de Palma a las 20,30h., e incluirá obras de Pascal Gaigne, Ramón Lazkano, y los estrenos absolutos de Joan Magrané, Francesc Prat, Jesús Torres.

El último de los días del ciclo encontramos dos conciertos diferentes. A las 12h. en el Teatro Principal de Palma podemos asistir al concierto del Ensemble Espai Sonor que fundamenta su programa a partir del hilo conductor de la lluvia, con obras de Xavier Gelabert, Josué Moreno, Perttu Haapanen, Miguel Ángel Berbis e Iñaki Estrada. El Ensemble pretende construir todo un discurso a partir la relación entre la música y la lluvia como fenómeno natural. Ésta ocultará reflexiones distorsionadas en el agua que serán recogidas por la propia música y trasmitidas al público a través de toda una “tierra sonora”. Se creará por tanto toda una audiotopía en la que nos veremos inmersos y trasportados a un día de tormenta que nos sumirá en las más profundas reflexiones y pensamientos guiados de la mano por una música fluida como el propio agua.

Y finalmente tras cuatro días en marcha, el ciclo llega a su fin con la actuación del clarinetista bajo David Romero-Pascual con un programa dedicado al músico de jazz Eric Dolphy, el 17 de noviembre a las 19,30h. en el Teatre Mar I Terra de Palma. Proveniente de Los Ángeles, Eric Dolphy se presenta como uno de los más reconocidos músicos de Jazz en la introducción del clarinete bajo desde los años 60. El concierto se muestra como una introspección de la vida del artista mostrándonos cuales han llegado a ser sus influencias hoy por hoy, a través de las obras de Eric Dolphy, Dan Di Maggio, Etienne Rolin, Germán Alonso, Edgard Varèse y del propio intérprete.

Actividades paralelas

Además de los conciertos, el Encontre se completa con una serie de actividades complementarias al festival. El 15 de noviembre, a las 19,30 h., se podrá asistir en el Museo Es Baluard de Palma a la mesa redonda “Creación musical contemporánea”, con los compositores Xavier Gelabert, Mateu Malondra y Tomeu Artigues.

El día siguiente, esta vez a las 19h., otra mesa redonda, titulada “La interpretación de la música contemporánea”, bajo la moderación de osé Pablo Polo, nos permitirá conocer las ideas de Da­vid Romero-Pascual, Voro García, Tomeu Moll.

Información

Son Bielí (Búger)
07311 Mallorca
Fundación ACA
Tel: 971 516 501
Fax: 971 516 502
E-mail: fundacioaca@fundacioaca.org

Referencias

• http://www.fundacioaca.org/www3/
• http://www.facebook.com/encontres

Organizado por la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) y desde el 10 de octubre al 13 de diciembre, Madrid, Valencia, Canarias, Granada y Málaga se han convertido en el Punto de Encuentro de todos los amantes de la electroacústica.

El 9 de noviembre llegará el Festival Punto de Encuentro a la siguiente sede: Málaga; y durante todo el mes de noviembre y la mitad de diciembre, algunos de los conciertos se irán intercalando en el tiempo entre las cuatro sedes del Festival. Los conciertos tendrán lugar en diferentes emplazamientos de cada provincia y la entrada será libre.

Málaga

En Málaga el Festival se desarrollará en un único día, el 9 de noviembre y tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. De 10 a 13h., y de 17 a 19h., se llevarán a cabo hasta 11 conferencias en torno a la música y la composición electroacústica. A las 19,30h., dará comienzo el concierto.

Valencia

El Festival llega a Valencia el 12 de octubre y permanecerá allí hasta el 17. El primer día se desarrollará en el Auditorio del Conservatorio de Música de Valencia a las 19h. y recaerá en manos de la obra Manage your time, del compositor Pere Vicalet y la coreógrafa Rita Góbi. Se trata de una acción sonora para danza y electroacústica en la que la coreografía y los movimientos recrean el sonido de la obra a través de sensores.

El miércoles 13 de noviembre, la primera sesión tendrá lugar a las 18h., en el aula 107 del Conservatorio de Música de Valencia con la presentación del CD Homenaje a Aram Slobodian de la AMEE, que recoge tanto piezas del compositor armenio como nuevas creaciones de socios de la AMEE. A las 19h., se llevará a cabo El artista era el electro compositor, un concierto homenaje a Juan García Castillejo por sus 110 años de su nacimiento y los 80 años desde la creación de su Aparato Electro Compositor Musical. Será de nuevo en el Auditorio del Conservatorio y el público podrá presenciar obras de LLorenç Barber, Stefano Scarani, Adolfo Núñez, Carlos D. Perales, Leopoldo Amigo, Emanuele Mazza y Rubén García entres otros. Coordina Miguel Molina Alarcón y el Laboratorio de Creaciones Intermedia.

El jueves 14 de noviembre a las 11h., en el aula 107 del Conservatorio será la presentación de la Aplicación “Acoustbl”, a manos de Carlos D. Perales e Iñigo Ibaibarriaga. A las 19h., tendrá lugar el concierto pedagógico de la obra Estratos mediante Arpa Láser, ContraWii, Tamtimbarimba y electrónica y a cargo del compositor Juan Andrés GT y el ingeniero Pablo Madrigal. A las 20,15h., dará comienzo un concierto acusmático en el Auditorio del Conservatorio.

El 17 de noviembre comenzará con el Taller de iniciación a la Fonografía a cargo de Edu Comelles. Será a las 10,30h., y estará enfocado de manera práctica y teórica en ofrecer tanto a compositores como intérpretes herramientas básicas que permitan el uso de grabaciones de campo y paisaje sonoro como materia prima para la composición. En la sesión de tarde, a las 19h., tendrá lugar el concierto de clarinete bajo y electrónica a manos de Santiago Martínez Abad. Será en el Auditorio del Conservatorio y se interpretarán obras de Sergio Fidemraizer, Diana Pérez Custorio, Víctor Vallés, Andrés Lewin-Richter, David Vendrell y Mercé Capdevila. A las 20,15h., la música y la videocreación se dan cita de la mano de Synchresis III, una selección y reproducción internacional de videomúsica que coordinarán Stefano Scarani y Julia Chiner.

El 16 de noviembre los socios de la AMEE están citados para la Asamblea ordinaria de la Asociación a las 12h., en el Conservatorio de Música de Valencia. A las 19h., se desarrollará el concierto del Taller Sonoro de Sevilla en el que, a manos de Jesús Sánchez, Camilo Irizo, Ignacio Torner y Javier Campaña podremos escuchar, en el Auditorio del Conservatorio, obras de Alejandra Hernández, Edith Alonso, Oliver Rapoport, Javier Campaña, Manuel Delgado y José López Montes.

El domingo 17 de noviembre dará fin el Festival Punto de Encuentro en Valencia y lo hará a las 19h., en Las Naves, a través del concierto del grupo Col Legno, una aproximación interdisciplinar a la poesía de Lluis Guarner a cargo de los compositores y electrónica de Somelgrup y bajo la dirección de Robert Ferrer.

Canarias

Con tres días de actividades y conciertos programados e intercalada con la celebración del Festival Punto de Encuentro en Valencia, la primera actividad del Festival con sede en Canarias se llevará a cabo el 13 de noviembre a las 11 h., en la sede de Tenerife del Centro Superior de Música de Canarias. En esta primera actividad, Manuel Bonino impartirá el Taller de manipulación sonora. A las 12 h., tendrá lugar un concierto Jam session, a las 13h., el concierto presentación del CD en homenaje a Aram Slobodian que se desarrollará a la par en la sede de Valencia, y a las 13,45h., para finalizar el día, tendrá lugar el concierto de Música Visual de Synchresis II.

Durante los días 19 y 20 de noviembre se reproducirán las actividades del 13 de noviembre, trasladándose a la sede en Gran Canaria del Conservatorio Superior de Música de Canarias. El día 19 tendrán lugar el Taller de manipulación de Manuel Bonino y el Concierto Jam Session a las 11 y a las 12h., respectivamente, y el 20 de noviembre será el turno del Concierto presentación del CD “Aram Slobodian” y el de Música Visual de Synchresis II a las 9 y a las 10h. Todas las actividades estarán coordinadas por Enrique Mateu.

Granada

Los conciertos y actividades del Festival Punto de Encuentro con sede en Granada transcurrirán 28 de noviembre y 13 de diciembre. Con cinco encuentros y conciertos programados, el festival comenzará en Granada a las 11h., en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, con la instalación de Visual Music de Synchresis III y El Costurero de Aracne VI.

El viernes 29 de noviembre a las 19,30h., en el Auditorio de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica de la UGR, los Compositores de la AMEE en Granada ofrecerán un concierto cuyo programa estará formado por obras de P. Guajardo, J. Medina, P. Linde, R. Liñán, J. López-Montes y R. Pineda.

El lunes 2 de diciembre se reproducirá el, ya llevado a cabo en Valencia y Canarias, concierto presentación del CD homenaje a Aram Slobodian a cargo de los músicos de la AMEE.

El 12 de diciembre a las 12h., en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada y a cargo de Pedro Linde y Pedro Guajardo, tendrá lugar el Punto de Encuentro con Edita Nómada en Granada, una colaboración entre los socios de la AMEE y Edita Nómada, un proyecto del Encuentro Internacional de Editores Independientes de Punta Umbría que recoge, en una exposición lo más destacado de la Edición Independiente y el arte emergente de las dos últimas décadas y que ha colaborado con diversas instituciones y asociaciones. Edita Nómada puso su puesta en marcha el 8 de marzo en Barcelona y finalizará con este Encuentro en colaboración con los socios de la AMEE en Granada,

El Festival Punto de Encuentro llevará a cabo la clausura de esta XX edición el viernes 13 de diciembre a las 19,30h., en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la UGR, con un concierto de saxo, electrónica y video a manos de José Luis Jiménez, en los que el público tendrá la oportunidad de escuchar obras de P. Guajardo, J. L. Jiménez, P. Linde, J. López-Montés y R. Pineda entre otros.

Referencias

• Web de la AMEE
• Grupo de la AMEE en Facebook

Así pues, cada edición llevan a cabo su cometido a través de tres categorías en las que aúnan y recogen el fruto de su filosofía: “Ciclo de Música Contemporánea”, que concentra la creación sonora del presente y todas las posibilidades técnicas y musicales que supone; “Otras Músicas”, que acoge tendencias sonoras poco usuales en la formación de festivales como el folk o el “reciclaje artístico sonoro”, una interesante propuesta de Razikletas (28 de noviembre); y “Nuevos Intérpretes”, ciclo que ofrece la oportunidad a grandes promesas de la música que, quizá por su juventud, no encuentran espacios en los que demostrar su enorme talento.

El Festival Bernaola se desarrollará a lo largo de todo este mes, desde el 2 al 30 de noviembre, y se situará en diversos espacios y emplazamientos de Álava, como el Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi, el Museo de Bellas Artes y la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu. La entrada a los conciertos es libre a excepción de las formaciones que actuarán los días 8 y 30 de noviembre.

El ciclo “Música Contemporánea”

Siempre es gratificante e interesante ser testigos de la creación de nuevos escenarios que acojan diferentes puntos de vista de la música. No obstante, en Sul Ponticello nos enfocaremos en el ciclo que nos atañe, el de Música Contemporánea. Con amplio espacio de actuación, el programa de este ciclo estará conformado por seis conciertos intercalados entre las otras dos categorías.

El primer concierto dedicado al “Ciclo de Música Contemporánea” será el jueves 7 de noviembre a las 20,30h., en el Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi. El concierto será a cargo de GRUPO ENIGMA, la Orquesta de Cámara Auditorio de Zaragoza, agrupación consagrada desde su creación en 1995 al ámbito de la música contemporánea en el panorama español. Con dos conciertos y una mesa redonda, GRUPO ENIGMA nos deleitará con obras de Sergio Blardony, Consuelo Díez, Guillermo Lauzurica, Gabriel Erkoreka, Mario Carro y Jesús Torres.

El 9 de noviembre a las 20,30h., nuevamente en el Conservatorio de Música Jesús Guridi, tendrá lugar el segundo de los conciertos del ciclo. A cargo de Espai Sonor, formación instrumental nacida en 2003 y consolidada en la difusión de la música contemporánea y bajo la dirección de Voro García, el público presenciará la interpretación de las obras de otros cuatro autores españoles dedicados a la creación actual: Iñaki Estrada, Josué Moreno, Miguel Ángel Berbis y José Manuel López.

El tercer concierto del ciclo irá de la mano de Ensemble Sinkro, una agrupación en la que destaca la multidisciplinariedad de sus componentes, procedentes de otras disciplinas artísticas como el teatro o la danza. Además Ensemble Sinkro presta especial atención de sonido e imagen al espacio acústico y escénico. El concierto será el jueves 14 de noviembre a las 20,30h., en la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu. Ensemble Sinkro ofrecerá obras de Sofía Martínez, Carmelo Bernaola, Jose Antonio San Miguel, Félix Ibarrondo, Scott Lindroth y un homenaje a Olivier Messiaen a cargo de Sergio Gutiérrez.

Oktoecho será la formación que llevará a cabo el cuarto y el quinto conciertos del ciclo el día 17 de noviembre a las 12,30 y a las 20,30h., en Plazako Andre Mariaren baseliza-ElCiego y en el Conservatorio de Música Jesús Guridi respectivamente. Especializada en la fusión estilística musical entre Occidente y Oriente Medio, Oktoecho es una formación de componentes de distinto origen y de geometría variable que puede pasar de los 3 a los 20 músicos. Bajo la dirección artística de la compositora Katia-Makdissi-Warren y a través de las composiciones originales, hacen de la improvisación su elemento principal, lo que convierte cada actuación en un evento único.

Como clausura del “Ciclo de Música Contemporánea” del Festival Bernaola, Nou Ensemble actuará el sábado 23 de noviembre a las 21h., en Kubik Aretoa, ofreciendo un atrayente e interesante cierre a modo de performance que combina diferentes disciplinas, como la danza, la videoproyección y la electrónica en vivo. Todos caníbales es el nombre de la obra con la que esta formación, que desde su creación en 2009 ha contribuido en la difusión del repertorio de los siglos XX y XXI, pondrá el broche final al ciclo contemporáneo de este festival lleno de curiosas e innovadoras propuestas.

Información

Conservatorio de Música “Jesús Guridi”
Pza. de la Constitución
01009 Vitoria- Gasteiz, ÁLAVA
Tel: [34] 94 528 24 00
Fax: [34] 94 526 89 35
E-mail: info@conservatoriovitoria.com
Web: www.conservatoriovitoria.com

Escuela Municipal de Música Luis Aramburu
C/ Correría, 108 bajo
01001 Vitoria-Gasteiz, ÁLAVA
Tel: 94 516 16 88
Fax: 94 516 19 39
E-mail: emmla.administracion@vitoria-gasteiz.com

Kubik Aretoa
C/ General Alava Kalea, 5
01005 Vitoria-Gasteiz, ÁLAVA

Plazako Andre Mariaren baseliza-ElCiego

Referencias

• Web del Festival Bernaola
• Más información sobre los intérpretes y agrupaciones [PDF, enlace externo]

Tres serán las formaciones segovianas- neSeg: Nuevo Ensemble de Segovia, BTS Contemporánea: Banda Tierra de Segovia, y TMC₁₃, que, junto a dos agrupaciones de carácter nacional, Sigma Project e Instante Sonoro, estarán a cargo de la interpretación de las obras propuestas. Como una de las novedades de esta edición, la Compañía de Danza de Guillermo Weickert colaborará con el pionero de la música electrónica portuguesa Víctor Joaquim.

Otras dos primicias de esta vigésimo primera edición de las Jornadas serán, por un lado, la inclusión de clases magistrales de música de cámara contemporánea, organizada por la BTS e impartidas por los músicos de “Instante Sonoro”, las cuales estarán abiertas al público hasta completar aforo, y por otro lado, la Acción “ECRE: Extreme Contemporanean Rave-Event”, en la que, en colaboración con la BTS, los Dj’s de nuestra época nos proponen un nuevo tipo de escucha a través de grabaciones y ediciones así como de las ya tradicionales “contemporanenan sessions”, abiertas a la participación libre del público y compuestas por microconciertos en los que se dan cita las emociones y expresiones artísticas del ser humano, tales como el aerosol, la pintura emocional y las texturas corales, entre otras.

EL PROGRAMA

Las Jornadas se inaugurarán el jueves 31 de octubre a las 20,30h., de la mano del Nuevo Ensemble de Segovia, que aunarán imágenes, luz, movimiento, palabra y teatro de objetos en un repertorio en el que también se estrenará la obra que Flores Chaviano, fundador de las Jornadas y director de la neSeg, ha compuesto en homenaje a Astor Piazzola, uno de los más representativos compositores argentinos del siglo XX. Además podremos escuchar las obras de Laura Vega, Beatriz Arzamendi, Magaly Ruiz, Cruz López de Rego, Diana P. Custodio, Ángela Gallego y del ya mencionado Astor Piazzola.
Para completar el primer día de estas Jornadas de Música Contemporánea, a las 22h., tendrán lugar los microconciertos pertenecientes a la Acción “ECRE”, y a las 24h., el público podrá formar parte activa en las contemporanean sessions, rave y talleres organizados por la BTS.

El viernes 1 de noviembre de  16 a 20h., se desarrollarán en la Sala de Ensayos BTS la masterclass impartida por los solistas de flautín y contrafagot de la Real Orquesta de Música de Sevilla, Antonio Hervás y Ramiro García, agrupados en la formación “Instante Sonoro”.
A las 20,30h., el Cuarteto de saxofones Sigma Project, formado por Andrés Gomis, Ángel Soria, Miguel Romero y Josetxo Silguero, tras la presentación de su último CD en la Fundación Juan March en Madrid, ofrecerán sobre una creación de imágenes en video “Música, Espacio, Luz”, un repertorio con obras de Jesús Torres, Ramón Lazcano, John Cage y José M. Sánchez Verdú.

El sábado 2 de noviembre, dentro del ciclo “Clásicos del XX”, “Instante Sonoro”, formado por Antonio Hervás, Ramiro García Martín y Neid Rute, nos guiará a través de su “Monólogo/Diálogo” en un viaje a través de la música y la danza por obras de grandes autores que tienen como común denominador el uso de la melodía como hilo conductor y que se encuentran enmarcadas por dos Sequenzas de Berio. Entre medias, las propuestas de Héitor Villa-Lobos, Isang Yung y Claude Debussy.

El domingo 3, el ciclo “Jóvenes Segovianos” ofrece la oportunidad a jóvenes artistas de Segovia de acercarse al ámbito de la música actual y ser partícipes de un Festival Profesional. A las 12,30h., la BTS Contemporánea presentará una acción multidisciplinar y participativa en la que, por primera vez, el aerosol formará parte como medio de expresión actual, integrándose así entre las demás disciplinas y en las obras de John Stevens, Héitor Villa-Lobos y Alan Taylor.
A las 20,30h., TMC₁₃ , Taller de Música del Conservatorio Profesional de Música de Segovia, fundado por su profesor y director Vicente Uñón y con la participación de más de quince alumnos, proponen un repertorio formado por obras de Vinko Globokar, Nicolas Bacri, Wolfgang Güdden, Olivier Messiaen, György Kurtág y Maurice Ravel.

La clausura de las Jornadas será el lunes 4 de noviembre a las 20h., con el espectáculo de danza “MATERIALINFLAMABLE”, de la Compañía de Danza de Guillermo Weickert. Se trata de un trabajo de investigación del creador andaluz, un solo coreográfico en el que se expone el trabajo del bailarín, la pasión, las luces y las penumbras que encienden el movimiento y del sentido del acto de danzar como auténtico “material”. Junto a la Compañía de Weickert colabora El Mandaito Producciones, con la música de Víctor Joaquim, reconocido pionero en la música electrónica protuguesa, el concepto escénico de José María Sánchez Rey y el diseño de iluminación de Paloma Parra.

En definitiva, un encuentro entre disciplinas que no dejarán indiferente al público asistente, que no solo interpretará un rol pasivo en las actuaciones sino que podrá participar activamente y de manera libre y gratuita hasta completar aforo.

Información

La Cárcel_Segovia Centro de Creación
Av/ Juan Carlos I, s/n, Segovia
Tel: 92 146 7 06
E-mail: info@lacarceldesegovia.com
Web: www.lacarceldesegovia.com

Referencias

• Web de La Cárcel_Segovia Centro de Creación

Esta iniciativa, que está promovida por la Consejería de Industria, Turismo, Cultura y Fiestas, sirve de plataforma de presentación a nuevos creadores internacionales y permite establecer vínculos culturales que refuercen nuestra identidad a nivel global a la vez que responde a la necesidad de construir nuevas experiencias a destinadas al público general, al tiempo que propone alternativas culturales con valor añadido para Vigo, ciudad que siempre ha estado en la vanguardia cultural de Galicia.

Centrándonos en el programa, cuyos conciertos son todos gratuitos hasta completar el aforo, encontramos un primer bloque llamado Nuevos medios de comunicación. En esta sección se presentará una muestra de los diferentes enfoques que ofrece la aplicación de las variables que ofrece la tecnología en contacto con los medios de comunicación a través de cuatro conciertos, MDMME (GZ) con Ángel Faraldo (GZ) y Hugo Morales (MX), Carlos Suárez y Miguel Negrão, Ulobit (GZ) y kanukananina (PT), y por último la instalación multisensorial de Yolanda Uriz, Kulunka. En el segundo bloque la ciudad se convertirá en una caja acústica natural e invadiendo el espació publico se integrará la música en la vida cotidiana, expresando la relación entre el arte y el contexto, enriqueciendo al usuario con un acercamiento inusual a la cultura. Entre las actividades de este bloque cabe destacar el concierto de Marina Poleukhina and add to the neon elk a pinch of tarragon con el que se inaugurará este festival el día dos de Octubre. Ya en el tercer bloque encontramos la programación de sala en la que destacan el SMASH Ensemble y el Vertixe Sonora Ensemble. Ya para terminar, tenemos el cuarto bloque que recoge las actividades de dinamización y los talleres especializados, como pueden ser el “Laboratorio de experimentación instrumental” o el de taller de “Introducción a SuperCollider”.

VertixeVIGO’13 se configura como una rica propuesta cultural, que acercará la música contemporánea y el arte sonoro a todos los públicos, buscando el interés desde en los más pequeños, hasta en los más especializados, con formación, conciertos y acercamiento de experiencias sonoras al público y con el aliciente de ser gratuitos.

Información

Espacio Sirvent
Gran Via 129
Vigo
Tel: 986424422
Email: sirvent@sirventvigo.com
Web: www.sirventvigo.com

Referencias

• VertixeVigo’13
• Programación
• Vertixe Sonora Ensemble

Transforma-t, no es un espectáculo de danza al uso, sino que abarca diferentes disciplinas tales como la acrobacia, el teatro, la música… así como la utilización de recursos audiovisuales y la manipulación de los objetos y las sombras. Toni Mira, propone una reflexión sobre la lucha en el cambiante mundo actual y la necesidad de reinventar nuestra sociedad por medio de una tranformación. Todo ello se verá reflejado metafóricamente en un juego escénico y visual de una duración aproximada de 35 minutos.

La música ha sido compuesta por el autor aragonés Víctor Rebullida, compositor de ya dilatada trayectoria tanto en el ámbito sinfónico y de la música de cámara como en el de la música incidental, poseedor de premios como el Max por la música para Metrópolis, el Premio SGAE o el Reina Sofía.

La entrada es gratuita y los días en los que se podrá disfrutar del evento son: el día 05 a las 21,30 h., el día 6 a las 23 h. y el día 8 a las 00 h., en el espacio E. Hort del Barceloní del municipio de Tárrega.

Información

Fira Tárrega
Espai Hort del Barceloní
Hort del Barceloní, s/n
25300 – Tàrrega
Lleida
Web: http://www.firatarrega.cat

Referencias

• Víctor Rebullida Blogspot
• Biografía de Toni Mira en danza.es
• Cía. Nats Nus

Music Komite, trio gaditano que combina el dub, el jazz y las texturas electrónicas con medios audiovisuales de creación propia, serán los encargados de inaugurar esta edición, y junto a ellos, ese mismo día, 5 de Septiembre, los emergentes Desert, nuevos abanderados del dreampop, actuarán en el Convent de Santa Mária de la Rápita. El espectáculo audiovisual continuará los días siguientes de mano de artistas de reconocida trayectoria: STA, proyecto paralelo de Pope de Bradiem que consta de un grupo de multiinstrumentistas que se mueve entre el dub tradicional y las texturas electrónicas y Wooky junto con Videocratz, el primero maestro de las melodías y los ritmos que serán ilustrados con los visuales cósmicos y oníricos de Videocratz.  DJ2D2 presentará un espectáculo audiovisual en el que “pincha” en directo imágenes en una interrelación totalmente peculiar entre música e imagen. Junto a los anteriores no podemos olvidar propuestas más experimentales como la interesante actuación del saxofonista Joan Martí-Frasquier con el trabajo visual del colectivo argentino afincado en París Blow Factory; o la instalación Things Like Things de Lima Bautistas y Laura Llaneli. Para terminar con las actuaciones encontraremos al versátil Dj K.O.’s, Brunetov DJ acompañado de los visuales de los alumnos de del taller de processing dirigido por Alba G. Corral y Apartament18 que ofrecerá una sesión desde un prisma personal y poco convencional.

Para las residencias artísticas de esta edición Eufònic y Lo Pati Centre d’Arts Visuals convocaron un concurso abierto a artistas e investigadores sonoros y audiovisuales. El jurado, formado por Lluís Nacenta, Blai Mesa y Vicent Fibla, seleccionó dos propuestas que han vivido en la residencia de Balada durante una semana en verano y que presentarán el resultado de sus investigaciones en el Delta. Por un lado Ryan Rivadeneyra presentará Quiero ser la escoba que en tu vida barra la tristeza, AJ 05012013, te quiero, consistente en una instalación y performance fruto de sus experiencias en su estancia en Balada. Por otro lado encontramos a Edith Alonso y a Antony Maubret, los cuales tras su semana de residencia presentarán su trabajo en forma de performance sonora a partir de una partitura gráfica generada por la geografía del Delta del Ebro, adaptando el lenguaje sonoro abstracto a sus controladores.

Junto a las actuaciones y residencias, se presentarán tres instalaciones o acciones sonoras. La primera, de mano de Vicent Matamoros y Mobility Lab, tendrá lugar en la Lonja de pescadores de La Ràpita, y en ella se pondrá en diálogo el pasado y el presente del oficio del subastador de pescado por medio de un recorrido interactivo. En L’Encanyissada, en el corazón del Delta del Ebro, el Ensemble Topogràfic, mediante música y danza, intentará expresar alguna de las constantes geográficas de la zona como el tira y afloja entre el mar y el río. Junto con estas dos instalaciones, encontraremos la instalación  Things Like Things que hemos nombrado anteriormente que se encontrará en l’Església Nova.

La vertiente didáctica de Eufònic la encotramos en un taller para adultos, diridos por la artista visual Alba G. Corral, en el que se tratará el processing, un lenguaje de programación que sirve de vehículo para la enseñanza y producción de proyectos multimedia interactivos. Para los más pequeños Isa Loran y Jaume Vidal impartirán un taller de soundpainting en el que los niños “reciclarán sonidos” creando una composición viva a través de un lenguaje de signos y que concluirá con una representación final donde los niños presentarán sus avances.

Ya para cerrar esta segunda edición, el carismático Miqui Puig DJ, pondrá la guinda final en el Xiringuito de la Costa, lugar donde solo se puede llegar en barca y donde se unirán la música con la gastr0nomía de la zona.

Información

Sant Carles de la Ràpita
43540 Tarragona
Del 5 al 8 de Septiembre
Taller de processing 25 EUR (previa inscripción)
Miqui Puig DJ en el Xiringuito de la Costa 75 EUR
El resto de las actividades son gratuitas
Email: info@eufonic.net
Web: www.eufonic.net

Referencias

• Nota de prensa
• Eufònic 2013
• St. Carles de la Ràpita

Ese silencio contenido acompaña al primer número, un número en el que Rocío Molina baila en un silla con una guitarra que se le acopla al cuerpo como otro cuerpo. Un amor, un afecto que muestra el arte es terrenal y físico, también el arte contemporáneo incluido el musical. Arte sobre el que se puede teorizar y se teoriza. Arte que se tecnifica, y una parte de la crítica lo cuenta y desgrana únicamente como técnica, sin contar su contenido, como si con eso ya estuviera todo dicho. Crítica tecnificada, que ha conquistado el imaginario colectivo como los que tienen y construyen el gusto, el buen gusto.

Pero los que han creado el espectáculo no olvidan que el arte implica una mezcla de emoción, sentimiento y pensamiento que se agarra a la vida, a lo que es comer y beber, a lo que es cuerpo a lo que son necesidades fisiológicas. A esos cuerpos que amamos, que suenan gracias a un instrumento. Gracias a la voz. Gracias a que se autogolpean, se caen. Gracias a que se mueven. Gracias a que se visten. Gracias a que se rozan. No, no es técnica el ruido en el silencio que se produce cuando Rocío Molina desliza el zapato por el escenario. Es un cuerpo que se mueve y produce un sonido, un significado que a la vez es un enigma para los asistentes. Un enigma que les ha despertado. Que les ha hecho más conscientes de que todo es posible en la feria del amor.

Así dos aficionados, comentan acabado el primer cante de La Tremendita, que al estar microfonada se aleja a la cantante. Y como si ella y todos los participantes del espectáculo supieran que eso es lo que iban a decir, una muletilla aprendida en la lectura incansable de maestros y maestras de la técnica, de lo tecnológico, van poco a poco haciendo desaparecer todas y cada una de las certezas. Y recuerdan a los que asisten que están aquí y ahora, en el teatro, que les han traído un cariño comprado en la feria del amor. Algo tan simple como eso. Un cariño a los humanos para los que cantan y bailan. Nada falso ni complaciente.

Sobre el violonchelo de Pablo Martín, la voz de la Tremendita y el baile de Rocío Molina construyen y reconstruyen gestos de una historia que todos conocen pero que es difícil contar con verdad. Ellos la dibujan como el niño que dibuja en la arena de la playa y luego borra para volver a dibujar. Añaden notas minimalistas al estilo Philip Glass. Referencias a Clapping Music de Steve Reich, convirtiendo sus palmas en una caja de ritmos. Todo para colorear un baile que taconea y hace volar brazos y manos mientras deja entrever referencias a Pina Bausch, al jazz, al claqué y al musical norteamericano. Rosario La Tremendita no permite que todo ello deje de sonar a flamenco. Y Carlos Marquerie, el iluminador por excelencia del teatro contemporáneo español, enluce todo para que una corriente de afectos recorra el patío de butacas y la escena.

Refrencias

• Festival de Otoño a Primavera de Madrid 2013 – Afectos (en español)
• Clip promocional de Afectos (en español)
• Web de Rocío Molina (en español y en inglés)
• Web de Rosario La Tremendita (en español)

El jueves 25 de abril a las 18 h., dará comienzo el festival con una presentación  a manos de Lluís Nacenta y Col·lectiu Mixtur. También contaremos ese día con un encuentro con el compositor Josep Maria Mestres Quadreny, un concierto de Ensemble Nü, un monográfico de Mauricio Kagel y para acabar el día un concierto de la convocatoria realizada para este festival con obras de Georges Aperghis, Juan Gozalo Arroyo,  Renzo Filinich, Stijn Govaere, Fabien Lévy, Simón Pérez, Salvatore Sciarrino, y con la participación en directo de Art Sound Quartet (saxos) y Takao Hyakutome (violín).

Para el segundo día del festival, el viernes 26 de abril, contamos con la presentación del concierto The Spain Project de UMS’n JIP. Contaremos con diversos conciertos este día de este mismo grupo con obras de  Germán Alonso, Luis Codera Puzo, Daniel Fígols y Octavi Rumbau y en otro concierto con obras de Joan Bagés y  compositores seleccionados en la Convocatoria Mixtur 2013: Mirjam Tally y Nicolas Vérin. Este mismo día se realizará un espectáculo de danza realizado por Bárbara Foulkes , titulado: Sin casa. Se llevarán a cabo dos conciertos más a cargo de Laptop Orquestra (obra de Orm Finnendahl) y Proyectos de estudiantes del Máster de Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona y del Máster Universitario en Artes Digitales IDEC-UPF y otro concierto de la convocatoria con obras de Edgar Barroso, Panayiotis Kokoras, Enric Riu, Pablo Fredes y con la participación en directo de Joan Martí Frasquier (saxo).

Para finalizar este  festival, el 27 de abril, contamos con la presentación del Abbey Road Concert —concierto online entre Londres y Barcelona- interpretando obras de Fran Cabeza de Vaca, Joan Bagés y José Pablo Polo y con la participación online de Ilze Ikse (flauta) y Víctor de la Rosa (clarinete). Se realizará un concierto de improvisación guiada con los alumnos de la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu. Podremos ser testigo del ensayo del Ensemble Matka con el compositor Facundo Llompart. Se producirá un encuentro con Colectivos y Asociaciones Musicales de Barcelona. Se presentará el libro The Bass Clarinet: A Personal History de Harry Sparnaay. Como colofón contamos con los conciertos de Alter Face Piano Ensemble, interpretando  obras de Gabriel Brnčić, Johannes Kreidler + Martin Arnold, Mikel Nieto + Lúa Coderch, Enno Poppe, Stefan Prins, Josep Sanz y de la compositora seleccionada en la Convocatoria Mixtur 2013 Helga Arias Parra, contaremos además otro concierto a manos del Ensemble Matka (dirección Elena Schwarz) con obras de Alberto Carretero, Kevin Juillerat, Alberto Posadas, Nadir Vassena, y estreno mundial de las dos obras encargadas a Carlo Ciceri y Facundo Llompart y un último concierto de la convocatoria interpetando obras de  Santiago Díez Fischer, Marc Garcia Vitoria, Núria Giménez-Comas, Javier Quislant, Steve Reich y con la participación en directo de Electrologues (electrónica), Luis Fernández-Castelló (clarinete), Mari Tere Gómez (saxo), así como Edith Alonso, Antony Maubert y Anuska Alonso (electrónica + danza).

Las entradas del festival podrán adquirirse para un único día con un precio entre 8 y 6 EUR o también podrá adquirirse un abono para los tres días del festival. Los menores de 12 años contarán con entrada libre. Las entradas podrán adquirirse en atrápalo o en ticketmaster.

Información

Festival Mixtur
Fabra i Coats (Fàbrica de creació de Barcelona)
C/ de Sant Adrià, 20
08030 – Barcelona
Tels: 932 566 150 / 619 131 616
E-mail: fabraicoats@bcn.cat
Web: http://fabraicoats.bcn.cat/es/

Referencias

• Página oficial de Mixtur
• Página de facebook de Mixtur
• Página de twitter de Mixtur