Esta asociación sin ánimo de lucro lleva más de una década trabajando para crear un espacio  propio donde los clarinetistas puedan intercambiar ideas y proyectos, así como vivir diferentes experiencias musicales en torno a este instrumento. Entre sus grandes perspec- tivas de trabajo destaca el afán por hacer que tanto alumnos, aficionados, investigadores, docentes, productores musicales y firmas comerciales se encuentren en un mismo espacio y poder crear iniciativas e inquietudes comunes que giren en torno al clarinete. El trabajo de ADEC se cristaliza y da origen a la creación de congresos, la publicación de la revista de ADEC y la promoción de cursos y actividades para jóvenes clarinetistas.

Cada dos años desde 2003 se celebra un congreso de clarinete realizado en España. Posiblemente estemos hablando de uno de los pocos congresos de programación fija, sino el único, dedicado en exclusiva al clarinete como instrumento principal en todo el panorama nacional y con una posible repercusión a nivel internacional.

El VI Congreso Nacional de Clarinete se centrará en tres grandes bloques principales. Por un lado contaremos con conciertos de solistas nacionales e internacionales, además de la interacción musical activa de participantes inscritos en el evento. El segundo de los bloques será una serie de conferencias especializadas y mesas redondas abiertas al debate y por último la exposición de instrumentes, partituras y demás accesorios novedosos para clarinete que podemos encontrar hoy día en el mercado.

El congreso se realizará en la Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón, en la Comunidad de Madrid. Para asistir al evento existen dos modalidades. Por un lado los participantes activos en los congresos y demás actividades y por otro los oyentes, que pueden asistir a todas las actividades del Congreso sin intervenir, o interviniendo en el ensemble si así lo quisieran, indicándolo previamente en la inscripción. La cuota de los participantes activos es de 60 EUR mientras que la de los oyentes dependerá de si su inscripción es total o parcial, variando desde los 15 hasta los 60 EUR. La inscripción de los participantes activos queda cerrada a partir de día 11 de noviembre mientras que la de los oyentes se mantiene hasta el mismo día del Congreso. Todos estos trámites son gestionados a través de la propia página web del evento. Por otra parte, todo aquel que quiera participar en cualquiera de las dos modalidades en el Congreso y sea socio de ADEC, estará exento de pagar las cuotas de inscripción tanto de activo como de oyente.

PROGRAMA (participantes)

Día 6 de diciembre

Ensemble de clarinetes de la EMMD de Pozuelo de Alarcón
Ensemble de clarinetes del RCSMM
Álvaro Herrera (Conferenciante)

Juan Antonio Fenollar
Francisco José Gil Ortiz
Michel Lethiec (Conferenciante)
MAD4clarinets
Vitor Matos
Angelo Montanaro
David Mora Mora
Matthias Müller
Pedro Rubio

Día 7 de diciembre

Boëhm Clarinet Ensemble
Christoph Courderot
Directiva ADEC
Dúo Arsis
Dúo Karal
Carlos Enguídanos (Conferenciante)
Ensemble de Clarinetes de la Provincia de León
Carlos J. Fernández Cobos (Conferenciante)
Josep Fuster
Jorge Gil Arráez (Conferenciante)
Keith Koons
Leganés Big Band
Michel Lethiec
Matthias Müller
Jean Louis René
Isaac Rodríguez
Sancho Sánchez Gil
Justo Sanz
The Shapphire Trio
Stretto Trio
Esteban Valverde
Stephan Vermeersch

Día 8 de diciembre

Clarinetes Ad Libitum
Alejandro Arias Peris
María del Rocío Campos Torres
Radovan Cavallin
Ensemble de Clarinetes del VI Congreso
David Gutiérrez Cambra
Alejandro Huertas Tablero

Antonio Saiote
Jeniffer Sanz Cusymaita

Información

Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón
C/ Irlanda, 3
Pozuelo de Alarcón
28223 – Madrid
Tels: 91 715 60 62 / 49
Web: http://www.adec-clarinete.com

Referencias

• Facebook de ADEC
• Inscripción al Congreso
• Revista ADEC

Durante estos días podremos asistir a conciertos interpretados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, la Banda de Música del Conservatorio Marcos Redondo de Ciudad Real y el Grupo Sax-Ensemble. Son muchos los profesores europeos inscritos para participar, y las clases magistrales se llevarán a cabo por los profesores Claude Delangle,Arno Bornkamp, Vincent David, Jean Denis Michat, Lars Mlekusch, Llibert Fortuny, Philippe Braquart. Las clases magistrales durarán cuatro horas, y cada alumno activo tendrá 30 minutos para participar.

No es la primera convocatoria realizada de estas características, sino que en los años 1986, 1987 y 1990, se realizaron encuentros Europeos del Saxofón. Asimismo, la Asociación Española de Saxofonistas comenzó en el año 2006 un congreso titulado “El saxofón y su música”. La edición de este año es una manera de recuperar dichas manifestaciones europeas, cuyas finalidades son el intercambio de experiencias artísticas y pedagógicas, así como de promoción y divulgación de la identidad europea del saxofón.

Información

Conservatorio de Música “Marcos Redondo”
Calle Pantano de Vicario,
113001 – Ciudad Real
Tel: 926 22 64 02
E-mail: eursax@asaxe.com
Web: http://www.worldsax.eu/es

Referencias

• Programa del congreso
• Inscripción e información sobre la misma
• Web Asociación Saxofonistas Españoles
• Participantes en el congreso

Organizado por la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) y desde el 10 de octubre al 13 de diciembre, Madrid, Valencia, Canarias, Granada y Málaga se han convertido en el Punto de Encuentro de todos los amantes de la electroacústica.

El 9 de noviembre llegará el Festival Punto de Encuentro a la siguiente sede: Málaga; y durante todo el mes de noviembre y la mitad de diciembre, algunos de los conciertos se irán intercalando en el tiempo entre las cuatro sedes del Festival. Los conciertos tendrán lugar en diferentes emplazamientos de cada provincia y la entrada será libre.

Málaga

En Málaga el Festival se desarrollará en un único día, el 9 de noviembre y tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. De 10 a 13h., y de 17 a 19h., se llevarán a cabo hasta 11 conferencias en torno a la música y la composición electroacústica. A las 19,30h., dará comienzo el concierto.

Valencia

El Festival llega a Valencia el 12 de octubre y permanecerá allí hasta el 17. El primer día se desarrollará en el Auditorio del Conservatorio de Música de Valencia a las 19h. y recaerá en manos de la obra Manage your time, del compositor Pere Vicalet y la coreógrafa Rita Góbi. Se trata de una acción sonora para danza y electroacústica en la que la coreografía y los movimientos recrean el sonido de la obra a través de sensores.

El miércoles 13 de noviembre, la primera sesión tendrá lugar a las 18h., en el aula 107 del Conservatorio de Música de Valencia con la presentación del CD Homenaje a Aram Slobodian de la AMEE, que recoge tanto piezas del compositor armenio como nuevas creaciones de socios de la AMEE. A las 19h., se llevará a cabo El artista era el electro compositor, un concierto homenaje a Juan García Castillejo por sus 110 años de su nacimiento y los 80 años desde la creación de su Aparato Electro Compositor Musical. Será de nuevo en el Auditorio del Conservatorio y el público podrá presenciar obras de LLorenç Barber, Stefano Scarani, Adolfo Núñez, Carlos D. Perales, Leopoldo Amigo, Emanuele Mazza y Rubén García entres otros. Coordina Miguel Molina Alarcón y el Laboratorio de Creaciones Intermedia.

El jueves 14 de noviembre a las 11h., en el aula 107 del Conservatorio será la presentación de la Aplicación “Acoustbl”, a manos de Carlos D. Perales e Iñigo Ibaibarriaga. A las 19h., tendrá lugar el concierto pedagógico de la obra Estratos mediante Arpa Láser, ContraWii, Tamtimbarimba y electrónica y a cargo del compositor Juan Andrés GT y el ingeniero Pablo Madrigal. A las 20,15h., dará comienzo un concierto acusmático en el Auditorio del Conservatorio.

El 17 de noviembre comenzará con el Taller de iniciación a la Fonografía a cargo de Edu Comelles. Será a las 10,30h., y estará enfocado de manera práctica y teórica en ofrecer tanto a compositores como intérpretes herramientas básicas que permitan el uso de grabaciones de campo y paisaje sonoro como materia prima para la composición. En la sesión de tarde, a las 19h., tendrá lugar el concierto de clarinete bajo y electrónica a manos de Santiago Martínez Abad. Será en el Auditorio del Conservatorio y se interpretarán obras de Sergio Fidemraizer, Diana Pérez Custorio, Víctor Vallés, Andrés Lewin-Richter, David Vendrell y Mercé Capdevila. A las 20,15h., la música y la videocreación se dan cita de la mano de Synchresis III, una selección y reproducción internacional de videomúsica que coordinarán Stefano Scarani y Julia Chiner.

El 16 de noviembre los socios de la AMEE están citados para la Asamblea ordinaria de la Asociación a las 12h., en el Conservatorio de Música de Valencia. A las 19h., se desarrollará el concierto del Taller Sonoro de Sevilla en el que, a manos de Jesús Sánchez, Camilo Irizo, Ignacio Torner y Javier Campaña podremos escuchar, en el Auditorio del Conservatorio, obras de Alejandra Hernández, Edith Alonso, Oliver Rapoport, Javier Campaña, Manuel Delgado y José López Montes.

El domingo 17 de noviembre dará fin el Festival Punto de Encuentro en Valencia y lo hará a las 19h., en Las Naves, a través del concierto del grupo Col Legno, una aproximación interdisciplinar a la poesía de Lluis Guarner a cargo de los compositores y electrónica de Somelgrup y bajo la dirección de Robert Ferrer.

Canarias

Con tres días de actividades y conciertos programados e intercalada con la celebración del Festival Punto de Encuentro en Valencia, la primera actividad del Festival con sede en Canarias se llevará a cabo el 13 de noviembre a las 11 h., en la sede de Tenerife del Centro Superior de Música de Canarias. En esta primera actividad, Manuel Bonino impartirá el Taller de manipulación sonora. A las 12 h., tendrá lugar un concierto Jam session, a las 13h., el concierto presentación del CD en homenaje a Aram Slobodian que se desarrollará a la par en la sede de Valencia, y a las 13,45h., para finalizar el día, tendrá lugar el concierto de Música Visual de Synchresis II.

Durante los días 19 y 20 de noviembre se reproducirán las actividades del 13 de noviembre, trasladándose a la sede en Gran Canaria del Conservatorio Superior de Música de Canarias. El día 19 tendrán lugar el Taller de manipulación de Manuel Bonino y el Concierto Jam Session a las 11 y a las 12h., respectivamente, y el 20 de noviembre será el turno del Concierto presentación del CD “Aram Slobodian” y el de Música Visual de Synchresis II a las 9 y a las 10h. Todas las actividades estarán coordinadas por Enrique Mateu.

Granada

Los conciertos y actividades del Festival Punto de Encuentro con sede en Granada transcurrirán 28 de noviembre y 13 de diciembre. Con cinco encuentros y conciertos programados, el festival comenzará en Granada a las 11h., en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, con la instalación de Visual Music de Synchresis III y El Costurero de Aracne VI.

El viernes 29 de noviembre a las 19,30h., en el Auditorio de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica de la UGR, los Compositores de la AMEE en Granada ofrecerán un concierto cuyo programa estará formado por obras de P. Guajardo, J. Medina, P. Linde, R. Liñán, J. López-Montes y R. Pineda.

El lunes 2 de diciembre se reproducirá el, ya llevado a cabo en Valencia y Canarias, concierto presentación del CD homenaje a Aram Slobodian a cargo de los músicos de la AMEE.

El 12 de diciembre a las 12h., en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada y a cargo de Pedro Linde y Pedro Guajardo, tendrá lugar el Punto de Encuentro con Edita Nómada en Granada, una colaboración entre los socios de la AMEE y Edita Nómada, un proyecto del Encuentro Internacional de Editores Independientes de Punta Umbría que recoge, en una exposición lo más destacado de la Edición Independiente y el arte emergente de las dos últimas décadas y que ha colaborado con diversas instituciones y asociaciones. Edita Nómada puso su puesta en marcha el 8 de marzo en Barcelona y finalizará con este Encuentro en colaboración con los socios de la AMEE en Granada,

El Festival Punto de Encuentro llevará a cabo la clausura de esta XX edición el viernes 13 de diciembre a las 19,30h., en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la UGR, con un concierto de saxo, electrónica y video a manos de José Luis Jiménez, en los que el público tendrá la oportunidad de escuchar obras de P. Guajardo, J. L. Jiménez, P. Linde, J. López-Montés y R. Pineda entre otros.

Referencias

• Web de la AMEE
• Grupo de la AMEE en Facebook

Tres serán las formaciones segovianas- neSeg: Nuevo Ensemble de Segovia, BTS Contemporánea: Banda Tierra de Segovia, y TMC₁₃, que, junto a dos agrupaciones de carácter nacional, Sigma Project e Instante Sonoro, estarán a cargo de la interpretación de las obras propuestas. Como una de las novedades de esta edición, la Compañía de Danza de Guillermo Weickert colaborará con el pionero de la música electrónica portuguesa Víctor Joaquim.

Otras dos primicias de esta vigésimo primera edición de las Jornadas serán, por un lado, la inclusión de clases magistrales de música de cámara contemporánea, organizada por la BTS e impartidas por los músicos de “Instante Sonoro”, las cuales estarán abiertas al público hasta completar aforo, y por otro lado, la Acción “ECRE: Extreme Contemporanean Rave-Event”, en la que, en colaboración con la BTS, los Dj’s de nuestra época nos proponen un nuevo tipo de escucha a través de grabaciones y ediciones así como de las ya tradicionales “contemporanenan sessions”, abiertas a la participación libre del público y compuestas por microconciertos en los que se dan cita las emociones y expresiones artísticas del ser humano, tales como el aerosol, la pintura emocional y las texturas corales, entre otras.

EL PROGRAMA

Las Jornadas se inaugurarán el jueves 31 de octubre a las 20,30h., de la mano del Nuevo Ensemble de Segovia, que aunarán imágenes, luz, movimiento, palabra y teatro de objetos en un repertorio en el que también se estrenará la obra que Flores Chaviano, fundador de las Jornadas y director de la neSeg, ha compuesto en homenaje a Astor Piazzola, uno de los más representativos compositores argentinos del siglo XX. Además podremos escuchar las obras de Laura Vega, Beatriz Arzamendi, Magaly Ruiz, Cruz López de Rego, Diana P. Custodio, Ángela Gallego y del ya mencionado Astor Piazzola.
Para completar el primer día de estas Jornadas de Música Contemporánea, a las 22h., tendrán lugar los microconciertos pertenecientes a la Acción “ECRE”, y a las 24h., el público podrá formar parte activa en las contemporanean sessions, rave y talleres organizados por la BTS.

El viernes 1 de noviembre de  16 a 20h., se desarrollarán en la Sala de Ensayos BTS la masterclass impartida por los solistas de flautín y contrafagot de la Real Orquesta de Música de Sevilla, Antonio Hervás y Ramiro García, agrupados en la formación “Instante Sonoro”.
A las 20,30h., el Cuarteto de saxofones Sigma Project, formado por Andrés Gomis, Ángel Soria, Miguel Romero y Josetxo Silguero, tras la presentación de su último CD en la Fundación Juan March en Madrid, ofrecerán sobre una creación de imágenes en video “Música, Espacio, Luz”, un repertorio con obras de Jesús Torres, Ramón Lazcano, John Cage y José M. Sánchez Verdú.

El sábado 2 de noviembre, dentro del ciclo “Clásicos del XX”, “Instante Sonoro”, formado por Antonio Hervás, Ramiro García Martín y Neid Rute, nos guiará a través de su “Monólogo/Diálogo” en un viaje a través de la música y la danza por obras de grandes autores que tienen como común denominador el uso de la melodía como hilo conductor y que se encuentran enmarcadas por dos Sequenzas de Berio. Entre medias, las propuestas de Héitor Villa-Lobos, Isang Yung y Claude Debussy.

El domingo 3, el ciclo “Jóvenes Segovianos” ofrece la oportunidad a jóvenes artistas de Segovia de acercarse al ámbito de la música actual y ser partícipes de un Festival Profesional. A las 12,30h., la BTS Contemporánea presentará una acción multidisciplinar y participativa en la que, por primera vez, el aerosol formará parte como medio de expresión actual, integrándose así entre las demás disciplinas y en las obras de John Stevens, Héitor Villa-Lobos y Alan Taylor.
A las 20,30h., TMC₁₃ , Taller de Música del Conservatorio Profesional de Música de Segovia, fundado por su profesor y director Vicente Uñón y con la participación de más de quince alumnos, proponen un repertorio formado por obras de Vinko Globokar, Nicolas Bacri, Wolfgang Güdden, Olivier Messiaen, György Kurtág y Maurice Ravel.

La clausura de las Jornadas será el lunes 4 de noviembre a las 20h., con el espectáculo de danza “MATERIALINFLAMABLE”, de la Compañía de Danza de Guillermo Weickert. Se trata de un trabajo de investigación del creador andaluz, un solo coreográfico en el que se expone el trabajo del bailarín, la pasión, las luces y las penumbras que encienden el movimiento y del sentido del acto de danzar como auténtico “material”. Junto a la Compañía de Weickert colabora El Mandaito Producciones, con la música de Víctor Joaquim, reconocido pionero en la música electrónica protuguesa, el concepto escénico de José María Sánchez Rey y el diseño de iluminación de Paloma Parra.

En definitiva, un encuentro entre disciplinas que no dejarán indiferente al público asistente, que no solo interpretará un rol pasivo en las actuaciones sino que podrá participar activamente y de manera libre y gratuita hasta completar aforo.

Información

La Cárcel_Segovia Centro de Creación
Av/ Juan Carlos I, s/n, Segovia
Tel: 92 146 7 06
E-mail: info@lacarceldesegovia.com
Web: www.lacarceldesegovia.com

Referencias

• Web de La Cárcel_Segovia Centro de Creación

La fecha máxima para inscribirse es el 4 de enero de 2014, rellenando un formulario en el siguiente enlace, con un coste de matrícula de 70 EUR más 20 EUR de inscripción. Dicha inscripción deberá ir acompañada del currículum vitae y dos grabaciones y/o composiciones en formato PDF. Además, los interesados podrán solicitar una beca dentro del propio formulario.

Las personas seleccionadas serán informadas durante la segunda semana de enero. Tras ello, el plazo de confirmación y pago de la inscripción será hasta el 20 de enero. Una vez inscrito, la fecha máxima para presentar la partitura o el texto explicativo que se trabajará en el Panel de Lectura será el 15 de marzo.

PROGRAMA

• Clases individuales con José Manuel López López.
• Sesiones de Panel de Lectura donde se trabajarán las partituras o ideas propuestas por los participantes.
• Master Class impartidas por el compositor invitado José Manuel López López.

Master Class I: Timbre y poesía sonora.

Master Class II: Tiempo, Micro-tiempo y Granulaciones Métricas.

Información

Col·lectiu Mixtur
E-mail: info@mixturbcn.com
Web: http://mixturbcn.com

Referencias

• Bases
• Formulario de inscripción

La temática de las pasadas ediciones ha sido la Libre improvisación y la Electroacústica, donde se presentaron propuestas de solistas, grupos y artistas plásticos, representando 8 países. En esta tercera edición recalcan la importancia de destinar un espacio de reflexión, encuentro y escucha en torno a la voz humana. Ya sea recitando, cantando, tarareando, entonando, o en las formas más inverosímiles de la experimentación vocal de vanguardia, mostrando la fuerza, creatividad y personalidad de cada voz individual.

Porque, como dijo Grotowski: “La voz es la prolongación del cuerpo y la unión con él, es la acción y la reacción, es el músculo invisible que se manifiesta en sonido.”

PROGRAMA

Viernes 25 octubre, 21.00 h
KENYATA (Burgos), BELÍN CASTRO – LA MU (Burgos) y ARCHIPIEL (Burgos- Bilbao)

Sábado 26 octubre, 21.00 h
VANESSA GARCÍA (Valencia), DAFNA NAPTHALI (Estados Unidos) y LUIS TABUENCA (Zaragoza)

Domingo 27 octubre, 20.30 h
CHLOÉ LEVY (Suiza) y ADACHI TOMOMI (Japón)

El precio de las entradas es de 6 €.

Taller:

VOZ ACTIVADA: VOZ y ELECTRÓNICA

El domingo 27 de 11 a 14 h en Espacio Tangente, impartido por Dafna Naphtali (Estados Unidos). El precio de inscripción es de 20€, y las plazas están limitadas.

Durante el festival habrá una instalación sonora en la SALANEGRA en horario de 19 a 21 h. SOUND ASLEEP Nª2, por No Collective, interpretado por You Nakai y Lindsey Drury.

Información

Espacio Tangente
Calle Valentín Jalón, 10, bajo
09005 – Burgos
Tel: 947 21 61 27
E-mail: info@espaciotangente.net
Web: http://www.espaciotangente.net

Referencias

• Programa festival
• Página del evento en Facebook

Podrán inscribirse todas las personas interesadas, especialmente los profesores y alumnos del Conservatorio. La inscripición es gratuita, y para ello es necesario enviar un e-mail antes del 15 de noviembre a la dirección: actividades@rcsmm.eu indicando como asunto “La musa actual”, y enviando los siguientes datos:

• Nombre y apellidos
• Especialidad y curso
• DNI o pasaporte
• Teléfono de contacto
• Correo electrónico

PROGRAMA

Viernes 22 de noviembre de 2013:

17-18 h. Ponencia y debate: “Elena Romero Barbosa. Primera mujer al frente de una orquesta sinfónica en España”, por Pilar Suárez Guaita.
18-20 h. Documental y debate: “Emiliana” (1993) Documental de Helena Taberna sobre Emiliana de Zubeldía. Presentan: Helena Taberna y Teresa Catalán.

Sábado 23 de noviembre de 2013:

10-11,30 h. Ponencia y debate: “El acceso de las mujeres a las orquestas en España”, por María Setuain Belzunegui. Presenta: Michèle Dufour.
11,30-12 h. Descanso
12-14 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres directoras de orquesta”, con las directoras Mercedes Padilla, Isabel López-Calzada.
Lucía Marín Marín, Lara Diloy. Modera: Michèle Dufour.
14-16 h. Almuerzo
16-17,30 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres compositoras”, con Sonia Megías, Zulema de la Cruz, Raquel Quiaro, Eva Gancedo, Modera: Ana Barrilero Gil.
17,30-18 h. Descanso
18-20 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres y educación”, con las profesoras Ana Rosa García del Fresno, Joaquina Labajo,  Presentación Ríos, Montserrat Muñoz Ávila. Modera: Víctor Pliego de Andrés.

Domingo 24 de noviembre de 2013:

10-11,30 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres e investigación”, con Carmen Cecilia Piñero Gil, Victoria Eli Rodríguez, Ana María Vega-Toscano,Nieves Hernández Romero. Modera: Carlota Neris González .
11,30-12 h. Descanso
12-14 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres y gestión”, con Encarnación López de Arenosa, Fátima Anllo Vento, Consuelo Martínez Serrano, Amparo Civera Sáez. Modera: Ana Guijarro Malagón.

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Doctor Mata 2
28012 – Madrid
Tel: 91 539 29 01
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid/

Referencias

• Toda la información [PDF externo]

La I Semana de la Ópera Actual está coordinada por la compañía laperaÓpera para la Fundación Autor, y tendrá lugar en la madrileña Sala Berlanga del 21 al 27 de octubre.

PROGRAMACIÓN

Lunes, 21 de octubre
19 h. Mesa redonda inaugural: Creación y Nuevos Espacios en la Ópera Actual
Presenta y modera Jorge Fernández Guerra, coordinador del ciclo
Intervienen los compositores Agustí Charles y Marisa Machado, los dramaturgos Santiago Martín Bermúdez y Vanessa Montfort, y el productor Dietrich Grosse.
Entrada gratuita

Martes, 22 de octubre
19 h. Proyección de la ópera D.Q. Don Quijote en Barcelona
Música de José Luis Turina y libreto de Justo Navarro
Entrada: 3 EUR

Viernes, 25 de octubre
19.30 h. Representación de la ópera de cámara Dido & Aeneas Reloaded*
Música de Xavier Bonell, Raquel García Tomás, Joan Magrané y Octavi Rumbau
Dramaturgia de Cristina Cordero
Dirección de escena: Jordi Pérez Solé
Una producción de Ópera de Butxaca i Nova Creació
*Estreno en Madrid
Entrada: 5 EUR

Domingo, 27 de octubre
17 h. Taller infantil, impartido por Leticia Yustos
Edad recomendada: 7 a 12 años
Entrada: 3 EUR

19,30 h. Representación de la ópera de cámara Tres desechos en forma de ópera
Música y textos de Jorge Férnandez Guerra
Dirección de escena: Vanessa Montfort
Compañía laperaÓpera
Entrada: 5 EUR

Información

Sala Berlanga
Andrés Mellado 53
28015 Madrid
Tel: + (34-91) 455-0877 (Oficina)
Tel. + (34-91) 455-0878 (Taquilla)
E-mail: salaberlanga@fundacionautor.org
Web: http://www.salaberlanga.com

Referencias

• Web de laperaÓpera

Conscientes de la importancia de una familiarización con la música española contemporánea, han creado este curso, que consta de asistencia a cuatro clases magistrales y a seis de los doce conciertos que componen Series 20/21. Las clases magistrales se realizarán en el Conservatorio y tendrán relación con dichos conciertos, organizados en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en su Auditorio 400, los lunes por la tarde, dentro de su ciclo Series 20/21.

Para inscribirse es necesario enviar un e-mail antes del 15 de octubre a la dirección: actividades@rcsmm.eu indicando como asunto “Música actual”, y enviando los siguientes datos:

• Nombre y apellidos
• Especialidad y curso
• DNI o pasaporte
• Teléfono de contacto
• Correo electrónico

Programa de clases magistrales

19 de octubre de 2013: Fabián Panisello y Enrique Rueda
8 de febrero de 2014: Luis de Pablo y Alicia Díaz de la Fuente
14 de marzo de 2014: Jesús Torres y Teresa Catalán
5 de abril de 2014: Pilar Jurado y Enrique Igoa

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Doctor Mata 2
28012 – Madrid
Tel: 91 539 29 01
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid/

Referencias

• El programa del ciclo Series 20/21
• Bases del curso

Los creadores del Computer Music Lab, Luis Robles, compositor y profesor del Conservatorio Arturo Soria; Gustavo Díaz Jerez, pianista, compositor y programador; y el Doctor Jesús L. Álvaro, compositor, profesor e investigador en el ámbito de la computación musical, nos han dedicado un tiempo en su apretada agenda para una breve entrevista y desde aquí queremos expresarles nuestra enorme gratitud.

P.: ¿Cómo surgió la idea de organizar este particular Primer Encuentro de Composición Algorítmica?

R.: La Composición Algorítmica es un área poco cultivada en nuestro país. Y aún más escasos resultan los desarrollos de entornos completos de software para su implementación, como los proyectos adscritos a Computer Music Lab. La idea de organización del Encuentro surge como vía de dar a conocer estos desarrollos, así como estimular el acercamiento de compositores y personas interesadas hacia estas técnicas. Unas técnicas aparentemente recientes, pero que cuentan con una larga tradición de varias décadas, con compositores como Xenakis que ya las aplicaban en los años 70 del pasado siglo.

P.: ¿Será un capítulo auto-conclusivo o tendremos la oportunidad de presenciar futuras ediciones en próximos años? En tal caso ¿estarán de nuevo centradas en la composición algorítmica o cobrarán protagonismo otras técnicas de composición asistidas por ordenador? ¿Existen miras de llevar estas futuras ediciones del evento a otras ciudades de España?

R.: La intención del Computer Music Lab es dar continuidad a ésta y otras actividades, con la perspectiva de repetir nuevas ediciones en el futuro. En principio, nuestro área fundamental de trabajo es la Composición Algorítmica, y la mantendremos como eje central de trabajo, aunque sin descartar otras áreas de la computación musical. Respecto a trasladar la experiencia a otras ciudades de España, por el momento no lo hemos contemplado, aunque sí tenemos en mente otro tipo de actividades divulgativas, como conferencias, cursos o conciertos.

P.: De entre todas las técnicas que pueden adoptarse a la hora de componer música contemporánea, habéis elegido la composición algorítmica para este primer Encuentro ¿Qué es lo que ofrece la algoritmia que la hace destacar de entre las demás técnicas compositivas?

R.: La composición algorítmica proporciona dos cualidades principales en la creación de una obra. Por un lado facilita la tarea al compositor, permitiendo trabajar con entidades musicales abstractas, tales como ideas, procesos, metáforas, motivos y reglas, entre otros, de una forma directa. Con ayuda de una cierta programación es posible generar cientos o miles de notas de una manera automática, mucho más rápida que lo que implicaría escribirlas “a mano”. De esta forma puede probarse una idea creativa en un plano diferente al de la partitura convencional, diseñada para la interpretación. Por otro, al sustentarse en algoritmos, facilita la generación de estructuras musicales con una perfección formal y geométrica que, de nuevo, resultaría difícil alcanzar a mano.

P.: Según indicáis en la web de Computer Music Lab, este evento está dirigido a “compositores, músicos y estudiantes de música interesados en la Composición Asistida por Ordenador” y a “Técnicos en informática con conocimientos musicales, interesados en la Composición Algorítmica”. ¿Eso quiere decir que es necesario un avanzado conocimiento en uno de los dos campos para poder participar en este Primer Encuentro de Composición Algorítmica o cualquier interesado con unos conocimientos básicos de música o de informática podría sacar provecho de los talleres?

R.: En principio el Encuentro, lo que incluye todas sus actividades, también los talleres, han sido planteados para que cualquier persona con unos conocimientos básicos en dichas áreas, y empleando unas matemáticas muy elementales, pueda participar y obtener provecho de ellos. Nuestro objetivo es estimular la curiosidad por las técnicas algorítmicas, y quizás alguien con esos conocimientos básicos pueda en el futuro decidirse a profundizar en estos campos. El asistente con conocimientos musicales tiene la posibilidad de descubrir e iniciarse en herramientas creativas prometedoras aplicadas a su campo, y el usuario de Informática de aplicar creativamente sus conocimientos. Sin embargo, es evidente que aquellos más formados tendrán más posibilidades de comprensión y de aprovechamiento a corto plazo.

P.: A grandes rasgos ¿qué podéis contarnos de Designing Music? Ya hemos visto que es posible invertir el proceso de creación musical para asemejarlo al de la pintura pero ¿cómo puede la algoritmia relacionarse con la pintura?

R.: Precisamente, la “magia” de la algoritmia es la que facilita que la música se relacione con la pintura. Gracias a los innumerables cálculos algorítmicos que realiza el ordenador, puede la armonía aplicarse a posteriori en una obra musical, lo mismo que un pintor puede aplicar a posteriori el color en su cuadro. Sin la algorítmica, ésta es una tarea prácticamente imposible de acometer.

P.: ¿Cómo veis la creación sonora y la computación aplicada a la música en España respecto al resto de Europa?

R.: Existen núcleos de investigación y creación realmente importantes en nuestro país, de primera línea internacional, aunque no específicamente focalizados en el campo de la composición musical. De entre ellos destaca la ciudad de Barcelona, y en particular el MTG. Aún así, y aunque nos hemos acercado notablemente en las dos últimas décadas, nuestra cultura y práctica musical en general aún dista bastante de la que se encuentra en países del norte de Europa, lo cual afecta también a la creación sonora y a la computación musical.

P.: ¿Creéis que la música contemporánea está infravalorada en el plan de estudios del Conservatorio y que debería tener más repercusión en la educación musical de sus alumnos?

R.: Es evidente que la música contemporánea goza de poco eco en los planes de estudios de los Conservatorios, y aún menos en la aplicación práctica de los mismos en las aulas. Un mayor énfasis en su conocimiento sin duda arrojaría profesionales más formados y sensibles hacia ella. Y su contribución sería mayor para que las músicas contemporáneas experimenten una mayor aceptación social, la misma que desde hace ya tiempo contemplan otras artes. No obstante, consideramos que, para tal fin, mayor responsabilidad que los conservatorios tienen las instituciones, los promotores y los programadores culturales.

P.: Cada vez son más los jóvenes músicos y creadores que sienten interés y curiosidad por la música de nuestro tiempo y por las nuevas técnicas y formas compositivas. Quizá por el vacío que genera la casi completa inexistencia de estos géneros en la educación musical, puede resultar un poco imponente al principio ¿qué les diríais a esos jóvenes para animarles a adentrarse en el mundo de la composición asistida por ordenador?

R.: Estos jóvenes disponen hoy en día de un arma educativa inconcebible hace tan sólo 20 años: Internet. Les diríamos que sean críticos, que no se conformen con lo que reciben de sus profesores y que indaguen sus propios caminos. Internet les facilita en la actualidad auto-formarse en cualquier campo que les interese. Por ello, los únicos límites que han de encontrar procederán de ellos mismos y de los prejuicios que hayan podido inculcarles. Respecto a la composición asistida por ordenador, en la red encontrarán todo un mundo de entornos y programas diferentes. Además, una notable mayoría de ellos son gratuitos, y cuentan con comunidades de usuarios que seguro que estarán dispuestos a ayudarles en el proceso de aprendizaje.

Información

Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria
C/ de Arturo Soria, 140
28043 Madrid
Tel: 91 413 50 90
Web: www.conservatorioarturosoria.org

Referencias

• Web de Computer Music Lab