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Música en la Autónoma: estreno de Flores Chaviano en el Auditorio Nacional

Iván López Cruz — Fri, 10 Jun 2011 00:11:54 +0000

El 10 de junio, a las 22,30 h., tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música el estreno de Texturas del silencio, obra para orquesta de Flores Chaviano, compositor cubano que reside en nuestro país desde 1981. Con este concierto se cierra la temporada “Música en la Autónoma”, ciclo que organiza esta universidad dirigido por los profesores Enrique Muñoz y Miguel Román. El primero será el encargado de dirigir a la Orquesta y Coro de la UAM, que en esta ocasión contará con la colaboración de la Orquesta de Guitarras de la UAM, Coro Maestro Barbieri de Madrid y la Camerata Primo Tempo de Zamora, así como de los solistas Fernando Rubio (barítono), Alicia Núñez (soprano), Alfonso Hidalgo (corno di bassetto) y Carlos Fernández (clarinete).

PROGRAMA

Concierto nº2 en Re menor para clarinete / Felix Mendelssohn (1809-1847)
Corno di bassetto y orquesta
Texturas del silencio / Flores Chaviano (1946)
Requiem Op. 48 / Gabriel Fauré (1845-1924)

Información

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
C/ Príncipe de Vergara, 146
28002 – Madrid
Tels: 913 370 140 / 913 370 139
Fax: 913 370 300
E-mail: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Web: http://www.auditorionacional.mcu.es

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID
Oficina de Actividades Culturales
Edificio de Rectorado (entreplanta 2ª)
Universidad Autónoma de Madrid (Cantoblanco)
28049 Madrid
TelS: 91 497 43 59 y 91 497 46 45 (de 9 a 14 h.)
Fax: 91 497 41 74
E-mail: actividades.culturales@uam.es
Web: http://www.uam.es/musicaautonoma

Referencias

FESTICONU 2011: II Festival de Música Contemporánea de Huelva

Vicky Soler Martín — Sun, 10 Apr 2011 16:50:20 +0000

Hace pocos días informábamos en esta misma sección sobre la tercera edición del Mallorca Saxophone Festival, iniciativa impulsada desde un conservatorio, y comentábamos esta fórmula de producción como una de las que últimamente hacen posible la difusión de la música de nuestro tiempo. Pues bien, ahora le toca el turno a otro festival de similares características, en este caso en Huelva y con un carácter no dirigido hacia un instrumento concreto. Se trata del FESTICONU 2011, ciclo que organiza el Conservatorio Profesional de Huelva junto con la Universidad de esta ciudad andaluza durante 4 días, del 14 de abril al 18 de mayo en diferentes sedes, como el propio conservatorio, la Obra Social CajaSol o el Salón de actos de la Diputación Provincial (Hotel París).

Hacemos hincapié en el carácter de estos festivales porque nos parece de gran importancia su progresión ascendente tanto en calidad como en número de propuestas, que en poco tiempo han pasado de iniciativas anecdóticas (aunque sin duda bienintencionadas) en lo que a capacidad de producción y convocatoria se refiere, a verdaderos festivales con una organización definida y, sobre todo, con una programación arriesgada y de gran interés. Este es el caso del FESTICONU, que se plantea con una visión muy clara sobre cómo lanzar una iniciativa de este tipo, partiendo de la propia historia de la ciudad onuvense como “territorio de caminos cruzados” o “punto de encuentro de distintas civilizaciones y culturas”. Como indica uno de sus promotores, Juan José Raposo, “nuestro Festival aspira a ser puerta de llegada de músicas y músicos. De esta forma, pretende tener las puertas abiertas a los creadores de distintas procedencias y estéticas, mostrando así la realidad compositiva española e internacional.” Y desde esta perspectiva parte una programación en cuatro conciertos acompañados de otras tantas conferencias que se celebrarán en su mayoría antes de cada programa, cuyo conjunto compone además el curso de primavera “Música contemporánea: claves para la apreciación musical”, impartido en el marco de la Universidad de Huelva, reconocido con 2 créditos de libre configuración. Esta forma de implicar al centro universitario en las actividades es otro de los aspectos interesantes de FESTICONU 2011, ya que permite la introducción de la música del presente en el contexto universitario y hace posible la creación de nuevos públicos entre el alumnado.

Una programación amplia y comprometida con el presente

El festival se abrirá el jueves 14 de abril a las 19 h. en el Salón de actos del Conservatorio profesional de Huelva, con la conferencia “El intérprete ante la música ‘clásica’ actual”, impartida por Juan Manuel Arrazola Belda, seguido del primer concierto en el que se podrá escuchar un amplio programa que combina la obra contemporánea española de reciente creación con otras de autores internacionales del siglo XX. Serán los alumnos del taller “Interpretación de la música del s. XX y XXI”, asignatura impartida en el Conservatorio Profesional de Huelva, los encargados de presentar el programa, que bajo el título “Mental-Intérprete”- incluye trabajos con piano preparado y presencia de la electroacústica. Se podrán escuchar obras de John Cage, Diana Pérez, György Ligeti, Sergio Blardony -del que se preestrenará su obra Luz de campanas, en versión reducida-, Juanjo Guillén y François Rossé. Esta iniciativa, planteada como asignatura dentro del grado profesional, es un paso más en el imprescindible acercamiento del alumno de este nivel a la música contemporánea desde una perspectiva seria y profunda.

A esta sesión seguirá el miércoles 4 de mayo la conferencia “Técnicas y estéticas de hoy”, impartida en el mismo lugar que el concierto anterior. En ella intervendrán Vicent Minguet (miembro del Internationale Ensemble Modern Akademie de Frankfurt) y Lluïsa Espigolé (profesora de cámara y piano contemporáneo en la Hochschule für Musik de Trossingen). Estos mismos músicos serán los protagonistas del concierto del día siguiente a las 20 h. en el Salón de actos de la Obra Social CajaSol, con un programa titulado “Más allá de la modernidad”, en el que se presentará MNEMOSYNE, proyecto artístico creado en 2008, y centrado en presentar música nueva y comprometida, además de promover voces originales del panorama emergente de toda una generación internacional de jóvenes compositores, así como colaboraciones con artistas plásticos y multimedia. En este caso será el Colectivo Cove, formado por Puig Ventura y Borja costa, el que aporte la perspectiva audiovisual. En este concierto se podrán escuchar obras de Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, Bruno Mantovani, Giorgio Netti, el estreno absoluto de Antífona de Juan José Raposo Martín, y dos estrenos en España,Verfremdung/Entfremdung de Olga Neuwirth y In a hall of mirrors waiting to die de Clinton McCallum.

Con el título “Caminos sonoros convergentes” se presentará el tercer concierto, el siguiente jueves 12 de mayo a las 20 h. en el Salón de actos del Conservatorio profesional de Huelva, con el profesorado del conservatorio como intérpretes. El programa incluye dos estrenos absolutos: Voix d’argent (chemin II) de José Luis García y De profundis (Seis visiones de la Andalucía mítica) de David Hurtado, además de obras de Stockhausen, Silvestrini y María José Arenas. Previamente, en el Salón de actos Cantero Cuadrado de la Universidad de Huelva, se habrán podido escuchar las conferencia “Caminos creativos”, dictadas por María José Arenas (profesora de composición del Conservatorio profesional de Cádiz) y David Hurtado (profesor de composición del Conservatorio Profesional de Huelva).

FESTICONU finalizará el miércoles 18 de mayo con un concierto a las 20 h. en el Salón de actos de la Diputación Provincial de Huelva (Hotel París), dedicado íntegramente a la música electroacústica en Cuba, con una conferencia previa de Juan José Raposo, y donde se podrá ver una panorámica de los últimos cuarenta años de producción creativa en la isla.

En conclusión, FESTICONU viene a engrosar la cada vez más interesante y numerosa lista de ciclos que se celebran en nuestro país gracias a la participación de los centros musicales y universitarios, además de constituirse -por calidad de la propuesta- como otro de los eventos a tener en cuenta entre los celebrados en tierras andaluzas.

Información

Conservatorio Profesional de Música de Huelva
C/ Pilar Gallango, S/N
21002 Huelva
Tel: 959 524 110
Web: http://www.conservatoriodehuelva.es

Universidad de Huelva
Área de Promoción Cultural del Vicerrectorado de Extensión Universitaria
Dr. Cantero Cuadrado, 6
21071 Huelva
Tel: 959 218 000
Web: http://www.uhu.es

Referencias

Leo Brouwer: aluvión de homenajes en su 70 aniversario

Vicky Soler Martín — Sat, 19 Sep 2009 12:25:30 +0000

Leo Brouwer es, junto con Flores Chaviano, Ernesto Lecuona y Joaquín Nin, uno de los pilares indiscutibles de la música cubana. Compositor, guitarrista y director de orquesta, Brouwer ha desarrollado una muy intensa carrera a lo largo de sus 70 años recién cumplidos. Su producción compositiva ha tocado prácticamente todos los géneros y es uno de esos autores que han sentido atracción por muy diversos procedimientos a lo largo de su vida –casi todos los más importantes del siglo XX: neoclasicismo, dodecafonía, serialismo, modalismo serializado, folclorismo, interés por la música oriental, minimalismo…-, y por lo tanto, de difícil clasificación. Con unos comienzos de clara influencia stravinskiana, en su obra permanece una concepción funcional del arte, dando gran importancia a su función social y tomando puntos de que siempre en los que la tradición siempre es tomada en cuenta.

Ahora, en su 70 aniversario, se multiplican los actos de homenaje al compositor cubano, promovidos por la Fundación Autor de la SGAE y la Oficina Leo Brouwer, con sede en La Habana, y que se encarga de la difusión de su obra. El 14 de septiembre la Fundación Autor convocó una mesa redonda con el título Leo Brouwer: presencia universal de su obra, en la que actuaron Tomás Marco como moderador, las musicólogas Victoria Eli Rodríguez y Marta Rodríguez Cuervo (autoras también del estudio Leo Brouwer, Caminos de la Creación, publicado recientemente por Ediciones Autor), y el director del Conservatorio Superior “Rafael Orozco” de Córdoba Juan Miguel Moreno Calderón. El 15 de este mes pudimos escuchar –convocados por los mismos organizadores, a los que se sumó el Ayuntamiento de Madrid- un concierto en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, donde se interpretó una selección de obras guitarrísticas a cargo de Ricardo Gallén. Del 16 al día de hoy, los homenajes han tenido lugar en Córdoba, lugar en el que dirigió durante nueve años a su orquesta (1992-2001), así como el Festival Internacional de Guitarra de esta ciudad andaluza.

El último acto que hemos recibido es el concierto organizado por el Ministerio de Cultura – INAEM, el Auditorio Nacional de Música y la Fundación Autor, en el que actuará el propio compositor como director invitado de la Orquesta de Extremadura, así como los solistas Manuel Guillén (violín) y de nuevo Ricardo Gallén (guitarra). Podremos escuchar –además de Canción de gesta (1978) y el Concerto da Requiem (2005), esta última para guitarra y orquesta, obra reciente compuesta como homenaje al compositor japonés Toru Takemitsu- el estreno en España del Concierto para violín y orquesta, no tan reciente (1978), pero que no se había podido escuchar todavía en nuestro país. El concierto se celebrará el 25 de septiembre en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Información

Auditorio Nacional de Música
C/ Príncipe de Vergara 146
28002 – Madrid
Tels. información: 913 370 140 / 913 370 139
Email: auditorio.nacional@inaem.mcu.es
Web: http://www.auditorionacional.mcu.es

Referencias