En esta nueva gira, Sigma Project visitará Sevilla, Badajoz, Madrid, Segovia, Hondarribia, Burdeos (Francia) y Basilea (Suiza). El viernes 25 de octubre, en Salteras (Sevilla), Sigma Project comenzaba su gira de 5º Aniversario, con un particular otoño de propuestas musicales y artísticas. La iglesia de Santa María de la Oliva acogió, a las 21 h., el concierto del cuarteto, en la que ha sido su única visita al sur de la Península en este 2013. La gira ha continuado, un día más tarde, en el V Ciclo de Música Actual de Badajoz, organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz, y en el que el cuarteto realizará el estreno mundial del nuevo cuarteto de José María Sánchez-Verdú, Khôra I. El concierto tendrá lugar en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte/MEIAC.

Cuatro días más tarde, Sigma Project llega a Madrid para presentarse en dos grandes plazas: la Fundación Juan March y el Círculo de Bellas Artes. El día 30 de octubre, el Aula de Reestrenos de la Fundación Juan March acoge el programa “Música, Espacio y Luz” en el que Sigma Project presenta su particular visión de concierto interdisciplinar: video-arte y música; espacialidad y música; diseño de iluminación y música… El programa incluye también el estreno absoluto de la obra para saxofón bajo Ainsi, toujours, vers l’azur de Juan M. Cué.

Al día siguiente, 31 de octubre, Sigma Project presentará su nueva gran apuesta de la temporada: el flamante y recién estrenado sello musical SIGMA RECORDS, bajo el cual presentará su nuevo CD, “Utopías: New Music for Saxophone Quartet”, en el que se compilan obras para cuarteto de saxofón de algunos de los compositores más relevantes del panorama musical actual (José Manuel López López, Jesús Torres, Félix Ibarrondo, Ramon Lazkano, Germán Alonso y Juan José Eslava), dedicadas a Sigma Project y estrenadas por el cuarteto. La presentación del CD y del sello tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde el cuarteto interpretará tres de las obras del disco. El musicólogo Germán Gan y los compositores Jorge Fernández Guerra y José María Sánchez-Verdú harán los honores de presentación del trabajo de grabación.

Segovia será la siguiente parada de esta tourné. Las XXI Jornadas de Música Contemporánea de la ciudad aúnan fuerzas con Sigma Project para seguir apostando por la nueva música, en un concierto que se celebrará el 1 de noviembre en la Cárcel de Segovia, antigua prisión convertida en centro de arte y cultura. Y un día más tarde, serán los encargados de inaugurar el nuevo Salón de Actos de la Kultur Etxea de Hondarribia (Gipuzkoa).

Un breve paseo por Europa también ha sido incluido en esta gira de conciertos de aniversario del grupo. El próximo 30 de noviembre, Sigma Project actuará en el recién inaugurado Auditorio de Música de Bordeaux (Francia) y el 8 de diciembre en el festival Gare du Nord de Basilea (Suiza).

Como no podía ser menos, esta gira 5º aniversario Sigma Project tendrá un escenario excepcional para su último concierto, el impresionante Museo Guggenheim de Bilbao, en dónde se presentarán el 12 de diciembre. Durante el transcurso de la gira, Sigma Project interpretará obras de compositores de la talla de José Manuel López López (Premio Nacional de Música 2000), José
María Sánchez-Verdú (Premio Nacional de Música 2003), Jesús Torres (Premio Nacional de Música 2012), Ramon Lazkano, John Cage, Javier Torres-Maldonado, Mª Eugenia Luc o Germán Alonso.

Referencias

• Web de SIGMA project

El ciclo lo abrirá el cuarteto de saxofones SIGMA project -celebrando este año su quinto aniversario- el sábado 26 de octubre a las 20,30 h. en la Sala de exposiciones MEIAC, interpretando obras de Javier Torres-Maldonado, Ramón Lazcano, José Mª Sánchez-Verdú, Mª Eugenia Luc, José Luis Torá -con Quatuor, obra de estreno- y Jesús Torres.

A SIGMA seguirá ReConvert Project, un dúo de percusión formado por Roberto Maqueda y Víctor Barceló, que intepretarán un programa con obras de Vinko Globokar, Brian Ferneyhough, Alexander Schubert, estrenos nacionales de Juillerat, Fernando Manassero y Luciano Azzigotti, así como estrenos absolutos de Ca Méndez San Juan y Marta Lozano. Será el 16 de noviembre a las 20,30 h. en el nuevo edificio de Caja Badajoz.

El 11 de diciembre a las 20,30 h., en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz, podremos asistir a un concierto del ensemble extremeño Sonido Extremo, englobado dentro de los conciertos que la FAIC organiza en diversos puntos del país. El programa incluirá obras de Gordillo, de la Peña, de la Rubia o Muñoz.

Finalmente, el ciclo se cerrará el 16 de diciembre a las 20,30 h. en el nuevo edificio de Caja Badajoz, con el grupo Neo Ars Sonora interpretando obras de Raquel Rodríguez, Alex Shapiro, Tristan Murail y el estreno absoluto de Miguel Gálvez.

Como otros años, una interesante propuesta que no puede perderse nadie interesado en la música actual, que pase esos días por Badajoz o tenga allí su residencia.

Información

Sociedad Filarmónica de Badajoz
Teatro López de Ayala
Plaza Minayo
06002 Badajoz, Extremadura
Tels: 924 01 31 40 / 625 19 90 41
E-mail: sfilarmonicaba@gmail.com
Web: www.sfilarmonicaba.net

Referencias

• Web de SIGMA project
• Web de ReConvert Project
• Web del Ensemble NeoArs Sonora

El concierto de apertura, que tendrá lugar en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, vendrá de la mano del grupo Sax Ensemble bajo la dirección de Juan García. En esta primera convocatoria, se llevará a cabo el estreno de la obra Hiemal de Jacobo Durán-Loriga y Objetos en la oscuridad de Enrique Muñoz.

Como artistas invitados, participarán en el ciclo los componentes del grupo italiano Dédalo Ensemble los días 4 y 5 de Noviembre bajo la dirección de Vittorio Parissi.

El cerrará con un concierto de clausura, que estará a cargo de la orquesta sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, junto al cuarteto Sax Ensemble y el saxofonista Francisco Martínez como solistas. Interpretarán el Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta de Philip Glass, además del estreno absoluto de Mediterráneo de Zulema de la Cruz.

Además de los repertorios para cuerda, viento, piano y percusión, se hará un guiño al empleo de nuevas tecnologías como la electroacústica, y se llevará a cabo un estreno del compositor Eneko Vadillo el día 25 de Octubre.

Información

Fundación Sax-ensemble
Macarena 13
El Álamo
28607 – Madrid
Tel: 918120901
Fax: 918120703
E-mail: info@sax-ensemble.com
Web: http://www.sax-ensemble.com

En el primero de los conciertos, titulado Músicas Posibles, contarán con la colaboración del saxofonista alemán Andreas Prittwitz (saxos, clarinete y flauta) en una fusión de estilos y músicas tales como el jazz, la música contemporánea y la música étnica, de forma innovadora. Y abordarán fundamentalmente, obras de Perico Sambeat, Makus, Stockhausen y los propios de A, Prittwitz y J. Guillén.

En día 17, tendrá lugar el concierto titulado Músicas Vigentes, y en esta ocasión, grupo Neopercusión contará con la colaboración de la soprano Raquel Andueza y la pianista Anna Fernández Torres. Interpretarán unidos, el estreno en España de unos de los Songbook de George Crumb, en concreto el segundo de un total de siete, titulado A Journey Beyond Time, Songs of Despair and Hope. Además, sobre esta misma idea, Miguel Gálvez, orquestará tres canciones folclóricas españolas en las que conservará la melodía principal para volcar todo su ingenio en el acompañamiento y crear una atmósfera alrededor de cada canción de acuerdo al contenido del texto y la melodía. Su título no podría ser otro que el de Spanish Songbook 1. Además tendrá lugar el estreno absoluto de la pieza Cantiga de Amigo del compositor sevillano Alberto Carretero. Una obra para soprano y tres percusionistas que hunde sus raíces en la lírica medieval galaico-portuguesa pero desde una visión actual.

Información

Centro Cultural Galileo
C/ Galileo, 39
Madrid
Tel: 91 591 39 01

Referencias

• Concierto Músicas Posibles Facebook
• Muestra del concierto Músicas Posibles
• Concierto Músicas Vigentes Facebook

Los intérpretes, el CuartetoCYL, está formado por los percusionistas Ricardo López, Alejandro Sancho, Ricardo Moreno y José Antonio Caballero, y es una agrupación integrada en Conjunto YnstrumentaL, ensemble de Castilla-León cuyo principal objetivo es la difusión de la música contemporánea a través de la percusión.

PROGRAMA

Omphalo Centric Lecture (1984) / Nigel Westlake (Sydney, Australia 1955) 13′
Third Construction (1941), John Cage (Los Angeles 1912, New York City, EEUU, 1992) 15′
Ritual Music (2005), David Skidmore (EEUU, 1982) 7’
Go Between (1984), Ruud Wiener (Eindhoven, Holanda ) 20′

Información

Museo Patio Herreriano de Valladolid
C/ Jorge Guillén, 6
47003 Valladolid
Tel: +34 983 362 908
Fax: +34 983 375 295
E-mail: patioherreriano@museoph.org
Web: www.museopatioherreriano.org

Referencias

• Ficha del concierto
• Juventudes Musicales de Valladolid

Musikagileak, el ciclo de música contemporánea que nos compete dentro de la Quincena, se desarrollará en cinco conciertos y gozará de varios estrenos. El programa del ciclo contemporáneo estará conformado por músicos e intérpretes de reconocido talento internacional. No es de extrañar que un ciclo como Musikagileak permanezca íntegramente en auge desde sus comienzos hasta la actualidad, ya no sólo por sus precios asequibles, que rondan los 7 euros, sino porque la calidad de los eventos que la Quincena Musical ofrece año tras año, hasta llegar a la actual 74 edición, no ha mermado ni un ápice.

El programa de Musikagileak 2013

Entre los más de setenta conciertos que conformarán el programa de la Quincena Musical de San Sebastián, cinco estarán exclusivamente dedicados a la música contemporánea. El primer concierto, que tendrá lugar el próximo 19 de agosto a las 20h., se emplazará en el Auditorio Kursaal. El protagonista de esa noche será el Cuarteto Diotima, agrupación de origen francés, formado por YungPeng Zhao (violín), Guillaume Latour (violín), Franck Chevalier (viola), Perre Morlet (cello). Galardonados con dos grandes premios en París y en Londres, el Cuarteto Diotima dedica su actividad a la interpretación de grandes obras de la historia de la música, desde Haydn hasta compositores de nuestro tiempo. En esta ocasión, el cuarteto Diotima deleitará al público con obras de Chata Czernowin, Pierre Boulez, Ramón Lazkano y Alberto Posadas.

El día 21 de agosto a las 20h., será el turno, de nuevo en  el Auditorio Kursaal, del Ensemble Kuraia, procedente de Bilbao y fundado en 1997 por la compositora Maria Eugenia Luc, su actual directora artística. Desde su creación, el Ensemble Kuraia se ha consagrado a la interpretación y difusión de las obras de compositores de nuestro tiempo y ha actuado por numerosos países de Europa y América Latina. El programa que ofrecerá en esta nueva edición del ciclo Musikagileak estará compuesto por obras de John Cage, Mikel Chamizo, López, Peio Cabalette y Georg Friedrich Hass.

El tercer concierto del ciclo estará a cargo del pianista y musicólogo francés Wilhem Latchoumia y tendrá lugar el día 22 de agosto a las 20h., en el Auditorio Kursaal. Latchoumia, nacido en Lyon en 1974, ha actuado en diversos festivales tanto en Francia como en el extranjero y siente una especial predilección por la música contemporánea que le ha llevado a colaborar con compositores de la talla de Boulez, Gilbert Amy, Michael Jarrel o Jonathan Harvey. Su programa lo conformarán obras de Cage, Urquiza y Rzewski.

El cuarto y penúltimo concierto de este guiño a la música contemporánea en la Quincena Musical se celebrará el día 25 de agosto a las 20h., cambiando el emplazamiento habitual del ciclo por el Museo San Telmo. En esta ocasión los protagonistas serán los cuatro saxofonistas que forman Sigma Project: Andrés Gomis, Josetxo Silguero, Ángel Soria y Miguel Romero. Comprometidos con la música actual desde su creación, el cuarteto Sigma Project colaborará para el ciclo Musikagileak con autores como Félix Ibarrondo y Jesús Torres (Premio Nacional de Música 2012), cuyas obras formarán parte del programa junto a las de Eslava, Cage, Luc y Torres-Maldonado, las dos últimas estreno absoluto. Además, se da la circunstancia que Sigma Project se encuentra celebrando su el 5º aniversario de su creación como grupo estable, y fue en este ciclo en el que, en 2008, se dieron a conocer como cuarteto.

Para finalizar el ciclo Musikagileak y continuar con el carácter más clásico de la Quincena Musical de San Sebastian, el 29 de agosto a las 20h., en el Museo San Telmo, el percusionista valenciano Sisco Aparici cerrará el ciclo demostrando su gran talento y originalidad y su exquisita ejecución técnica. Sisco Aparici se caracteriza por su gran versatilidad y ha dedicado su actividad a la música contemporánea y vanguardista, llevándole a colaborar con numerosos ensembles tanto españoles como extranjeros. En su programa encontraremos obras de Reynolds, Torá, Parra, de Pablo y Quislant.

Información

Auditorio Kursaal
Av/ de Zurriola, 1
20002 Donostia, San Sebastián
Tel: 943 00 30 00
Fax: 943 00 30 01
Email: kursaal@kursaal.org
Web: http://www.quincenamusical.com

Referencias

• Programación del ciclo
• Web del Cuarteto Diotima
• Web del Ensemble Kuraia
• Web de Wilhem Latchoumia
• Web de Sigma Project
• Biografía de Sisco Aparici

El Ars Subtilior, considerado por muchos una subcategoría del Ars Nova, toma fuerza a finales del siglo XIV, alrededor de 1370-80, tras la muerte de Landini, la vuelta del Papado a Roma en 1377 y la crisis de los señoríos italianos. Las cortes de los prelados y señores italianos se abren a la moda francesa, abrazando el gran refinamiento del Ars Subtilior, género más internacional, ajeno a las diferencias nacionales y heredero de la sutileza melódica y progresiva complejidad rítmica que fue adquiriendo el Ars Nova a finales de siglo. Sigma Project en su apuesta por renovar el repertorio para saxofón, con su Novo Subtilior, se apropia parcialmente de la música y de la naturaleza del Ars Subtilior, partiendo del trabajo de investigación y composiciones de Jesús Torres, el cual nos sumerge en él, renovándolo, reinterpretando y actualizando a la par que apuesta por una sutil rebelión en la forma que enraíza en la tradición con espíritu revolucionario. Junto con Subtilior, que recoge ese espíritu audaz elegante y refinado, Sigma Project nos propone un diálogo con obras de Joseph Haydn, Thomas Simaku y el cuarteto para saxofones Tenebrae, también de Jesús Torres, en una apuesta por la interpretación de sonoridades antiguas a través de los nuevos lenguajes que surgen de ellas.

El proyecto “Novo Subtilior” coincide con el Quinto Aniversario del cuarteto, el cual visitará la Quincena Musical Donostiarra, el 25 de Agosto,  para después ir a Francia y Suiza, teniendo como colofón la presentación de un CD con obras compuestas específicamente para el cuarteto.

PROGRAMA

Jesús Torres (1965) / Subtilior (2012) *. Primer Cuaderno
Thomas Simaku (1958) / Deux Hommages à Ligeti et Lutoslawski (2001)
Jesús Torres / Subtilior (2012) *. Segundo Cuaderno
Jesús Torres / Tenebrae (2012)
Joseph Haydn (1732-1809) / Cuarteto de cuerda, Op. 20, nº 5
Jesús Torres / Subtilior (2012) *. Primer Cuaderno

* Estreno absoluto. Dedicada a Sigma Project.
Transcripción de piezas polifónicas de los siglos XIV y XV.

Cuarteto Sigma project:
Andrés Gomis
Josetxo Silguero
Ángel Soria
Miguel Romero

Información

Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias
Pelayos de la Presa
28696 Madrid
Avda. del Arquitecto Mariano García Benito, s/n
Tel: 34 607244429
E-mail: clasicosenverano2013@gmail.com

Referencias

• Web de Sigma Project
• Clásicos en verano (programa)
• Web de Jesús Torres

Art Sound Quartet se ha forjado como agrupación en el seno del Aula Interna- cional del Saxofón del Conservatorio de las Islas Baleares abarcando todo el repertorio musical. Galardonado en numerosas ocasiones en concursos nacionales e internacionales, tiene una profunda faceta pedagógica centrada en la divulgación de la interpretación instrumental del saxofón. Además de contar con los miembros de Art Sound Quartet como profesorado, Adrián Pais, Óscar Solís, Pedro Pablo Cámara e Iván Cuenca, a quienes suman dos profesores invitados, Arno Bornkamp -saxofonista- y Yuko Mizutani -pianista-, destacados intérpretes y profesores internacionales responsables de impartir las clases y organizar los conciertos que se desarrollarán a lo largo de la semana.

La programación de actividades incluye clases individuales, colectivas, de improvisación, ensemble, conferencias, audiciones y conciertos, además de ofrecer actividades de entretenimiento deportivo y de ocio en las magníficas instalaciones del Camping “El Escorial” de Madrid en el entorno natural de la Sierra de Guadarrama.

Para la inscripción en el curso se deberá enviar por correo electrónico el boletín de inscripción cumplimentado junto con el justificante bancario correspondiente al pago del curso antes del 15 de junio de 2013, sin olvidar indicar datos personales del alumno/a y opción del curso escogida. Más información sobre las respectivas tarifas y modalidades, consultar el boletín de inscripción.

Información

Art Sound Quartet
Tel: 652 489 370 – 912 219 293 / 0 293
E-mail: info@artsoundquartet.com
Web: www.artsoundquartet.com

Camping Caravaning Bungalow Park El Escorial
Carretera M-600, km 3,500 (M-600 va de Guadarrama a El Escorial)
28280 – El Escorial (Madrid)
Tel: 902 014 900
E-mail: info@campingelescorial.com
Web: www.campingelescorial.com

Referencias

• Web Art Sound Quartet
• Web Yuko Mizutani
• Web Arno Bornkamp

Circunscribiendo la temática de la celebración, el festival se hará eco también del Año Dual España-Japón, el cual celebra los 400 años de relaciones bilaterales entre ambos países.

Enclavado en la llamada Milla de Oro, en pleno corazón de la Ribera del Duero, el festival viene a conmemorar la promulgación de la primera carta puebla fundacional en 1013 por Sancho García, Conde de Castilla. Señor de Peñafiel y nieto de Fernán González, también conocido como “el de los Buenos Fueros”, Sancho García fue una figura clave en la historia de la Reconquista Española. A él se atribuye la frase “Esta será la peña más fiel de Castilla”, inscrita en el escudo de Peñafiel, la cual dota de su actual nombre a la villa ribereña.

Con una decidida apuesta enoturística y un marcado carácter integrador, Ángel Arranz, compositor y director artístico del festival, crea alrededor de Peñafiel Milenio 2013 una programación deslocalizada en el tiempo y en el espacio que gravita entre la vanguardia y la tradición como fórmula de excelencia. El festival dará a conocer músicas antiguas y músicas nuevas, dando paso también a formatos clásicos, las cuales serán plasmadas por artistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio internacional durante tres tramos estructurados por estaciones.

Programación en tres tramos

El tramo de primavera se compone de tres conciertos concentrados en la jornada del sábado 18 de mayo. Arrancará el festival en un estruendo organizado a las 13 h. en el Parque de San Vicente de Peñafiel, con una intervención sonora alrededor del espacio urbano de la ciudad, en donde más de cien  artistas del colectivo de músicos de Peñafiel acompañarán al maestro japonés Katsunori Nishimura. Toposonía es una performance en la que el trazado arquitectónico de Peñafiel es usado como un instrumento global resonante.

Este mismo día a las 18 h. será el turno de Sigma Project Quartet, una de las formaciones españolas más señeras en el terreno de la música contemporánea y experimental. Sigma Project ofrecerá un concierto itinerante que recorrerá las instalaciones de Museo Provincial del Vino – Castillo de Peñafiel.

La jornada finaliza en el claustro de Hotel Convento Las Claras con el concierto a las 20,30 h. de El Trovar de los Afectos. Esta agrupación barroca interpretará un programa con talante historicista basado en los viajes de una de las figuras más importantes de la música castellana e universal de todos los tiempos: Antonio de Cabezón.

En su tramo otoñal, tras la vendimia y como clausura de festival, Peñafiel Milenio 2013 presentará dos conciertos: el pianista e investigador Antonio Baciero y la actuación del dúo formado por la pianista Akane Takada y el clarinetista José María Santandreu. Ambos conciertos tendrán lugar en un interesante marco: las nuevas instalaciones de Bodegas Protos de Peñafiel diseñadas por Sir Richard Rogers.

Todas las actividades son de libre acceso y no precisan de reserva previa. Durante las jornadas del festival las visitas a los museos de la villa serán a puertas abiertas.

Información

Festival Peñafiel Milenio 2013
The DK <projection>
Ángel Arranz, director artístico
E-mail: info@thedkprojection.com
Web: www.thedkprojection.com

Referencias

• Web oficial del festival
• El festival en Facebook

El ciclo se abrió el 2 de abril con la actuación del Cuarteto Stadler, nacido en el año 1992 en el Mozarteum de Salzburgo. Con un repertorio de alrededor de 150 obras, algunas de ellas compuestas especialmente para la agrupación, el Cuarteto Stadler, galardonado con el “Preis für Neue Hören”, otorgado por la Academia Internacional de Verano del Mozarteum, juega un papel importante en el diálogo entre la tradición y la innovación, lo viejo y lo nuevo, con un repertorio que abarca desde el clasicismo vienés de Mozart, Schubert y Beethoven a las obras más innovadoras como el Cuarteto de los Helicópteros, de Karlheinz Stockhausen o Grido, tercer cuarteto de Helmut Lachenmann, cuya interpretación los asistentes al concierto tuvieron el placer de presenciar en el programa de la agrupación, formado por obras de F. Cerha, H. Lachenmann y T. Hosokawa y que tuvo lugar en la Real Fundación de Toledo.

Ya en el campus de la Escuela de Arquitectur de la UCLM, el 7 de mayo a las 20,30 h., tras un salto de un mes en el que estaba programado el concierto del Trío Drei Zu Null para el 11 de abril y que, lamentablemente, tuvo que ser anulado, y dentro de la semana de la Muestra de Arquitectura Española en Toledo (MAET), el compositor austríaco Peter Ablinger nos ofrecerá una conferencia y la representación de varias partes de su trabajo Weiss-Weisslich, cuya interpretación recaerá en manos del percusionista Adam Weisman, ganador del tercer premio en el Concurso de Música ARD de Munich en 1991 y del segundo premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra y, actualmente, batería del grupo de rock The Diatribes.
Peter Ablinger, nacido en Austria en 1959, es pianista y compositor y en 1988 fundó la agrupación Zwischentöne. Su repertorio se compone de música de cámara que compuso hasta 1994 y de obras electroacústicas, como el ciclo en el que ha venido trabajando desde 1980 bajo el título Weiss-Weisslich (blanco-blanquecino), un trabajo basado en diferentes aspectos del ruido blanco y que, a día de hoy, consta de 36 partes. En el concierto del 7 de mayo, Ablinger dirigirá la número 17c, para pequeño tambor y generador de ruido blanco; la número 18, grabación de diferentes árboles situados en distintas localizaciones; la número 20, para uno o más platos de percusión; y por último, la 31e, concierto con ocho campanas de cristal.

El jueves 9 de mayo a las 20,30 h., coincidiendo con la apertura de la III Muestra de Arquitectura Española en Toledo que la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Castilla-La Mancha organiza cada año y que tendrá lugar los días 9 y 10 de mayo, una de las pianistas más prestigiosas y originales de la actualidad, Yukiko Sugawara, nacida en Sopporo (Japón), interpretará en el tercer concierto del ciclo, obras de los compositores H. Lachenmann, N. A. Huber, M. Sotelo y C. Bermejo.

La clausura del ciclo tendrá lugar el viernes 10 de mayo, último día de la III Muestra de Arquitectura Española en Toledo, a las 13,30 h. El concierto lo protagonizará el dúo para violín y piano Herrador-Lechner, que interpretará obras del estonio Arvo Pärt y el francés Francis Poulenc.

En definitiva, el presente ciclo promete ser una apuesta fuerte por el riesgo que proponen las obras de compositores como Ablinger, Lachenmann o Huber, abogando por la música contemporánea y actual que convive con la presencia de los grandes clásicos como Mozart y Schubert, cuyas obras formaban parte del programa del concierto anulado de Drei Zu Null.

Han colaborado en la organización del ciclo “Música en Toledo. Encuentros 2013” la Escuela de Arquitectura de Toledo, la Real Fundación de Toledo, el Foro Cultural de Austria en España y el Goethe Institute, bajo la dirección artística del compositor español Carlos Bermejo.

PROGRAMA

Cuarteto Stadler
Cuarteto de cuerda número 4 / Friedrich Cerha
Cuarteto de cuerda número 3, “Grido” / Helmut Lachenmann
Floral Fairy / Toshio Hosokawa

Trío Drei zu Null (anulado)
Trío para violín, violonchelo y piano en Si bemol mayor, KV 502 / Wolfgang Amadeus Mozart
Lied, para violín y piano / Beat Furrer
Trío (Nocturno) para violín, violonchelo y piano en Mi bemol mayor, D.897 / Franz Schubert

Adan Weisman
Conferencia y las piezas 17c, 18, 20 y 31e del ciclo Weiss-Weisslich de Peter Ablinger.

Yukiko Sugawara
Ein Kinderspiel. Sieben Stücke für Klavier / Helmut Lachenmann
Darabukka / Nikolaus A.Huber
Su un océano de Scampanellii / Mauricio Sotelo
Koe / Carlos Bermejo

Dúo para violín y piano Herrador-Lechner
Fratres / Arvo Pärt
Mouvements Perpétuels (arr. Jasha Heifetz) / Francisc Poulenc

Información

Real Fundación de Toledo
Plaza de Victorio Macho, 2
45002 Toledo
Tel: 925 28 42 25
Web: www.realfundaciontoledo.es

Escuela de Arquitectura de la Universidad de Castilla-La Mancha
Campus Tecnológico de la Fábrica de Armas Edificio 21
Av/ Carlos III s/n
Toledo
Tel: 925 26 88 00
E-mail: arquitectura.to@uclm.es
Web: www.uclm.es/to/arquitectura/

Referencias

• Web UCLM
• Web del Cuarteto Stadler
• Web del Adam Weisman
• Web de Peter Ablinger