SUL PONTICELLO » Coro

Dos nuevos estrenos absolutos y más de una decena de obras del CIACC se programarán en Extremadura.

Ricardo Ávila — Thu, 21 Nov 2013 19:50:21 +0000

La obra de Luis Elizalde Ochoa, Al salir el sol dorado está basado en una melodía popular extremeña. Se interpretará por primera vez el 1 de diciembre a las 19,30 h. en la Iglesia de San Blas de Salvatierra de los Barros (Badajoz), y será interpre- tada por el Coro de la Universidad de Extremadura.

Dicho concierto forma parte del ciclo denominado “Canta-Pueblo”, organizado desde el 2007 por el Instituto Extremeño de Canto y Dirección Coral para el desarrollo del Plan de Acción “Extremadura y su Música”.

Por otra parte, la obra de Carles Prat Vives La guerra, madre será estrenada el 22 de noviembre por el Coro Amadeus de Puebla de la Calzada, dirigida por su titular Alonso Gómez Gallego. El concierto será en el Parlamento de Extremadura a las 20,30 h.

PROGRAMA

Coro UEx interpretará:

O sacrum convivium / Dante Andreo (CIACC I)
Eres como la rosa (CIACC V)
Duerme niño, duerme / González de la Rubia (CIACC IV)
Los campanilleros / Adrián Antonio Cuello (CIACC IV)
Ave María / José Luis Porras (estreno absoluto).

Coro Amadeus de Puebla de la Calzada:

O sacrum convivium / M. Astor Salazar (CIACC VI)
Dulcissima María / Dante Andreo (CIACC I)
La Virgen iba a lavar /Rubén García (CIACC II)
Pastores de Extremadura / Dante Andreo (CIACC V)
Eres como la rosa / Jordi Nus (CIACC V)

Información

Coro Amadeus de Puebla de la Calzada
Avda. Carmen Amigo, 26
06490 Puebla de la Calzada – Badajoz
Tel: 699 086 508 / 633 130 781 / 609 461 009
E-mail: informacion@coroamadeus.es
Web: http://www.coroamadeus.es

Referencias

Actividades y próximos conciertos Coro Amadeus.

Concierto FAIC en el festival COMA’13: Coro Nur

Ricardo Ávila — Fri, 01 Nov 2013 03:25:05 +0000

Este concierto FAIC (Federación de asociaciones ibéricas de Compositores), encuadrado dentro de las actividades del XV Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid – COMA’13, tendrá lugar en el auditorio Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en donde se podrán escuchar obras corales de diferentes compositores.

Será el jueves 7 de noviembre a las 19 h., y la interpretación correrá a cargo del Coro Nur dirigido por su titular José Manuel López Blanco.

PROGRAMA

Eduardo Costa / Dos sombras
Abraham González / Vacío Azúl
Adolfo Núñez (1954) / Sombras
Eduardo Morales-Caso (1969) / Vuela un cisne salvaje por el viento
Juan Manuel Conejo / Silueta de un día
Pedro Vilarroig (1954) / La nebulosa de Andrómeda
Raquel Cristóbal Ramos (1973) / O Magnum Mysterium
Manuel Oitra / Canción de ginete
Koldo Pastor (1947) / Kantatzera Nuazu

Información

Asociación madrileña de compositores (AMCC)
C/ Abdón Terradas, 4
28015 – Madrid
Tel: +34 91 121 44 30 / ext. 4522
E-mail: gestion@amcc.es
Web: www.amcc.es

Referencias

El Grupo Instrumental ACSE y el Coro Nur en el RCSMM

Iván López Cruz — Tue, 22 Oct 2013 21:03:28 +0000

El miércoles 23 de octubre, a las 19 h., la Sala Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid acogerá un concierto protagonizado por dos formaciones: el Grupo ACSE y el Coro Nur, y dedicado a obras de autores contemporáneos, la mayor parte de ellos españoles. El Coro Nur intervendrá en las dos últimas piezas del programa.

El Grupo ACSE está formado por Lynette Carveth (soprano), Vicente Martínez (flauta), Vicente Martínez (hijo; flauta y director), Nerea Martín (cello), Masayuki Takagi (guitarra) y José Luis Bernaldo de Quirós (piano). El Coro Nur estará dirigido por su titular, José Manuel López Blanco.

PROGRAMA

Zonas encordadas / Adolfo Núñez (1954)
Viento y silencio / Consuelo Díez (1958)
Breves reencuentros / Amando Blanquer (1935-2005)
Endurance / Consuelo Díez (1958)
Requiem / Kazuo Fukushima (1930)
En la Inmensa Mayoría / Jaime Santoyo
La Fuente (sobre textos de S. Juan de la Cruz) / Alejandro YagÜe (1947)
Crónica acústica del pánico / Francisco Otero (1940)

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Santa Isabel 53
28012 Madrid
España
Tel: +34 915392901
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid

Referencias

Web del Coro Nur

XIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos vuelve a escena

Iván López Cruz — Tue, 17 Sep 2013 18:32:53 +0000

No se puede por menos que destacar, en estos tiempos complicados de financiación, el esfuerzo de los festivales por fomentar la creación viva. En el caso que nos ocupa, la nueva edición del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, son buena muestra los cuatro encargos a compositores de nuestro país –Sergio Blardony, Cruz López de Rego, Juan de Dios García Aguilera y Eduardo Soutullo-, obras que serán estrenadas a lo largo del ciclo.

Esta 13ª edición del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos (FestTC 2013) se celebrará del 29 de septiembre al 27 de octubre en su sede habitual de la Casa de la Cultura de esta localidad madrileña, contando con la presencia de 45 intérpretes de talla internacional, interpretando a 44 compositores con un total de 48 obras. Continuando con la trayectoria trazada desde el comienzo del festival, la música contemporánea española tendrá una notable presencia en los programas, aunque sin descuidar la presencia de autores de otros países. El festival se presentará oficialmente el 24 de septiembre en la sala Manuel de Falla de la SGAE, a las 12,30 h.

Una de las novedades del festival serán las charlas-coloquio planteadas al inicio de cada concierto, que tienen como principal objetivo que el público tenga una visión de primera mano sobre las obras que escuchará, a través de un diálogo cercano con los músicos.

Como en otras ediciones, el festival homenajeará a dos compositores que cumplen su 80 aniversario, en este caso dos figuras importantes del panorama musical, Antón García Abril y Leonardo Balada, de los que podremos escuchar varias obras a lo largo del ciclo, incluido algún estreno absoluto.

En la variedad está el gusto

En la concepción de un festival hoy es esencial diseñar una programación variada, algo que no pasa por alto a la organización del FestTC 2013. Los conciertos y espectáculos tienen lugar en dos espacios de la Casa de la Cultura de Tres Cantos. El teatro, que sirve de sede para la apertura y cierre del festival, y el auditorio, donde se celebran las demás propuestas.

Un atractivo espectáculo en el que lo multidisciplinar toma presencia en un entorno escénico que combina vídeo, electroacústica, palabra… se presenta como apertura del festival el día 29 de septiembre a las 19 h., con Los caminos inciertos: cinco miradas escénico-musicales a cargo del Trío De Magia, una propuesta que incluye obras de Pierre Jodlowski, Alberto Posadas, Sergio Blardony, Voro García y Roberto López-Corrales, las tres últimas estrenos absolutos. La puesta en escena corre a cargo de Carles Royo y la difusión electroacústica de Vicent Gómez Pons. El evento contará también con el apoyo técnico del LIEM.

El segundo concierto, titulado Cinco facetas vocales de la música actual, tendrá lugar el 5 de octubre a la misma hora que el anterior, en la que Marta Knörr (mezzo), Aurelio Viribay (piano), acompañados de Arantxa Lavín (flauta) y Eduardo del Río (cello), interpretarán obras de Ricardo Llorca, José Zarate, Joseph Horovitz, Brad Mehldau y un estreno absoluto de David del Puerto.

El 6 de octubre a las 12 h. será la viola de Ashan Pillai y el piano de Juan Carlos Cornelles los que, bajo el programa La viola con tuda su expresividad, nos inviten a escuchar piezas de Conrado del Campo, Benjamin Britten, Antón García Abril, Gavin Bryars, Roberto Gerhard y un estreno absoluto de uno de los homenajeados, Leonardo Balada.

Iñaki Alberdi tomará el relevo el 12 de octubre a las 19 h., con un concierto titulado Repertorio actual para acordeón, en el que se podrá escuchar un programa compuesto por obras de Toshio Hosokawa, José Mª Sánchez-Verdú, Félix Ibarrondo, Sofia Gubaidulina y Jesús Torres, así como un estreno absoluto de Pascal Gaigne.

El joven pero ya experimentado pianista Mario Prisuelos estará el 19 de ocubre a las 19 h., con una propuesta titulada Dream, que incluye obras de John Cage, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Teresa Catalán, Antón García Abril, Jesús Navarro y Jesús Rueda.

Un clásico junto a músicas de hoy es el título del programa que interpretará el 20 de octubre a las 12 h. el Ensemble Kuraia bajo la dirección de su titular Andrea Cazzaniga, que nos propone piezas de Arnold Schoenberg, Mª Eugenia Luc, Leonardo Balada y el estreno absoluto de Juan de Dios García Aguilera.

La guitarra tendrá su espacio el 26 de octubre a las 19 h. con el programa Nueva música española para guitarra, protagonizado por el intérprete Adam Levin, que pondrá en el escenario obras de Luis de Pablo, Leonardo Balada, Antón García Abril, Eduardo Morales-Caso y los estrenos absolutos de Mario Carro, Juan Manuel Ruiz y Eduardo Soutullo.

El cierre del festival será el 27 de octubre a las 12 h., como en otras ocasiones a cargo del Grupo Vocal Siglo XXI dirigido por Manuel Dimbwadyo, que interpretará un programa titulado Lo sacro y lo profano, formado por obras de Henryk Górecki, Anton Bruckner, György Deák-Bárdos, Mátyás György Seiber, Osamu Shimizu, Koldo Pastor y Luis de Aramburu, además de un estreno absoluto de Cruz López de Rego.

En definitiva, una de las propuestas que no puede perderse el público madrileño interesado en lo que se cuece en la creación musical contemporánea, dentro y fuera de nuestro país.

Información

Asociación cultural
ARS VOLUPTAS
Casa de Cultura
Ayuntamiento de Tres Cantos
Tres Cantos – Madrid
E-mail: festivaltc@gmail.com

Referencias

III Encuentro Coral en la Casa de la Cultura de Tres Cantos

Raquel Fron Medina — Wed, 10 Apr 2013 10:39:35 +0000

Desde la creación de Encuentro Coral en 2011, Tres Cantos ha sido esce- nario de las tres ediciones de este evento anual perteneciente al ciclo “Clásica en domingo” que este año celebra su XIII edición. El evento tendrá lugar el domingo 14 de abril a las 12 h., en el Teatro de la Casa de la Cultura de Tres Cantos. El programa lo conformarán las obras de once compositores del siglo XX, tanto nacionales como interna- cionales, que destacaron por la creación de un amplio repertorio vocal: Luis de Aramburu, György Deák-Bárdos, Mario Benedetti, Mikolaj Górecki, Manuel Oltra, Koldo Pastor, John Rutter, Matyas Seiber, Joan Manuel Serrat, Osamu Shimizu, Eric Whitacre y Alejandro Yagüe.

Tres serán las agrupaciones coristas invitadas en esta tercera edición del Encuentro Coral 2013: el Coro de Cámara A Capella, el Coro Verda Stelo y el Grupo Vocal Siglo XXI.
El Coro de Cámara A Capella cumple este 2013 los 23 años de su formación en 1990. Bajo la dirección de Jose Manuel López Blanco, la agrupación ha abordado numerosos géneros hasta consolidar un estilo propio lleno de matices que ha manifestado en todas las interpretaciones y retos a los que se ha enfrentado a lo largo de su carrera.
El coro Verda Stelo nació en 1984 en el seno del Liceo Madrileño de Esperanto y desde 1992 hasta la actualidad ha sido dirigido por la mezzosoprano y directora de coro Laura Carballo Rojas. Desde sus inicios, el coro Verda Stela, formado actualmente por treinta cantantes profesionales, ha destacado por su versatilidad, abarcando un amplio repertorio tanto a capella como acompañado por diferentes orquestas.
La más joven de las agrupaciones es el Grupo Vocal Siglo XXI. Iniciado en 2001 por su fundador y director Manuel Dimbwadyo García y formado por veinticinco cantantes, dedica su actividad musical al estudio del repertorio vocal contemporáneo y de vanguardia.

Organiza la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tres Cantos. Las entradas tendrán un precio de 3 EUR.

PROGRAMA

Coro Verda Stelo
Bless the Lord / Negro Spiritual
A gaelic blessing / John Rutter
This Marriage / Eric Whitacre
Te quiero / M.Benedetti/A.Favero arr:L Cangiano
Cantares / J.M Serrat /A.Machado arr: L.Cangiano
¿Por qué cantamos? / M.Benedetti /A.Faver arr: L.Cangiano

Coro de Cámara A Capella
Bestiari II / Manuel Oltra
Spanish folk songs 2 / Alejandro Yagüe
Esbozos / Juanma Conejo
A la luna le falta un lucero / Jordi Alcaraz

Grupo Vocal Siglo XXI
Totus Tuus / Henry Mikolaj Górecki
Eli, Eli / G. Bardos
Three Nonsense Songs / Matyas Seiber
Kantatzera Nuazu / Koldo Pastor
Sohran Bushi / Osamu Shimizu
Kitolis / Luis De Aramburu

Información

Casa de la Cultura, Auditorio
Plaza el Ayuntamiento, 2
28760 Tres Cantos, MADRID
Tel: 91 293 81 25
E-mail: casacultura@3-cantos.org

III Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA: Neue Vocalsolisten

Alva Lorenzo Novo — Thu, 28 Feb 2013 12:41:33 +0000

El nuevo concierto propuesto dentro del III Ciclo de Conciertos de Música Con- temporánea Fundación BBVA, en el que se incluye la obra de seis compositores contemporáneos, será interpretado por el conjunto vocal Neue Vocalsolisten. Este grupo musical está integrado por Sarah Maria Sun (soprano alto), Susanne Leitz Lorey (soprano lírica), Truike van der Poel (mezzo-soprano), Daniel Gloger (contratenor), Martin Nagy (tenor), Guillermo Anzorena (barítono), Andreas Fischer (bajo).

El concierto tendrá lugar en el edificio de la Fundación BBVA, en Bilbao, el día 5 de marzo, martes, a las 20 h. La entrada es gratuíta pero para acudir es imprescindible confirmar asistencia en el email musica@fbbva.es o en el número de teléfono 94 487 52 52, ya que el aforo es limitado.

PROGRAMA

Primera parte
Josep Sanz (1977) / King Lear
José María Sánchez-Verdú (1968) / Scriptvra Antiqva
Manuel Hidalgo (1956) / Cuatro citas de Juan Goytisolo
Zuriñe Gerenabarrena (1965) / Amor fiero*

Segunda parte
Salvatore Sciarrino (1947) / L’alibi della parola
Claude Vivier (1948-1983) / Love Songs

Información

Fundación BBVA
Edificio de San Nicolás
Plaza de San Nicolás, 4
48005 – Bilbao
Tels: 91 374 54 00 / 94 487 52 52
E-mail: musica@fbbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Referencias

XIII Concierto de Otoño organizado por el Centro Cultural Coreano de Madrid

Raquel Fron Medina — Mon, 19 Nov 2012 09:14:26 +0000

El Teatro Monumental de Madrid acogerá el XIII Concierto de Otoño que la Orquesta de cámara y el Grupo Vocal Millennium, bajo la dirección de su fundador Jae-Sik Lim y el patrocinio del Centro Cultural Coreano y la Korea Foundation, celebrarán el domingo 25 de noviembre a las 18,30 h., cuyas entradas se pueden adquirir a partir del 13 de noviembre en el Centro Cultural Coreano, de lunes a viernes y de 10 h. a 19 h.

Desde su creación en 1999, constituido en un comienzo por miembros del Coro Sinfónico de RTVE, el Centro Cultural Coreano organiza cada otoño un concierto presentando en España canciones de la tradición coreana y en Corea nuestro patrimonio musical. Su propósito es un intercambio cultural para acercar, a través de la música, a ambos países.

Este año, flamenco y Pansori (ópera coreana) se unen en un trueque de música vocal. Un cantante de Pansori interpretará canciones flamencas mientras que un cantaor flamenco cantará Pansori. La música tradicional también estará presente en este concierto con el coro de niños de Gredos San Diego y el coro de Madrid Excelentia, que cantarán canciones de la tradición popular coreana en su idioma original.

Información

Teatro Monumental de Madrid
C/ Atocha, 65
28012 Madrid
Tel: 91 429 12 81

Centro Cultural Coreano
Paseo de la Castellana, 15
28046 Madrid
Tel: (34) 91 702 45 50
E-mail: info@centroculturalcoreano.com

Referencias

La coral infantil Pacific Boychoir inicia su gira española en Tres Cantos

Iván López Cruz — Sat, 07 Jul 2012 07:55:29 +0000

El domingo 8 de julio, a las 20 h., el coro norteamericano Pacific Boychoir ofrecerá un concierto en el Auditorio de la madrileña localidad de Tres Cantos, lugar de comienzo de una gira por España que visitará otras ocho localidades como Alcalá de Henares, Ávila, San Sebastián o Barcelona.

Fundado en 1998, el Pacific Boychoir está formado por aproximadamente 175 niños y actualmente está considerado como uno de los mejores coros de niños del mundo. Han sido elogiados por la riqueza de su sonido y por su musicalidad. Los niños cantan prácticamente de todo, desde Mozart hasta Cole Porter y desde las cantatas de Bach hasta música espiritual americana. Intervienen habitualmente junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco y han actuado bajo la dirección de Michael Tilson Thomas, Kurt Masur, Robert Spano, Charles Dutoit, Herbert Blomstedt, James Conlan, David Robertson y Vance George. En 2004 obtuvieron el Premio Grammy por el mejor álbum clásico con una grabación de la 3ª Sinfonía de Mahler con la Orquesta Sinfónica de San Francisco.

La perspectiva pedagógica

La academia de Pacific Boychoir es una de las pocas escuelas para coros de niños que existen en los Estados Unidos. Desde su inicio, el coro ha ido creciendo y ahora cuenta con 175 niños de entre 5 y 18 años, todos viviendo en el área de la bahía de San Francisco. Los niños se dividen en seis diferentes grupos dependiendo de sus propias habilidades y experiencia, y se les enseña a cantar usando técnicas vocales con las cuales se estimula la calidad de la voz. Igualmente, se les enseña teoría de la música y lectura musical. Los niños son promovidos de un coro al otro en base a sus logros. En otoño de 2004 el PBA inició un programa académico completo de un día de clases (para los niveles del cuarto al octavo), siendo la primera escuela de la costa oeste en implementar esta fórmula pedagógica.

Información

Concierto en Tres Cantos
Auditorio de la Casa de la Cultura
Plaza del Ayuntamiento, 2
Tres Cantos (Madrid)
Tel: 91 293 81 25
Web: http://www.trescantos.es

Referencias

Web de Pacific Boychoir

Buenos Aires: Nuevas Músicas por la Memoria 2012

Mikel Gunkian — Sun, 11 Mar 2012 08:31:00 +0000

Del 28 al 31 de marzo tendrá lugar, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi de Buenos Aires, la segunda edición de Nuevas Músicas por la Memoria, ciclo de conciertos y conferencias que pretende -desde una perspectiva comprometida políticamente- “romper el silencio en relación a una problemática continuamente esquivada en nombre de la supuesta abstracción y “pureza” del hecho musical, con respecto al posicionamiento político de los compositores e intérpretes de música contemporánea en la lucha por una sociedad mas justa e igualitaria.”

Este ciclo está promovido por una serie de personalidades de la música argentina, como son Teodoro Cromberg, Jimm Herrera, Daniel Schachter, Javier Leichman y Raúl Minsburg, a partir de la dirección de Jorge Sad Levi, iniciador del proyecto. Las obras escogidas son el resultado de una convocatoria de la que en esta edición se han seleccionado un total de 21 piezas acústicas, electroacústicas, performances y audiovisuales de un total de 50 presentadas.

PROGRAMA

Miércoles 28 de marzo, 19 h. / Conferencia:

“Nuevas músicas y memoria: De un yo a un nosotros, entre la historia y la memoria; Una propuesta para las Nuevas Músicas desde América”, Diego Makedonsky.

Miércoles 28 de marzo, 20 h. / Concierto I

Amanda Guerreño / Seis de Ocho piezas breves para piano y sonidos sintetizados.
Piano solo (nostálgico), piano con pizza, piano obstinado, voto tanguero, piano con piano, piano con-tempo-ráneo.
Alberto Fabian Bohbouth, piano.
Carlos Pappolla / Lamento del Mano en la Muerte para coro.
Grupo vocal de cámara dirigido por Diego Boero.
Facundo Nicolás Llompart / Díptico (obra electroacustica).
Organización Cactus / Trio para NMXLM, para: Sikus, Charango y Acordeón.
Luciano Borrillo – Pablo Espada – AndrésVenturino
Prótesis para una bailarina / Libre (improvisación en tres partes).
Por: Bruno Canossa, Leandro Tolchinsky y Alan Senderowitsch (erhu, circuit bending, serrucho, objetos, trompeta, sintes analógicos, guitarras, pedales, controladores, y video en tiempo real).

Jueves 29 de marzo, 19 h. / Conferencia

“Memoria Sonora de los Centros Clandestinos de Detención”, Raul Minsburg.

Jueves 29 de marzo 20 h. / Concierto II

Luciano Azzigotti / Iedro para piano.
Bruno Mesz, piano.
Lautaro Vieyra / Rizoma. La comunicación y la conducta (obra electroacústica).
Cecilia Gros / Reflexiones de un paseante solitario para piano y percusión.
Claudio Pascua, piano – Juan J. Acuña, percusión.
Marcelo Katz / Decía… para clarinete bajo solo (sobre textos de Macedonio).
Martín Moore, clarinete bajo.
Bruno Mesz / Aftermath para piano, bailarina, video en vivo y ruinas.
Bruno Mesz, música – Maria Ceña, coreografía – Daniela Muttis, video artista – Yael Barnatán, diseño de vestuario – Analía Szuldman, fotografía.
Claudio Peña / Improvisación por señas (para dos cuartetos de violonchelos).
Ensamble ARRE!: Rafael Delgado, Jenny McAleer, Ana Carolina Garbero, Guido Wardac, Ellen Casey, Karmen Rencar, Juan Ferreras Sack, Ana Clara Payne, Gustavo Alvarez.
Dirección: Claudio Peña.

Viernes 30 de marzo, 19 h. / Conferencia

“Musica / Semántica / Politica”, Jorge Sad Levi.

VIiernes 30 de marzo, 20 h. / Concierto III

Ana Foutel / R.I.M. para piano amplificado y electroacústica.
Ana Foutel, piano.
Diana Lebensohn, arte visual - Fabián Kesler, composición y diseño sonoro / Cuando Bagley Lloró (obra audiovisual).
Juan Ortiz de Zárate / Escena XII (2001) para voz y piano.
Natalia Cappa, voz – Andrea García, piano.
Dante Grela (Compositor invitado) / Cantos de soledad y lejanía versión para violonchelo y piano (2011).
Martin Devoto, violonchelo – Andrea García, piano.
Federico Nuñez / Ciclis
Cuarteto de guitarras Nuntempe Ensamble: Pablo Boltshauser, Ariel Elijovich, Andrés Vaccarelli, Manuel Moreno (artista invitado)
Dirección: Marcelo Delgado.

Sábado 31 de marzo, 20 h. / Concierto IV

Ezequiel Esquenazi / Viento preciso para piano y electrónica.
Daniela Campisi, piano.
Ricardo de Armas / The halucinogenic Dali (obra electroacústica).
Mariano Agustín Fernández / Yaguaí para birimbao, wii-birimbao y sonidos electrónicos.
Intérpretes: Mariano A. Fernández y Juan Krymkiewicz
Fabián Luna, Jose Miguel Candela, Ricardo de Armas, Eduardo Kacheli / Octubre liberador (pieza colectiva electroacústica en vivo y en línea).
Julián Galay / Memoria (2011)
Ensamble Música Nueva – Dirección: Ariel Hagman. Manuel Rodríguez Riva, clarinete; Nahuel Carfi, piano; Juan Denari, percusión; Joaquín Chibán, violín; Ignacio Gobbi, viola; Bruno D’Ambrosio, cello.

Sábado 31, 21 h. / Mesa redonda

Nuevas Músicas por la Memoria, como proyecto de política cultural.
Mesa de discusion abierta con los organizadores: Daniel Schachter, Raúl Minsburg, Teodoro Cromberg, Jimm Herrera, Javier Leichman y Jorge Sad Levi.

Información

Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi
Av. Del Libertador 8465
Buenos Aires
Argentina
Tel: +54 1147035089
E-mail: musica@nuestroshijos.org.ar
Web: http://www.nuestroshijos.org.ar/

Referencias

Blog del ciclo Nuevas Músicas por la Memoria 2012

Entre Japón, polifonía renacentista y creación española actual

8 En Vela — Sat, 21 Jan 2012 19:41:37 +0000

El Auditorio 400 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en Madrid acoge un nuevo concierto de las Series 20/21 que organiza el CNDM. Será el lunes 23 a las 19,30 h., y tendrá como protagonistas al Grupo Vocal KEA, dirigido por Enrique Azurza y a Noaki Kikuchi como solista de Koto.

El CNDM ha propuesto uno de sus 15 encargos al compositor gijonés Juan José Eslava (1970), cuya carrera y actividad se desarrolla entre Japón y Madrid. Estrechamente vinculado a la cultura japonesa, Eslava ha configurado conjuntamente con el CNDM un interesante y singular programa con obras niponas y españolas de diferentes épocas. Así, de la mano del Grupo Vocal Kea y la intérprete de koto –instrumento tradicional japonés de cuerda pulsada– Naoko Kikuchi, podremos escuchar piezas de tres autores japoneses contemporáneos, que van desde los fragmentos de Wind horse (1966) del gran Toru Takemitsu (1930-1996) hasta el estreno absoluto de Toshiya Watanabe (1974), pasando por las dos Piezas para coro mixto de Jo Kondo (1947). El programa se completa con el sobrecogedor motete Versa est in luctum del gran polifonista español Alonso Lobo (1555-1617), acompañado para la ocasión de su contemporáneo nipón Yatsuhashi Kengyo (1614-1685), y de otros autores contemporáneos españoles como Carlos Satué, cuya estética sonora continúa la línea de su maestro Francisco Guerrero, y el también cantante y miembro del Grupo Vocal Kea, David Azurza.

Información

Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM)
Auditorio Nacional de Música
c/ Príncipe de Vergara, 146. 28002 – Madrid
Tel: 91 337 02 34/40
E-mail: cndm@inaem.mcu.es
Web: http://www.cndm.mcu.es

Referencias