Mixtur nace como un colectivo en la ciudad de Barcelona con el simple objetivo de contribuir en la creación, la pedagogía y la difusión de la música de nuestro tiempo. Centrando sus intereses tanto en la investigación como en la experiencia sonora en sí misma relacionada con otros campos.

En esta segunda edición del Festival Mixtur podremos contar con conciertos pedagógicos, en los que colaborarán el Taller de Músicos y la Escuela Superior de Música de Cataluña,  y otra serie de actividades programadas para difundir los proyectos de los jóvenes artistas del panorama actual. Podremos contar además con conciertos de grupos de procedencia nacional e internacional, estrenos absolutos de obras encargadas por la organización del festival, conferencias, espectáculos de danza, videocreaciones e instalaciones sonoras.

Una de las partes más destacables del festival es la programación de una Convocatoria abierta a nivel mundial, abierta hasta el pasado 15 de diciembre, con presentación de obras en varias categorías. La  primera es la de obras multidisciplinares en las que el fenómeno sonoro tenga un papel predominante, y se combine la música con cualquier otro campo de forma creativa. La segunda categoría es la de obras instrumentales en la que encontramos la modalidad 2A (obras instrumentales o mixtas interpretadas completamente o en parte por conjuntos formados por clarinete en Sib, piano, violín y violoncello o bien voz soprano, percusión, piano y violoncelo) y la modalidad 2B (encargo para una de las formaciones anteriores).  La tercera categoría es una convocatoria para intérpretes tanto solistas como ensembles. Por último, la cuarta categoría  es la de obras electroacústicas, para hasta ocho canales independientes para la difusión del audio.

Las obras seleccionadas se presentarán en el Festival Mixtur en los días 24, 25 y 26 de abril de 2014 que se realizará en Fabra i Coats, Fàbrica de Creació en Barcelona.

Información

Fabra Coats
Fàbrica de Creació de Barcelona
C/ de Sant Adrià, 20
08030 Barcelona
Tel: 932 566 150
E-Mail: convocatories@mixturbcn.com
Web: http://mixturbcn.com/

Referencias

• Web del Colec·tiu Mixtur
• Página en Facebook

La fecha máxima para inscribirse es el 4 de enero de 2014, rellenando un formulario en el siguiente enlace, con un coste de matrícula de 70 EUR más 20 EUR de inscripción. Dicha inscripción deberá ir acompañada del currículum vitae y dos grabaciones y/o composiciones en formato PDF. Además, los interesados podrán solicitar una beca dentro del propio formulario.

Las personas seleccionadas serán informadas durante la segunda semana de enero. Tras ello, el plazo de confirmación y pago de la inscripción será hasta el 20 de enero. Una vez inscrito, la fecha máxima para presentar la partitura o el texto explicativo que se trabajará en el Panel de Lectura será el 15 de marzo.

PROGRAMA

• Clases individuales con José Manuel López López.
• Sesiones de Panel de Lectura donde se trabajarán las partituras o ideas propuestas por los participantes.
• Master Class impartidas por el compositor invitado José Manuel López López.

Master Class I: Timbre y poesía sonora.

Master Class II: Tiempo, Micro-tiempo y Granulaciones Métricas.

Información

Col·lectiu Mixtur
E-mail: info@mixturbcn.com
Web: http://mixturbcn.com

Referencias

• Bases
• Formulario de inscripción

Conscientes de la importancia de una familiarización con la música española contemporánea, han creado este curso, que consta de asistencia a cuatro clases magistrales y a seis de los doce conciertos que componen Series 20/21. Las clases magistrales se realizarán en el Conservatorio y tendrán relación con dichos conciertos, organizados en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en su Auditorio 400, los lunes por la tarde, dentro de su ciclo Series 20/21.

Para inscribirse es necesario enviar un e-mail antes del 15 de octubre a la dirección: actividades@rcsmm.eu indicando como asunto “Música actual”, y enviando los siguientes datos:

• Nombre y apellidos
• Especialidad y curso
• DNI o pasaporte
• Teléfono de contacto
• Correo electrónico

Programa de clases magistrales

19 de octubre de 2013: Fabián Panisello y Enrique Rueda
8 de febrero de 2014: Luis de Pablo y Alicia Díaz de la Fuente
14 de marzo de 2014: Jesús Torres y Teresa Catalán
5 de abril de 2014: Pilar Jurado y Enrique Igoa

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Doctor Mata 2
28012 – Madrid
Tel: 91 539 29 01
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid/

Referencias

• El programa del ciclo Series 20/21
• Bases del curso

Dentro de las propuestas programadas para este año se incluyen conciertos, conferencias, talleres, presentaciones de discos y foros de debate, así como los más destacados expositores. Una de las iniciativas de Sound-In ha sido crear vínculos entre la creación nacional y la iberoamericana, por lo que han sido invitados relevantes artistas del panorama musical actual peruano. Asimismo, el panorama vasco será representado mediante dos proyectos que reflejan las perspectivas del arte sonoro y experimental en esta región. La tecnología musical ha tenido un espacio importante en esta citación, en el que se ha podido conocer los últimos equipos de sonido así como sintetizadores e instalaciones sonoras.

La programación

La presente edición comenzaba el jueves 10 de octubre con una “Demo-performance” de Deivhook & Yamaha DTX; al mismo tiempo en otra sala se realizaba el “Taller Impro-Music” por Beatmac. Una hora más tarde tenía lugar “Poesía UZI”, de Olivier Boigandreau. Continuaría con “Ableton Live” en directo, y la jornada acababa con La geometría y el temblor, Música \ Poesía \ Arte en escena, una propuesta interdisciplinar con música de Sergio Blardony y Edith Alonso, textos de Pilar Martín Gila y Juan Carlos Suñén, con la interpretación de Prado Pinilla (actriz), Andrés Gomis (saxofones) y Antony Maubert (electroacústica), bajo la puesta en escena de la artista plástica Marta Azparren.

El segundo día, viernes 11, comenzaba con “Instrumentos híbridos: la visión francesa de Arturia”, para continuar con “Innovación espectral: síntesis VA con KORG KingKORG y la resurrección analógica de MS-20 mini”. Tras ello, pudimos asistir a “Creación musical con Ableton Live, en el estudio o en directo”; seguido por “Theremin: magia sonora y virtuosismo expresivo”. Y la mañana finalizaba con “Moog: las señales de la síntesis”, y “Diseño sonoro con modelado analógico -los sintes de Novation”.

Por la tarde tuvo lugar la presentación de “SIERRA, centro de arte, investigación y producción artística intermedia en entorno natural”, con sus directores, Victoria Rodríguez y Rubén Barroso. En otra sala se llevaba a cabo un “Taller Impro-Music”, impartido por Beatmac. Más tarde podiamos asistir a la presentación de “Mute Sound Records”, con el director, Pedro Bericat. Avanzada la tarde pudimos acudir a”Beatbox Live Looping, el show de Beatmac”, y después, “Desde la crisis: ruidos y experiencia en la música experimental peruana”, con Luis Alvarado (comisario, investigador, productor discográfico y director de Buh Records). El día terminó con la proyección del documental Ruido vulgar: extremos sonoros en Lima, con la presencia de su director, Luis Alvarado.

El sábado 12 comenzó con una mesa redonda titulada “Producción y difusión del arte sonoro y las músicas experimentales”, con Xabier Erkizia, Montserrat Palacios, Luis Alvarado y Adolfo Núñez, y actuando como moderador: Miguel Álvarez-Fernández. Más tarde, tuvo lugar la propuesta “Chernóbil: ecos audiovisuales del accidente nuclear”, con Joan Cerezo (investigador y coleccionista de sintetizadores analógicos). La tarde empezó con un taller “Diseña tu propio sintetizador Atari Punk Console-LFO”, impartido por Noiseandroid. Y continuaba con la presentación del disco “Homenaje a Aram Slobodian”, que recopila –por primera vez en formato CD- piezas del compositor armenio, junto a obras de nueva creación compuestas por socios y simpatizantes de la AMEE. Con Josep Lluís Galiana (miembro de la Junta Directiva de la AMEE) y los investigadores expertos en la obra de Slobodian Rubén Gutiérrez del Castillo, Ferrer-Molina y Miguel Álvarez-Fernández (comisario del proyecto). Mientras tanto, pudimos asistir al taller Impro-Music, impartido por Beatmac. Una hora más tarde tuvo lugar la presentación del disco “Rostros en la multitud” de Edith Alonso, editado por Luscinia Discos, en el contó con la presencia de la compositora, del productor José Iges y de la directora de la discográfica, Sarah Vacher. A las 18,30 h. tuvo lugar la presentación del disco “Transitions”, de Avelino Saavedra y Josep Lluís Galiana, editado por Luscinia Discos. Con la presencia de los artistas y Sarah Vacher.

A las 19 h. tuvo lugar el concierto de Avelino Saavedra, Josep Lluís Galiana y Edith Alonso; a las 20 h. el concierto “Proyecto Sirius 2013″: Ensemble Sinkro. A las 21 h. el concierto “Music for two singers”: Montserrat Palacios, y para las 21,30 h. la performance ELECTROJABUGO  (GASTROSOUNDSMÁQUINADANSE), de Rubén Barroso. A las 22 h. el concierto de Pedro Bericat y Marisa Pons, y a las 22,30 h. el concierto “Jardín”, con Raúl Gómez.

El cierre de Sound-In tiene lugar hoy domingo con un buen conjunto de actividades: a las 12 h. presentación de “El Compositor Habla”, con su directora Ruth Prieto. A las 12 h. el taller “Diseña tu propio sintetizador Drawradio”, impartido por Noiseandroid. A las 13 h. presentación de “SONM, La Fonoteca de Arte Sonoro y Música Experimental” del Centro Puertas de Castilla (Murcia), con Jesús de la Peña, director y Susana López, coordinadora. A la misma hora, presentación de los trabajos de los alumnos del “Taller Impro-Music”, impartido por Beatmac. Ya por la tarde, a las 17 h. Korg presentará “Gadgets sonoros con posibilidades extremas: las gamas KORG Volca y Monotron/ Monotribe”. A las 17,30 la misma marca  de sintetizadores presenta “Innovación espectral: síntesis VA con KORG KingKORG y la resurrección analógica de MS-20 mini”. A las 18 h. ZentralMedia presenta “Creación musical con Ableton Live, en el estudio o en directo”. Media hora más tarde FutureMusic presentará “Theremin: magia sonora y virtuosismo expresivo”. A las 19 h. FutureMusic presenta “Moog: las señales de la síntesis”. A las 19,30 Yamaha presenta “Magia audiovisual con Tenori-On”. ZentralMedia presenta a las 20 h. “Instrumentos híbridos: la visión francesa de Arturia”. Y la jornada y la feria finalizará a las 20,30 h. con la presentación Diseño sonoro con modelado analógico, los sintes de Novation” a cargo de ZentralMedia.

En conclusión, un paseo por diferentes aspectos del arte sonoro y la música electroacústica (y sus derivaciones), sumado a una buena cantidad de demostraciones comerciales, talleres didácticos, y otros interesantes eventos.

Información

Sound-In, Feria ESTAMPA
Matadero de Madrid
Plaza de Legazpi, 8
28045 – Madrid
E-mail: sound-in@estampa.org / info@mataderomadrid.org
Web: http://www.mataderomadrid.org

Referencias

• Web de Sound-In
• Web Estampa
• Programa completo

Como adelanto al evento, NMXLM presenta su Gira Federal 2013, en homenaje a Gerardo Gandini. Las fechas son, el 20 y 21 de septiembre en el Teatro Municipal de Santa Fe, donde presentarán el NMXLM Ensemble y se interpretarán obras de Díez, Sad, Solomonoff, Gauchatt, Molina y Gandini. Ya en octubre nos traen el ciclo “La otra Música”, los días 5, 12, 19, 26 de octubre y 2 de noviembre, que tendrá lugar en el Centro Nacional de Música, y estará dirigido por Marcelo Moguilevsky.

Convocatoria a compositores, intérpretes e improvisadores argentinos

Junto con lo anterior, el Festival NMXLM abre la convocatoria para la presentación de obras e intérpretes que se seleccionarán para el Festival. Para ello los interesados podrán presentarse a las siguientes siete candidaturas: Solistas, coros y ensambles argentinos que propongan una obra con o sin parte electrónica de un compositor argentino menor de 35 años. Solistas, coros y ensambles argentinos que propongan una obra de alguno de los siguientes compositores: Mario Davidovsky, Gerardo Gandini, Mauricio Kagel y Carlos Roqué Alsina. Compositores argentinos que propongan una pieza electroacústica y/o audiovisual, en tiempo real o diferido en carácter de estreno en homenaje a Luis Alberto Spinetta. Compositores argentinos sin límite de edad que presenten una obra en carácter de estreno para un grupo no mayor a 4 instrumentos elegidos del orgánico del Ensamble NMXLM. Improvisadores solistas o ensambles argentinos que utilicen electrónica en vivo y/o video en vivo; Compositores argentinos sin límite de edad que propongan una Pieza solista para clarinete o corno di bassetto o ambos alternados con o sin parte electrónica en carácter de estreno. Por último, compositores argentinos sin límite de edad que propongan una obra electroacústica cuadrafónica con carácter de estreno.

Todas las candidaturas deberán presentarse antes del 29 de noviembre de 2013, cumpliendo la normativa descrita en la web de NMXLM.

Información

Espacio Cultural Nuestros Hijos
Avenida del Libertador 8465
Buenos Aires, Argentina
Tel: (54 11) 4703-5089
E-mail: nmxlm2014@gmail.com
Web: www.nmxlm.com.ar

Referencias

• Web Festival NMXLM
• Facebook NMXLM
• Conciertos
• Convocatoria
• Contacto NMXLM
• Web Espacio Cultural Nuestros Hijos

Para poder participar los interesados podrán mandar todos los sonidos que consideren cumpliendo, eso sí, una serie de características para poder ser aceptados. Cada archivo, en formato WAV, debe tener dos pistas a 24 bit y 48 kHz, conteniendo un solo sonido generado a partir de cualquier técnica de proceso de sonido, tomando como punto de partida cualquiera de los sonidos disponibles en la web de Sonoscop. Todos los sonidos deben tener una duración de entre 100 milisegundos y 25 segundos. La marera de enviar los sonidos será subiéndolos a dicha web mediante el formulario de rigor. Estos sonidos quedarán disponibles para su transformación por parte de otros participantes, teniendo como límite el 23 de noviembre. Todos los sonidos enviados serán utilizados en la pieza Aire, que será presentada públicamente en el entorno octofónico instalado en el Mirador del CCCB durante ZeppelinComprimit2013, el día 29 de Noviembre de 2013, a las 21 h. La pieza comenzará con una serie de sonidos del aire grabado en distintas condiciones y sin ningún tipo de procesamiento previo. Tras esto, mediante una aplicación escrita para la ocasión, siguiendo el orden en el que se han recibido los sonidos, se irá asignando un archivo estereofónico a las parejas de altavoces que vayan quedando libres tras finalizar el sonido que tenían asignado. Simultáneamente se irán proyectando los nombres de los sonidos junto con los de sus autores, así como la imagen asociada a cada uno de ellos. La pieza resultante, Aire, será subida el día siguiente, 30 de noviembre, a la web de Sonoscop.

Información

Centre de cultura contemporánia de Barcelona
Calle Montalegre 5
08001 Barcelona
Tel: 93 306 4128
Fax: 93 302 2423
Web: http://www.cccb.org
E-mail: caos@sonoscop.net

Referencias

• Sonoscop
• Convocatioria en Facebook
• Sonidos de partida
• Formulario
• Aire (a patir del 30 de noviembre)

La relación entre imagen y sonido ha ido adquiriendo cada vez más relieve a lo largo de los años y es por eso por lo que se ha convertido en uno de los ámbitos musicales con más auge en nuestro país. Cada vez más jóvenes se alejan de su educación académica musical para enfrentarse a un género lleno de posibilidades aun por descubrir. Synchresis es la tercera edición de esta convocatoria, cuyo propósito ha sido siempre la promoción y revalorización de este género emergente como lenguaje artístico.

Las obras seleccionadas pasarán a formar parte del programa del XX Festival Internacional de Música Electroacústica “Punto de Encuentro” que se celebrará en Valencia y los artistas de dichas obras compartirán “escenario” con grandes figuras de la música electroacústica de ámbito internacional, con la posibilidad de ser presentadas en otras ciudades donde tendrá lugar el Festival “Punto de Encuentro”. Gracias a la colaboración entre el Festival “Punto de Encuentro” y otros festivales internacionales, existe la opción  de que el mismo programa o parte del mismo sea presentado en otros países donde exista convenio con el XX Festival Internacional de Música Electroacústica “Punto de Encuentro”.

El Festival es un evento de carácter no lucrativo, por lo que la participación en la tercera convocatoria de este proyecto es totalmente gratuita, lo que permite que aspirantes de cualquier condición tengan la oportunidad de mostrar su talento. El número de obras con las que se podrán participar es ilimitado y cada una deberá llevar su ficha de participación.

Información

Synchresis
synchresis@tangatamau.com
www.tangatamanu.com/synchresis

Referencias

• Bases de la convocatoria

Para su composición habrá que tener en cuenta que los destinatarios  son  jóvenes con diferentes grados de formación musical y desarrollo técnico.  Por ello las distintas partes de la obra tendrán que presentar un discurso adecuado que permita la interpretación de jóvenes con distinto grado de experiencia. Dicha  composición será concebida, bien como una obra unitaria dividida en tres partes o como un ciclo de tres obras independientes entre sí, cuya duración total se sitúe entre los 9 y los 15 minutos. En el primer movimiento (parte) la textura predominante será homofónica. En el segundo movimiento (parte) se incluirán pequeños momentos solistas de diferentes grupos instrumentales. En el tercer movimiento (parte) se incluirá un coro de voces blancas (a dos voces). De igual forma los compositores tendrán que tener otra serie de adaptaciones técnicas que vienen en los anexos de la convocatoria en relación a  los registros instrumentales (y vocales), elementos métricos, rítmicos, melodía, armonía, elementos formales, textura y formas de expresión.

El fallo del jurado se producirá el viernes 28 de febrero de 2014 de forma inapelable, adjudicando tres premios (aunque alguno puede quedar desierto) con incentivos económicos de 10.000, 5.000 y 3.000 dólares americanos respectivamente. Las obras ganadoras serán editadas por la organización y publicadas a través de página la web de los países con proyectos de Ibermúsicas e Iberorquestas. De la misma forma, las obras ganadoras se estrenarán en los países con los programas anteriormente citados, ofreciendo a los compositores las fechas y características de los mismos para facilitar así su asistencia.

Los compositores que quieran entran en esta concurrencia competitiva tienen que ser autores iberoamericanos mayores de 18 años que deberán presentar una única obra inédita que no haya sido dada a conocer al público antes. Se presentarán dos sobres: uno firmado mediante seudónimo con la partitura general completa escrita de forma legible  y acompañada por un CD o pendrive con la obra digitalizada en un archivo PDF así como un breve comentario alusivo a la obra presentada; un segundo sobre cerrado contendrá un disco compacto identificado con el mismo seudónimo utilizado en la partitura y donde además se   presentará el formulario de inscripción, una fotografía del compositor, una copia del pasaporte, un breve currículum vitae, el título de la obra, una declaración jurada en la que se acredite la originalidad de la obra así como una carta de presentación firmada.

Los  premiados deben comprometerse con la organización de la misma a suministrar la información y la documentación adicional necesaria, cumplir y colaborar en las actividades técnicas y divulgativas, realizar las correcciones y  ajustes requeridos a la obra premiada,   garantizar que no se violan derechos de autor o conexos de terceras personas, autorizar por escrito notarial el uso por tiempo indefinido del material para publicación y divulgación, a partir de medios físicos y virtuales y dar los créditos a los Programas Iberorquestas Juveniles e Ibermúsicas en todos los eventos, piezas, entrevistas y demás acciones de divulgación en las que participe.

Información

Unidad Técnica de Iberorquestas
San Fernando 14, Colonia Guerrero delegación Cuauhtemoc (entre las calles Zarco y Héroes)
Edificio A Primer Piso.
MÉXICO, D.F.
Tel: +52 5541550860. Ext: 7261
E-mails: carlosenriquecorcuera@gmail.com – idanyacardona@gmail.com
Web: http://www.ibermusicas.org

Referencias

• Bases de la convocatoria en PDF [enlace externo]
• Formulario de solicitud [enlace externo]
• Web de Iberorquestas

Iberorquestas

El concurso, está organizado en torno a tres categorías (Categoría A, hasta 12 años; categoría B, hasta 16 años; y categoría C, hasta 22 años), en las cuales, los jóvenes músicos deberán interpretar obras tanto de repertorio libre, como de autores españoles de memoria (excepto en la categoría A). Los premios oscilarán desde un 25% en la compra de guitarras Alhambra y 100 EUR de material de estudio, hasta el premio máximo que consistirá en: 600 EUR en material de estudio, 50% en la compra de guitarras Alhambra, becas de estudios en el Festival Internacional de Guitarra José Tomás-Villa de Petrer 2014, vídeo artístico promocional y una presentación en concierto en el festival de las JIGV 2014. Además, todos los premiados recibirán una selección de CDs del sello Naxos.

La cuota de inscripción será de 25 EUR, y la fecha límite el día 8 de noviembre de 2013. Los aspirantes podrán formalizar su inscripción mandando un e-mail con nombre, apellidos, fecha de nacimiento, teléfono, dirección, obras a interpretar y categoría en la que se desea participar a artetrujaman@yahoo.com o rellenando el boletín de inscripción en la página web. Las pruebas serán abiertas al público y se realizarán en el Colegio Mayor Rector Peset y en el Palau de la Música de Valencia, la información completa y las fechas aparecerán en la web del festival.

Información

Organiza: Asociación Cultural Trujamán
Apdo. de correos 5058
46009 Valencia (España)
E-mail: artetrujaman@yahoo.es

Patrocina: Guitarras Alhambra

Colaboran: Universitat de València – Col.legi Major Rector Peset; Palau de la Música de Valencia; Cuerdas Royal Classics, Editorial Piles, PIMA Asociación de Guitarra Clásica y Carmina Andrés – CA Multimedia

Referencias

• Bases completas del concurso [enlace externo]
• Web de las Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia

Musicalibre es una asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a la difusión de la libre improvisación musical cuyos integrantes se vinculan a la improvi- sación y/o a la interacción artística con ésta, se integra principalmente de profesionales de la música aunque también incluyen intérpretes de otras disciplinas artísticas. Desde 1995 el objetivo de su existencia es favorecer la organización de encuentros nacionales e internacionales de músicos improvisadores promoviendo conciertos, ciclos y encuentros en España con el objetivo de relacionar los artistas la escena improvisadora nacional e internacional, y potenciar así el trabajo de consolidados y expertos músicos españoles tanto en el ámbito nacional como en el internacional.

Se ofrece también dentro de la programación del sábado 15, de 16 a 19 h., un taller dedicado a la voz y sus recursos expresivos a cargo de Graciela López. Este curso está dirigido a todos aquellos músicos o no músicos que deseen explorar el funcionamiento del aparato fonador, desde el punto de vista instrumental como fuente emisora de sonido. El precio es gratis para socios, no socios 20 euros, no socios en paro 15 euros.

En esta ocasión el encuentro tendrá lugar en la Taberna Alabanda, conocido bar madrileño de tapas situado en la zona de Lavapiés. El local posee una zona habilitada para disfrutar de música en directo. Los conciertos comenzarán a partir de las 21 h., y el precio de la entrada son 5 EUR para público general y 3 EUR para socios de Musicalibre.

PROGRAMA

Viernes 14 de junio de 2013, 21 horas

Solo: Álvaro Barriuso.
Trío: Christian F. Mirón, voz/Peter Memmer, chelo y electrónica/ Fran MM Cabeza de Vaca, violín eléctrico.
Sexteto: Markus Breuss, trompeta y fliscorno/ Gregorio Kazaroff, electrónica/ Javier González, trompeta y voz/ Francis García, mandolina procesada/María. G. Cameselle, contrabajo/Juan Carlos Castillo, batería.

Sábado 15 de junio de 2013
16 – 19 horas, Taller de voz

Temario: Repaso sobre los procesos físicos que están implicados en el canto y/o el habla, y su coordinación; Ejercicios prácticos para controlar la respiración diafragmática; Juegos con el timbre que generamos con la resonancia de nuestros propios cuerpos; Trabajo en textos con alturas, entonaciones; Improvisación de melodías y palabras.
Material necesario: un espejo pequeño, una esterilla, un texto.
Material opcional: una libreta de apuntes, una grabadora.
Se ruega puntualidad.

21 horas, Conciertos

Dúo Badulaque: Paloma Carrasco, chelo/Marcos Monge, clarinete bajo, saxo tenor.
Sin Red: Cova Villegas, voz/Víctor M. Díez, textos, juguetes/Ildefonso Rodríguez, saxo alto, clarinetes, flautas/Chefa Alonso, saxo soprano y percusión.
Orquesta Foco, conducida por Gregorio Kazaroff, Christian F. Mirón y Ricardo Tejero.

Domingo 16 de junio de 2013, 21 horas

Free Flow: Javier Paxariño, saxelo, clarinete bajo/Ebba Rohweder, flautas/Pedro Rato, theremín, piano, sintetizador.
Cuarteto: Cy Williams, guitarra/Ricardo Tejero, saxos, clarinete/Miguel Bestard, tuba/Fernando Lamas, batería.
Orquesta Carníval, dirigida por Chefa Alonso y formada por: Ildefonso, Marcos, Miguel, Cova, Víctor, Peter, Fran, Fernando y María.

Información

Taberna Alabanda
C/Miguel Servet 15
28012 – Madrid
Metro: Embajadores y Lavapiés
Facebook: http://es-la.facebook.com/people/Taberna-Alabanda/100000973981299
E-mail: laalabanda@gmail.com

Referencias

• Web de Chefa Alonso, coordinadora del encuentro
• Convocatoria del encuentro en la Web de Asociación Musicalibre