El concierto será ejecutado por la Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra, dirigida desde su formación por Javier Viceiro-Filgueira. El solista será Sergio Heredia Cegarra, el concertino habitual de la orquesta. Se llevará a cabo en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga, a las 20,30 h.

Información

Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga
Avda Juan Carlos I, nº 4
36004 – Pontevedra
Tel: 986 843 133
Fax: 986 844 159
E-mail: cmus.pontevedra@edu.xunta.es
Web: http://www.conservatoriomanuelquiroga.com

Referencias

• Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga
• Reseña concierto
• I Concurso de Composición Manuel Quiroga
• Web oficial de Saúl Chapela
• Orquestra Filharmónica Cidade de Pontevedra

Mixtur nace como un colectivo en la ciudad de Barcelona con el simple objetivo de contribuir en la creación, la pedagogía y la difusión de la música de nuestro tiempo. Centrando sus intereses tanto en la investigación como en la experiencia sonora en sí misma relacionada con otros campos.

En esta segunda edición del Festival Mixtur podremos contar con conciertos pedagógicos, en los que colaborarán el Taller de Músicos y la Escuela Superior de Música de Cataluña,  y otra serie de actividades programadas para difundir los proyectos de los jóvenes artistas del panorama actual. Podremos contar además con conciertos de grupos de procedencia nacional e internacional, estrenos absolutos de obras encargadas por la organización del festival, conferencias, espectáculos de danza, videocreaciones e instalaciones sonoras.

Una de las partes más destacables del festival es la programación de una Convocatoria abierta a nivel mundial, abierta hasta el pasado 15 de diciembre, con presentación de obras en varias categorías. La  primera es la de obras multidisciplinares en las que el fenómeno sonoro tenga un papel predominante, y se combine la música con cualquier otro campo de forma creativa. La segunda categoría es la de obras instrumentales en la que encontramos la modalidad 2A (obras instrumentales o mixtas interpretadas completamente o en parte por conjuntos formados por clarinete en Sib, piano, violín y violoncello o bien voz soprano, percusión, piano y violoncelo) y la modalidad 2B (encargo para una de las formaciones anteriores).  La tercera categoría es una convocatoria para intérpretes tanto solistas como ensembles. Por último, la cuarta categoría  es la de obras electroacústicas, para hasta ocho canales independientes para la difusión del audio.

Las obras seleccionadas se presentarán en el Festival Mixtur en los días 24, 25 y 26 de abril de 2014 que se realizará en Fabra i Coats, Fàbrica de Creació en Barcelona.

Información

Fabra Coats
Fàbrica de Creació de Barcelona
C/ de Sant Adrià, 20
08030 Barcelona
Tel: 932 566 150
E-Mail: convocatories@mixturbcn.com
Web: http://mixturbcn.com/

Referencias

• Web del Colec·tiu Mixtur
• Página en Facebook

Esta asociación sin ánimo de lucro lleva más de una década trabajando para crear un espacio  propio donde los clarinetistas puedan intercambiar ideas y proyectos, así como vivir diferentes experiencias musicales en torno a este instrumento. Entre sus grandes perspec- tivas de trabajo destaca el afán por hacer que tanto alumnos, aficionados, investigadores, docentes, productores musicales y firmas comerciales se encuentren en un mismo espacio y poder crear iniciativas e inquietudes comunes que giren en torno al clarinete. El trabajo de ADEC se cristaliza y da origen a la creación de congresos, la publicación de la revista de ADEC y la promoción de cursos y actividades para jóvenes clarinetistas.

Cada dos años desde 2003 se celebra un congreso de clarinete realizado en España. Posiblemente estemos hablando de uno de los pocos congresos de programación fija, sino el único, dedicado en exclusiva al clarinete como instrumento principal en todo el panorama nacional y con una posible repercusión a nivel internacional.

El VI Congreso Nacional de Clarinete se centrará en tres grandes bloques principales. Por un lado contaremos con conciertos de solistas nacionales e internacionales, además de la interacción musical activa de participantes inscritos en el evento. El segundo de los bloques será una serie de conferencias especializadas y mesas redondas abiertas al debate y por último la exposición de instrumentes, partituras y demás accesorios novedosos para clarinete que podemos encontrar hoy día en el mercado.

El congreso se realizará en la Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón, en la Comunidad de Madrid. Para asistir al evento existen dos modalidades. Por un lado los participantes activos en los congresos y demás actividades y por otro los oyentes, que pueden asistir a todas las actividades del Congreso sin intervenir, o interviniendo en el ensemble si así lo quisieran, indicándolo previamente en la inscripción. La cuota de los participantes activos es de 60 EUR mientras que la de los oyentes dependerá de si su inscripción es total o parcial, variando desde los 15 hasta los 60 EUR. La inscripción de los participantes activos queda cerrada a partir de día 11 de noviembre mientras que la de los oyentes se mantiene hasta el mismo día del Congreso. Todos estos trámites son gestionados a través de la propia página web del evento. Por otra parte, todo aquel que quiera participar en cualquiera de las dos modalidades en el Congreso y sea socio de ADEC, estará exento de pagar las cuotas de inscripción tanto de activo como de oyente.

PROGRAMA (participantes)

Día 6 de diciembre

Ensemble de clarinetes de la EMMD de Pozuelo de Alarcón
Ensemble de clarinetes del RCSMM
Álvaro Herrera (Conferenciante)

Juan Antonio Fenollar
Francisco José Gil Ortiz
Michel Lethiec (Conferenciante)
MAD4clarinets
Vitor Matos
Angelo Montanaro
David Mora Mora
Matthias Müller
Pedro Rubio

Día 7 de diciembre

Boëhm Clarinet Ensemble
Christoph Courderot
Directiva ADEC
Dúo Arsis
Dúo Karal
Carlos Enguídanos (Conferenciante)
Ensemble de Clarinetes de la Provincia de León
Carlos J. Fernández Cobos (Conferenciante)
Josep Fuster
Jorge Gil Arráez (Conferenciante)
Keith Koons
Leganés Big Band
Michel Lethiec
Matthias Müller
Jean Louis René
Isaac Rodríguez
Sancho Sánchez Gil
Justo Sanz
The Shapphire Trio
Stretto Trio
Esteban Valverde
Stephan Vermeersch

Día 8 de diciembre

Clarinetes Ad Libitum
Alejandro Arias Peris
María del Rocío Campos Torres
Radovan Cavallin
Ensemble de Clarinetes del VI Congreso
David Gutiérrez Cambra
Alejandro Huertas Tablero

Antonio Saiote
Jeniffer Sanz Cusymaita

Información

Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón
C/ Irlanda, 3
Pozuelo de Alarcón
28223 – Madrid
Tels: 91 715 60 62 / 49
Web: http://www.adec-clarinete.com

Referencias

• Facebook de ADEC
• Inscripción al Congreso
• Revista ADEC

Celebrado entre el 5 y el 16 de diciembre en diferentes emplazamientos del País Vasco, centrándose mayoritariamente en Bilbao, la 20ª edición de los Encuentros de Música Contemporánea ha demostrando que el paso del tiempo no solo no ha mermado la calidad del evento sino que cada año, y con diecinueve ediciones a sus espaldas, logra superarse a sí mismo.

Compuesto por conciertos, conferencias, ensayos y hasta un homenaje al compositor Félix Ibarrondo, la 20ª edición del Encuentro de Música Contemporánea de Bilbao promete ser un digno destino cultural para el mes de diciembre y en el que poner punto final al año 2013.

El programa

El Encuentro dará el pistoletazo de salida el día 5 de diciembre con el Homenaje a Félix Ibarrondo en ocasión de su 70 aniversario con la proyección de un documental en el que se dará a conocer al público la vida y la música de este compositor de origen español y que ha recibido múltiples premios, como el Oscar Esplá o el premio Lili Boulanguer, entre otros.  El Homenaje tendrá lugar en el Auditorio del Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao a las 19h.

“De Berlín a Bilbao” será el título que definirá el Encuentro entre jóvenes compositores alumnos del Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, de la Universität de Künste y la HfM Hanns Eisler de Berlín. El Encuentro transcurrirá durante los días 7 y 8 de diciembre de 10 a 18h. en el Conservatorio J.C. Arriaga, y compartirán experiencias y ensayos de sus propias obras con los miembros del Ensemble Kuraia.

El día 10 de diciembre, el evento se desarrollará en el Centro Musikene de  15 a 18h., con una conferencia a cargo de Daniel Ott, compositor y pianista alemán nacido en 1960. Daniel Ott trabaja como compositor independiente y lo compagina con sus carreras como pianista y actor. Siempre ha estado muy ligado al teatro, cuyos estudios le llevaron a Londres y París. Actualmente es catedrático de composición y música experimental en la Universidad de las Artes de Berlín. La conferencia girará en torno a las obras del compositor y la creación interdisciplinaria experimental.
El mismo día y en el mismo lugar, a las 19,30h., será el turno del Ensemble Kuraia, que ofrecerá un concierto en el Centro Superior de Música del País Vasco, interpretando obras de Veloce, Matamoro, Astiazaran, Cotallo, Giesen y Álvarez.

El día 12 de diciembre a las 18,30h. tendrá lugar en el Auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao el concierto que el grupo Sigma Project ofrecerá bajo el título “Distorsión Sigma”. Dedicando su actividad al repertorio más original e insólito para saxofón, Sigma Project siempre ha destacado por su reflexión y su estudio del sonido. En esta ocasión, el cuarteto de saxo interpretará obras de Eslava, Bedrossian, Torre-Maldonado, Alla y Luc.

Como broche final para esta 20ª edición de los Encuentros de Música Contemporánea, el Trío Musicalis, procedente de Madrid y con una notable trayectoria musical tanto en España como en diversos países europeos, deleitarán al público con la interpretación de las obras de De Man, Ibarrondo, Ruders, Paus y Bártok. El último concierto del evento se desarrollará el día 16 a las 19h., en el Auditorio del Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao.

Información

Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga. Auditorio
Pza/ Ibarrekolanda, 1
48015 Bilbao, PAÍS VASCO
Tel: 94 415 78 88
Fax: 91 416 28 39
E-mail: 014163aa@hezkuntza.net
Web: www.conservatoriobilbao.com

Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco
Palacio Miramar. Mirakontxa, 48
20007 Donostia-San Sebastián.
Tel: 94 331 67 78
Fax: 94 331 69 16
E-mail: info@musikene.net
Web: www.musikene.net

Museo Guggenheim Bilbao
Av/ Abandoibarra, 2
48009 Bilbao, PAÍS VASCO
Tel: 94 435 90 00
E-mail: información@guggenheim-bilbao.es
Web: www.guggenheim-bilbao.es

Referencias

Web Ensemble Kuraia

Abriendo el ciclo se encuentra la actuación de Seele Duo, un conjunto formado por Joan Pere Gil al clarinete, Marc Renau al violonchelo, Paloma Báscones a la voz y Santiago Barro al órgano. Juntos interpretarán obras de autores como Messiaen, Rincón, Taverna-Bech, Soler, Hindemith y Fernández Muñoz.

El siguiente concierto será el miércoles 27 de noviembre donde Eulàlia Ara (soprano) y la pianista Tania Parra acercarán al público obras de Mahler, Salvador y García Morante.

El miércoles 4 de diciembre María Luisa Ibáñez al arpa y Miguel Ángeles Sanz con la guitarra interpretarán obras de Gerhard, Montsalvatge, Codina, Sanz, Puértolas, Pladevall y Pardo.

El lunes 9 de diciembre el violinista Alberto Reguera y la pianista Ana Carro, desarrollarán un programa que contiene obras de Poulenc, Messiaen, Britten, Massià y Vilaprinyó. Para finalizar el ciclo de conciertos en el Auditorio Cullell i Fabra el miércoles 11 de diciembre Josep M. Santandreu al clarinete y electrónica, presentará el álbum Sounds of the clarinete, producido por la Fundación Phonos, con obras de Lewin-Richter, Vallés, Sanchís y Perales.

Por otra parte los dos conciertos en honor a Jordi Savall se realizaran los días 29 de noviembre y 1 de diciembre en el Conservatorio Municipal de Música Victoria de los Ángeles de Sant Cugat del Vallés. Diego Fernández Magdaleno interpretará obras para piano de Prieto, Sardà, Serrano, Grèbol, Soler, Casablancas, Cruz de Castro, Catalán, Fernández Vidal, García Álvarez, Marco, Guinovart y Legido.

Todos los conciertos del Auditorio Cullell i Fabra tendrán lugar a las 20 h., mientras que los conciertos en homenaje a Jordi Savall serán a las 20 y 12 h. respectivamente, todos ellos con entrada gratuita.

Información

Fundació Música Contemporània
Nena Casas 60-62 Baixos
08017 Barcelona
E-mail: fmc@fumuco.com
Web: http://www.fumuco.com

Referencias

• Conservatorio de San Cugat del Vallès
• Conservatorio Municipal de Música de Barcelona
• Centre San Pere Apòstol
• Web oficial de Jordi Savall

Durante estos días podremos asistir a conciertos interpretados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, la Banda de Música del Conservatorio Marcos Redondo de Ciudad Real y el Grupo Sax-Ensemble. Son muchos los profesores europeos inscritos para participar, y las clases magistrales se llevarán a cabo por los profesores Claude Delangle,Arno Bornkamp, Vincent David, Jean Denis Michat, Lars Mlekusch, Llibert Fortuny, Philippe Braquart. Las clases magistrales durarán cuatro horas, y cada alumno activo tendrá 30 minutos para participar.

No es la primera convocatoria realizada de estas características, sino que en los años 1986, 1987 y 1990, se realizaron encuentros Europeos del Saxofón. Asimismo, la Asociación Española de Saxofonistas comenzó en el año 2006 un congreso titulado “El saxofón y su música”. La edición de este año es una manera de recuperar dichas manifestaciones europeas, cuyas finalidades son el intercambio de experiencias artísticas y pedagógicas, así como de promoción y divulgación de la identidad europea del saxofón.

Información

Conservatorio de Música “Marcos Redondo”
Calle Pantano de Vicario,
113001 – Ciudad Real
Tel: 926 22 64 02
E-mail: eursax@asaxe.com
Web: http://www.worldsax.eu/es

Referencias

• Programa del congreso
• Inscripción e información sobre la misma
• Web Asociación Saxofonistas Españoles
• Participantes en el congreso

Podrán inscribirse todas las personas interesadas, especialmente los profesores y alumnos del Conservatorio. La inscripición es gratuita, y para ello es necesario enviar un e-mail antes del 15 de noviembre a la dirección: actividades@rcsmm.eu indicando como asunto “La musa actual”, y enviando los siguientes datos:

• Nombre y apellidos
• Especialidad y curso
• DNI o pasaporte
• Teléfono de contacto
• Correo electrónico

PROGRAMA

Viernes 22 de noviembre de 2013:

17-18 h. Ponencia y debate: “Elena Romero Barbosa. Primera mujer al frente de una orquesta sinfónica en España”, por Pilar Suárez Guaita.
18-20 h. Documental y debate: “Emiliana” (1993) Documental de Helena Taberna sobre Emiliana de Zubeldía. Presentan: Helena Taberna y Teresa Catalán.

Sábado 23 de noviembre de 2013:

10-11,30 h. Ponencia y debate: “El acceso de las mujeres a las orquestas en España”, por María Setuain Belzunegui. Presenta: Michèle Dufour.
11,30-12 h. Descanso
12-14 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres directoras de orquesta”, con las directoras Mercedes Padilla, Isabel López-Calzada.
Lucía Marín Marín, Lara Diloy. Modera: Michèle Dufour.
14-16 h. Almuerzo
16-17,30 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres compositoras”, con Sonia Megías, Zulema de la Cruz, Raquel Quiaro, Eva Gancedo, Modera: Ana Barrilero Gil.
17,30-18 h. Descanso
18-20 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres y educación”, con las profesoras Ana Rosa García del Fresno, Joaquina Labajo,  Presentación Ríos, Montserrat Muñoz Ávila. Modera: Víctor Pliego de Andrés.

Domingo 24 de noviembre de 2013:

10-11,30 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres e investigación”, con Carmen Cecilia Piñero Gil, Victoria Eli Rodríguez, Ana María Vega-Toscano,Nieves Hernández Romero. Modera: Carlota Neris González .
11,30-12 h. Descanso
12-14 h. Mesa redonda y debate: “Mujeres y gestión”, con Encarnación López de Arenosa, Fátima Anllo Vento, Consuelo Martínez Serrano, Amparo Civera Sáez. Modera: Ana Guijarro Malagón.

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Doctor Mata 2
28012 – Madrid
Tel: 91 539 29 01
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid/

Referencias

• Toda la información [PDF externo]

Conscientes de la importancia de una familiarización con la música española contemporánea, han creado este curso, que consta de asistencia a cuatro clases magistrales y a seis de los doce conciertos que componen Series 20/21. Las clases magistrales se realizarán en el Conservatorio y tendrán relación con dichos conciertos, organizados en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en su Auditorio 400, los lunes por la tarde, dentro de su ciclo Series 20/21.

Para inscribirse es necesario enviar un e-mail antes del 15 de octubre a la dirección: actividades@rcsmm.eu indicando como asunto “Música actual”, y enviando los siguientes datos:

• Nombre y apellidos
• Especialidad y curso
• DNI o pasaporte
• Teléfono de contacto
• Correo electrónico

Programa de clases magistrales

19 de octubre de 2013: Fabián Panisello y Enrique Rueda
8 de febrero de 2014: Luis de Pablo y Alicia Díaz de la Fuente
14 de marzo de 2014: Jesús Torres y Teresa Catalán
5 de abril de 2014: Pilar Jurado y Enrique Igoa

Información

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Doctor Mata 2
28012 – Madrid
Tel: 91 539 29 01
E-mail: info@rcsmm.eu
Web: http://www.educa.madrid.org/web/csm.realconservatorio.madrid/

Referencias

• El programa del ciclo Series 20/21
• Bases del curso

Los creadores del Computer Music Lab, Luis Robles, compositor y profesor del Conservatorio Arturo Soria; Gustavo Díaz Jerez, pianista, compositor y programador; y el Doctor Jesús L. Álvaro, compositor, profesor e investigador en el ámbito de la computación musical, nos han dedicado un tiempo en su apretada agenda para una breve entrevista y desde aquí queremos expresarles nuestra enorme gratitud.

P.: ¿Cómo surgió la idea de organizar este particular Primer Encuentro de Composición Algorítmica?

R.: La Composición Algorítmica es un área poco cultivada en nuestro país. Y aún más escasos resultan los desarrollos de entornos completos de software para su implementación, como los proyectos adscritos a Computer Music Lab. La idea de organización del Encuentro surge como vía de dar a conocer estos desarrollos, así como estimular el acercamiento de compositores y personas interesadas hacia estas técnicas. Unas técnicas aparentemente recientes, pero que cuentan con una larga tradición de varias décadas, con compositores como Xenakis que ya las aplicaban en los años 70 del pasado siglo.

P.: ¿Será un capítulo auto-conclusivo o tendremos la oportunidad de presenciar futuras ediciones en próximos años? En tal caso ¿estarán de nuevo centradas en la composición algorítmica o cobrarán protagonismo otras técnicas de composición asistidas por ordenador? ¿Existen miras de llevar estas futuras ediciones del evento a otras ciudades de España?

R.: La intención del Computer Music Lab es dar continuidad a ésta y otras actividades, con la perspectiva de repetir nuevas ediciones en el futuro. En principio, nuestro área fundamental de trabajo es la Composición Algorítmica, y la mantendremos como eje central de trabajo, aunque sin descartar otras áreas de la computación musical. Respecto a trasladar la experiencia a otras ciudades de España, por el momento no lo hemos contemplado, aunque sí tenemos en mente otro tipo de actividades divulgativas, como conferencias, cursos o conciertos.

P.: De entre todas las técnicas que pueden adoptarse a la hora de componer música contemporánea, habéis elegido la composición algorítmica para este primer Encuentro ¿Qué es lo que ofrece la algoritmia que la hace destacar de entre las demás técnicas compositivas?

R.: La composición algorítmica proporciona dos cualidades principales en la creación de una obra. Por un lado facilita la tarea al compositor, permitiendo trabajar con entidades musicales abstractas, tales como ideas, procesos, metáforas, motivos y reglas, entre otros, de una forma directa. Con ayuda de una cierta programación es posible generar cientos o miles de notas de una manera automática, mucho más rápida que lo que implicaría escribirlas “a mano”. De esta forma puede probarse una idea creativa en un plano diferente al de la partitura convencional, diseñada para la interpretación. Por otro, al sustentarse en algoritmos, facilita la generación de estructuras musicales con una perfección formal y geométrica que, de nuevo, resultaría difícil alcanzar a mano.

P.: Según indicáis en la web de Computer Music Lab, este evento está dirigido a “compositores, músicos y estudiantes de música interesados en la Composición Asistida por Ordenador” y a “Técnicos en informática con conocimientos musicales, interesados en la Composición Algorítmica”. ¿Eso quiere decir que es necesario un avanzado conocimiento en uno de los dos campos para poder participar en este Primer Encuentro de Composición Algorítmica o cualquier interesado con unos conocimientos básicos de música o de informática podría sacar provecho de los talleres?

R.: En principio el Encuentro, lo que incluye todas sus actividades, también los talleres, han sido planteados para que cualquier persona con unos conocimientos básicos en dichas áreas, y empleando unas matemáticas muy elementales, pueda participar y obtener provecho de ellos. Nuestro objetivo es estimular la curiosidad por las técnicas algorítmicas, y quizás alguien con esos conocimientos básicos pueda en el futuro decidirse a profundizar en estos campos. El asistente con conocimientos musicales tiene la posibilidad de descubrir e iniciarse en herramientas creativas prometedoras aplicadas a su campo, y el usuario de Informática de aplicar creativamente sus conocimientos. Sin embargo, es evidente que aquellos más formados tendrán más posibilidades de comprensión y de aprovechamiento a corto plazo.

P.: A grandes rasgos ¿qué podéis contarnos de Designing Music? Ya hemos visto que es posible invertir el proceso de creación musical para asemejarlo al de la pintura pero ¿cómo puede la algoritmia relacionarse con la pintura?

R.: Precisamente, la “magia” de la algoritmia es la que facilita que la música se relacione con la pintura. Gracias a los innumerables cálculos algorítmicos que realiza el ordenador, puede la armonía aplicarse a posteriori en una obra musical, lo mismo que un pintor puede aplicar a posteriori el color en su cuadro. Sin la algorítmica, ésta es una tarea prácticamente imposible de acometer.

P.: ¿Cómo veis la creación sonora y la computación aplicada a la música en España respecto al resto de Europa?

R.: Existen núcleos de investigación y creación realmente importantes en nuestro país, de primera línea internacional, aunque no específicamente focalizados en el campo de la composición musical. De entre ellos destaca la ciudad de Barcelona, y en particular el MTG. Aún así, y aunque nos hemos acercado notablemente en las dos últimas décadas, nuestra cultura y práctica musical en general aún dista bastante de la que se encuentra en países del norte de Europa, lo cual afecta también a la creación sonora y a la computación musical.

P.: ¿Creéis que la música contemporánea está infravalorada en el plan de estudios del Conservatorio y que debería tener más repercusión en la educación musical de sus alumnos?

R.: Es evidente que la música contemporánea goza de poco eco en los planes de estudios de los Conservatorios, y aún menos en la aplicación práctica de los mismos en las aulas. Un mayor énfasis en su conocimiento sin duda arrojaría profesionales más formados y sensibles hacia ella. Y su contribución sería mayor para que las músicas contemporáneas experimenten una mayor aceptación social, la misma que desde hace ya tiempo contemplan otras artes. No obstante, consideramos que, para tal fin, mayor responsabilidad que los conservatorios tienen las instituciones, los promotores y los programadores culturales.

P.: Cada vez son más los jóvenes músicos y creadores que sienten interés y curiosidad por la música de nuestro tiempo y por las nuevas técnicas y formas compositivas. Quizá por el vacío que genera la casi completa inexistencia de estos géneros en la educación musical, puede resultar un poco imponente al principio ¿qué les diríais a esos jóvenes para animarles a adentrarse en el mundo de la composición asistida por ordenador?

R.: Estos jóvenes disponen hoy en día de un arma educativa inconcebible hace tan sólo 20 años: Internet. Les diríamos que sean críticos, que no se conformen con lo que reciben de sus profesores y que indaguen sus propios caminos. Internet les facilita en la actualidad auto-formarse en cualquier campo que les interese. Por ello, los únicos límites que han de encontrar procederán de ellos mismos y de los prejuicios que hayan podido inculcarles. Respecto a la composición asistida por ordenador, en la red encontrarán todo un mundo de entornos y programas diferentes. Además, una notable mayoría de ellos son gratuitos, y cuentan con comunidades de usuarios que seguro que estarán dispuestos a ayudarles en el proceso de aprendizaje.

Información

Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria
C/ de Arturo Soria, 140
28043 Madrid
Tel: 91 413 50 90
Web: www.conservatorioarturosoria.org

Referencias

• Web de Computer Music Lab

Este año están previstos varios eventos que permiten adivinar las líneas que irá desarrollando este apartado en futuras ediciones. Así, vamos a poder disfrutar durante la semana del Festival de proyecciones en la calle con música en directo, conciertos o puntos de exhibición y venta de BSO de compositores españoles, con presentaciones y coloquios que contarán con la asistencia de los mismos.

Desde un punto de vista más académico, se realizará un Cursillo en el Conservatorio Superior de Música. Por su parte, la Sede de la Universidad de Alicante acogerá los días 7 y 8 de Junio el primer Encuentro “Lo Sonoro en el audiovisual”, en el que especialistas universitarios o reconocidos profesionales de ámbito nacional desarrollarán ponencias relativas a la música o el sonido en el producto audiovisual, desde el cine hasta la publicidad o los videojuegos, abriendo un espacio a la reflexión e investigación, y cuyas conclusiones serán objeto de publicación. En este marco tendrá lugar la presentación de un novedoso trabajo de análisis musicológico del profesor y músico alicantino Vicente Ruiz.

El palmarés del Festival contará a partir de este año con un Premio dedicado a reconocer la obra de los más destacados profesionales de la disciplina. En esta edición será entregado a José Nieto, ganador de seis premios Goya y compositor de referencia en el cine español de los últimos años del siglo XX.

[Nota de prensa proporcionada por el Festival de Cine de Alicante]

Información

Festival de Cine de Alicante
Web: http://www.festivaldealicante.com
Sede: FuturaFilms Producciones Audiovisuales
Tel: 670346194
E-mail: info@festivaldealicante.com

Referencias

• Información sobre la sección de Música para la Imagen
• Programa Street Music en PDF [enlace externo]