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VI Congreso Nacional de Clarinete

Rafael Mora Braceros — Fri, 06 Dec 2013 14:07:44 +0000

Los días 6, 7 y 8 de diciembre se llevará a cabo el VI Congreso Nacional de Clarinete, traído de la mano de la Asociación para el Desarrollo y Estudio del Clarinete (ADEC) en la Comunidad de Madrid.

Esta asociación sin ánimo de lucro lleva más de una década trabajando para crear un espacio propio donde los clarinetistas puedan intercambiar ideas y proyectos, así como vivir diferentes experiencias musicales en torno a este instrumento. Entre sus grandes perspec- tivas de trabajo destaca el afán por hacer que tanto alumnos, aficionados, investigadores, docentes, productores musicales y firmas comerciales se encuentren en un mismo espacio y poder crear iniciativas e inquietudes comunes que giren en torno al clarinete. El trabajo de ADEC se cristaliza y da origen a la creación de congresos, la publicación de la revista de ADEC y la promoción de cursos y actividades para jóvenes clarinetistas.

Cada dos años desde 2003 se celebra un congreso de clarinete realizado en España. Posiblemente estemos hablando de uno de los pocos congresos de programación fija, sino el único, dedicado en exclusiva al clarinete como instrumento principal en todo el panorama nacional y con una posible repercusión a nivel internacional.

El VI Congreso Nacional de Clarinete se centrará en tres grandes bloques principales. Por un lado contaremos con conciertos de solistas nacionales e internacionales, además de la interacción musical activa de participantes inscritos en el evento. El segundo de los bloques será una serie de conferencias especializadas y mesas redondas abiertas al debate y por último la exposición de instrumentes, partituras y demás accesorios novedosos para clarinete que podemos encontrar hoy día en el mercado.

El congreso se realizará en la Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón, en la Comunidad de Madrid. Para asistir al evento existen dos modalidades. Por un lado los participantes activos en los congresos y demás actividades y por otro los oyentes, que pueden asistir a todas las actividades del Congreso sin intervenir, o interviniendo en el ensemble si así lo quisieran, indicándolo previamente en la inscripción. La cuota de los participantes activos es de 60 EUR mientras que la de los oyentes dependerá de si su inscripción es total o parcial, variando desde los 15 hasta los 60 EUR. La inscripción de los participantes activos queda cerrada a partir de día 11 de noviembre mientras que la de los oyentes se mantiene hasta el mismo día del Congreso. Todos estos trámites son gestionados a través de la propia página web del evento. Por otra parte, todo aquel que quiera participar en cualquiera de las dos modalidades en el Congreso y sea socio de ADEC, estará exento de pagar las cuotas de inscripción tanto de activo como de oyente.

PROGRAMA (participantes)

Día 6 de diciembre

Ensemble de clarinetes de la EMMD de Pozuelo de Alarcón
Ensemble de clarinetes del RCSMM
Álvaro Herrera (Conferenciante)

Juan Antonio Fenollar
Francisco José Gil Ortiz
Michel Lethiec (Conferenciante)
MAD4clarinets
Vitor Matos
Angelo Montanaro
David Mora Mora
Matthias Müller
Pedro Rubio

Día 7 de diciembre

Boëhm Clarinet Ensemble
Christoph Courderot
Directiva ADEC
Dúo Arsis
Dúo Karal
Carlos Enguídanos (Conferenciante)
Ensemble de Clarinetes de la Provincia de León
Carlos J. Fernández Cobos (Conferenciante)
Josep Fuster
Jorge Gil Arráez (Conferenciante)
Keith Koons
Leganés Big Band
Michel Lethiec
Matthias Müller
Jean Louis René
Isaac Rodríguez
Sancho Sánchez Gil
Justo Sanz
The Shapphire Trio
Stretto Trio
Esteban Valverde
Stephan Vermeersch

Día 8 de diciembre

Clarinetes Ad Libitum
Alejandro Arias Peris
María del Rocío Campos Torres
Radovan Cavallin
Ensemble de Clarinetes del VI Congreso
David Gutiérrez Cambra
Alejandro Huertas Tablero

Antonio Saiote
Jeniffer Sanz Cusymaita

Información

Escuela Municipal de Música de Pozuelo de Alarcón
C/ Irlanda, 3
Pozuelo de Alarcón
28223 – Madrid
Tels: 91 715 60 62 / 49
Web: http://www.adec-clarinete.com

Referencias

I Congreso Europeo del Saxofón

Alva Lorenzo Novo — Tue, 12 Nov 2013 19:38:52 +0000

Los días 1, 2, 3 y 4 de mayo de 2014 tendrá lugar en Ciudad Real el “I Congreso Europeo del Saxofón”, organizado por el Conservatorio de música Marcos Redondo de Ciudad Real, y por la Asociación de Saxofonistas Españoles. El motivo que propicia el nacimiento de esta convocatoria es la celebración del 200 aniversario de Adolphe Sax, inventor del saxofón. Los principales objetivos de dicho congreso son la promoción musical del saxofón, la promoción del repertorio, favoreciendo estrenos de obras, la promoción de la cultura musical del saxofón en España, así como la promoción de la formación, mediante masterclasses. La inscripción será gratuíta para los socios ASE (2013) y para alumnos del Conservatorio “Marcos Redondo” de Ciudad Real.

Durante estos días podremos asistir a conciertos interpretados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, la Banda de Música del Conservatorio Marcos Redondo de Ciudad Real y el Grupo Sax-Ensemble. Son muchos los profesores europeos inscritos para participar, y las clases magistrales se llevarán a cabo por los profesores Claude Delangle,Arno Bornkamp, Vincent David, Jean Denis Michat, Lars Mlekusch, Llibert Fortuny, Philippe Braquart. Las clases magistrales durarán cuatro horas, y cada alumno activo tendrá 30 minutos para participar.

No es la primera convocatoria realizada de estas características, sino que en los años 1986, 1987 y 1990, se realizaron encuentros Europeos del Saxofón. Asimismo, la Asociación Española de Saxofonistas comenzó en el año 2006 un congreso titulado “El saxofón y su música”. La edición de este año es una manera de recuperar dichas manifestaciones europeas, cuyas finalidades son el intercambio de experiencias artísticas y pedagógicas, así como de promoción y divulgación de la identidad europea del saxofón.

Información

Conservatorio de Música “Marcos Redondo”
Calle Pantano de Vicario,
113001 – Ciudad Real
Tel: 926 22 64 02
E-mail: eursax@asaxe.com
Web: http://www.worldsax.eu/es

Referencias

2º Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora

David Durán Gil — Mon, 07 Oct 2013 03:30:32 +0000

Tras el éxito de su primera convocatoria en Zaragoza (organizado por la Escuela Creativa de Radio TEA FM, emisora del Centro de Tecnologías Avanzadas del Instituto Aragonés de Empleo), tendrá lugar esta segunda edición a la que se sumarán dos nuevas sedes.

En tres sedes simultáneas (Madrid, Zaragoza y Cali) se llevarán a cabo conferencias, mesas redondas y talleres abiertos al público que abarcarán la historia primitiva y actual del fenómeno del radio teatro, además, previa inscripción, los oyentes tendrán la oportunidad de asistir a la escenificación de varias obras de radio teatro en vivo. Representación de audioramas cara al público, con narración, cuadro de actores, efectos especiales y música incorporada en directo

La sede de Madrid, que tendrá acogida en CentroCentro Cibeles, reunirá un gran elenco de profesionales relacionados con este ámbito, que abordarán las áreas definidas bajo los títulos El género y el caso, Silencio: se siente y Trabajo Sin Fronteras. Este último título, haciendo a alusión a una de las temáticas que se ocuparán un lugar relevante en el congreso: la colaboración y la dimensión internacional del evento en colaboración con Sudamérica, y cuyo epicentro será la ciudad sudamericana de Cali (Colombia).

El congreso de Madrid contará con el apoyo de: RNE, Ayuntamiento de Madrid, CentroCentro Cibeles, AECID, Centro Dramático Nacional, Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid, Asociación de Radios Universitarias de España (ARU), Festival Internacional de Poesía de Granada y el Festival de Teatro en la Calle de Oropesa entre otros.

Los precios irán desde acreditaciones de 10 EUR para una jornada, hasta 20 EUR para las tres, y la sesiones estarán enfocadas de tal forma que tanto estudiantes, como aficionados, como profesionales… Puedan participar de forma activa en los eventos y actividades.

Información

CentroCentro Cibeles
Plaza de Cibeles, 1
28014 – Madrid
Tel: 91 480 00 08
E-mail: centrocentro@centro.org
Web: www.centro.org

Referencias

II Seminario de improvisación libre contemporánea en Cuyo, Argentina

David Durán Gil — Sat, 05 Oct 2013 04:30:17 +0000

La improvisación libre contem- poránea es un modo de crea- ción musical que no suele formar parte de la oferta acadé- mica de instituciones (oficiales o no) dedicadas a la enseñanza, ya que éstas suelen centrar su enseñanza en músicas creadas a partir de un proceso compo- sitivo para luego ser interpretadas. No obstante, hay centros que centran su docencia en métodos de improvisación pero siempre condicionados por formas como el jazz o músicas populares.

En la improvisación libre contemporánea lo que se pretende es la creación instantánea de música nueva sin vínculos formales o estilísticos, cuya finalidad es que el público pueda disfrutar del proceso de creación instantáneo de música que no pretende ser interpretada en futuras ocasiones. De esta forma, lo que prima es el proceso creativo mismo, al contrario de lo que sucede en otras formas musicales en las que lo importante es el objeto final logrado y no el proceso compositivo.

El seminario tendrá como fin estimular una actitud de permanente reflexión acerca de la creación musical instantánea, además de dar un paso adelante en la formación de improvisadores libres, que al contrario del compositor o el intérprete tradicionales, pueda percibir sobre la marcha las características del devenir del proceso creativo, las condiciones acústicas de la sala, la actitud del público, los sonidos accidentales externos… y conseguir integrar su música en estas condiciones sin apenas margen temporal para la modificación de la obra. Todo ello va enfocado, no sólo a aficionados y profesionales de la música, sino a los interesados en cualquier ámbito artístico que deseen un conocimiento más amplio de los procesos creación inmediata, para ello, el seminario cuenta tanto con plazas de activos como de oyentes.

En las sesiones, que se desarrollarán en 6 unidades de 3 horas cada una, se combinarán la parte teórica y conceptual con la práctica improvisatoria. Cada sesión constará de un desarrollo inicial a modo de debate, precedido de una introducción de cada tema, y una sección posterior en la que se desarrollará la parte práctica y que constará de improvisaciones colectivas, creaciones personales, e interacciones entre música y palabra estudiando las posibilidades de la dualidad música-teatro. Además, habrá una séptima unidad dedicada a discutir un balance crítico del seminario, y un concierto de cierre en el que se ofrecerá una muestra de mano de diversos artistas entre los que se encuentra el organizador y coordinador del evento Alcides Larrosa, así como un espacio dedicado para los participantes activos del seminario.

Las sesiones se desarrollarán durante los días 22, 23 y 24 de Octubre de 10 a 13 h. y de 17 h. a 20 h., y el concierto de cierre tendrá lugar el día 24 de Octubre a las 21 h. en el Teatro Municipal Julio Quintanilla de Mendoza (subsuelo de la Plaza de la Independencia). Asimismo, el día 25 de 17 a 20 h. habrá una séptima sesión en la que se podrá discutir y hacer un balance crítico del seminario.

Información

Facultad de Artes y Diseño
Universidad de Cuyo
Argentina
E-mail: seminario.impro@gmail.com

Referencias

14º Festival Acusmático y Multimedia Sonoimágenes

David Durán Gil — Wed, 04 Sep 2013 08:53:19 +0000

Desde el año 2000 y gracias a la Universidad de Lanús (UNLa), el festival Sonoimá- genes trae cada año una edición nueva y una programación repleta de actividades en torno al fenómeno audiovisual. Gracias a un acuerdo entre el Centro de Estudios CEPSA de la UNLa (que se encarga de la organización del festival) y el Centro de Estudios ECMyT de la Universidad Nacional de Rosario, se podrá disfrutar entre los días 5 al 7 de septiembre, a partir de las 19 h. de las diversas charlas, conciertos, semina- rios… que se ofrecerán de forma gratuita en la Escuela de Música y en el ECU de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina).

Sonoimágenes, trata de buscar un punto de encuentro entre el arte sonoro y el audivisual. El propio nombre del festival lleva implícita una reminiscencia del término “audiovisión”, con el que Michel Chion evocaba sus estudios acerca de las relaciones entre imagen y sonido, y su búsqueda de un lenguaje que sintetizara ambos elementos.

Información

Organiza: Universidad Nacional de Lanús
Departamento de Humanidades y Artes CEPSA (Centro de Estudios en Producción Sonora y Audiovisual)
Web: http://www.unla.edu.ar

Coorganiza: Universidad Nacional de Rosario
Facultad de Humanidades y Artes CEMyT
Web: http://cemyt.wordpress.com

Referencias

Facebook página oficial

Semana de la Improvisación Libre 2013

Susana Castro — Wed, 14 Aug 2013 09:59:49 +0000

El próximo mes de septiembre tendrá lugar en la Universidad Abierta Interamericana (Bue- nos Aires) la Semana de la Improvisación Libre 2013, una actividad gratuita dirigida tanto a estudiantes como a profesionales de distintas áreas relacionadas con la salud, la educación y las Artes, cuya finalidad es la puesta en común de diversas experiencias en las que la improvisación libre interviene de forma directa. Así, se realizarán concier- tos, conferencias, mesas redondas y diversos talleres encaminados a la revisión del uso de la improvisación dentro de la educación musical, la musicoterapia y la composición.

La improvisación libre es una forma de composición musical en tiempo real que une interpretación y composición de forma casi perfecta, permitiendo el desarrollo de distintas cualidades que trascienden al hecho musical. Los ejes de trabajo propuestos por la organización en esta cuarta edición son la Improvisación Libre y el Arte, la Improvisación Libre y la salud, la Improvisación Libre y sus técnicas, la Improvisación Libre como campo de pensamiento estético, político y ético y la Improvisación Libre y la Musicoterapia.

Esta iniciativa forma parte de toda una serie de actividades desarrolladas por el área de Salud y Calidad de vida (Facultad de Psicología y Relaciones Humanas) de la Universidad Abierta Interamericana, que tiene por objeto velar por la calidad de vida y el cuidado de la salud del ser humano a través del conocimiento de las últimas técnicas y tratamientos que ayudan a mejorar estos aspectos de la vida diaria.

Fundada en 1995, la UAI es una Universidad privada que forma parte de la red de instituciones Vanguardia Educativa (VANEDUC), que abarca todas las fases de la formación académica del estudiante, desde la educación preescolar hasta la educación superior y de posgrado. VANEDUC es un centro de investigación y asesoramiento educativo sito en Argentina que desarrolla su actividad educativa a nivel nacional e internacional buscando siempre el máximo aprovechamiento del potencial humano.

Información

Organiza: Licenciatura en Musicoterapia – Universidad Abierta Interamericana
Avda. San Juan 951, Piso 1º, Cap Fed.
Web: http://www.jornadasdeimprovisacionlibre.blogspot.com.es
E-mail: infolasemana@uai.edu.ar

Colaboran: Licenciatura en Musicoterapia – Universidad de Buenos Aires; ECuNHi – Espacio Cultural Nuestros Hijos.

Referencias

I Semana del Sonido en Ciudad de La Plata

David Durán Gil — Wed, 14 Aug 2013 09:52:57 +0000

Bajo el título de “Sonido y Violencia Sonora”, se agrupa- rán diversas actividades tales como conferencias, charlas, seminarios, mesas redondas, talleres, espectáculos y exposiciones, en la I Semana del Sonido del Teatro Argentino de La Plata, donde se desarrollarán temas que vincularán el sonido con la calidad de vida, y en el que se podrán compartir conocimientos y experiencias acerca de como éste afecta a nuestra vida cotidiana de manera positiva (música, comunicación…) y como lo hace de manera negativa (ruido urbano y demás contaminación acústica). Para ello, participarán tanto especialistas autóctonos como extranjeros, entre los que destacan Christian Hugonnet (ingeniero de sonido que organiza la Semana del Sonido en Francia), Daniel Teruggi (compositor contemporáneo), Diana Paixao (de la Sociedad Brasileña de Acústica), Elizabeth González Fernández (experta en contaminación acústica de la Asociación Uruguaya de Acústica) entre otros muchos.

Con la participación de tantos y tan diversos profesionales, se pretende conseguir un análisis del sonido y sus problemáticas desde diferentes enfoques (sonido y salud, sonido y ciencia…), convirtiéndose en un punto de encuentro perfecto para poder compartir e intercambiar conocimientos y experiencias con profesionales de distintas disciplinas (músicos, científicos, ingenieros de sonido, constructores de instrumentos, sociólogos, educadores, fonoaudiólos, médicos…) y con el resto de la comunidad, que aún sin conocer en profundidad las particularidades del sonido, también disfruta y en ocasiones padece los sonidos de la vida cotidiana. En resumen, un intercambio académico y social sin ánimos de lucro.

El ciclo, se empezó a desarrollar en Francia en el año 2004 con el objetivo de abrir un diálogo sobre las problemáticas relacionadas con el sonido y para dar cuenta de la importancia del ambiente sonoro en la cotidianidad y cómo éste afecta a nuestra calidad de vida. Su enfoque transversal, alcanza tanto los campos científico, y técnico-industrial, como el campo pedagógico, medioambiental, económico… A día de hoy, la Semana del Sonido cuenta en su haber con casi una década de trayectoria, además de haber recorrido diferentes países (Canadá, Bélgica, Suiza, México y Colombia) a los que a partir de este año se puede sumar Argentina gracias a la colaboración entre diversas entidades: La Embajada de Francia en Argentina, El Teatro Argentino de La Plata (dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires), La Comisión de Investigaciones Científicas de la provincia de Buenos Aires (CIC), La Fundación Teatro Argentino, La Asociación de Acústicos Argentinos, Audio Egineering Society Argentina y Las universidades nacionales de La Plata, Quilmes y Lanús.

Información

Teatro Argentino de La Plata
Calle 51 e/ 9 y 10 – La Plata (1900)
Tel: +54 (0221) 429.1700
E-mail: ta-web@ic.gba.gov.ar
Web: http://www.teatroargentino.gba.gov.ar

Referencias

Congreso internacional: La recepción de Wagner en la cultura occidental

Noemí Alonso Carrillo — Mon, 20 May 2013 16:04:44 +0000

Con motivo del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner, la Sociedad Goethe de España, en colaboración con la Universidad de Alcalá, se complace en invitarles a participar en las Jornadas Internacionales centradas en la “Recepción de Wagner en la cultura occidental”, los días 3 y 4 de junio de 2013 en el Salón de Actos del Rectorado (edificio de la Cisneriana) de la Universidad de Alcalá.

Las lenguas de comunicación durante el congreso serán el español y el ale- mán. Las comunicaciones tendrán una duración de 20 minutos de exposición y 10 minutos de preguntas y debate. Tras las Jornadas, se solicitarán contribuciones escritas, en lengua alemana, para la publicación de un libro en una editorial alemana académica. Se informará próximamente sobre el plazo de entrega de artículos, así como y número de páginas y normas de estilo.

El encuentro se centrará en los siguientes aspectos:

La recepción de la obra de Richard Wagner en la música
La huella de Wagner en la literatura (novela, poesía, teatro) y en el cine
La presencia de Wagner en la sociedad occidental
La recepción de la estética wagneriana en la música, en la literatura, en la filosofía, en las artes plásticas (pintura, escenografía, escultura), en el cine y en la arquitectura

La Coordinación irá a cargo de Paloma Ortiz-de-Urbina (UAH). En el comité organizador contamos con: Lorena Silos (UAH), Montse Bascoy (UAH) y Anne Grytz (HU) mientras que en el comité científico estará formado por: Arno Gimber (UCM), Berta Raposo (UV) y Miguel Salmerón (UAM).

La programación

El lunes 3 de junio, tendrá lugar el primer día del congreso. La recogida de documentación tendrá lugar en Patio de Filósofos (Rectorado UAH) a las 9 h. A continuación, tendrá lugar la apertura del congreso en el Salón de Actos, Rectorado UAH a las 9:30h con Karl Martin Schröter (Agregado cultural de la Embajada de Alemania en Madrid) y Javier Rivera (Vicerrector de Extensión Universitaria, Universidad de Alcalá).

La primera conferencia, a las 10 h. irá a cargo de Martin Knust (Linnéuniversitetet, Suecia) Die nordeuropäische Wagnerrezeption – Wagner als Vorbild schwedischer und finnischer Komponistencon Paloma Ortiz-de-Urbina como moderador. A las 11h, tendrá lugar un descanso de media hora.

La segunda conferencia, con Berta Raposo de moderador tendrá lugar a las 11:30h con Paloma Ortiz-de-Urbina (Universidad de Alcalá, España)y su ponencia: 1913: Das Wagner-Fieber in Madrid. A continuación, Heidi Grünewald (Universidad de Barcelona, España) con: Netzwerk Richard Wagner a las 12h. mientras que Enrique Encabo Fernández (Universidad de Murcia, España) con: De Lohengrin a Lorenzín: la recepción de Wagner en España a través del humorismo, será el encargado de llevar a cabo su ponencia a las 12,30 h.

Después de una pausa de media hora, a las 13,30 h., José Ignacio Suárez García (Universidad de Oviedo, España) abordará: Mujeres destacadas en la recepción de Wagner en Madrid en el siglo XIX. Seguidamente, a las 14 h., Lourdes Jiménez (Universidad de Málaga, España)llevará a cabo su ponencia: Adrià Gual, artista wagneriano y modernista visionario.

Antes de retomar de nuevo las conferencias, tendrá lugar un descanso para la comida de 14,30 h. a 15,45 h. donde se llevará a cabo una visita guiada al rectorado y paraninfo de la UAH.

A las 17 h. se retomarán las ponencias, esta vez con Miguel Salmerón (Universidad Autónoma de Madrid, España) que leerá La certeza interna en Richard Wagner. Recepción y desarrollo en su obra teatral. A continuación, a las 17,30 h., tendrá lugar la ponencia de Manuel Pérez Jiménez (Universidad de Alcalá, España): La huella wagneriana en los dominios estéticos del teatro contemporáneo: del Simbolismo al Teatro del Oprimido.

Para finalizar el primer día de congreso, de 20 a 22 h., en el AUDITORIO AULA DE MÚSICA UAH / CONCIERTO contamos con el concierto Wagner en las corrientes esotéricas con Ana Vega Toscano (Directora de Radio Clásica y profesora en la Universidad Autónoma de Madrid) como intérprete.

Para el segundo y último día de congreso, el 4 de junio, comenzamos a las 9h. con una ponencia a manos de Frank Weiher (Thomas Mann Gesellschaft Düsseldorf, Alemania): Die dichterische Bedeutung Richard Wagners für Thomas Mann. A continuación, a las 9,30 h., Valentina Savietto (Università degli Studi di Verona, Italia) será la encargada de llevar a cabo su ponencia: Anti-Wagner-Stimmen in den deutschsprachigen Musiker-Romanen der Zwischenkriegszeit. Antes del descanso, a las 10h, contaremos con Linda Maeding (Universidad de Barcelona, España): Vom Gesamtkunstwerk Richard Wagners zum Lebenden Kunstwerk Adolphe Appias: Theorie und Praxis der Bühnenreform am Beispiel von Tristan und Isolde.

Después del descanso, continuaremos con la ponencia de Eduardo Valls Oyarzun (Universidad Complutense de Madrid, España): ¿Wagnerismo o Shavianismo? Usos ideológicos de “El Anillo” en el fin de siglo inglés a las 11 h. F. Javier Albo (Georgia State University, EEUU) / Arno Gimber (Universidad Complutense de Madrid, España) serán los encargados de realizar su ponencia: Richard Wagner en Kleindeutschland: una aproximación a la recepción temprana de Wagner en Nueva York a las 11:30h.

Después de otra pausa, a las 12,30 h., tendrá lugar la ponencia La recepción de Wagner en el cine español de Jaume Radigales (Universidad de Barcelona, España). Seguidamente a las 13h, José Manuel Pedrosa (Universidad de Alcalá, España) llevará a cabo Wagner en Apocalypse Now: El ruido del caos. A las 13:30h, Magda Polo Pujadas (Universidad de Barcelona, España) realizará su ponencia: La melancolía en Richard Wagner y Lars von Trier, antes del pertinente descaso para la comida.

Después de la comida, a las 16 h., Enrique Gavilán Domínguez (Universidad de Valladolid, España) será el encargado de retomar la sesión de tarde con la presentación del libro Entre la historia y el mito: el tiempo en Wagner.

A las 17 h., tendrá lugar una Mesa Redonda con Paloma Ortiz-de-Urbina de moderador bajo el tema: La recepción wagneriana en la actualidad. En esta Mesa Redonda participarán: Enrique Gavilán, Arturo Reverter (Musicólogo y crítico musical), Andrés Ruiz Tarazona (Musicólogo y miembro de la Real Academia de la Historia), Pere Tantinyà (Fundador del grupo teatral La Fura dels Baus) y Juan Ángel Vela del Campo (Musicólogo y crítico musical).

Para finalizar el congreso, a las 20 h., en el Auditorio del Aula de Música, tendrá lugar un concierto protagonizado por la Orquesta y Coro de la Universidad de Alcalá de Henares con Pablo Gasteminza y Amaro González a la dirección. El programa estará formado por las obras: Octeto para viento en mi bemol mayor Op. 103 (1792) de Ludwig Van Beethoven, Marcha fúnebre para orquesta de viento sobre temas de “Euryanthe“ de Carl Maria von Weber de Richard Wagner, las Canciones de Mathilde Wesendonck Der Engel (El Ángel) Im Treibhaus (En el invernadero) Träume (Sueños), y el Coro nupcial (Lohengrin), ambas también del compositor alemán al que está dedicado el congreso.

Inscripción al congreso:

Los gastos de inscripción son de 50 EUR, salvo socios de la SGE. Los gastos de inscripción incluyen un certificado oficial de asistencia al congreso, así como el envío de un ejemplar del libro de actas del congreso. Se ruega que indiquen el concepto “CONGRESO WAGNER 2013″, junto a su nombre y apellidos, al realizar la transferencia, antes del 20 de mayo de 2013, a la siguiente cuenta: IBAN: ES28 2100 3642 1021 0052 0681. BIC-Swift Code: CAIXESBBXXX.

Información

Rectorado de la Universidad de Alcalá de Henares (UAH)
Plaza de San Diego
28801 Alcalá de Henares, Madrid
Tel: 918 85 40 00
Web: http://www.uah.es

Referencias

XIII Ciclo de Música Contemporánea de Málaga en simbiosis con las Jornadas de Cine Documental Musical del CDMM

Raquel Fron Medina — Wed, 03 Apr 2013 17:37:22 +0000

La provincia andaluza se viste de gala para acoger a la nueva edición del Ciclo de Música Contemporánea de Málaga, organizada por la Asociación de Compositores e Intérpretes Malagueños que, en su edición XIII, mantiene una relación simbiótica con las Jornadas de Cine Documental Musical organizadas por el Centro de Divulgación Musical del Mediterráneo. Cinco días, del 1 al 5 de abril, en los que el Conservatorio Superior de Música de Málaga recogerá un programa de actividad interdisciplinar en el que cine, danza y música se unen a favor de contribuir a un mayor conocimiento y difusión de la música de nuestro tiempo. Las conferencias del ciclo de música contemporánea y las proyecciones pertenecientes a las Jornadas de Cine Documental tendrán lugar en la Sala de Seminarios del Conservatorio, mientras los conciertos se desarrollarán en la Sala Falla.

El pasado 1 de abril dio comienzo el ciclo a las 10 h., con una conferencia encomendada a Santiago Martínez, profesor del Conservatorio Superior de Música Gonzalo Martín Tenllado de Málaga. A las 12 h., se celebró el concierto sobre Danza e Interactivos con música, en el que música, danza, creación visual y electrónica se dieron cita a través de importantes figuras de la escena: Las compositoras Diana Pérez y Reyes Oteo, que presentarán sus obras 4 Ostinati Amorosi y El collar de la Paloma respectivamente, el bailarín Olaff Kehler y el creador visual Miette Migal, que colaborarán con el Espacio Multidisciplinar L’Mono de Bilbao. A las 16 h., las primeras proyecciones de las Jornadas de Cine Documental Musical serán El sistema, y Gubaidulina: Biografía de un concierto de violín.

El día 2 de abril a las 10 h., la conferencia recayó en manos del profesor Luis Torres. De nuevo a las 12 h., el Ensemble Taller de Música Contemporánea, con Jesús Ortiz, protagonizaron el concierto de este segundo día del ciclo. Las proyecciones del también segundo día de las Jornadas, a las 16 h., fueron Carlos Kleiber. Huellas a Ninguna Parte y Valery Gergiev: No Pueden Empezar Sin Mí.

Tercer día del Ciclo de Música Contemporánea de Málaga y de las Jornadas de Cine Documental Musical, 3 de abril. El conferenciante que expondrá su ponencia a las 10 h., será el joven compositor D. Bohdan Syroyid, que junto al pianista Juan Ramón Veredas, protagonizarán el concierto de las 12 h., dando vida a su obra Infinito. En las Jornadas de Cine de las 16 h., se proyectará Conversaciones Nocturnas con Martha Algerich y Glenn Gould: Más Allá Del Tiempo.

El 4 de abril, penúltimo día del ciclo, Reyes Oteo, profesora del Conservatorio Superior de Música de Córdoba desarrollará la conferencia del día a las 10 h., y el pianista y profesor del Conservatorio Superior de Música de Málaga, Juan Jesús Peralta, llevará a cabo el concierto a las 12 h. A las 16 h., se presentarán las proyecciones Leonard Bernstein: West Side Story y Aaron Copland: Fanfarria por América.

El último día del ciclo y las Jornadas será el día 5 de abril, comenzando, como de costumbre, con la conferencia, a las 12 h., de Francisco José Martín-Jaime, profesor del Conservatorio Superior de Música de Málaga. Clausurarán el Ciclo el Concierto para Clarinete Bajo y cuarteto de Cuerda a las 12 h., y, por último a las 16 h., las proyecciones Fazil Say: Alla Turca y Lang-Lang: Live in Vienna.

La entrada a las conferencias y los conciertos es libre y gratuita hasta completa aforo. Para asistir a las Jornadas de Cine Documental Musical, la entrada tiene un precio de 2 EUR por proyección y 15 EUR el abono completo.

Información

Conservatorio Superior de Música de Málaga. Sala de Seminarios y Sala Falla.
Plaza del Maestro Artola, 2
29013 Málaga
Tel: 951 23 83 40
Web: www.conserv-sup-malaga.com

Referencias

Call for papers: Conferencia Internacional Perspectivas en la recepción de la obra de Roberto Gerhard

Carlos Duque — Fri, 25 Jan 2013 15:44:08 +0000

Los días 6 y 7 de junio de 2013 tendrá lugar la Conferencia Internacional Perspectivas en la recepción de la obra de Roberto Gerhard, que será en el Salón de Actos del Rectorado de la Universidad de Alcalá de Henares. El comité organizador del congreso está formado por Dra. Paloma Ortiz-de-Urbina (Coordinación), Dr. Mi- chael Russ, Dr. Monty Adkins, Dr. Carlos Duque y Mr. Trevor Walshaw. Los esponsors son la Universidad de Alcalá de Henares y la Universidad de Huddersfield.

El objetivo de la conferencia es explorar la recepción de la obra de Roberto Gerhard, desde el punto de vista de la crítica, la audiencia y sus compañeros músicos y compositores. ¿A qué compositores influyó por su vinculación con Schoenberg? ¿Como la recepción de sus composiciones y sus escritos varía a los largo del tiempo y cuales son las razones para ello? ¿Qué obras fueron las más influyentes y como algunos compositores cambiaron su estilo por la influencia del maestro? La conferencia está abierta a papers sobre otros temas relativos a la vida y a la obra de Gerhard.

La fecha límite para el evío de resúmenes (máx. 250 palabras) es el 15 de marzo de 2013. La lengua de comunicación será el ingles y las comunicaciones tendrán una duración de 20 minutos de exposición y 10 minutos de preguntas y debate. No habrá sesiones paralelas.

Las conferencias se publicarán en University of Huddersfield Press, y el 6 de junio de 2013, a las 20 h., tendrá lugar un concierto en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, interpretado por el dúo Elena Gragera (soprano) y Antón Cardó (piano).

Información

Las propuestas se enviarán por correo electrónico a:
Dr. Carlos Duque: musicalia@musicalia.com
Prof. Paloma Ortiz-de-Urbina: paloma.urbina@uah.es

Referencias

Web oficial de Roberto Gerhard